Το να μαθαίνεις να διαβάζεις παρτιτούρες είναι σαν να μαθαίνεις να μιλάς μια διαφορετική γλώσσα. Η γραπτή μουσική υπάρχει εδώ και χιλιάδες χρόνια, εξελίσσεται συνεχώς για να ταιριάζει στα όρια του τι είμαστε ικανοί να κάνουμε ως συνθέτες και δημιουργοί.

Στον πιο βασικό ορισμό της, η μουσική σημειογραφία αναπαριστά τον ήχο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία συμβόλων, τα οποία μας πληροφορούν για τις ιδιότητες του ύψους και της διάρκειας κάθε νότας. Πηγαίνοντας ακόμη πιο πέρα, έχουμε μοναδικά σύμβολα που μας δίνουν περισσότερες πληροφορίες για το ηχόχρωμα και την έκφραση ορισμένων νοτών.

Βέβαια, πιθανότατα βρίσκεστε εδώ επειδή, όπως τα εκατομμύρια άλλων ανθρώπων που μαθαίνουν πώς να διαβάζουν παρτιτούρες, νιώθετε συγκλονισμένοι. Δεν σας κατηγορούμε.

Το καλό είναι ότι έχουμε όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε για να κατανοήσετε καλύτερα πώς να διαβάζετε παρτιτούρες. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε όλα τα βασικά στοιχεία της ανάγνωσης παρτιτούρας, καθώς και μερικές προχωρημένες μεθόδους που μπορεί να σας φανούν χρήσιμες καθώς προχωράτε.

Γιατί πρέπει να μάθω πώς να διαβάζω παρτιτούρες;

Η γνώση του πώς να διαβάζετε παρτιτούρες πιάνου σας επιτρέπει να κατανοήσετε καλύτερα τις δομές των διαφόρων μουσικών κομματιών και τον τρόπο με τον οποίο είναι συναρμολογημένα, γεγονός που, με τη σειρά του, σας δίνει μια ευρύτερη κατανόηση των συνθέσεων.

Οι νότες, τα κλειδιά, τα σύμβολα, οι γραμμές και τα κενά υπάρχουν εδώ και αιώνες, όπως και πολλές ομιλούμενες γλώσσες. Κάθε σύμβολο που βλέπετε σε μια παρτιτούρα πιάνου αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό ρυθμό, τον τόνο ή το τέμπο σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι.

Υπάρχουν πολλοί μουσικοί εκεί έξω που θα σας πουν ότι το να μάθετε να διαβάζετε παρτιτούρες πιάνου δεν είναι απαραίτητο για να γίνετε ένας σπουδαίος παίκτης. Αν και σίγουρα έχουν δίκιο, το να μην μάθετε να διαβάζετε παρτιτούρες πιάνου μπορεί να σας περιορίσει στις ικανότητές σας.

Μερικοί από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι μουσικοί προσπαθούν να μάθουν να διαβάζουν παρτιτούρες είναι:

• Η εκμάθηση της μουσικής ανάγνωσης μπορεί να ξεκλειδώσει την εκφραστική σας πλευρά, είτε παίζετε πιάνο, είτε κιθάρα, είτε οποιοδήποτε άλλο όργανο.
• Η εκμάθηση ανάγνωσης παρτιτούρας σας επιτρέπει να παίζετε πιο εύκολα με μπάντες και σύνολα.
• Η εκμάθηση της μουσικής ανάγνωσης μπορεί να σας βοηθήσει να διαβάσετε για άλλα όργανα, όπως ξύλινα πνευστά, χάλκινα ή έγχορδα.
• Το να μάθετε να διαβάζετε μουσική μπορεί να σας βοηθήσει να επικοινωνείτε καλύτερα με άλλους μουσικούς.

Ανεξάρτητα από το αν το κύριο όργανό σας είναι το πιάνο ή όχι, η γνώση των βασικών στοιχείων για το πώς να διαβάζετε μουσική και να γνωρίζετε τα ονόματα των μουσικών νοτών μπορεί να είναι χρήσιμη για την πλοήγηση στο πληκτρολόγιο. Θα εκπλαγείτε από το πόσο καλά αυτό το είδος γνώσεων μεταφέρεται και σε άλλα όργανα.

Η ιστορία πίσω από την εκμάθηση της μουσικής σημειογραφίας

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι διαβάζουμε τη μουσική από αριστερά προς τα δεξιά, όπως ακριβώς διαβάζετε ένα βιβλίο. Ο λόγος που τη διαβάζουμε με αυτόν τον τρόπο είναι ότι η μουσική σημειογραφία ξεκίνησε ως ένας τρόπος για να δούμε την εξέλιξη της κλίμακας με οριζόντιο τρόπο.

Μέχρι τον ένατο αιώνα, όταν περισσότερες από μία φωνές έπαιζαν ή τραγουδούσαν ταυτόχρονα, συνήθως ήταν μονόφωνα. Ωστόσο, αμέσως μετά τον ένατο αιώνα, η πολυφωνία έγινε δημοφιλής και οι συνθέτες έπρεπε να αρχίσουν να ασχολούνται με την κάθετη αρμονία.

Για να ικανοποιήσουν τη μεταβαλλόμενη αισθητική της γραπτής μουσικής, οι άνθρωποι κατασκεύασαν όργανα με πλήκτρα, όπως το πιάνο, το τσέμπαλο και το εκκλησιαστικό όργανο.

Κατανόηση του προσωπικού σας

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της ανάγνωσης μουσικής που πρέπει να αντιμετωπίσετε πριν αρχίσετε να μαθαίνετε μουσική είναι η κατανόηση του προσωπικού σας.

Η βαθμολογία στη μουσική σημειογραφία είναι μια σειρά οριζόντιων γραμμών πάνω στις οποίες βρίσκονται τα μουσικά σύμβολα. Κάθε θέση στη ράβδο αντιπροσωπεύει μια διαφορετική νότα.

Στη σύγχρονη δυτική μουσική, το σύστημα αποτελείται από γραμμές και διαστήματα (πέντε γραμμές και τέσσερα διαστήματα).

Στο σύστημα, θα βρείτε διαφορετικά κλειδιά, τα οποία σας δείχνουν πού βρίσκονται οι νότες στο σύστημα.

Ένα γρήγορο μουσικό αλφάβητο Pit Stop

Έτσι, σε αυτό το σημείο, ξέρετε ότι όλες οι νότες βρίσκονται στο πρίμο και το μπάσο κλειδί κάθονται στις γραμμές και τα διαστήματα. Το ερώτημα είναι,

Αυτές είναι οι μόνες σημειώσεις;

Απολύτως όχι!

Στην πραγματικότητα, το πιάνο είναι ένα τόσο μεγάλο όργανο που απαιτεί δύο βαθμίδες για να χωρέσουν όλες οι νότες. Αυτές οι κλίμακες είναι γνωστές ως το υψίφωνο και το μπάσο κλειδί. Περιλαμβάνουν τις νότες:

A-B-C-D-E-F-G

Τα δύο κλειδιά

Τρίτο κλειδί

Το υψίφωνο, ή αλλιώς γνωστό ως G Clef, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα στη μουσική σημειογραφία. Μοιάζει με ένα μεγάλο, φανταχτερό καλλιγραφικό σύμβολο και τοποθετείται στο αριστερό άκρο της βαθμολογίας σας. Παρόμοια με τον υπόμνημα σε έναν χάρτη, το υψίφωνο σας θα σας πει σε ποια περιοχή να παίξετε το όργανό σας.

Το υψίφωνο είναι για υψηλότερες περιοχές, είτε φωνητικές είτε οργανικές, εξ ου και η ονομασία "υψίφωνο".

Υπάρχουν μερικές διαφορετικές ιδιότητες του υψίφωνου που πρέπει να θυμάστε.

Για αρχή, το Treble Clef έχει ένα στροβιλισμό που τυλίγεται γύρω από τη γραμμή που αντιπροσωπεύει τη νότα G, γι' αυτό και συχνά αναφέρεται ως G Clef.

Υπάρχουν νότες που κάθονται στις γραμμές και τα κενά του υψίφωνου κλειδιού:

• Οι πέντε γραμμές, που κινούνται από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες E, G, B, D και F. Μια μνημονική συσκευή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να απομνημονεύσετε πού βρίσκονται αυτές οι νότες είναι η E very G ood B oy D eserves F udge.
• Τα τέσσερα διαστήματα, που κινούνται από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες F, A, C και E. Μια μνημονική συσκευή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να απομνημονεύσετε πού βρίσκονται αυτές οι νότες είναι ότι γράφουν τη λέξη FACE.

Μπάσο Κλειδί

Για τις χαμηλότερες φωνές και τα όργανα, το μπάσο κλειδί είναι το σημείο αναφοράς!

Οι άνθρωποι συχνά αναφέρονται σε αυτό το κλειδί ως το κλειδί F, χάρη στο γεγονός ότι οι δύο μικρές τελείες στο κλειδί του μπάσου βρίσκονται ακριβώς πάνω από τη γραμμή που αντιπροσωπεύει τη νότα F.

Ακριβώς όπως και στο υψίφωνο, εδώ υπάρχουν νότες που βρίσκονται στις γραμμές και τα διαστήματα του μπάσου κλειδιού:

• Οι πέντε γραμμές, που κινούνται από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες G, B, D, F και A. Μια μνημονική συσκευή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να απομνημονεύσετε πού βρίσκονται αυτές οι νότες είναι η εξής: G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Τα τέσσερα διαστήματα, που κινούνται από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες A, C, E και G. Μια μνημονική συσκευή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να απομνημονεύσετε πού κάθονται αυτές οι νότες είναι το A ll C ows E at G rass.

Σημειώστε ότι υπάρχουν άλλα δύο κλειδιά στη δυτική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του κλειδιού της άλτο και του κλειδιού της τενόρου, αν και δεν χρησιμοποιούνται συχνά σε κοινές περιστάσεις. Για χάρη αυτού του άρθρου, θα επικεντρωθούμε στα δύο πιο δημοφιλή κλειδιά.

Συνδυάζοντας τις ράβδους

Όταν κοιτάζετε παρτιτούρες για πιάνο, θα διαπιστώσετε συχνά ότι οι δύο κλίμακες είναι συνδεδεμένες μεταξύ τους με το υψίφωνο πάνω από το μπάσο κλειδί. Είναι επίσης πιθανό να παίζετε τις νότες στο κλειδί του μπάσου με το αριστερό σας χέρι και τις νότες του υψίφωνου κλειδιού με το δεξί σας χέρι, αν παίζετε πιάνο.

Όταν αυτοί οι δύο μοχλοί ενωθούν, τους αναφέρουμε ως το μεγάλο ραβδί.

Οι σημειώσεις για τα κλειδιά

Τώρα που έχετε κατανοήσει τα διαστήματα και τις γραμμές σε αυτά τα δύο κλειδιά, θα μιλήσουμε τώρα για τις νότες που βρίσκονται πάνω σε αυτά.

Οι νότες αποτελούνται από τρία βασικά στοιχεία, όπως η κεφαλή, το στέλεχος και η σημαία (ή οι σημαίες).

Η κεφαλή της νότας έχει σχήμα οβάλ. Θα είναι είτε ανοιχτή είτε κλειστή. Η ανοιχτή ή κλειστή εμφάνιση θα παρέχει πληροφορίες σχετικά με τη διάρκεια της νότας.

Ενώ μια νότα στις παρτιτούρες αντιπροσωπεύεται από μια μόνο κεφαλή, πολλαπλές κεφαλές στοιβαγμένες η μία πάνω στην άλλη σηματοδοτούν στον παίκτη να παίξει πολλές νότες ταυτόχρονα. Με αυτόν τον τρόπο γράφουμε τις συγχορδίες.

Στη συνέχεια, έχουμε το στέλεχος, το οποίο συνδέεται με την κεφαλή της νότας. Σημειώστε ότι η κατεύθυνση του στελέχους (αν κολλάει προς τα πάνω ή προς τα κάτω) εξαρτάται από το πόσο ψηλά ή χαμηλά βρίσκεται η νότα στο σύστημα. Γενικά, αν μια νότα βρίσκεται πάνω από την κεντρική γραμμή της δομής ( B στο τρίκλινο κλειδί ή D στο μπάσο κλειδί), το στέλεχος θα κοιτάζει προς τα κάτω. Ωστόσο, εάν η νότα βρίσκεται κάτω από αυτές τις γραμμές, το στέλεχος θα δείχνει προς τα πάνω.

Η κατεύθυνση του στελέχους δεν επηρεάζει καθόλου τη νότα. Υπάρχει καθαρά για αισθητικούς λόγους, κάνοντας τις παρτιτούρες πιο ευανάγνωστες.

Το πιο σημαντικό μέρος του στελέχους είναι αυτό που βρίσκεται στην κορυφή, το οποίο είναι η σημαία.

Η σημαία είναι μια γραμμή που καμπυλώνει προς τα δεξιά του στελέχους, ανεξάρτητα από το αν το στέλεχος είναι στραμμένο προς τα κάτω ή προς τα πάνω. Η διάρκεια της νότας εξαρτάται από τον αριθμό των σημαιών στο στέλεχος. Όσο περισσότερες σημαίες, τόσο μικρότερη είναι η τιμή της νότας ή η διάρκεια της συγκεκριμένης νότας.

Όταν βάζετε όλα αυτά τα στοιχεία μαζί, λαμβάνετε πληροφορίες σχετικά με τον χρόνο ή τις τιμές των σημειώσεων για τις συγκεκριμένες νότες σας, μετρημένες σε χτύπους ή τμήματα χτύπων.

Ο σωστός συγχρονισμός

Γραμμές μέτρησης

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξετε όταν κοιτάτε ένα κομμάτι παρτιτούρας είναι οι γραμμές του μέτρου. Οι γραμμές μέτρησης είναι οι κάθετες γραμμές που διασχίζουν το σύστημα σε τακτά χρονικά διαστήματα. Μερικοί άνθρωποι αναφέρονται στο διάστημα μεταξύ δύο μέτρων ως ράβδοι ή μέτρα.

Οι γραμμές μέτρησης δεν επηρεάζουν καθόλου τον ήχο της μουσικής. Απλώς υπάρχουν για να διατηρούν τις νότες οργανωμένες, ώστε οι εκτελεστές να μπορούν να βρίσκουν τη θέση τους. Για παράδειγμα, αν ένας μαέστρος σας έλεγε να πάτε στο τρίτο μέτρο, θα μπορούσατε να μετρήσετε τρεις γραμμές μέτρων από την αρχή του τραγουδιού για να βρείτε τη θέση σας.

Μετρητής

Το πόσους χτύπους περιλαμβάνει κάθε μέτρο καθορίζεται από το μέτρο.

Ο πιο βασικός τρόπος με τον οποίο μπορούμε να περιγράψουμε ένα μέτρο είναι ο ρυθμός ή ο παλμός του μουσικού κομματιού. Όταν ακούτε το αγαπημένο σας ποπ τραγούδι, σας εγγυόμαστε ότι σχεδόν ενστικτωδώς αισθάνεστε τον ρυθμό ή τον παλμό. Η μουσική house προσφέρει ένα θεμελιώδες παράδειγμα ρυθμού με τον ρυθμό "μπότες και γάτες και μπότες και γάτες".

Όταν κοιτάζετε ένα κομμάτι παρτιτούρας, θα δείτε κάτι που μοιάζει πολύ με κλάσμα δίπλα στο κλειδί. Αν μισείτε τα μαθηματικά, μη φοβάστε. Θα προσπαθήσω να είμαι γρήγορος εδώ.

Όπως τα κανονικά κλάσματα, έχετε έναν αριθμητή (πάνω αριθμός) και έναν παρονομαστή (κάτω αριθμός).

Ο αριθμητής σας λέει πόσοι παλμοί υπάρχουν σε ένα μέτρο.

Ο παρονομαστής σας λέει την τιμή της νότας που παίρνει ένα beat.

Όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να μαθαίνουν πώς να διαβάζουν παρτιτούρες, συνήθως ξεκινούν με το μέτρο 4/4, καθώς είναι το πιο εύκολο στην κατανόηση. Σε ένα μέτρο 4/4, που αναφέρεται αλλιώς ως χρόνος 4/4 ή "κοινός" χρόνος, έχετε τέσσερα χτυπήματα σε κάθε μέτρο, και κάθε μία από τις νότες είναι ίση με μια νότα τετάρτου.

Μπορείτε να ακούσετε αυτό το μέτρο στην πιο δημοφιλή μουσική.

Τώρα, αν αλλάζαμε τον αριθμητή σε 3 αντί για 4, θα είχαμε τρία χτυπήματα σε κάθε μέτρο, και κάθε μια από τις νότες είναι ίση με μια νότα τετάρτου. Αυτό είναι το μέτρο που θα βρείτε στα περισσότερα βαλς.

Από την άλλη πλευρά, ας πούμε ότι έχουμε 6/8. Σε αυτή την περίπτωση, θα έχουμε έξι νότες σε κάθε μέτρο, και κάθε μια από τις νότες θα είναι ίση με μια νότα του ογδόου.

Θα εμβαθύνουμε περισσότερο στις τιμές των σημειώσεων σε λίγο, αν και ελπίζουμε ότι αυτές οι πληροφορίες θα σας δώσουν μια ιδέα για τα μέτρα.

Κατανόηση του ρυθμού

Ο ρυθμός είναι ένα από τα θεμέλια της εκμάθησης της ανάγνωσης παρτιτούρας, καθώς είναι ένα από τα κρίσιμα μέρη του πώς πρέπει να αισθάνεται η μουσική.

Τα μέτρα, όπως είπαμε παραπάνω, σας λένε πόσα χτυπήματα υπάρχουν σε ένα μέτρο, ενώ ο ρυθμός είναι ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούμε αυτά τα χτυπήματα.

Για να κατανοήσουμε πώς λειτουργούν οι ρυθμοί, θα σκεφτούμε τις νότες τετάρτων σε ρυθμό 4/4. Ας φανταστούμε ότι έχουμε τέσσερις νότες τετάρτων σε ένα μέτρο.

Μπορούμε να το μετρήσουμε ως 1-2-3-4. Προσπαθήστε να χτυπήσετε το δάχτυλό σας σε αυτές τις τέσσερις μετρήσεις σε μέτρα των 4.

Τώρα, ας πάρουμε αυτό που χτυπάτε και ας το βάλουμε στη μισή ταχύτητα. Ενώ μετράτε 1-2-3-4, χτυπήστε τα δάχτυλά σας μόνο στο 1 και στο 3. Κάθε ένα από αυτά τα χτυπήματα είναι αντιπροσωπευτικό μιας μισής νότας.

Για πλάκα, ας το επιβραδύνουμε ακόμη περισσότερο. Ενώ μετράτε 1-2-3-4, χτυπήστε μόνο το δάχτυλό σας στο 1 και κρατήστε το για το υπόλοιπο της μπάρας. Αυτό το χτύπημα με διάρκεια τεσσάρων μετρήσεων είναι μια ολόκληρη νότα.

Τώρα, ας επιστρέψουμε στις νότες των τετάρτων, αλλά αντί να επιβραδύνουμε, ας επιταχύνουμε στις νότες των οκταλέπτων. Για να διπλασιάσουμε την ταχύτητα των σημειώσεων τετάρτων, θα προσθέσουμε μια σημαία στην κορυφή των στελεχών τους για να γίνουν ογδόες νότες. Αυτές οι νότες έχουν τη μισή αξία από τις νότες τετάρτων.

Αν μετράμε 1-2-3-4, θα χτυπήσουμε το 1 και το 2 και το 3 και το 4, έτσι ώστε να έχουμε οκτώ χτυπήματα για κάθε τέσσερις μετρήσεις.

Καθώς προσθέτετε περισσότερες σημαίες στις κορυφές των στελεχών, αλλάζει η τιμή στο διπλάσιο. Μια νότα των δέκατων έκτων έχει δύο σημαίες, μια νότα των 32ων έχει τρεις σημαίες, μια νότα των 64ων έχει τέσσερις σημαίες κ.λπ.

Σύνδεση σημαιών για καθαριότητα

Η ομορφιά της μουσικής σημειογραφίας αναδεικνύεται όταν τα πράγματα καθαρίζονται λίγο. Αν είχατε τόνους ογδόων που πετούσαν γύρω από τη σελίδα, θα ήταν πολύ δύσκολο να το καταλάβετε και θα ήταν εύκολο να αρχίσετε να χάνετε την αίσθηση του πού βρίσκεστε.

Ευτυχώς, μπορούμε να ομαδοποιήσουμε τις σημειώσεις με σημαίες στην κορυφή χρησιμοποιώντας δοκάρια.

Αν και το στυλ της διακτίνισης μπορεί να αλλάξει ανάλογα με την πολυπλοκότητα της μουσικής, γενικά διακτινίζουμε σε ομάδες των τετάρτων ή μισών νοτών.

Η αξία των κουκκίδων

Οι σημαίες γίνονται για να διαιρέσουν την αξία μιας νότας στα δύο, ενώ μια τελεία επιμηκύνει την αξία μιας νότας. Τις περισσότερες φορές, οι τελείες τοποθετούνται στη δεξιά πλευρά της κεφαλής της νότας.

Μια νότα με τελεία αυξάνεται κατά το ήμισυ του μήκους της τιμής της.

Για παράδειγμα, ας πούμε ότι έχουμε μια μισή νότα με τελεία. Η μισή νότα ισούται με δύο χτύπους, ενώ η τελεία ισούται με το μισό της μισής νότας, δηλαδή με έναν χτύπο. Συνολικά, μια διακεκομμένη μισή νότα αξίζει τρία χτυπήματα.

Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε δεσμούς αντί για τελείες, ανάλογα με το πώς θέλουμε να γράψουμε τη μουσική μας. Οι δεσμοί χρησιμοποιούνται για να επεκτείνουν τις νότες συνδέοντας δύο νότες μεταξύ τους με τις κεφαλές. Η ομορφιά των δεσμών είναι ότι είναι λιγότερο αφηρημένες από τις τελείες, καθώς οι τελείες βασίζονται στην αξία της νότας στην οποία συνδέονται.

Με μια γραβάτα, αν έχετε δύο μισές νότες δεμένες μαζί, θα ισούται με μια ολόκληρη νότα ή τέσσερα χτυπήματα. Από την άλλη πλευρά, αν έχετε μια μισή νότα δεμένη με μια νότα τετάρτου, θα ισούται με τρία χτυπήματα.

Ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους χρησιμοποιούμε δεσμούς στις παρτιτούρες είναι όταν η διάρκεια της νότας δεν χωράει στο συγκεκριμένο μέτρο. Μπορούμε να συνδέσουμε αυτή τη νότα με μια άλλη νότα στην άλλη πλευρά του μέτρου για να επεκτείνουμε τη διάρκεια της νότας.

Διάλειμμα με τα υπόλοιπα

Ενώ παίρνουμε ήχο και ρυθμό από τις νότες, παίρνουμε σιωπή από τα διαλείμματα, τα οποία είναι εξίσου σημαντικά. Οι χώροι όπου δεν παίζουμε προσθέτουν σιωπή στη μουσική, η οποία δημιουργεί δυναμική.

Παρόμοια με τις νότες, τα υπόλοιπα έχουν διάρκεια.

Η πρώτη ανάπαυση σε αυτή τη φωτογραφία είναι μια ανάπαυση ολόκληρης νότας, η οποία μοιάζει πολύ με μια "τρύπα" κάτω από την τέταρτη γραμμή. Αυτή η ανάπαυση διαρκεί για τέσσερα χτυπήματα.

Η δεύτερη ανάπαυση είναι μια μισή ανάπαυση, η οποία διαρκεί για δύο χτύπους. Πολλοί λένε ότι αυτό μοιάζει με ένα καπέλο που κάθεται πάνω από την τρίτη γραμμή στο προσωπικό.

Το τρίτο υπόλοιπο είναι ένα τέταρτο σημείωμα υπόλοιπο, το οποίο είναι μια funky, squiggly γραμμή. Αυτή η ανάπαυση διαρκεί για ένα beat ή για τη διάρκεια μιας νότας τετάρτου.

Τα υπόλοιπα υπόλοιπα είναι γραμμές με σημαίες που κλίνουν προς τα αριστερά.

• Μια σημαία είναι ένα όγδοο υπόλοιπο
• Δύο σημαίες είναι ένα δέκατο έκτο υπόλοιπο
• Τρεις σημαίες είναι ένα 32ο υπόλοιπο
• Τέσσερις σημαίες είναι ένα 64ο υπόλοιπο

Σημάνσεις Tempo

Συχνά θα βρείτε σημάνσεις τέμπο στο πάνω μέρος της γραπτής μουσικής. Εάν υπάρχουν αλλαγές στο tempo κατά τη διάρκεια του κομματιού, ο συνθέτης συχνά τις υποδεικνύει με μια άλλη αλλαγή tempo.

Ωστόσο, αν δεν είναι ακριβείς με το τέμπο, παρέχοντας το BPM, θα χρησιμοποιήσουν μερικές φορές υποκειμενικούς μουσικούς όρους, όπως andante, allegro, medium-fast, medium, slow, gravely, κ.λπ.

Υπάρχουν ακόμη και φορές που θα υποδείξουν το ρυθμό με μια λέξη συναισθήματος, όπως μπαλάντα ή swing.

Μια βαθύτερη κατάδυση στο Tempo

Στη μουσική για πιάνο, θα βρείτε κυρίως ιταλικούς όρους, καθώς είναι συμβατικοί. Όταν πρόκειται για επιτάχυνση και επιβράδυνση σε ένα κομμάτι μουσικής για πιάνο, θα συναντήσετε συχνά τους όρους Accelerando και Ritardando.

Το Accelerando συνήθως σημειώνεται με "accel" και σημαίνει σταδιακή αύξηση της ταχύτητας ή του ρυθμού.

Το ritardando συνήθως σημειώνεται με "rit" και σημαίνει σταδιακή μείωση της ταχύτητας ή του ρυθμού.

Υπάρχουν επίσης ειδικά σημάδια, όπως το fermata, το οποίο μοιάζει πολύ με ένα μικρό μάτι πουλιού.

Αυτό το σύμβολο υποδεικνύει ότι ο παίκτης πρέπει να κάνει μια σύντομη παύση. Η παύση μπορεί να είναι υποκειμενική και συνήθως εναπόκειται στη διακριτική ευχέρεια του μαέστρου ή του παίκτη(ων).

Συνδυάζοντας τους ρυθμούς σας με τις μελωδίες

Τώρα που έχουμε κατανοήσει τον ρυθμό, ας προχωρήσουμε και ας μάθουμε πώς να δημιουργούμε μελωδίες. Μπορούμε να ξεκινήσουμε με κλίμακες.

Κατανόηση των κλιμάκων

Για να πάρετε τα πατήματά σας, θα ξεκινήσουμε με την κλίμακα C major.

Ρίξτε μια ματιά στην κλίμακα Ντο μείζονα και πώς κινείται από το χαμηλότερο Ντο στην υψηλότερη οκτάβα Ντο. Σημειώστε ότι όταν ξεκινάμε από το μεσαίο Ντο κάτω από το υψίφωνο, πρέπει να προσθέσουμε μια επιπλέον γραμμή για να δείξουμε την παρουσία του.

Αυτό ισχύει για όλες τις νότες που βρίσκονται πάνω ή κάτω από οποιοδήποτε όργανο.

Τώρα, σημειώστε ότι η κλίμακα Ντο μείζονα έχει οκτώ νότες, οι οποίες ταιριάζουν με τις λευκές νότες που κινούνται από Ντο σε Ντο στο πιάνο.

Για να εξασκηθείτε σε αυτές τις νότες, μπορείτε να παίξετε με αυτές στο πιάνο σας ή σε οποιοδήποτε άλλο όργανο έχετε πρόχειρο για να αποκτήσετε μια αίσθηση του τρόπου με τον οποίο κινούνται.

Σε αυτό το άρθρο δεν θέλουμε να ασχοληθούμε πολύ με τη θεωρία της μουσικής κλίμακας, καθώς πρόκειται περισσότερο για την ανάγνωση παρτιτούρας.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς χρησιμοποιούμε ορισμένα μουσικά σύμβολα για να αλλάξουμε τις κλίμακες μας και να κάνουμε τη μελωδία, την αρμονία και τις αλλαγές των συγχορδιών μας πιο ευέλικτες.

Προσθήκη Sharps και Flats

Το επόμενο βήμα στη μουσική σημειογραφία είναι η προσθήκη ύφεσης και επιπεδότητας, αλλιώς γνωστά ως τυχαία.

Το sharp μοιάζει πολύ με ένα μικρό hashtag, ενώ το flat μοιάζει με ένα φανταχτερό, μικρό Β.

Τοποθετούμε τα ύψη και τα επίπεδα στην αριστερή πλευρά της κεφαλής μιας νότας για να αυξήσουμε ή να μειώσουμε τη νότα κατά μισό βήμα. Όταν θέλουμε η νότα να είναι μισό βήμα ψηλότερα, προσθέτουμε ένα δίεση. Όταν θέλουμε η νότα να είναι κατά μισό βήμα χαμηλότερη, προσθέτουμε ένα πλατύ.

Η κλίμακα Ντο μείζονα δεν έχει καθόλου ύφεση ή ύφεση. Ωστόσο, άλλες μείζονες κλίμακες έχουν, και όταν μάθετε περισσότερα για τις διάφορες κλίμακες και τα κλειδιά, θα μάθετε ποιες επιπεδώσεις και επιπεδώσεις ανήκουν πού.

Είναι καλύτερο να σκέφτεστε τις ύφεσεις και τις επιπεδώσεις ως τα μαύρα πλήκτρα του πιάνου. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές περιπτώσεις όπου οι ύφεσεις και οι παύλες είναι λευκές νότες. Για παράδειγμα, αν βρίσκεστε σε ένα κλειδί με μια ύφεση στο B, αυτό το B# είναι στην πραγματικότητα το ίδιο με το C. Ο λόγος που δεν το γράφουμε ως C οφείλεται σε κάποιους κανόνες μουσικής σημειογραφίας, αλλά αυτό είναι μια συζήτηση για μια άλλη φορά.

Το σημαντικό εδώ είναι ότι υπάρχουν εξαιρέσεις στον κανόνα.

Τώρα, ενώ μπορούμε να προσθέσουμε ύψη ή επίπεδα με το έτσι θέλω για να φτιάξουμε μοναδικές μελωδίες ή συγχορδίες εκτός κλίμακας, αυτές συνήθως υπαγορεύονται από αυτό που ονομάζουμε βασική υπογραφή.

Γιατί προσθέτουμε Sharps και Flats

Στη δυτική μουσική, οι νότες απέχουν μεταξύ τους είτε έναν ολόκληρο τόνο είτε μισό τόνο (ημιτόνιο). Για παράδειγμα, αν κοιτάξουμε τη νότα μέση ντο σε ένα πληκτρολόγιο πιάνου, θα παρατηρήσουμε ένα μαύρο πλήκτρο μεταξύ του λευκού πλήκτρου ντο και του λευκού πλήκτρου ρε. Αυτό το μαύρο πλήκτρο απέχει έναν ημιτόνο από τα δύο αυτά λευκά πλήκτρα.

Ο τρόπος με τον οποίο σημειώνουμε τα λευκά και τα μαύρα πλήκτρα ή τις κοφτές και τις επίπεδες νότες εξαρτάται από διάφορα πράγματα.

Σε γενικές γραμμές, αν κινείστε προς τα πάνω ή ανυψώνεστε σε μια κλίμακα, θα χρησιμοποιήσετε ένα δίεση για να αναπαραστήσετε μια νότα. Έτσι, αν μετακινούμασταν από το C στο D σε ημιτόνια και θέλαμε να σημειώσουμε το μαύρο κλειδί στο ενδιάμεσο, θα το ονομάζαμε C#.

Από την άλλη πλευρά, αν πηγαίναμε από το ρε στο ντο σε ημιτόνια, θα το λέγαμε ρε♭.

Με τέτοιου είδους συμβάσεις, η ανάγνωση παρτιτούρας γίνεται πολύ πιο εύκολη.

Ένα σημαντικό σύμβολο που πρέπει να θυμάστε, το οποίο βρίσκεται ακριβώς ανάμεσα σε αυτά τα δύο, είναι το φυσικό σύμβολο (♮).

Ένα φυσικό πρόσημο υπάρχει για να ακυρώσει τυχόν άλλα τυχαία που γράφτηκαν προηγουμένως. Για παράδειγμα, ας πούμε ότι σημειώσαμε μια μελωδική γραμμή που κινείται από το C στο C# στο D και πίσω στο C. Για να ενημερώσουμε τον παίκτη ότι δεν πρέπει να επιστρέψει στο C# για την τελευταία νότα, θα βάλουμε ένα φυσικό πρόσημο.

Τα φυσικά σημάδια χρησιμοποιούνται επίσης συχνά σε βασικές υπογραφές με αιχμές και επίπεδα για να ενημερώσουν τους παίκτες ότι πρέπει να αφαιρέσουν την αιχμή ή το επίπεδο από αυτές τις νότες.

Αν και δεν είναι πολύ συνηθισμένο, θα δείτε επίσης μερικές φορές ένα σύμβολο "Χ" όταν διαβάζετε μουσική. Αυτό το σύμβολο "Χ" σημαίνει διπλή κόψη. Έτσι, για παράδειγμα, αν μια νότα C έχει ένα "Χ" μπροστά της, θα παίζατε τη νότα C δύο ημιτόνια ψηλότερα στο πληκτρολόγιο του πιάνου σας, το οποίο θα την έκανε ουσιαστικά ή αρμονικά τη νότα D.

Κατάδυση σε βασικές υπογραφές

Σε αυτό το σημείο, έχουμε επικεντρωθεί μόνο στο κλειδί της Ντο μείζονος, το οποίο έχει οκτώ νότες στα λευκά κλειδιά. Το θέμα είναι ότι μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε μείζονες κλίμακες και από άλλες νότες.

Ωστόσο, αν ξεκινήσετε από τη νότα D με την πρόθεση να παίξετε D μείζονα και απλά παίξετε τις λευκές νότες, δεν θα καταλήξετε να παίζετε μια μείζονα κλίμακα. Αντ' αυτού, θα καταλήξετε να παίζετε ένα είδος "διαμορφωμένης κλίμακας".

Αν ξεκινήσουμε από το ρε και θέλουμε να παίξουμε την κλίμακα ρε μείζονα, θα πρέπει να προσθέσουμε μια ύφεση στο φα και μια ύφεση στο ντο.

Οι υπογραφές κλειδιών βρίσκονται στα δεξιά του κλειδιού. Ακολουθούν όλες οι υπογραφές κλειδιών που αντιπροσωπεύουν μείζονες κλίμακες.

Όταν έχετε μια βασική υπογραφή, σας λέει να παίζετε αυτές τις ύφεσεις ή τις επιπεδώσεις σε όλο το κομμάτι. Αυτό εξαλείφει την ανάγκη ύφεσης και μείωσης σε μεμονωμένες νότες. Ως παίκτης ή τραγουδιστής, εναπόκειται σε εσάς να θυμάστε σε ποια νότα βρίσκεστε και ποιες ύφεσεις και επιπεδώσεις πρέπει να παίξετε σε αυτή τη νότα.

Αυτό που πρέπει να σημειωθεί με τις υπογραφές κλειδιών είναι ότι υπάρχει τουλάχιστον ένα κλειδί για κάθε νότα στη δυτική κλίμακα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα βρείτε δύο κλειδιά που ξεκινούν από την ίδια νότα.

Για παράδειγμα, το κλειδί Α♭ είναι το ίδιο πράγμα με το κλειδί Σολ#. Η κύρια διαφορά είναι ότι η βασική υπογραφή έχει επιπεδώσεις αντί για ύφεση.

Ακολουθούν τα κλειδιά που χρησιμοποιούν τονισμούς:

• Σολ μείζονα - Ένα δίεση
• D Major - Δύο σολ
• A Major - Τρία σέξι
• E Major - Τέσσερα σέξι
• B Major - Πέντε σέξι
• F# Major - Έξι σέξι
• C# Major - Επτά σέξι

Εδώ είναι τα πλήκτρα που χρησιμοποιούν επίπεδα

• Φα μείζονα - ένα επίπεδο
• B♭Major - Δύο διαμερίσματα
• E♭Major - Τρία διαμερίσματα
• A♭ Major - Τέσσερα Flats
• D♭ Major - Πέντε διαμερίσματα
• G♭ Major - Έξι διαμερίσματα
• C♭Major - Επτά διαμερίσματα

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι κάθε μείζων κλειδί έχει ένα σχετικό ελάσσονα κλειδί που μοιράζεται τον ίδιο αριθμό ύφεσης και επιπεδότητας, αν και για τους σκοπούς της απλότητας αυτού του άρθρου, δεν θα αναφερθούμε σε αυτό.

Αυτό που είναι σημαντικό να θυμάστε είναι ότι οι μουσικές νότες που σημειώνονται ως κοφτές ή πλαγίες στην υπογραφή του κλειδιού θα πρέπει να παίζονται κοφτές ή πλαγίες καθ' όλη τη διάρκεια, εκτός αν ο συνθέτης σημειώνει ρητά το αντίθετο.

Προσθήκη συμβόλων χορδής

Υπάρχουν φορές στη μουσική που θα βρείτε σύμβολα συγχορδιών, τα οποία είναι ουσιαστικά στενογραφία για να υποδείξουν τις συγχορδίες σε κάθε χτύπο ή μέτρο της μουσικής. Η ομορφιά των συμβόλων συγχορδίας είναι ότι αφαιρούν όλη τη μαντεψιά από το παίξιμο, παρέχοντας πληροφορίες σχετικά με την αρμονία της συγχορδίας.

Κοιτάζοντας το σύμβολο μιας συγχορδίας, μπορείτε να καταλάβετε αν πρόκειται για έβδομη, αιωρούμενη, ελαττωμένη, τριάδα κ.λπ.

Όταν πρόκειται για συγχορδίες έκτης, έβδομης ή υψηλότερης επέκτασης, όπως 9, 11, #11, 13 κ.λπ., αυτοί οι αριθμοί συχνά θα βρίσκονται στη δεξιά πλευρά της νότας σε μικρότερο κείμενο.

Πηγαίνοντας λίγο βαθύτερα με τα Dynamics

Τώρα που γνωρίζουμε λίγα περισσότερα για το ρυθμό και τη μελωδία, ας δούμε πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ορισμένα σύμβολα για να διαβάσουμε παρτιτούρες και να παίξουμε με δυναμικές.

Οι ρυθμοί και η μελωδία αποτελούν τα θεμέλια της μουσικής, αν και η ψυχή ζει στη δυναμική.

Ας δούμε την παραπάνω φωτογραφία. Μπορούμε να δούμε ότι μία από τις νότες σε αυτή τη φράση έχει ένα σημείο έμφασης (>) από κάτω της. Αυτό το σημάδι έμφασης μας λέει να δώσουμε στη συγκεκριμένη νότα λίγη περισσότερη έμφαση.

Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε διαφορετικά γράμματα για να αναπαραστήσουμε τη δυναμική.

Δυναμικά γράμματα

Όταν μαθαίνετε πώς να διαβάζετε παρτιτούρες, θα συναντάτε συχνά γράμματα που συμβολίζουν δυναμικές. Αυτά τα γράμματα μας λένε πόσο σιγά ή δυνατά πρέπει να παίζουμε κάθε φορά. Συνήθως, ένας συνθέτης γράφει ένα γράμμα για να ενημερώσει τον μουσικό για την πρόθεσή του.

Μερικά από τα πιο συνηθισμένα δυναμικά γράμματα είναι τα F, M και P .

• Το F σημαίνει "forte" ή "δυνατά".
• Το P σημαίνει "πιάνο" ή "μαλακό".
• Το Μ σημαίνει "mezzo" ή "medium".

Μπορείτε επίσης να βάλετε M πριν από ένα F ή P για να πείτε στον παίκτη "medium-loud" ή "medium-soft".

Crescendo και Decrescendo

Μερικά άλλα κρίσιμα δυναμικά σύμβολα που πρέπει να προσέχετε όταν διαβάζετε μουσική είναι το κρεσέντο και το ντεκρεσέντο που μερικές φορές αναφέρονται ως "ντιμινουέντο".

Αυτά τα τεντωμένα σύμβολα ">" και "<" αντιπροσωπεύουν σταδιακές αλλαγές στον όγκο με την πάροδο του χρόνου.

Όταν βλέπετε ένα σύμβολο κρεσέντο όταν διαβάζετε μουσική, σας λέει να γίνετε σταδιακά πιο δυνατοί.

Όταν βλέπετε ένα σύμβολο decrescendo όταν διαβάζετε μουσική, σας λέει να γίνετε σταδιακά πιο ήπιοι.

Συνδέοντας αυτό με αυτό που μάθαμε παραπάνω, θα δούμε μερικές φορές ένα σύμβολο forte ( F ) με ένα decrescendo που περνάει σε ένα σύμβολο piano ( p ), το οποίο σας λέει να μετακινηθείτε σταδιακά από δυνατά σε σιγανά. Μπορείτε επίσης να βρείτε αυτή τη διάταξη και αντίστροφα, από το απαλό στο δυνατό.

Ειδικές σημάνσεις

Υπάρχουν φορές που θα βρείτε ειδικές σημάνσεις ή οδηγίες σε μουσικά κομμάτια. Μην αφήσετε αυτά να σας τρομάξουν.

Συχνά βρίσκονται εκεί επειδή ο ενορχηστρωτής ή ο συνθέτης δεν μπόρεσε να βρει το κατάλληλο μουσικό σύμβολο για να εκφράσει αυτό που ήθελε από τον παίκτη. Η αληθινή ομορφιά της μουσικής είναι ότι έχουμε συμβάσεις στις οποίες μπορούμε να βασιστούμε, επιτρέποντάς μας να επικοινωνούμε εύκολα μεταξύ μας, αλλά η φαντασία δεν έχει όρια.

Αν θέλετε ένας σαξοφωνίστας να παίξει μια συγκεκριμένη νότα με γρύλισμα, μπορείτε να το γράψετε.

Αν θέλετε ένας βιολιστής να περάσει ένα συγκεκριμένο πέρασμα με ιδιόρρυθμο τρόπο, υπάρχει χώρος για τον συνθέτη να το πει αυτό!

Καθώς προοδεύετε όλο και περισσότερο στις ικανότητές σας να διαβάζετε μουσική, θα συναντήσετε αυτές τις περιγραφές που είναι ανοιχτές για ερμηνεία, προσφέροντάς σας την ευκαιρία να δώσετε ζωή στη μουσική που παίζετε με τον δικό σας ξεχωριστό τρόπο.

Καλύτερα εργαλεία για να μάθετε πώς να διαβάζετε παρτιτούρες

Όλες οι παραπάνω πληροφορίες μπορούν να λειτουργήσουν ως ένα εξαιρετικό θεμέλιο για να μάθετε πώς να διαβάζετε παρτιτούρες. Ωστόσο, αυτό στο οποίο πραγματικά καταλήγουμε είναι το κατά πόσο είστε σε θέση να αξιοποιήσετε αυτές τις γνώσεις στην πρακτική σας.

Το καλό είναι ότι υπάρχουν τόνοι δωρεάν ηλεκτρονικών πηγών μουσικής για πιάνο με κλίμακες, συγχορδίες, μελωδίες και πολλά άλλα, τα οποία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να επεκτείνετε τις γνώσεις σας στη θεωρία της μουσικής και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο παίξιμο.

Συνιστούμε να ξεκινήσετε κατεβάζοντας δωρεάν παρτιτούρες. Ξεκινήστε με μερικές εύκολες παρτιτούρες πιάνου που ήδη γνωρίζετε.

Μπορείτε επίσης να ελέγξετε την εφαρμογή Music Notes, η οποία παρέχει πρόσβαση σε διάφορα μοναδικά εργαλεία και αρχεία παρτιτούρας για μουσικούς όλων των επιπέδων εμπειρίας. Είναι μία από τις πιο χρήσιμες εφαρμογές για να παραμείνετε οργανωμένοι κατά τη διάρκεια του ταξιδιού σας στην ανάγνωση παρτιτούρας.

Τελικές σκέψεις - Μαθαίνοντας πώς να διαβάζετε μουσική με ευκολία

Όπως και με την εκμάθηση μιας διαφορετικής γλώσσας, η εκμάθηση της ανάγνωσης παρτιτούρας απαιτεί τόνους συνεπούς εξάσκησης. Για να καταφέρετε να μάθετε πραγματικά να διαβάζετε μουσική, πρέπει να το κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερο.

Ελπίζουμε ότι αυτό το άρθρο σχετικά με το πώς να διαβάζετε παρτιτούρες σας βοήθησε. Φροντίστε να εξασκείστε καθημερινά και αναζητήστε χρήσιμα εργαλεία στο διαδίκτυο. Σε λίγο καιρό, θα διαβάζετε παρτιτούρες σαν επαγγελματίας!