Τις προάλλες ξύπνησα με το U Can't Touch This του MC Hammer να χοροπηδάει ανεξήγητα μέσα στο μυαλό μου. Εκτός από το προφανές ερώτημα " γιατί συμβαίνει αυτό ", με έκανε να σκεφτώ: τι κάνει ένα τραγούδι πιασάρικο;
Επειδή, στο κάτω κάτω, ως τραγουδοποιός θέλετε να τραβήξετε την προσοχή του κοινού, όχι να το στείλετε σε κώμα.
Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε 10 συμβουλές που εγγυώνται ότι θα κάνουν το τραγούδι σας πιασάρικο. Δεν μπορώ να σας υποσχεθώ ένα τραγούδι με επιτυχία, αλλά αν ακολουθήσετε αυτές τις προτάσεις θα δημιουργήσετε το δικό σας σκουλήκι για το αυτί που θα εξαπολύσετε στον κόσμο.
Έτοιμοι; Κρατήστε τα άλογά σας! Μια συμβουλή προς τους σοφούς...
Η Ρώμη δεν χτίστηκε σε μια μέρα
Η εκμάθηση της τέχνης της σύνθεσης τραγουδιών απαιτεί χρόνο. Ναι, αυτές οι συμβουλές θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε αξιομνημόνευτα τραγούδια, αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος της εικόνας.
Το να μπορείς να γράψεις μια πιασάρικη μελωδία δεν είναι μια ικανότητα με την οποία οι άνθρωποι γεννιούνται, οπότε κάνε υπομονή και προετοιμάσου να καταβάλεις προσπάθεια.
Η γνώση της θεωρίας της μουσικής είναι επίσης χρήσιμη, τόσο για τη σύνθεση τραγουδιών όσο και για τον εξορθολογισμό της διαδικασίας παραγωγής σας. Βάλτε λίγο χρόνο στην άκρη κάθε εβδομάδα για να μάθετε κάτι καινούργιο για τη μουσική, και σύντομα θα γίνετε μια πηγή γνώσης!
Εντάξει, τελείωσε το παραλήρημα. Ας βουτήξουμε!
10 συμβουλές για να γράψετε ένα πιασάρικο τραγούδι
Συμβουλή 1: Γράψτε ένα δυνατό λυρικό άγκιστρο
Ένας τρόπος για να κολλήσει το τραγούδι σας στο μυαλό κάποιου είναι ένα δυνατό στιχουργικό άγκιστρο - μια σύντομη φράση που αποτυπώνει την ουσία αυτού που πραγματεύεται το τραγούδι.
Ένα αγκίστρι πρέπει να είναι σύντομο, απλό και περιεκτικό, όπως αυτά τα πετράδια από το παρελθόν:
- Θα το κάνουμε, θα σας ταρακουνήσουμε (Queen)
- Hey, Jude (The Beatles)
- Α, χα, χα, χα, χα, μένοντας ζωντανός (The Bee Gees)
- Δεν με θέλεις μωρό μου (Human League)
- Θα μπορούσα να πηδήξω (Van Halen)
Πολλά δημοφιλή τραγούδια έχουν ένα πιασάρικο αγκίστρι που είναι τόσο στιχουργικό όσο και μουσικό. Αλλά αξίζει να εξετάζετε τις πτυχές του στίχου και της μελωδίας ως ξεχωριστές ιδέες όταν γράφετε, επειδή μερικές φορές το λυρικό αγκίστρι είναι προφορικό:
- 'Cause I ain't no hollaback girl (Gwen Stefani)
- Get your freak on (Missy Elliot)
- Jump around (Σπίτι του πόνου)
Και φυσικά ο καλός μου φίλος:
Συχνά, ένα στιχουργικό άγκιστρο είναι επίσης ο τίτλος του τραγουδιού, αλλά όχι πάντα. Το Smells Like Teen Spirit ήταν αναμφισβήτητα το τραγούδι της επανάστασης των Nirvana, αλλά όλοι θα τραγουδήσουν μαζί με τους στίχους "εδώ είμαστε τώρα, διασκεδάστε μας".
Το κλειδί για να βρείτε ένα δυνατό στιχουργικό άγκιστρο είναι να δίνετε προσοχή στη ζωή γύρω σας και να έχετε το αυτί σας ανοιχτό για θραύσματα συνομιλιών που ακούτε περαστικά. Σημειώστε ό,τι τραβάει το αυτί σας και σύντομα θα έχετε ένα σημειωματάριο γεμάτο πιθανά αγκίστρια!
Συμβουλή 2: Κρατήστε τους στίχους σας απλούς
Εκτός από το hook, οι στίχοι ενός τραγουδιού μπορούν να συμβάλουν πολύ στο να γίνει πιασάρικο. Οι αξιομνημόνευτοι στίχοι χρησιμοποιούν απλή, καθημερινή γλώσσα που καταλαβαίνει ο καθένας και ο σκύλος του. Αν μια λέξη σε ένα τραγούδι είναι δύσκολο να προφερθεί, θα είναι δύσκολο να τη θυμάστε.
Ομοίως με το θέμα- κάντε το σχετικό. Υπάρχουν πολλά τραγούδια που γράφονται για την αγάπη, επειδή είναι ένα καθολικό θέμα με το οποίο όλοι μπορούν να συσχετιστούν. Εκτός από τον Hannibal Lecter ίσως.
Ο Μπρους Σπρίνγκστιν παραμένει δημοφιλής μέχρι σήμερα επειδή οι στίχοι του είναι α) σχετικοί (όλοι αγαπούν έναν ήρωα της εργατικής τάξης)- και β) απλοί - δεν έχει ανθισμένη γλώσσα στο Born in the USA.
Απλοί στίχοι δεν σημαίνει ότι πρέπει να γράψετε παιδικά τραγούδια (αν και το Baby Shark τα πήγε καλά), αλλά η αποφυγή περίπλοκης γλώσσας στους στίχους των τραγουδιών σας είναι μια έξυπνη κίνηση.
Συμβουλή 3: Γράψτε ένα δυνατό μουσικό άγκιστρο
Παράλληλα με το στιχουργικό σας άγκιστρο θα χρειαστείτε και ένα μουσικό- τίποτα δεν κολλάει στο μυαλό σας όσο μια πιασάρικη μελωδία. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, συχνά πρόκειται για μια αξιομνημόνευτη μελωδία στην οποία τραγουδιέται το λυρικό άγκιστρο, όπως στο We Will Rock You, στο Hey Jude ή στο Rolling in the Deep της Adele :
Μερικές φορές οι συνθέτες χρησιμοποιούν ένα πρόσθετο μουσικό άγκιστρο για να κάνουν το τραγούδι ιδιαίτερα πιασάρικο. Οι Deep Purple το έκαναν αυτό με μεγάλη επιτυχία με το Smoke on the Water. Εδώ είναι το εναρκτήριο riff:
Πιάνει τον ακροατή αμέσως και είναι εύκολο να το θυμάται - ίσως ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα μελωδικά άγκιστρα που έχουν υπάρξει ποτέ.
Το στιχουργικό αγκίστρι βρίσκεται στο ρεφρέν (και σε αυτή την περίπτωση είναι επίσης ο τίτλος του τραγουδιού).
Και κοιτάξτε! Το μουσικό άγκιστρο επανέρχεται στο τέλος του ρεφρέν.
Ένα άλλο καλό παράδειγμα τραγουδιού με πολλά αγκίστρια είναι το Uptown Funk του Bruno Mars. Είναι θετικά γεμάτο από λυρικά και μουσικά hooks, πάρα πολλά για να τα απαριθμήσω εδώ!
Στη βιομηχανία της ποπ μουσικής, το να γράφεις ένα καλό hook είναι το χρυσό αυγό της μουσικής σύνθεσης. Μάθετε πώς να το κάνετε καλά και θα γελάτε μέχρι την τράπεζα.
Συμβουλή 4: Γράψτε μια πιασάρικη μελωδία
Εκτός από τα λόγια και τη μουσική που λειτουργούν ως σύντομα, εύστοχα άγκιστρα, ένα πιασάρικο τραγούδι πρέπει επίσης να έχει μια εξαιρετική μελωδία σε όλη τη διάρκεια. Εξάλλου, οι περισσότεροι τραγουδοποιοί θέλουν να γράψουν κάτι που το κοινό μπορεί να τραγουδήσει μαζί του.
Στα περισσότερα δημοφιλή τραγούδια, ο τραγουδιστής θα τραγουδάει τη μελωδική γραμμή, αλλά ο ίδιος κανόνας ισχύει και αν δημιουργείτε οργανικές μελωδίες.
Τι κάνει λοιπόν μια πιασάρικη μελωδία; Ένας τρόπος για να καταλάβετε αν η ιδέα σας είναι σκουλήκι για το αυτί είναι πόσο εύκολο είναι να σιγοτραγουδήσετε. Το εύρος των νοτών θα είναι μικρό και ο ρυθμός θα είναι αρκετά πιασάρικος για να τραβήξει την προσοχή του ακροατή, αλλά όχι τόσο περίπλοκος ώστε να μην μπορεί να τον αναπαράγει.
Όταν δημιουργείτε μελωδίες, μπορείτε επίσης να τις κάνετε πιασάρικες χρησιμοποιώντας την επανάληψη- είναι ένα είδος επιβεβλημένης πιασάρικας - αν το ακροατήριο ακούσει τη μελωδία αρκετές φορές, θα κολλήσει στο μυαλό του.
Αυτό μπορεί να λειτουργήσει εντός της ευρύτερης δομής του τραγουδιού (όπου το ρεφρέν επαναλαμβάνεται), αλλά και εντός της δομής κάθε τμήματος, επαναλαμβάνοντας τη μελωδική γραμμή κατά τη διάρκεια ενός τμήματος ή χρησιμοποιώντας αποσπάσματα από αυτήν κατά τη διάρκεια του στίχου για να υπονοήσει τι πρόκειται να συμβεί.
Αν ανησυχείτε μήπως ακούγεστε πολύ ίδιοι, χρησιμοποιήστε λεπτές αλλαγές για να αλλάξετε ελαφρώς τη μελωδία. Δοκιμάστε να κόψετε μερικές νότες στο τέλος της φράσης ή να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα μέρος της μελωδίας.
Το να γράφεις μελωδίες δεν είναι εύκολη υπόθεση. Το να γράφεις πιασάρικες μελωδίες είναι ακόμα πιο δύσκολο, αλλά είναι κάτι στο οποίο θα γίνεσαι καλύτερος όσο περισσότερο το κάνεις.
Συμβουλή 5: Κρατήστε τη μουσική σας απλή
Ένα πιασάρικο τραγούδι δεν χρειάζεται να είναι πολύπλοκο. Μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα τραγούδια στην ιστορία της ποπ είναι και τα πιο απλά, και αυτό ισχύει τόσο για τη μελωδία όσο και για την εξέλιξη των συγχορδιών.
Παρόλο που ο καλλιτέχνης που κρύβετε μέσα σας μπορεί να θέλει να θαμπώσει τον κόσμο με τις μουσικές σας ικανότητες, οι πολύπλοκες μελωδίες και οι περίεργες ακολουθίες συγχορδιών δεν κάνουν πιασάρικα τραγούδια. ( Το Bohemian Rhapsody αποτελεί αξιοσημείωτη εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα).
Οι απλές μελωδίες και οι ακολουθίες συγχορδιών είναι πιο εύκολο να τις κατανοήσει ο εγκέφαλός μας. Έτσι, όταν δημιουργείτε το επόμενο τραγούδι σας, χρησιμοποιήστε λιγότερες νότες και επιλέξτε μια απλή αρμονία.
Ο Paul Barsom υποστηρίζει ότι η απλότητα είναι ένα από τα βασικά στοιχεία για να γίνει ένα τραγούδι πιασάρικο. Και δεδομένου ότι είναι αναπληρωτής καθηγητής μουσικής σύνθεσης στο Penn State, ξέρει τι λέει.
Συμβουλή 6: Η εξοικείωση είναι ο φίλος σας
Ένα πράγμα που εγγυάται ότι θα κάνει ένα τραγούδι αξέχαστο είναι η οικειότητα. Ένα τραγούδι που παίζεται στο ραδιόφωνο 30 φορές την ημέρα αναπόφευκτα θα εμπεδωθεί στο μυαλό των ακροατών, είτε τους αρέσει το τραγούδι είτε όχι. Έτσι ακριβώς λειτουργεί ο εγκέφαλος: αγαπάει τα μοτίβα και ενθουσιάζεται περιμένοντας την επιστροφή τους.
Επωφεληθείτε από αυτό κάνοντας χρήση της επανάληψης στη μουσική και τους στίχους σας.
Η κάρτα εξοικείωσης λειτουργεί επίσης με τα είδη. Οι άνθρωποι που έχουν συνηθίσει να ακούνε ένα συγκεκριμένο στυλ μουσικής θα έχουν πολύ πιο εύκολο χρόνο να βγάλουν μια νέα μελωδία σε αυτό το είδος.
Για παράδειγμα, κάποιος που είναι μεγάλος οπαδός του punk rock είναι πιο πιθανό να θεωρήσει πιασάρικο τραγούδι την τελευταία κυκλοφορία των American Thrills, σε σύγκριση με κάποιον που ακούει αποκλειστικά όπερα.
Έτσι, σε όποιο είδος και αν γράφετε, βεβαιωθείτε ότι το γνωρίζετε μέσα και έξω.
Συμβουλή 7: Δομήστε το τραγούδι σας με σύνεση
Η επανάληψη είναι καλή, αλλά δομείστε το τραγούδι σας με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχει ένα χτίσιμο προς αυτή την επανάληψη. Τα καλά πράγματα έρχονται σ' αυτούς που περιμένουν, και όλα αυτά.
Η πιο συνηθισμένη δομή για ένα ποπ τραγούδι είναι η μορφή στίχου και ρεφρέν. Η προσμονή βρίσκεται στο στίχο και η αποπληρωμή συμβαίνει κατά τη διάρκεια του ρεφρέν, όπου συχνά θα βρείτε και το αγκίστρι, αν και δεν είναι το ίδιο πράγμα.
Ένας έξυπνος τρόπος για να δεσμεύσετε τους ακροατές είναι να προσθέσετε κάτι στην αρχή του τραγουδιού που υπονοεί τι πρόκειται να ακολουθήσει, συνήθως το hook.
Όπως και να διαμορφώσετε το τραγούδι σας, κάντε το συναρπαστικό.
Συμβουλή 8: Επιλέξτε τους ήχους σας με σύνεση
Αν δεν είστε οι Nickelback, καλό είναι να επιλέγετε μοναδικούς και ενδιαφέροντες ήχους για να βοηθήσετε το τραγούδι σας να ξεχωρίσει στον ακροατή.
Η εύρεση ενός ιδιαίτερου ήχου για το τραγούδι σας, είτε πρόκειται για ένα δείγμα με ένα χτύπημα, είτε για έναν διαφορετικό ήχο κιθάρας, είναι πιο πιθανό να το κάνει να μείνει αξέχαστο στον ακροατή όταν το ακούσει, και θα βοηθήσει να γίνει ένα τραγούδι που θα γίνει πιασάρικο.
Συμβουλή 9: Ο ρυθμός θα σας πιάσει
Τουλάχιστον, αυτό προέβλεψε η Gloria Estefan και είχε δίκιο. Ο ρυθμός παίζει τεράστιο ρόλο στη μουσική- βοηθάει να οριστεί μια σειρά από νότες σε μια μελωδία, καθώς και να αποτελέσει το θεμέλιο πάνω στο οποίο στηρίζεται η μελωδία.
Βεβαιωθείτε λοιπόν ότι ο υποκείμενος ρυθμός στο τραγούδι σας συμπληρώνει τη μελωδία. Αν η μελωδία είναι γεμάτη από συγκοπές, κάντε τον ρυθμό των κρουστών ή του μέρους των τυμπάνων να ακούγεται πιο απλός και πιο θεμελιώδης. Αν η μελωδία έχει λιγότερη ρυθμική κίνηση κάντε τα κρουστά πιο υψηλής ενέργειας.
Συμβουλή 10: Εστίαση στην υψηλή ποιότητα παραγωγής
Ο κόσμος είναι γεμάτος από πιασάρικα τραγούδια, και αν θέλετε το τραγούδι σας να ξεχωρίζει με την πρώτη ακρόαση, βεβαιωθείτε ότι η παραγωγή σας είναι η καλύτερη δυνατή. Αν ξέρετε ότι η μίξη δεν είναι το δυνατό σας σημείο, προσλάβετε κάποιον άλλον να κάνει τη μίξη για εσάς ή αφιερώστε λίγο χρόνο για να μάθετε δεξιότητες μίξης από σεμινάρια στο YouTube και blogs.
Η ποιότητα παραγωγής περιλαμβάνει επίσης την απόδοση των καλλιτεχνών. Εκτός από την τεχνική ορθότητα (π.χ. μελωδία, συγχρονισμός κ.λπ.), η συναισθηματική απήχηση μιας ερμηνείας μπορεί να συμβάλει πολύ στο να γίνει ένα τραγούδι πιασάρικο.
Μην αφήσετε ένα κατά τα άλλα πιασάρικο τραγούδι να απογοητευτεί από μια υποδεέστερη φωνητική απόδοση, ένα πρόχειρο κιθαριστικό riff ή κακές δεξιότητες παραγωγής.
Συμπέρασμα
Η τελευταία συμβουλή, η οποία δεν είναι πραγματικά συμβουλή, είναι ότι δεν υπάρχει κανένας σκληρός και γρήγορος κανόνας για τη συγγραφή μιας πιασάρικης μελωδίας.
Επιστρέφοντας στον καθηγητή Paul Barsom στο Penn State: πιστεύει ότι είναι ανέφικτο να προσπαθήσει κανείς να βρει μια φόρμουλα για να γράψει ένα πιασάρικο τραγούδι, το οποίο θα τραγουδάει όλοι μαζί, και ότι οι τραγουδοποιοί θα πρέπει να επικεντρωθούν στη διαδικασία και να αφήσουν το πιασάρικο να έρθει όταν το θελήσουν.
Παίξτε λοιπόν με ιδέες και διασκεδάστε με τη διαδικασία. Χρησιμοποιήστε τις παραπάνω συμβουλές. Συνεχίστε να ακούτε μουσική εντός του στυλ που έχετε επιλέξει, αλλά και εκτός αυτού. Όταν κάτι τραβάει το αυτί σας, σημειώστε τι ήταν και δείτε αν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάτι παρόμοιο στην επόμενη πιθανή επιτυχία σας.
Τώρα προχωρήστε και φτιάξτε την πιασάρικη μουσική!
