Jį pažinsite, kai pajusite kvapą. Funkas - tai žanras, kuris be paliovos daužo duris.

Tai garsas, nuo kurio veidas susiraukia, tarsi ką tik būtumėte užuodę kažką nešvaraus, o kūnas pajuda, kol smegenys nespėja užprotestuoti. Tai bosinės linijos, kurios veržiasi per nugarą, būgnai, kurie nusileidžia kaip smūgiai, ir vokalas, reikalaujantis dėmesio. Tai nėra mandagu, ir būtent tai daro jį tokį patrauklų.

Fankas gimė prakaitu alsuojančiuose septintojo dešimtmečio klubuose, išsirutuliojo iš ritmo ir bliuzo su trupučiu soulo įžūlumo ir niekada nesitraukė atgal. Jis netvarkingas, nenuspėjamas ir paremtas tik jausmais. Skirtingai nuo to meto popmuzikos, jis nebuvo paremtas nepriekaištingomis melodijomis ar griežtomis dainų struktūromis.

Vietoj to funk garbino groove. Jei rokas tuo metu buvo maištas vilkint odinę striukę, tai funk buvo maištas avint batus su platformomis, blizgučiais ir apsiaustu.

Po dešimtmečius trukusios evoliucijos funk muzika tapo kur kas daugiau nei tik žanru. Tai - pareiškimas. Atsisakymas sėdėti vietoje. Tai juodaodžių kūrybiškumo, bendruomeninės energijos ir neapdorotos ritmo galios šventė. Tai ne mažiau svarbu nei tai, ko negrojate, bet ir tai, ką grojate. Tai erdvė tarp natų. Kišenė. Pulsas.

Šiame giluminiame pasinėrime į purvinas fanko šaknis - nuo Jameso Browno transformacijos iš gospelo į groove iki George'o Clintono tarpgalaktinio "Parliament-Funkadelic" mito, nuo bosinės gitaros legendų iki šiuolaikinių "Bandcamp" atgaivintojų. Išsiaiškinsime, kas lemia funko dainų skambesį, kas apibrėžė jo skambesį, kaip jis perėmė popkultūrą ir kodėl jis vis dar skamba šiandien.

Tad pirmyn, užsimaukite platėjančias kelnes, įsijunkite "Maggot Brain" ir sekite kvapą. Tai yra funk, ir ne veltui jis yra funky.

Kas tiksliai yra funk?

Kaip jau minėjome, funk nėra tik žanras. Tai jausmas.

Muzikine prasme funk dainos grindžiamos ritminiu groove'u. Iš pradžių jis pakeitė vakarietiškos popmuzikos tradicijos scenarijų, pagal kurį melodija ir harmonija paprastai būdavo svarbiausios, o groove'ui buvo skiriama daugiausia dėmesio.

Fank dainose viskas sukasi apie vieną, kuris yra pirmas takto ritmas arba žemesnis taktas, nusileidžiantis tarsi smūgis į krūtinę. Džeimsas Braunas (James Brown) laikomas "vieno akcento" savybės pradininku, akcentuodamas pirmąjį kiekvieno takto smūgį. Būtent dėl to grynasis funkas labai panašus į šokių muziką.

Taigi, kas dar daro funk muziką funky?

"Funk" garsinė DNR:

• Sinkopuotos bosinės linijos - užuot laikiusis nuspėjamų žemųjų ritmų, funk bosinės linijos šoka aplink ritmą, pataikydamos į atokiau esančius ritmus, pereidamos į natas ir žaisdamos netikėtais ritmais. Tai vadinama sinkopavimu, kuris funk'ui suteikia būdingą šoklumą. Įsivaizduokite, kaip Bootsy Collinsas įlenda ir išlenda iš kišenės.
• "Call-and-response" vokalas - dialogas tarp lyderio ir minios, dainininko ir grupės. Tai bendruomeniška, skubu ir elektringa.
• Ragai ir dantyta gitara - funk muzikoje nerasite gitaros solo partijų. Greičiau rasite draskančius, perkusinius ritmus, pavyzdžiui, griežtus 16-os natų štrichus, prislopintus džeržgesius ir "wah-wah" smūgius. Jie labiau skirti tekstūrai, o ne melodijai. Hornai taip pat groja, dažnai trumpais, duriančiais dūžiais ir itin griežtomis melodinėmis linijomis.
• Būgnai kišenėje - funk muzikoje būgnai yra labiau susiję su groove, o ne su blyksniu. Tačiau tai nereiškia, kad reikia laikytis atokiau. Funk būgnininkai giliai įsikabina į kišenę ir sąmoningai dėlioja griežtus, sinkopuotus ritmus.

Funkas prieš muzikinį šeimos medį:

• R&B - davė šaknis funk muzikai, tačiau R&B yra švelnesnis, melodingesnis.
• "Soul" suteikė emocinio svorio ir vokalinės jėgos, tačiau "funk" tapo dar bjauresnis ir ritmingesnis.
• "Disco" - pasiskolintas funk bosas ir ritmas, bet patobulintas ir papildytas blizgučiais.
• Rokas - Funkas įlindo pro užpakalines duris. Grupės "Red Hot Chili Peppers" ir Prince'as yra puikūs roko žanro funk muzikantų pavyzdžiai.

Funk'o šaknys - nuo gospelo iki groove'o

Prieš tai, kai funk'as nuplėšdavo stogą, jis skambėdavo suoluose ir skambėdavo laukuose.

Šis žanras neatsirado iš niekur. Jo DNR yra persmelktas afroamerikiečių muzikos, ypač gospelo, emocijų ir ritmo intensyvumo.

XIX a. daugelyje juodaodžių pietų bažnyčių dvasią išjudindavo rankų plojimais, skambučiais ir atsakymais bei kojų trypimu. Ta pati energija vėliau tapo fanko širdies ritmu.

R&B ir soul kaip atspirties taškai

Šeštajame dešimtmetyje R&B ir soul tapo pagrindine gospelo ir bliuzo raida. Tokie atlikėjai kaip Rėjus Čarlzas (Ray Charles) į popmuziką perkėlė bažnytinius garsus, o Samas Kukas (Sam Cooke) savo šilkiniu vokalu suteikė savitą stilių.

Šie atlikėjai rašė nušlifuotą, bet asmenišką muziką. Daugeliu atžvilgių jie supažindino Ameriką su groove paremto pasakojimo galia. Žinoma, funk'as norėjo būti dar gilesnis, purvinesnis, bjauresnis.

Jamesas Brownas, "Funk" muzikos krikštatėvis

Negalima kalbėti apie funk muziką, nenusilenkiant Jamesui Brownui. Ankstyvieji jo hitai su grupe "Famous Flames", tokie kaip "Please, Please, Please" (1956 m.) ir "Try Me" (1958 m.), buvo tiesiog soul, persmelkti aistros ir skausmo. Tačiau septintajame dešimtmetyje kažkas pasikeitė. Brownas ėmė naudoti ritmą.

Šis pokytis įvyko 1964 m. su daina "Out of Sight", kai Brownas pradėjo pabrėžti "tą vienintelį". Jis atsikratė harmoninės netvarkos ir ritmą pavertė mitingo šūkiu. Būgnai buvo pagrindinis akcentas, bosinė linija judėjo, valtornų aranžuotė pabrėždavo vokalą šaukimo ir atsakymo stiliumi, o vokalas griežė šiek tiek griežčiau, su šiek tiek daugiau žvilgesio, nei žmonės buvo įpratę.

Kaip tik tuo metu žodis funk (slengas, reiškiantis kūno kvapą, grubumą, kažką nefiltruoto ir tikro) pradėjo puikiai apibūdinti šį naują skambesį. Fank muzika smirdėjo, ir tai buvo svarbiausia.

Juodaodžių bendruomenėse "funky" ilgą laiką reiškė tai, kas yra nenušlifuota, bet galinga, žemiška, bet elektringa, ir Browno muzika įkūnijo šią dvasią.

Kai 1965 m. pasirodė "Papa's Got a Brand New Bag", transformacija buvo baigta. Funk grupės paskelbė nepriklausomybę nuo "Motown" poliravimo ir popmuzikos struktūros. Kai pasirodė " Live at the Apollo " (1968 m.), paaiškėjo, kad tai buvo dvasinė patirtis realiuoju laiku, kupina ritmo ir žalių nervų.

Jamesas Brownas ne tik išrado funk muziką, bet ir pats ja tapo. Taip jis atvėrė duris, kurios daugiau niekada nebeužsidarys.

"Funk Trinity": Brownas, Sly ir Clintonas

Jei funk būtų religija (o kai kuriems iš mūsų tai yra religija), jos šventoji trejybė būtų Jamesas Brownas, Sly Stone'as ir George'as Clintonas.

Jamesas Brownas - "Funk" krikštatėvis

Prieš Jamesą Browną ritmą palaikė ritmas. Po Džeimso Brauno ritmas perėmė iniciatyvą. Šis žmogus galėjo valdyti sceną kaip niekas kitas. Jis vadovavo savo grupei tarsi generolas su metronomu, įsakinėjo dainos viduryje ir tikėjosi tokių ritmų, kurie galėjo sutrupinti betoną. Kiekvienas jo grupės žaidėjas buvo iki tobulumo ištobulintas ritmo mašinos sraigtelis. Pasiilgote "to vienintelio"? Galite būti nubausti vietoje.

Brownas pavertė funk disciplina. Tokie kūriniai kaip "I Got You (I Feel Good)" ir "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" pavertė šį žanrą šventraščiu.

Dar yra "Funky Drummer", kuris iš esmės yra šiuolaikinio ritmo "Rozetės akmuo". Clyde'o Stubblefieldo būgnų pertraukėlė šiame kūrinyje buvo sempluota tiek daug kartų, kad jai gali būti sudaryta atskira leidybinė sutartis. Nuo hiphopo iki elektronikos - funk DNR išplito toli už savo kilmės ribų, bet Browno pirštų atspaudai visada išlieka, riebūs ir šlovingi.

"Sly and the Family Stone" - "The Funk-Utopians

Brownas įnešė ugnies ir tikslumo, o "Sly and the Family Stone" - spalvų ir chaoso, šlovingo, psichodelinio chaoso. "Sly and the Family Stone" buvo manifestas su valtornų sekcija. Integruota pagal rasę ir lytį, jų sudėtis buvo tokia pat drąsi, kaip ir jų skambesys.

Nuo šviesaus optimizmo "Everyday People" iki "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin )" - "Sly and the Family Stone" sujungė gospelo harmonijas, išblukusias gitaras ir aštrius socialinius komentarus į kažką radikaliai džiaugsmingo. Tokiuose albumuose kaip " Stand!" ir " There's a Riot Goin' On" (liet. " Stovėk!" ir " Vyksta riaušės ") ritmai buvo laisvi, politika aštresnė, nei tikėtasi, o energija - elektrinė.

Ir dar Larry Grahamas, slaptasis "Sly and the Family Stone" ginklas. Šis vyras išrado "slap bass", kai sudaužė stiprintuvą ir suprato, kad gali daužyti stygas, norėdamas jas pabrėžti. Šis "atsitikimas" visiems laikams pakeitė grojimą bosine gitara ir pavertė funk dainas kažkuo, ką jauti savo krūtinės ląstoje. Nėra Larry, nėra Bootsy. Nėra Bootsy, nėra P-Funk. Matote, kaip tai veikia?

George Clinton - Kosminis architektas

Jei Jamesas Brownas buvo seržantas, o Sly Stone'as - revoliucionierius, tai George'as Clintonas buvo išprotėjęs profesorius, kūręs ištisas Saulės sistemas iš sintezatorių, bosų ir personažų tokiais vardais kaip Starchildas ir seras Nose D'Voidoffunk.

Clintono " Parliament" ir " Funkadelic" buvo dvi funko persmelktos monetos pusės: viena - poliruota ir su gausiais ragais, kita - psichodelinė ir tirpstanti. Kartu jie išleido koncepcinius albumus, kurie priminė kosmines operas. " Maggot Brain " (1971 m.) buvo emocionalios gitarų odisėjos, " Mothership Connection " (1975 m.) pakvietė klausytojus į tiesioginį funk'o varomą kosminį laivą, o " One Nation Under a Groove " (1978 m.) tapo tarpžvaigždiniu mitingu.

Kartu su bosine gitara grojančiu Bootsy Collinsu (su žvaigždės formos akiniais ir blizgančiais batais iki kelių) ir Bernie Worrellu, grojančiu klavišiniais (naudojančiu "Moog" kaip bažnytinius vargonus), Clintonas sukūrė visatą, kurioje funk buvo politinis judėjimas, mados pareiškimas ir kosminis pabėgimas.

Funk anatomija

Funkas nėra kuriamas kaip kiti žanrai. Tai gyva, kvėpuojanti groove mašina, kurioje kiekvienas instrumentas turi būti įjungtas kaip variklio krumpliaračiai. Panagrinėkime, kuo funk muzika tokia unikali:

Bosinė gitara

Funk bosistai dažniausiai yra dainų vairuotojai, o ne keleiviai.

Nuo Bootsy Collinso kosminio griausmo iki Jaco Pastoriaus džiazo ir fusion stiliaus ir Flea "Red Hot Chili Peppers" "slap-happy" sprogimų - bosinė linija dažnai yra įsimintiniausia kūrinio dalis. Sinkopuotas, melodingas, o kartais tiesiog keistas, didieji funk bosinės gitaros atlikėjai tai, kas paprastai būna antraeilis vaidmuo, paverčia pagrindiniu.

Būgnai

Puikus funk būgnininkas yra chirurgiškas, o ne efektingas. Stebuklinga yra "kišenė", t. y. tobulai parinktas ritmas, kuris yra ramus ir nevilkinamas. Tai - "ghost" natos ant snare'o, griežtas hi-hat darbas ir sėdintis backbeat. Tikslas - priversti jūsų kūną judėti nesuvokiant kodėl.

Gitara

Pamirškite 80-ųjų metų plaukų metalo draskymą ar sudėtingus džiazo akordų sąskambius. Funk gitara yra smūginė, minimali ir visiškai esminė. Šis viščiukų draskymasis, kaip Jameso Browno gitaristo Jimmy Noleno garsas, užpildo ritmą ir prideda harmonijos.

Ragai

Fank muzikoje valtornų sekcijos paprastai atlieka ne melodinį ar ilgalaikį, o ritminį ir pertraukiamąjį vaidmenį. Vietoj ilgų natų ar solo partijų (kaip džiazo ar soulo baladėse) funk valtornos dažnai atlieka trumpus, sinkopuotus kūrinius, kurie pabrėžia groove akcentus.

Šie štrichai, dažnai atliekami griežta trijų ar keturių dalių harmonija, sąveikauja su ritmo sekcija, kad sustiprintų ritmo ritmą ir suteiktų dinaminių pokyčių. Vieni iš dažniausiai naudojamų varinių pučiamųjų instrumentų yra trimitas, trombonas ir saksofonas.

Klavišai ir sintezatoriai

Klavišiniai ir sintezatoriai taip pat vaidina svarbų vaidmenį funk dainose, nors jų panaudojimo būdas skiriasi priklausomai nuo grupės. Septintajame dešimtmetyje "Hohner Clavinet", pasižymintis perkusiniu, į stygas panašiu skambesiu, tapo pagrindiniu funk instrumentu. Vienas ikoniškiausių kūrinių yra Stevie Wonderio daina "Superstition", kurioje "Clavinet" atlieka pagrindinį dainos rifą.

Be klavineto, tekstūrai ir atmosferai sukurti dažnai buvo naudojami elektriniai pianinai, pavyzdžiui, "Fender Rhodes", ir analoginiai sintezatoriai, pavyzdžiui, "Minimoog". Tokie atlikėjai kaip Herbie Hancockas (pvz., "Chameleon ") maišė funk ritmus su džiazo harmonija ir eksperimentais su sintezatoriais, o Bernie Worrellas iš "Parliament-Funkadelic" plėtė ribas sluoksniuotais sintezatoriais ir kosminiais efektais tokiuose kūriniuose kaip "Flash Light".

Vokalas

Funk vokalas teikia pirmenybę ritmui, energijai ir minios įtraukimui, o ne techniniam virtuoziškumui. Funk vokalistai dažnai naudoja žodines frazes, riksmus, ritminius šūksnius ir skambučius bei atsakymus, kad galėtų bendrauti su grupe ir publika.

Šis metodas yra įsišaknijęs afroamerikietiškos muzikos tradicijose, įskaitant gospelą ir lauko šūkius, o funk muzikoje jį išpopuliarino tokie atlikėjai kaip Jamesas Brownas, kurio vokalas dainose "Get Up Offa That Thing" arba "I Got the Feelin'" dažnai tarnavo kaip ritminės grupės nuorodos. Sly Stone'as išvystė daugiau pokalbių, daugiasluoksnio vokalo stilių, o Chaka Khan tokiose funk dainose kaip "Tell Me Something Good" derino jėgą su improvizacine nuojauta.

Funk muzikos grupių iškilimas ir 70-ųjų sprogimas

Septintojo dešimtmečio pradžioje funk'as išaugo iš prakaituojančių klubų ir griežtų studijinių funk'o grupių. Jis evoliucionavo, darėsi vis didesnis, drąsesnis ir be paliovos ryškesnis. Gimė funk kolektyvas, o kartu su juo - gastrolės arenose, didžiulės valtornų sekcijos, suderinti šokių judesiai ir tiek blizgučių, kad jų užtektų stadionui apakinti.

Tokios grupės kaip " Earth, Wind & Fire" sujungė funk su džiazo, R&B ir net klasikinės muzikos įtaka. Kai kurios jų hitais tapusios funk dainos, pavyzdžiui, "Shining Star" ir "September", buvo ne tik skambios. Jos buvo kosminės, kupinos ragų ir dvasinio optimizmo. Jų pasirodymai buvo iš dalies koncertas, iš dalies tarpžvaigždinis spektaklis su kalimbomis ir piramidės formos scenos dekoracijomis.

Tuo tarpu grupė "The Isley Brothers", iš pradžių grojusi soul ir R&B, septintajame dešimtmetyje padvigubino savo lankstumą, atlikdama tokius kūrinius kaip "Fight the Power" ir "That Lady". Jie derino politiką, jausmingumą ir Hendrikso įkvėptą gitarų skambesį.

"Ohio Players" labiau pasinėrė į hedonizmą, o tokie hitai kaip "Fire" ir "Love Rollercoaster" pasižymėjo vingriomis bosinės gitaros linijomis ir albumų viršeliais, kurie kėlė ne vieną antakį.

Ir dar buvo " Tower of Power", Vakarų pakrantės fanko ragų sekcijos titanai. Su tokiomis funk dainomis kaip "What Is Hip?" ir "Soul Vaccination " jie pristatė griežtus, sinkopuotus pučiamųjų instrumentų hitus, kurie tapo pavyzdžiu daugybei soul ir funk grupių.

Be muzikos, funk tapo kultūriniu judėjimu. Afros, sijonai su varpeliais, batai su platformomis ir aukso lame - tai tapatybės, pasididžiavimo ir matomumo simboliai. Fank muzikos atlikėjai puoselėjo Juodosios galios įvaizdžius, seksualinę laisvę ir ryškų maištą, dažnai vilkėdami tą pačią aprangą.

Funkas pulsavo per "Soul Train", "blaxploitation" garso takelius ( prisiminkite Curtiso Mayfieldo "Superfly" ) ir kvartalų vakarėlius visoje Amerikoje.

"Hendrix & The Funk-Rock Crossover

Negalima kalbėti apie funk evoliuciją nenukelti kepurės Jimi Hendrixui. Nors jis paprastai priskiriamas prie roko dievų, Hendrixo ritminis jautrumas buvo persmelktas funk'o dar gerokai prieš tai, kai šis žanras įgijo pavadinimą.

Ši sintezė visiškai užvirė su "Band of Gypsys" - trumpai gyvavusiu, bet labai įtakingu Hendrikso trio su bosistu Billy Coxu ir būgnininku Buddy Milesu. Jų 1970 m. išleistame koncertiniame albume užfiksuotas naujas Hendriksas, kuris buvo laisvesnis, linksmesnis ir labiau politiškai angažuotas. Tokios funk dainos kaip "Who Knows " ir aštri "Machine Gun" buvo proto-funk-rock'o projektai, kuriuose kariniai gitaros efektai buvo derinami su žemaitiška ritmika.

Ypač "Machine Gun" nusipelno mitinio statuso. Daugiau nei 12 minučių trunkantis kūrinys yra iš dalies protesto himnas, iš dalies garsinis krachas, kuriame Hendrixas savo gitara imituoja sraigtasparnius, šūvius ir sielos kančias, o visa tai suskamba labai smagiu ritmu.

Eddie Hazelas, pagrindinis George'o Clintono grupės "Funkadelic" gitaristas ir neabejotinas Hendrixo dvasinis įpėdinis. Jo pasirodymas 1971 m. kūrinyje "Maggot Brain" - tai 10 minučių trunkanti gitaros elegija, kupina verksmingų posūkių ir išdainuotų tonų, kurie funk'ą pastūmėjo dar giliau į emocinę ir eksperimentinę teritoriją.

"Funk" gitara niekada nebegrįžo atgal. Staiga funk muzikoje atsirado wah pedalai, grįžtamasis ryšys, fazeriai ir fuzz dėžutės, o ritmiški "chicken-scratch" ritmai susiliejo su kosminėmis tekstūromis ir elektroniniais instrumentais. Nuo Prince'o iki "Red Hot Chili Peppers" - bangų poveikis jaučiamas ir šiandien.

Samplingas, hiphopas ir šiuolaikinis atgimimas

Funkas iš tikrųjų niekada nebuvo išvykęs. Jis tiesiog buvo apverstas, surištas ir įgavo naują šukuoseną.

Funk muzika buvo viena iš didžiausių šiuolaikinio hiphopo įtakų. Jameso Browno riksmai, būgnų pertraukos ir boso linijos buvo sempluojamos daugiau nei bet kurio kito atlikėjo istorijoje. Jo būgnininkas Clyde'as Stubblefieldas sukūrė garsųjį "Funky Drummer " būgnų pertraukėlę, kuri skambėjo "Public Enemy" ir N.W.A. įrašuose.

Tiesą sakant, jis sąmoningai imituojamas beveik 2 000 dainų.

XX a. septintojo dešimtmečio pradžioje Bronkse didžėjus Kool Herc'as kvartalų vakarėliuose grojo funk įrašus, išskirdamas instrumentines pertraukas ir taip sukurdamas hiphopo pagrindą. Šie pailginti "breaks" leido MC repuoti per neapdorotą ritmą, o funk ritmai tapo šio žanro DNR.

Dešimtajame dešimtmetyje Dr. Dre ir Vakarų pakrantės "G-funk" judėjimas žengė dar toliau, sluoksniuodamas "P-Funk" pavyzdžius ant ramesnių hiphopo ritmų. Šioje muzikoje po šmaikščiais gangsterių rimais skambėjo parlamento stiliaus boso linijos.

Greitai persikėlėme į šiandieną, ir funk vėl išgyvena neo-funk atgimimo akimirką.

Tokie atlikėjai kaip D'Angelo į neo-soulo sritį įtraukė funk su albumais " Voodoo" ir " Black Messiah", kuriuose žemiški ritmai susiliejo su dvasine skuba. Anderson .Paak perėmė šią estafetę ir neatremiamai šauniai perskrodė įvairius žanrus. Tada pasirodė Silk Sonic, Bruno Marso ir A. Paako duetas, kuris funk atgimimą apvilko aksomu ir auksu.

Indie ir džemų scenose tokios funk grupės kaip "Vulfpeck" ir "Lettuce" leidžia funk vėl jaustis šviežiai. Šie muzikantai yra griežti, nerangūs ir giliai gerbiantys groove'ą, tačiau jie taip pat žaismingi, modernūs ir draugiški memuarams.

Funk Isn't Dead. Jūs tiesiog nesiklausote

Jei manote, kad funk mirė kartu su Jamesu Brownu ir varpelių tipo kelnėmis, nesigilinate. Yra daugybė kitų šiuolaikinių funk atlikėjų ir funk muzikantų, kurie groja greta originalaus žanro, kokį mes jį žinojome.

Funkas niekada neišnyko. Jis nuėjo į pogrindį, arenų scenas iškeitė į kasetes ir įsikūrė mikroscenose, išsibarsčiusiose po rūsius, "Bandcamp" puslapius ir "beat-tape" kolektyvus. Misija išliko ta pati: pirmiausia - groove, paskui - industrija.

Ieškokite tik "Colemine Records" ir "Daptone". Šios modernios funk leidyklos mirtinai tiksliai atgaivina analoginę soul estetiką. Ir nors daugeliu atžvilgių jos gali atrodyti kaip nostalgija, jos yra tikros. Gausite šiuolaikines tų pačių griežtų valtornų sekcijų, tobulų būgnininkų ir vokalų, iš kurių liejasi emocijos, kaip ir iš senųjų funk dainų, versijas.

Tokie atlikėjai kaip "Durand Jones & The Indications", "Thee Sacred Souls" ir "Sharon Jones & The Dap-Kings" šią liepsną be jokių kompromisų perkėlė į XXI amžių.

Tuo tarpu indie scenoje kasetės yra valiuta. Tokios leidyklos kaip " Tapes from the Gates " ir " Inner Ocean" išleidžia riboto tiražo kasetes su lo-fi funk, jazz-fusion ir instrumentiniais kūriniais, kurie išparduodami per kelias minutes. "Instagram" kasinėtojai ir "YouTube" dėžių ieškotojai nuolat keičia neaiškius 7-ojo dešimtmečio įrašus, kurdami skaitmeninius muziejus pogrindžio funk archeologams.

Be to, žinoma, yra ir ritmo scena, kurioje tokie prodiuseriai kaip Knxwledge'as, Kieferis ir Mndsgn, perėmę daugybę funk muzikos DNR, kuria šiuolaikines hiphopo ritmo juostas.

"Funky Stuff" gyvuoja toliau

Funk muzikai niekada nebuvo lemta ramiai sėdėti muziejuje. Ji turi skambėti tavo klubuose, ausinėse, tavo veidą iškreipiančioje veido išraiškoje, kai bosai skamba tinkamai.

"Funk" muzika visuomet buvo požiūrio, pasipriešinimo ir šventės jėga. Tai garsas žmonių, kurie iš kraujo, prakaito ir ašarų sukuria kažką švento. Tai Jamesas Brownas, kaip batu trenkdamas žemyn, Sly Stone'as, kuriantis vaivorykštės spalvų revoliucijas, George'as Clintonas, iš motininio laivo skelbiantis tarpžvaigždinius vakarėlius. Ir tai niekada nemirė. Ji tik pakeitė formą.

Ir nors šiuolaikiniai funk muzikos topai gali būti perpildyti algoritmizuotais bops'ais, funk'as vis dar tebėra kraujyje. Jį išgirsite Kendricko Lamaro kūrinyje. Jį pamatysite "Vulfpeck" tiesioginėje transliacijoje. Jį pajusite rūsčiame pasirodyme su trijų dalių ritmo sekcija ir bario saksofonu.

Funkas visada buvo susijęs su erdvės užėmimu muzikiniu ir kultūriniu požiūriu. Tai buvo džiaugsmo, protesto, atleidimo įrankis. Bėgant metams funk muzika virto funk metalu, funk roku, funky hiphopu ir dar daugiau.

Taigi, jei nuėjote iki čia, padarykite sau paslaugą: Įsijunkite "Give Up the Funk" arba "Family Affair". Ne kaip funk istorijos pamoką, o kaip priminimą, kad funk grupių ritmas yra amžinas. Fankas negrįžta. Jis niekada neišnyko.