Kiekvienam būdingas skirtingas rašymo procesas: kartais žodžiai gimsta lengvai, o kitais atvejais daug lengviau sukurti ritmą prieš pridedant vokalą prie instrumentinio kūrinio. Abu metodai yra vienodai teisingi, tačiau kai ateina laikas užpildyti atotrūkį tarp dviejų skirtingų komponentų, kai kurie muzikantai gali susidurti su sunkumais.

Toliau dalijamės keliais patikrintais patarimais, kurie padės jums sužinoti, kaip lengvai pridėti vokalą prie instrumentinio kūrinio. Šios strategijos padės jums sujungti vokalą ir ritmus, kad sukurtumėte vientisą, darnią klausymo patirtį.

Kodėl į įvaldytą instrumentinį takelį reikia įtraukti vokalą?

Kai kuriais atvejais iš garso įrašo norite pašalinti vokalą, kitais atvejais į instrumentinį įrašą norite įtraukti vokalą.

Nesvarbu, ar įsigijote instrumentinį ritmą, ar norite į savo mėgstamas dainas įtraukti kitą melodiją ar repo posmą, kai kuriais atvejais gali prireikti į jau sumaišytą kūrinį įtraukti vokalą.

Tokia situacija nėra palanki: paprastai vokalas maišomas kartu su instrumentais ir kitais garsiniais elementais. Jei atsidurtumėte tokioje situacijoje, galite naudoti tam tikrus metodus, kurie padės išvengti pastebimo aranžuotės ir vokalo atskyrimo.

Prieš įrašydami vokalą ir instrumentus, labai svarbu, kad abu komponentai būtų kuo kokybiškesni. Jei bandysite sujungti puikų vokalą ir uolų instrumentą, vis tiek gausite ne tokį gerą įrašą, nes maišymo procesas yra adityvus: jei neturite puikių sudedamųjų dalių, gautas mišinys negali būti žvaigždėtas, nes jis prasidėjo nuo uolų pagrindo.

Kaip pridėti vokalą prie instrumentinių takelių: 9 strategijos.

Naudokitės šiomis strategijomis, kad į instrumentinius kūrinius nesunkiai įtrauktumėte vokalą:

Skirkite vietos vokaliniam takeliui

Sudėtinga įtraukti vokalą į jau įvaldytus įrašus yra tai, kad daugelis instrumentinių kūrinių kuriami negalvojant apie vokalą, o tai reiškia, kad kiti instrumentai ir garsai gali būti būtent ten, kur paprastai būna vokalo takeliai. Kad vokalui liktų pakankamai vietos ir garsai geriau įsitvirtintų mišinyje, gali būti verta išlyginti kai kuriuos nereikalingus dažnius, kad vokalistui atsirastų vietos.

Sekite melodinę liniją

Jei jums tiesiog sunku sugalvoti žodžius ir vokalą instrumentiniam kūriniui, štai vienas šaunus triukas: pabandykite imituoti melodijos linijas arba akordų struktūrą jau esančioje aranžuotėje. Tai gali padėti išvengti spėlionių kuriant naują melodiją ir suteikti jums kažką, kas gali būti vientisiau, nes atitiks jau esamą įrašą.

Įgyti scenos instrumentinę muziką

Viena bėda, susijusi su foninio garso ir vokalo garso maišymu, yra ta, kad instrumentinis garsas dažnai iš pat pradžių gali būti daug garsesnis. Jei nesate atsargūs, tai gali lengvai užgožti vokalo įrašus, todėl verta patikrinti garso failų lygius iškart, kai tik juos atsinešate į sesiją. Jei jūsų pasirinktas instrumentinis įrašas jau buvo masterintas, greičiausiai jam trūksta reikiamo aukščio, kad galėtumėte tinkamai sujungti jį su nauju, lydinčiu vokalu.

Galite sumažinti instrumentinio takelio stiprinimą taip, kad vokalas atsidurtų tiesiai virš instrumentinio takelio.

Be to, prieš pradėdami apdoroti foninius takelius su vokalais, stenkitės, kad būtų bent 6 dB aukščio erdvė. Priešingu atveju gali atsirasti apkarpymų arba nemalonių trukdžių, nes abu komponentai konkuruos tarpusavyje, o ne harmoningai susilies.

Šoninės grandinės suspaudimas prie vokalo

Vienas iš būdų sukurti vietos vokaliniams takeliams - naudoti šoninės grandinės suspaudimą. Ši suspaudimo forma leidžia apdoroti garso įrašą atsižvelgiant į kito garso įrašo dinamines sąlygas. Šiuo atveju šoninį suspaudimą taikytumėte instrumentiniam takeliui, tiesiogiai reaguodami į vokalą. Taip maišant vokalą bus jaučiama, kad dėl suspaudimo mišinyje atsiranda daugiau erdvės ir abu takeliai priartėja vienas prie kito.

Įrašykite vokalą per stereofoninį lauką

Vienas iš būdų, kaip padėti savo balsui įgauti daugiau dimensijos užbaigto, įvaldyto instrumento fone, yra sutelkti dėmesį į jo išdėstymą stereofoniniame lauke. Maišydami vokalą eksperimentuokite su įvairiais panoramavimo deriniais, net jei tai tik pritariantis vokalas. Taip elgdamiesi galite padėti savo vokaliniam takeliui jaustis gyvesniam ir konkuruoti su visa apimančiu instrumentiniu kūriniu.

Žaisti su panašiais efektais

Vienas iš būdų, kaip vokalinį įrašą įtraukti į tą pačią visatą kaip ir instrumentinį įrašą, yra atkreipti dėmesį į tam tikrus automatizavimo taškus, įtrauktus į instrumentinį įrašą. Pavyzdžiui, ar yra atkarpų, kuriose į įrašą pridėta pastebimo reverbo ar delsos? Kokį apdorojimą galite išskirti iš apdoroto ritmo? Naudokite tuos pačius metodus vokaliniams įrašams tose pačiose instrumentinio įrašo vietose, kad atrodytų, jog jūsų vokalas yra toje pačioje visatoje kaip ir iš anksto įrašytas takelis.

Naudokite dinaminį ekvalaizerį

Ekvalaizeris neįtikėtinai naudingas viso maišymo proceso metu, tačiau dinaminis ekvalaizeris ypač naudingas, kai dirbate su nuolat kintančiais dalykais, pvz., vokalu. Skirtingai nei įprastas ekvalaizeris, dinaminis ekvalaizeris realiuoju laiku prisitaiko prie jūsų signalo atsako. Puiki idėja naudoti dinaminį ekvalaizerį instrumentiniam takeliui apdoroti reaguojant į vokalo lygį. Tokiu būdu jūsų instrumentinė muzika automatiškai sukurs daugiau erdvės artėjančiam vokalui, todėl įrašas bus vientisesnis.

‍

Vokalų ir instrumentų apdorojimas naudojant suspaudimą

Kai viename projekte norite suartinti du garsus, galite tikėtis, kad suspaudimas padės jums atlikti darbą. Kompresoriai fantastiškai sulipdo garsus (iš tikrųjų yra kompresorių rūšis, vadinama "klijų kompresoriumi"), nes jie skirti sumažinti dinaminį diapazoną. Sumažindami vidutinį instrumentinio takelio ir vokalo dinaminį diapazoną, kompresoriai sukuria vientisesnį atskirų takelių mišinį.

Naudokite spektro analizatorių papildomiems gamybos pasirinkimams informuoti

Jei abejojate, rinkitės duomenis, kuriais remdamiesi galėsite pagrįsti savo pasirinkimą. Galite naudoti nemokamus įskiepius, pavyzdžiui, SPAN, kaip spektro analizatorių, leidžiantį nustatyti, kaip jūsų vokaliniai takeliai ir akompanimentas gali susidurti. Tose srityse, kuriose yra per didelis susikoncentravimas, verta apsvarstyti galimybę iškirpti persidengiančius dažnius naudojant daugiajuostį ekvalaizerį.

Spektrinis analizatorius taip pat gali padėti nustatyti, kur tam tikrame dažnių diapazone gali būti per daug vietos arba per mažai garsų. Tai galite naudoti kaip raktą, kuriuo vadovaudamiesi galėsite priimti papildomus gamybos sprendimus viso įrašymo proceso metu.

Trumpai tariant, visuomet geriausia, jei prieš eksportuojant įvaldytą instrumentinį įrašą turite galimybę gyvai sumaišyti vokalą su instrumentiniu daugiapakopiu takeliu. Taip yra todėl, kad derinant įvaldytą instrumentalą ir vokalą gali trūkti vientisumo, jei tai nebus padaryta tinkamai. Tačiau jei tai tiesiog neįmanoma, tikiuosi, kad šios strategijos padės jums kuo geriau išspręsti susidariusią situaciją. Smagaus vokalo įrašymo prie instrumentinio kūrinio!