Nuo 80-ųjų metų breaks yra muzikinio pokalbio dalis, įtrūkę į vinilą, susmulkinti į gabalus ir perkurti į viską nuo auksinės eros hiphopo iki jungle, bigbito ir kitų. Ir nors iš tikrųjų jie niekada neišnyko, šiuo metu breakbeatai išgyvena rimtą momentą, grįždami į elektroninę muziką, sunkią popmuziką ir pogrindines klubų scenas visame pasaulyje.
Keisčiausia tai, kad net ir kilus šurmuliui dėl breakbeat ir breakcore, vis dar yra daug painiavos, ypač tarp naujesnių prodiuserių. Kas iš tikrųjų yra breakbeat? Ar tai žanras? Būgnų kilpa? Vibracija? (Spoileris: tai tarsi visi trys dalykai.)
Nesvarbu, ar tik pradedate nardyti, ar jau daugelį metų velkate būgnų kilpas per tinklelį, šiame straipsnyje sužinosite viską, ką reikia žinoti apie tai, kaip sukurti tinkamą breakbeat - nuo to, kas lemia, kad pertrauka yra pertrauka, iki kapojimo, sekos ir apdorojimo.
Kas yra breiko ritmas?
Breakbeat iš esmės yra būgnų ritmas, paimtas iš jau egzistuojančio kūrinio, dažniausiai funk, soul ar džiazo įrašo. Breakbeat yra tai, kad jis dažnai ištraukiamas iš dainos būgnų sekcijos. Izoliuotuose būgnų taktuose randame magijos.
Dauguma klasikinių breakbeat'ų yra kilpinami ir kapojami į naujus ritminius modelius, kurie sudaro ištisų žanrų, tokių kaip hiphopas, jungle ir breakbeat hardcore, pagrindą.
Kai kurių žymiausių breiko ritmų istorijoje ištakos glūdi keliuose įrašuose:
- "Amen Brother" - The Winstons (Amen pertrauka)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - "The Incredible Bongo Band
- "Pagalvokite (apie tai)" - Lyn Collins
Devintojo dešimtmečio prodiuseriai ėmė medžioti tokias pertraukas dulkėtoje vinilo plokštelėje, dažnai rasdami savo lobį dolerių dėžėje esančiose 45-ose plokštelėse, pamirštose B pusėse ar dėžėje iškastose 60-ųjų ir 70-ųjų LP plokštelėse. Kuo labiau neaiškios, tuo geriau.
Peržiūrėkite mūsų straipsnį" Didžiausi visų laikų būgnų pertraukos " , kuriame rasite daugiau informacijos apie garsiąsias pertraukas.
Pavyzdžių atrankos atsiradimas
Technologijoms įsibėgėjant, šiuos breaks ritmus tapo lengviau užfiksuoti. Ankstyvieji hiphopo prodiuseriai naudojo tokią įrangą kaip "E-mu SP-1200", "Akai MPC60" ir "Ensoniq ASR-10", kad suskirstytų būgnų breaks į gabalėlius ir pertvarkytų juos kaip ritmines Lego kaladėles. Tai buvo kruopštus praktinis procesas, kuriam reikėjo laiko, kantrybės ir gilios įrašų kolekcijos.
Tokie atlikėjai kaip "Public Enemy", "Eric B. & Rakim" ir "N.W.A." kūrinius kūrė aplink šiuos susmulkintus būgnų pertraukimus, suteikdami jiems naują kontekstą ir energiją. Tuo tarpu Jungtinės Karalystės prodiuseriai netrukus ėmė naudoti tuos pačius ciklus ir juos pagreitino, kad prasidėtų reivo sprogimas.
Šie pavyzdžiai daugiausia buvo paimti iš senų funk ir soul įrašų.
Šiandien breiko ritmai yra visur. Jų galima išgirsti "lo-fi house" kūriniuose, DnB pertraukose ir net popmuzikoje. Tačiau viskas prasidėjo nuo kelių taktų būgnų, semplerio ir kažko, kas buvo pakankamai pamišęs, kad perkurtų ritmą.
Jei norite kurti bet kokią breakbeat muziką, pirmas žingsnis - žinoti, kaip ją sukurti.
Kaip sukurti "Breakbeat" 7 žingsniai
Puikus dalykas, kad šiandien kuriant breakbeats nereikia turėti prieigos prie aparatinių būgnų mašinų ar net gilių būgnų programavimo žinių. Viskas, ko jums iš tikrųjų reikia, yra jūsų pasirinktas DAW ir geras breiko pavyzdys, kad galėtumėte pradėti.
Leiskite man tai suskirstyti į septynis paprastus žingsnius.
1 žingsnis: raskite savo breiko pavyzdį
Prieš ką nors darydami, turite turėti patikimą šaltinį.
Nesvarbu, ar kasate vinilą, ar naršote "Splice", ar ištraukėte pamirštą brangakmenį iš savo pavyzdžių aplanko, tinkama pertrauka sukuria nuotaiką. Šiame pavyzdyje paėmiau dulkėtą soul būgnų kilpą su neapdorotu snare ir pakankamu sūpuoklių kiekiu. Norite kažko, kas turėtų charakterį. Jis neturėtų būti per daug švarus ar kvantuotas. Pagalvokite apie Jameso Browno "Funky Drummer" arba "The Winstons" "Amen Brother".
Čia pateikiama neapdorota, neredaguota breakbeat kilpa, įkelta į "Ableton Live".
2 veiksmas: iškraipykite ir ištempkite pertrauką
Įtraukę pertrauką į "Ableton", eikite tiesiai į "Warp" režimą.
Taip užtikrinsite, kad jūsų kilpa atitiktų projekto BPM. Paprastai naudoju "Complex" arba "Beats" warp režimą, priklausomai nuo to, kaip skamba pertrauka. Priartinkite vaizdą ir įsitikinkite, kad jūsų žemieji ritmai yra vienoje linijoje. Ji turėtų groove be keisto tempimo.
Čia pateikiama iškreipta pertraukos versija:
3 veiksmas: pertrauką perpjaukite į būgnų stovą
Dabar metas pjaustyti griežinėliais ir kubeliais. Dešiniuoju pelės klavišu spustelėkite klipą ir pasirinkite "Slice to New MIDI Track". Paprastai pjaustau ties pereinamaisiais taškais arba ketvirtinėmis natomis, kad būtų daugiau lankstumo. Taip kiekvieną būgnų smūgį įrašysite į atskirą padą, kurį galėsite vėl surinkti.
4 veiksmas: pertvarkykite skilteles
Dabar naudokite MIDI fortepijono ritinėlį, kad sukurtumėte naują ritmą iš tų susmulkintų gabalėlių. Pabandykite perkelti "snare" į netikėtas vietas, dėlioti "ghost" natas arba kartoti "hi-hat" smūgius, kad jie būtų svinguojantys.
6 veiksmas: sluoksniuokite papildomus būgnus
Jei norite, kad jūsų breakbeat skambėtų dar unikaliau, rekomenduoju pridėti kitų būgnų sluoksnių ir kilpų.
Šiai konkrečiai kilpai norėjau gilaus, rezonansinio smūgio su didesniu išlaikymu, platesnio snare su kambario reverbu, filtruoto važiuojančio cimbolio ir tamburino. Papildomas "ride" ir tamburinas buvo prijungti prie "kick" ir "snare", kad viską sujungtų ir suteiktų galimybę jiems atsiskleisti.
7 veiksmas: apdorokite pertrauką
Klasikiniai laužtuvai paprastai būna įtempti, o šiuo metu mano laužtuvas pradėjo jaustis šiek tiek šlubuojantis. Norėdamas viską sutvarkyti, sujungiau visas savo kilpas į vieną papildomą takelį ir apdorojau jas kartu. Tikslas buvo juos "suklijuoti" ir priversti veikti kaip vientisą vienetą.
Pradėjau nuo autobuso pereinamųjų procesų formuotuvo, kuris pabrėžė ataką ir sumažino bendrą būgnų išlaikymą. Po to lygiagrečiai panaudojau daugiajuostę kompresiją, stipriai suspausdamas kiekvieną iš juostų ir sumaišydamas jas su neapdorotu signalu.
Tada iškirpau rezonansinį dažnį, kuris man nepatiko apie 800 Hz, ir sustiprinau ultra žemus ir aukštus dažnius su EQ lentynomis.
Kadangi gyvenimas yra šviesesnis su šiek tiek sodrumo, paskutinis grandinėje pridėjau "Soundtoys Decapitator", kad atsirastų šiek tiek lygiagretaus iškraipymo.
Štai kaip skamba breakbeat su šiek tiek būgnų apdorojimo:
Kas bus po pertraukos?
Kai jau turite breakbeat kilpą, kuri veikia taip, kaip jums patinka, galbūt galvojate, kas dabar?
Nors šiame kūrinyje buvo siekiama sutelkti dėmesį tik į savo breakbeatų kūrimą, būtų žiauru neaptarti pasekmių.
Breakbeats yra tik ritminis pagrindas daugelyje muzikos kūrimo stilių. Kad ritmas taptų išbaigtu kūriniu, turite pradėti mąstyti kaip prodiuseris.
Nors yra begalė būdų, kaip sukurti kūrinį, paprastai mėgstu pradėti nuo boso.
Breakbeat muzika (ypač tokių stilių kaip jungle ar UK hardcore) dažnai remiasi giliomis, sunkiomis bosinėmis linijomis. Nesvarbu, ar programuojate Reese'o bosą sintezatoriuje, ar sampluojate žemo dažnio žemų dažnių kilpą, ar įrašinėjate ką nors gyvai, jūsų bosas turėtų ritmiškai susilieti su smūgiu ir palikti erdvės viskam kitam.
Tada dažnai ieškau melodinių elementų. Tai gali būti bet kas - nuo susmulkintų vokalinių hitų, stabų ar padų iki džiazinių "Rhodes" akordų, kuriais buvo manipuliuojama ir kurie buvo iškraipyti naudojant daugiafunkcinius įskiepius. Daug klasikinių breiko kūrinių semplai pasiskolinti iš funk, soul ar dub įrašų. Tik įsitikinkite, kad viskas, ką pridedate, papildo jūsų ritmo energiją, ne viskas turi būti muzikalu. Kartais užtenka apverstos tekstūros ar vieno FX sprogimo, kad dalis atgyventų.
Po to galite pradėti kurti kūrinio struktūrą, kad iš vienos sekcijos į kitą būtų dinamika. Net jei dirbate tik su keliais elementais, svarbiausia yra kūrybingas išdėstymas. Pagalvokite, kaip galite sukurti įtampą. Galbūt vienam ar dviem taktams išmeskite būgnus, filtruokite bosus arba automatizuokite pakilimą, o tada vėl viską sugrąžinkite atgal. Pasiklausykite išskirtinių šio stiliaus muzikos kūrimo prodiuserių ir pastebėsite, kaip jie naudoja variacijas, kad išlaikytų klausytojų dėmesį.
Kaip vyšnią ant viršaus dažnai mėgstu šen bei ten įterpti šiek tiek atmosferos. Tai gali būti šiek tiek reverberacijos ar delsos, kad tam tikriems elementams būtų suteikta erdvės ir gylio, arba foninis vinilo spragsėjimas, kad kūrinys būtų vientisas.
Apibendrinant galima pasakyti, kad, kai jūsų breiko ritmas pradeda šokinėti, atsiveria plačios galimybės. Eksperimentuokite, pasikliaukite savo ausimis ir nebijokite keistumo - taip gimsta geriausi breiko kūriniai.
