Κάθε επιτυχημένο τραγούδι έχει ένα κοινό χαρακτηριστικό: μια υπέροχη μελωδία. Η δημιουργία αξιομνημόνευτων μελωδιών πάνω σε μια εξέλιξη συγχορδιών είναι μια από τις καλύτερες δεξιότητες που μπορεί να έχει κάθε μουσικός, καθώς μια δυνατή μελωδία μπορεί εύκολα να κάνει ή να χαλάσει ένα τραγούδι. Ωστόσο, μπορεί να είναι πρόκληση να μάθετε την τέχνη της σύνθεσης μελωδίας, ειδικά αν δεν έχετε γράψει τραγούδι στο παρελθόν.
Θα αναλύσουμε τη διαδικασία σύνθεσης μελωδίας βήμα προς βήμα, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας μελωδία σε χρόνο μηδέν. Θα μοιραστούμε επίσης τι κάνει μια μελωδία καλή και πώς να ξεπεράσετε το μπλοκάρισμα του συγγραφέα, ώστε να μπορείτε να γράφετε χωρίς πρόβλημα. Ας βουτήξουμε σε αυτό!
Τι είναι μια μελωδία;
Στην απλούστερη μορφή της, η μελωδία είναι μια ακολουθία από νότες που έχει σχεδιαστεί για να μείνει αξέχαστη στον ακροατή. Διαισθητικά, ξέρετε τι είναι μια μελωδία. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα μελωδίας που όλοι γνωρίζουν είναι το "Happy Birthday". Εδώ είναι πώς μοιάζει αυτή η μελωδία σε MIDI:
Αυτές οι νότες έχουν μια συγκεκριμένη δομή, κινούνται με μια κυρίως βαθμιαία κίνηση για να φτάσουν στο εστιακό σημείο του υψηλού "C" ή στην κορύφωση του "happy" που όλοι τείνουν να τραγουδάνε λίγο παράφωνα στα πάρτι γενεθλίων.
Αλλά αυτή είναι μόνο μια μελωδία. Υπάρχουν πολλοί σπουδαίοι τρόποι για να γράψετε μελωδίες και οι μελωδικές ιδέες μπορούν να εκτείνονται με πολλά πηδήματα, μόνο βήματα, μακρές νότες, σύντομες νότες ή οτιδήποτε ενδιάμεσο. Οι καλές μελωδίες είναι εύκολο να τις θυμάστε σε συνδυασμό με το υπόλοιπο τραγούδι.
Τι κάνει μια σπουδαία μελωδία;
Αν και οι σπουδαίες μελωδίες υπάρχουν σε πολλές μορφές, υπάρχουν ορισμένα κεντρικά σημεία που πρέπει να έχετε κατά νου ενώ αναπτύσσετε τις δεξιότητές σας στη σύνθεση μελωδιών. Ακολουθούν ορισμένοι κοινοί παράγοντες μεταξύ των σπουδαίων μελωδιών:
Μια αξιομνημόνευτη μελωδία αξίζει να επιδιώκεται.
Μερικές φορές, οι απλές μελωδίες είναι οι καλύτερες, καθώς είναι εύκολο να τις θυμούνται όλοι. Οι καλύτερες μελωδίες είναι σούπερ αξιομνημόνευτες και επαναλαμβάνουν σκόπιμα φράσεις για να προσθέσουν πιασάρικοτητα. Μια καλή μελωδία είναι αυτή που μπορείτε να έχετε μαζί σας.
Οι μεγάλες μελωδίες έχουν κάποιο είδος τόξου.
Ακριβώς όπως τα τραγούδια, οι περισσότερες μελωδίες έχουν μια σαφή αρχή, μια κορυφαία στιγμή και ένα τέλος. Μια μελωδία αποτελείται από μια λυρική φράση ή μια μελωδική φράση που μεταφέρει ενέργεια μέσω αλλαγών νότας, περνώντας μέσα από μια κλίμακα. Οι σπουδαίες μελωδίες έχουν ένα σαφές σχήμα και ένα κεντρικό σημείο που βοηθούν στη μεταφορά του μηνύματός τους.
Οι ισχυρές μελωδίες λειτουργούν μέσα σε μια κλίμακα.
Τις περισσότερες φορές, θα θέλετε η μελωδία της επιλογής σας να εμπίπτει στην κλίμακα στην οποία εργάζεστε. Οι σπουδαίες μελωδίες συχνά αναδεικνύουν τρεις ή τέσσερις νότες που είναι οι ισχυρότερες μέσα σε μια συγκεκριμένη κλίμακα.
Τι κάνει μια μελωδία αδύναμη;
Στον κόσμο της μουσικής εκπαίδευσης, είναι εξίσου σημαντικό να ξέρεις τι πρέπει να κάνεις και τι δεν πρέπει να κάνεις. Ακολουθούν ορισμένοι παράγοντες που μπορεί να κάνουν μια μελωδία αδύναμη.
Μια κακή μελωδία δεν επικεντρώνεται γύρω από μια κλίμακα.
Όταν δημιουργείτε μια μελωδία, δεν θέλετε να χρησιμοποιείτε απλώς τυχαίες νότες. Αν και μπορεί να έχει νόημα να ξεφύγετε από την παραδοσιακή σας κλίμακα για ποιητικό αποτέλεσμα ή κατά τη διάρκεια μιας αλλαγής συγχορδίας, τις περισσότερες φορές, κρατώντας τη μελωδία σας μέσα στο κλειδί, είναι πολύ πιο εύκολο για μια μελωδική φράση να ταιριάξει με το υπόλοιπο τραγούδι.
Μια αδύναμη μελωδία δεν έχει καμία δομή.
Οι δυνατές μελωδίες είναι σε θέση να χτίζουν δυναμική και να μεταφέρουν ενέργεια, μετακινούμενες αβίαστα από τη χαμηλότερη νότα στην υψηλή νότα. Μια ισχυρή μελωδία βασίζεται σε μια σύντομη μουσική ιδέα που διαθέτει σχήμα, αντίθεση και μεταφέρει την κύρια ιδέα ολόκληρης της σύνθεσης.
Μαθαίνοντας από διάσημες μελωδίες
Μπορούμε να μάθουμε πολλά για τις μελωδίες από μερικά από τα μεγαλύτερα τραγούδια του κόσμου. Ακολουθούν μερικά βασικά μαθήματα από διάσημες μελωδίες.
Η δύναμη της βηματικής κίνησης
Τα τραγούδια που δεν έχουν πολλά skips και κινούνται με βήμα προς βήμα μπορούν να είναι εξαιρετικά αξιομνημόνευτα. Πάρτε για παράδειγμα τη μελωδία από το "Twinkle Twinkle Little Star". Αν και υπάρχει ένα σύντομο skip στην αρχή, εξακολουθεί να είναι σε έναν τόνο μείζονος συγχορδίας και το υπόλοιπο κινείται με απλά βήματα:
Χρησιμοποιήστε την Πεντατονική Κλίμακα
Η πεντατονική κλίμακα ονομάζεται "παγκόσμια κλίμακα" για καλό λόγο. Αυτή η κλίμακα είναι καλά αναγνωρισμένη σε όλους τους πολιτισμούς και έχει βαθιά απήχηση σε εμάς. Απλά κοιτάξτε την πεντατονική κλίμακα της Σολ μείζονος στο "Sweet Home Alabama".
Δημιουργήστε σχήματα με τις μελωδίες σας
Οι μελωδίες πρέπει να έχουν μια σαφή κορύφωση, συνήθως με μια υψηλή νότα. Μπορείτε να δείτε το έργο της βηματικής κίνησης και της κεντρικής νότας κορύφωσης στην "Ωδή στη χαρά":
Πώς να γράψετε μια μελωδία: Βήμα προς Βήμα
Είστε έτοιμοι να αρχίσετε να γράφετε μελωδίες; Ακολουθεί ένας βήμα προς βήμα οδηγός για τη συγγραφή αξιομνημόνευτων μελωδιών, ώστε να βοηθήσετε τα τραγούδια σας να ξεχωρίσουν στη μουσική βιομηχανία.
- Βρείτε τη ζυγαριά σας.
- Χτίστε πάνω σε μια πρόοδο συγχορδιών.
- Ξεκινήστε με το ρυθμό και τους στίχους.
- Αυτοσχεδιάστε!
- Δουλέψτε πρώτα τη μελωδία του στίχου.
- Βρείτε πολλαπλές επιλογές.
- Αφήστε τις μελωδίες να καθίσουν.
- Επεξεργαστείτε ανάλογα με τις ανάγκες.
- Ξεπλύνετε και επαναλάβετε!
1. Βρείτε τη ζυγαριά σας.
Για να δημιουργήσετε μια μελωδία που να κολλάει, είναι καλή ιδέα να βρείτε μια κλίμακα για να ξεκινήσετε. Αυτή θα μπορούσε να βασίζεται σε μια εξέλιξη συγχορδιών ή θα μπορούσατε να επιλέξετε μια κλίμακα, για να ξεκινήσετε, αν δεν έχετε αποφασίσει πώς μπορεί να ακούγεται το συνοδευτικό όργανο.
Σε γενικές γραμμές, μια μελωδία φτιαγμένη από μια μείζονα κλίμακα θα ακούγεται πιο χαρούμενη από τις μελωδίες που προέρχονται από μια ελάσσονα κλίμακα. Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, δουλέψτε με κάτι τόσο απλό όσο το κλειδί της Ντο μείζονας. Η κλίμακα ντο μείζονα αποτελείται απλώς από όλες τις φυσικές νότες, ή C D E F G A B. Για να το κάνετε ακόμα πιο απλό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πεντατονική κλίμακα ντο μείζονα που είναι C D E G A.
2. Χτίστε πάνω σε μια πρόοδο συγχορδιών.
Αφού διαλέξετε τις νότες που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε, μπορεί να έχει νόημα να φτιάξετε μια πορεία μείζονος ή ελάσσονος συγχορδίας, ώστε να έχετε κάτι για riff. Αν δεν είστε σίγουροι για το πώς να φτιάξετε συγχορδίες, μπορείτε να αναζητήσετε κοινές ακολουθίες συγχορδιών στο διαδίκτυο ή ακόμη και να χρησιμοποιήσετε ένα backing track από το YouTube.
3. Ξεκινήστε με ρυθμό και στίχους.
Μερικές φορές, είναι ευκολότερο να καταλάβετε τους στίχους και το ρυθμό πριν βάλετε την πρώτη νότα στη μελωδία σας. Δοκιμάστε να πείτε διαφορετικές φράσεις πάνω στις looped συγχορδίες σας για να δείτε τι σας κολλάει. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι ένα μοτίβο φρασεολογίας λειτουργεί καλύτερα από ένα άλλο.
4. Αυτοσχεδιάστε!
Μεγάλο μέρος της δουλειάς πίσω από την εκμάθηση της σύνθεσης μιας μελωδίας είναι διαισθητικό. Βγάλτε τις φωνητικές σας σημειώσεις ή τη συσκευή ηχογράφησης και αρχίστε να παίζετε ή να τραγουδάτε τις νότες μέσα στην πεντατονική σας κλίμακα ή μια άλλη κλίμακα πάνω στο backing track που έχετε δημιουργήσει. Αν έχετε δημιουργήσει έναν καθορισμένο ρυθμό ή στίχους, μπορείτε να αρχίσετε να ενσωματώνετε και αυτούς.
5. Δουλέψτε πρώτα τη μελωδία του στίχου.
Μπορεί να είναι ευκολότερο να δουλέψετε πρώτα τη μελωδία του στίχου ενός τραγουδιού, αφού υπάρχει τόση πίεση για τη μελωδία του ρεφρέν να είναι απολύτως αστρική. Δοκιμάστε να γράψετε αρχικά τη μελωδία του στίχου. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι θα εισέλθετε με φυσικό τρόπο στη σύνθεση μιας νέας μελωδίας για το ρεφρέν μόλις έχετε το πλαίσιο του στίχου.
6. Βρείτε πολλαπλές επιλογές.
Δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να φτιάξεις μια μελωδία. Αφιερώστε χρόνο για να σκεφτείτε διαφορετικές επιλογές μελωδίας. Δοκιμάστε διαφορετικές κορυφώσεις με υψηλές νότες, επεξεργαστείτε ελαφρώς το ρυθμό ή δοκιμάστε ακόμη και διάφορους στίχους.
7. Αφήστε τις μελωδίες να καθίσουν.
Πριν κλειδώσετε σε κάποια συγκεκριμένη μελωδία, αφήστε τις επιλογές σας να καθίσουν. Όταν επιστρέψετε, μπορείτε να δείτε ποιες μελωδίες έμειναν κολλημένες στο μυαλό σας και ποιες δεν έκαναν γκελ.
8. Επεξεργαστείτε όπως απαιτείται.
Πολλές μελωδίες στη μουσική δεν είναι τέλειες κατά την πρώτη συγγραφή, οπότε αφιερώστε χρόνο για να τις επεξεργαστείτε αν χρειαστεί. Δουλέψτε τη μελωδία σας μέχρι να ακούγεται επαγγελματική, γυαλισμένη και αξιομνημόνευτη. Εξάλλου, οι σπουδαίες μελωδίες μπορούν να κάνουν ή να καταστρέψουν τη μουσική.
9. Ξεπλύνετε και επαναλάβετε!
Το να γίνεις ένας καταπληκτικός συγγραφέας μελωδιών χρειάζεται εξάσκηση. Όσο περισσότερο γράφετε μελωδίες, τόσο πιο εύκολο θα γίνει. Αφιερώστε χρόνο για να εξασκηθείτε σε αυτή τη δεξιότητα και πειραματιστείτε με διαφορετικές ροές εργασίας σύνθεσης μελωδιών για να βρείτε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς.
5 συμβουλές για άριστη γραφή μελωδίας
Η σύνθεση μελωδιών μπορεί να είναι μια πρόκληση, αλλά με μερικές συμβουλές, θα μπορέσετε να βρείτε την τέλεια μελωδία ρεφρέν για τη μουσική σας σε χρόνο μηδέν. Ακολουθούν μερικές συμβουλές που χρησιμοποιούν οι μουσικοί για να δημιουργήσουν δυνατές μελωδίες σε σπουδαία τραγούδια.
- Αφιερώστε χρόνο για να εμπνευστείτε.
- Βρείτε πρώτα τις συγχορδίες ή άλλα μέρη.
- Χρησιμοποιήστε μια γεννήτρια μελωδίας.
- Μάθετε από την ακρόαση.
- Εργαστήριο μελωδιών σας.
1. Αφιερώστε χρόνο για να εμπνευστείτε.
Μερικές φορές, ο καλύτερος τρόπος για να νικήσετε το συγγραφικό μπλοκάρισμα ή να ανακατασκευάσετε ένα τραγούδι που έχει κολλήσει σε μια φτωχή μελωδία είναι να αναζητήσετε έμπνευση. Όταν ακούτε τα αγαπημένα σας τραγούδια, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στη δομή της μελωδίας ενός τραγουδιού. Παρατηρήστε πώς ένα σπουδαίο τραγούδι πλέκει τη μελωδία και το ρυθμό μαζί και συχνά χρησιμοποιεί μοτίβο γραφής για να βοηθήσει μια μελωδία να γίνει πιο αξιομνημόνευτη.
2. Βρείτε πρώτα τις συγχορδίες ή άλλα μέρη.
Να θυμάστε ότι δεν θα έρθουν όλες οι μελωδίες με τον ίδιο τρόπο. Σε ορισμένα τραγούδια, μπορεί να ξεκινήσετε με ήχους συγχορδιών. Σε άλλα, η μελωδία του ρεφρέν μπορεί να έρθει πρώτη, ή ακόμα και οι στίχοι από μόνοι τους. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να πειραματιστεί με διαφορετικές διαδικασίες για να βρείτε την καλύτερη μελωδία για κάθε συγκεκριμένο κομμάτι. Μερικές φορές, η αντιστροφή της διαδικασίας σας μπορεί να είναι η ώθηση που χρειάζεστε για να γράψετε καλύτερη μουσική.
3. Χρησιμοποιήστε μια γεννήτρια μελωδίας.
Υπάρχουν πολλά εργαλεία MIDI και γεννήτριας μελωδίας εκεί έξω που σίγουρα αξίζει να ελέγξετε. Αν και δεν θέλετε να βασιστείτε εξ ολοκλήρου σε αυτά τα εργαλεία, μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για έμπνευση, δανειζόμενοι μόνο μερικές νότες ή υπολογίζοντας μια εναλλακτική μελωδία για το τραγούδι σας. Αν έχετε πραγματικά κολλήσει, αυτές οι γεννήτριες μπορούν να αποτελέσουν εκπληκτικές σπίθες έμπνευσης.
4. Μάθετε από την ακρόαση.
Όπως οτιδήποτε άλλο, η σύνθεση μελωδίας είναι μια δεξιότητα που χρειάζεται χρόνο για να καλλιεργηθεί. Μάθετε ακούγοντας τα δικά σας τραγούδια. Ποιες μελωδίες είναι οι πιο δυνατές; Γιατί; Πάρτε ιδέες από τη δική σας μουσική και κάποια από τα αγαπημένα σας τραγούδια και φέρτε τις πίσω στη δική σας διαδικασία σύνθεσης τραγουδιών.
5. Εργαστήριο μελωδιών σας.
Δεν έρχονται όλα τα καλά πράγματα εύκολα. Μερικές φορές, θα πρέπει να δουλέψετε με την αρχική σας μελωδική ιδέα για να βρείτε μια καλύτερη. Αν δεν είστε απόλυτα ικανοποιημένοι με τη μελωδία σας, δοκιμάστε να πειραματιστείτε με την επεξεργασία μιας νότας κάθε φορά ή να γράψετε διαφορετικούς στίχους πίσω από αυτήν. Εμπιστευτείτε ότι το μαστόρεμα μπορεί μερικές φορές να είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε για να βοηθήσετε τη μελωδική σας φράση να μπει τέλεια στη θέση της.
Το να μαθαίνεις να γράφεις και να παίζεις μελωδίες δεν είναι πάντα εύκολο, αλλά είναι μια βασική δεξιότητα για οποιονδήποτε στη μουσική βιομηχανία. Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός σας διευκόλυνε να γράψετε τις δικές σας μελωδίες για τη μουσική σας. Απολαύστε τη μαγεία της σύνθεσης τραγουδιών!
