Ar kada nors susimąstėte, kaip buvo sukurtos jūsų mėgstamos dainos? O gal norite kurti savo muziką?

Nesvarbu, ar svajojate kurti muziką kitiems atlikėjams, kurti muziką žiniasklaidai, ar tiesiog norite suprasti, kaip gaminama muzikinė dešra, šis žingsnis po žingsnio parengtas vadovas jums padės.

Apžvelgsime visą procesą, įskaitant reikalingos įrangos paskirstymą, dainų rašymo ir komponavimo būdus bei techninius muzikos kūrimo aspektus.

Muzikos kūrimas - tai laukinis ir įdomus įskiepių, programinės ir techninės įrangos, įgūdžių ir kūrybiškumo pasaulis. Tačiau viskas, ko jums iš tikrųjų reikia, yra nešiojamasis kompiuteris ir svajonė.

Ir šis vadovas.

Kiekvienas muzikos prodiuseris nuo kažko pradeda. Štai nuo ko pradedate.

Muzikos gamyba 1 dalis: įranga ir įgūdžiai

Muzikos gamybos pagrindai

Frazė "muzikos kūrimas" yra apgaulingai paprastas būdas apibūdinti visą eilę veiksmų, kurie sudaro muzikos kūrimo procesą.

Čia pateikiame itin paprastą muzikos kūrimo aprašymą:

Rašymas ir aranžavimas

Prieš įrašant muziką, reikia parašyti dainą. Žinoma, yra daug prodiuserių, kurie kūrinius rašo juos kurdami - kuria ritmą, akordų progresiją, prideda boso liniją ir pan.

Kai rašote dainas, dar svarbiau rašyti prieš einant į studiją, nes žodžiai yra labai svarbi dainos dalis.

Bet kuriuo atveju tam tikru momentu reikia parašyti muziką ir žodžius, o juos reikia sudėlioti į vientisą struktūrą - aranžuoti dainą.

Ne kiekvienas muzikos prodiuseris dalyvauja rašant dainas, ypač jei jis daugiausia dirba su atlikėjais, o ne pats sau.

Programavimas ir garso dizainas

Priklausomai nuo kuriamos muzikos stiliaus, gamybos procese gali būti programavimo elementų. Tai gali būti ritmų ir bosų partijų programavimas arba įvairių garsų kūrimas naudojant sintezatorius ir įskiepius.

Kai kuriuose žanruose šis procesas vyksta intensyviau nei kituose. Pavyzdžiui, elektroninė muzika reikalauja daugiau programavimo nei roko grupės kūrimas. Kuo labiau "įeinate į dėžutę", tuo daugiau programuojate.

Įrašymas

Vokalo ar tikrų instrumentų įrašymas yra svarbus muzikos kūrimo aspektas. Jei dirbate su kitais muzikantais ir dainininkais, prodiuserio vaidmuo - išgauti geriausius visų įrašų rezultatus. Tam jums prireiks išskirtinių darbo su žmonėmis įgūdžių!

Maišymas ir mastravimas

Kai viskas bus įrašyta ir suprogramuota, kūrinį reikės sumaišyti ir įvaldyti. Kai kurie prodiuseriai patys atlieka vieną ar abu šiuos veiksmus, o kiti juos paveda atlikti specialiam maišymo ir (arba) masteringo inžinieriui.

Ką veikia muzikos prodiuseris?

Kaip į visa tai įsilieja muzikos prodiuseris? Na, tai priklauso nuo to. Daugelis muzikantų patys kuria savo muziką, atlikdami dainų autoriaus, atlikėjo ir prodiuserio vaidmenį. Garsūs pavyzdžiai: Chance the Rapper, britų grime atlikėjas Skepta ir Pharrell Williams.

Kiti muzikos prodiuseriai bendradarbiauja su atlikėjais ir padeda formuoti jų skambesį. Tai gali būti paprasčiausias aranžuotės paruošimas studijoje ir geriausių muzikantų pasirodymų išgaudymas arba aktyvesnis dalyvavimas muzikos kūrimo procese. Džordžas Martinas paprastai vadinamas "penktuoju bitlu", nes jis labai aktyviai dalyvavo "The Beatles" kūrybiniame procese.

Sėkmingai dirbantis muzikos prodiuseris turi būti įgudęs atlikti visus minėtus veiksmus, tačiau turi žinoti, kur jie tinka ir kaip geriausiai pasitarnauti muzikai.

Įrankiai ir įranga

Nesvarbu, ar kuriate savo dainas, ar bendradarbiaujate su kitais menininkais, norint pradėti dirbti, jums reikės pagrindinės įrangos. Žinoma, galite užsisakyti laiką įrašų studijoje, kurioje jau yra visi reikalingi įrankiai, bet tai greitai kainuoja brangiai, ypač kai tik pradedate kurti muziką.

Gera žinia yra ta, kad galite susikurti stebėtinai galingą namų studijos sąrangą, nesulaužydami banko (arba savo tėvų kredito kortelės). Apžvelkime pagrindinius įrankius ir įrangą, kurių jums reikės norint pradėti kurti muziką patogiai įsitaisius nuosavoje erdvėje.

Kompiuteris

Pirmiausia jums reikės to, ką tikriausiai jau turite - kompiuterio. Nesvarbu, ar tai būtų "Mac", ar "Windows" OS, jis bus jūsų studijos širdis. Idealiu atveju, kad viskas veiktų sklandžiai, reikia didelio našumo procesorių, daug operatyviosios atminties ir SSD disko.

Skaitmeninė garso darbo stotis

DAW (skaitmeninė garso darbo stotis) - tai profesionalaus muzikos prodiuserio vadavietė. Joje viskas vyksta - įrašomi instrumentai, programuojami sintezatoriai, melodijos paverčiamos kūriniais ir t. t. Trumpai tariant, tai pagrindinis muzikos prodiuserio įrankis.

Yra daugybė fantastiškų skaitmeninių garso darbo stočių , tinkančių kiekvienam biudžetui:

• Reaper
• "Logic Pro
• "Ableton Live
• "FL Studio
• "Cubase"
• "Pro Tools
• "PreSonus Studio One

Nors visos jos turi skirtingas funkcijas, iš esmės visos jos atlieka tą patį - fiksuoja jūsų kuriamą muziką.

Garso sąsaja

Garso sąsaja perduoda analoginius signalus į skaitmeninį pasaulį ir atvirkščiai. Jei į savo DAW įrašinėjate bet kokį išorinį šaltinį, pavyzdžiui, vokalą, gitarą ir t. t., jums reikės tokios sąsajos.

Kai kuriose garso sąsajose taip pat yra papildomų jungčių galimybių, pvz., MIDI ir skaitmeninio garso; tai labai svarbu, jei prie sistemos norite prijungti MIDI arba analoginę aparatinę įrangą.

Galiausiai garso sąsaja suteiks išvestis studijos monitoriams ir ausinėms (kartais keliems komplektams) prijungti, kad galėtumėte išgirsti savo šedevrą visu jo garsiniu grožiu. Kalbant apie tai...

Monitoriai ir ausinės

Reikės ko nors, per ką galėtumėte klausytis savo sukurtos muzikos. Oro kapsulės ar vartotojų klasės garsiakalbiai čia netiks; jie nuspalvina garsą, kad jis būtų malonus ausiai.

Jums reikia specialių namų studijos monitorių ir ausinių, kurios tiksliai atspindėtų tai, kas sklinda iš jūsų DAW, su visais trūkumais. Jų prireiks ir įrašant kūrinius, ir vėliau, gamybos proceso metu.

MIDI valdiklis

Kad ir kokią muziką kurtumėte, verta turėti MIDI valdiklį. Jų būna įvairių formų, dydžių ir funkcijų, tačiau net ir paprastas mažas klaviatūros valdiklis leis greitai ir lengvai įvesti natas.

MIDI valdikliai dažnai turi padus, mygtukus ir rankenėles, kurie padeda muzikaliau groti būgnų modelius arba valdyti kitus MIDI parametrus. Kai kurie jų netgi turi faderius, padedančius maišyti darbo eigą.

Pavyzdžiai, programinės įrangos instrumentai ir efektai

Jei neįrašinėjate grigališkųjų giesmių bažnyčioje, garsams apdoroti reikės kai kurių įskiepių. Šie įskiepiai padės jums sukurti unikalų skambesį, o jūsų mišinys skambės profesionaliai, pradedant pagrindiniais efektais, tokiais kaip reveransas ir delsa, ir baigiant sudėtingesniu apdorojimu, tokiu kaip granuliuota garso sintezė ir šoninės grandinės suspaudimas.

Laimei, daugumoje DAW yra instrumentų ir efektų, kurie puikiai tinka darbui atlikti, todėl nebūtina iš karto išlaidauti programinei įrangai.

Mikrofonas

Galiausiai, jei planuojate įrašinėti vokalą (arba bet kokį kitą akustinį instrumentą) namų studijoje, jums reikės tinkamos kokybės mikrofono. Būtinai pasirinkite tokį, kuris gerai veiktų, atsižvelgiant į garso šaltinių, kuriuos įrašinėsite, tipus.

Patogi kėdė ir stalas

Nors tai ir nėra visiškai būtina, tačiau kėdė ir rašomasis stalas, prie kurių patogu dirbti valandų valandas, padidins jūsų produktyvumą. Ką galiu pasakyti? Man patinka būti patogiai, kai kuriu.

Muzikos prodiuserio įgūdžiai

Taip, galite eiti į koledžą mokytis muzikos kūrimo, tačiau tai kainuoja brangiau. Daugelis prodiuserių yra savamoksliai, o daugumos muzikos kūrimo metodų galima išmokti iš internetinių kursų, žiūrint vaizdo įrašus internete arba dirbant su pamokomis interneto svetainėse ar žurnaluose.

Tačiau yra keletas mažiau akivaizdžių įgūdžių, kurie padės jums tapti geresniu gamintoju.

Muzikos teorija

Na, galbūt tai yra akivaizdu. Tačiau kuo daugiau suprasite, kaip veikia muzika, tuo geriau jums seksis ją kurti; instinktyviai žinosite, kodėl kažkas muzikiniu požiūriu neveikia ir kaip tai ištaisyti.

Be to, jei dirbate su kitais muzikantais, tai padės efektyviau su jais bendrauti. Šiuo klausimu...

Žmonių įgūdžiai

Bendravimas yra bene svarbiausia prodiuserio darbo dalis. Nuo bendravimo muzikos pramonėje iki bendradarbiavimo su kitais menininkais - gebėjimas užmegzti kontaktus su žmonėmis yra labai svarbus įgūdis.

Klausymosi įgūdžiai

Muzikos klausosi visi. Tačiau muzikos prodiuseris klausosi kitaip.

Aktyvus klausymasis reiškia, kad reikia įsigilinti į detales, analizuoti melodijas, skaidyti aranžuotes, aiškintis, kas vyksta mišinyje, ir pastebėti populiariausiose dainose naudojamas technikas. Tai taip pat reiškia, kad reikia stebėti stiliaus, skambesio ir struktūros pokyčius, atspindinčius dabartines pramonės tendencijas.

Toks kryptingas klausymasis yra vienas vertingiausių muzikos prodiuserio įgūdžių, o praktikuojantis jis tampa vis aštresnis.

Projektų valdymas

Galbūt tai skamba kaip iš įmonių vadovėlių, tačiau projektų valdymas yra svarbi muzikos prodiuserio darbo dalis, ypač jei kartu su grupe kuriate visą albumą arba dirbate prie bendro projekto.

Turėsite rūpintis tokiais dalykais kaip failų tvarkymas, sesijų planavimas, muzikantų užsakymas ir biudžeto priežiūra (taip, net muzikos prodiuseris negali išvengti skaičiuoklės).

Taip pat naudinga turėti pagrindinių žinių apie tai, kaip veikia muzikos pramonės sutartys. Darbas su sesijų dalyviais, licencijavimu ar autoriniais atlyginimais nėra pati ryškiausia įrašų gamybos dalis, bet neabejotinai viena svarbiausių, jei norite sklandžiai ir profesionaliai dirbti.

Muzikos kūrimas 2 dalis: technikos ir strategijos

Dainų rašymo ir komponavimo metodai

Pradiniai taškai

Nėra nieko blogiau, nei žiūrėti į tuščią ekraną, norėti rašyti muziką, bet nežinoti, nuo ko pradėti. Iš dalies problema ta, kad yra daugybė būdų, kaip galima pradėti dainą.

Sukurti ritmą

Dainos pradžia gali būti puikus būdas pradėti dainą groove - ji suteikia energijos ir tempą, o kai kuriuose žanruose - ir visus kitus instrumentus. Tokiose skaitmeninėse garso darbo stotyse kaip "FL Studio" ir "Ableton Live" ritmus kurti paprasta ir lengva.

Sukurti akordų progresiją

Jei norite ko nors labiau vibruojančio, pabandykite pradėti nuo akordų progresijos. Netgi kažkas paprasto gali paskatinti judėti, o pradėję galite keisti akordus, kad sukurtumėte kažką unikalesnio.

Pasirinkite dainos struktūrą

Turėdami dainos eigos planą galite lengviau susikaupti, ypač rašydami žodžius.

Parašykite keletą žodžių

Jei muzikos nėra, pabandykite pradėti nuo žodžių. Stiprus teksto kabliukas gali pasiūlyti ritmą, kuris taps dainos pagrindu.

Sujunkite keletą kilpų

Kartais naudinga tiesiog pažaisti su idėjomis. Pabandykite į projektą įtraukti keletą kilpų, kad sukurtumėte nuotaiką. Jos gali būti garso ar MIDI - bet kas, kas paskatins jūsų kūrybiškumą. Dažnai kažkur ten rasite paslėptą muzikinės idėjos fragmentą, kuris nuves jus į naują kūrybinę teritoriją.

Makaronai aplink

Kad tai pavyktų, nereikia būti fortepijono ar gitaros virtuozu. Tiesiog suraskite jums patinkantį garsą, paspauskite įrašyti ir pradėkite groti. Tyrinėkite, darykite klaidas ir gilinkitės į teritorijas, kuriose dar nesate buvę. Svarbiausia - neredaguokite savęs, tiesiog grokite.

Laikykitės paprastumo

Taip, muzikos teorijos išmanymas padeda kurti muziką, tačiau norint rašyti dainas nereikia turėti muzikos išsilavinimo.

Labai daug populiarių dainų remiasi labai paprastais trijų ar keturių akordų sąskambiais. Dažnai posme ir priedainyje naudojama ta pati progresija su skirtinga melodija ir skirtingais instrumentais. Nebūtina ištirti visų harmoninių galimybių, jei rasite vieną, kuri gerai veikia.

Tas pats pasakytina ir apie melodijas - jos dažnai būna veiksmingesnės, kai yra trumpos, lengvai dainuojamos ir įdomios ritmiškai.

Nesistenkite išradinėti dviračio; radę muzikinę idėją, kuri jus žavi, ja vadovaukitės. Juk klausytojus pritrauks už dainos slypinčios emocijos.

Mokykitės iš kitų

Pasaulyje yra daug dainų. Kai kurios geros, kai kurios blogos, kai kurios abejingos (žiūriu į tave, Nickelback). Tačiau mylėti jas ar nekęsti, aktyviai klausantis dainų galima daug ko išmokti. Pradėkite nuo mėgstamiausių kūrinių;

• Kokia dainos struktūra?
• Kaip juda akordų progresija?
• Kokia melodijos forma?
• Kaip tempas veikia emocines savybes?

Nesakau, kad reikia kopijuoti mėgstamą dainą, bet verčiau mokykitės, kas joje jus jaudina, studijuodami visas jai būdingas dalis.

Tas pats pasakytina ir apie instrumentuotę, aranžuotę bei gamybos techniką. Kuo daugiau įsitrauksite į šį mokymosi procesą ir įsisavinsite kitų žanrų (ypač tų, kurių dažnai neklausote) muziką, tuo turtingesnis bus jūsų muzikinis stilius.

Pradėkite kurti muziką

Nėra griežtos taisyklės, kaip turėtumėte pradėti dainą; svarbiausia, kad ją pradėtumėte ir tęstumėte. Išsaugokite viską, net ir pusiau iškeptą, po nakties mieste iškeptą makaroną. Vėliau visada galėsite grįžti ir ją patobulinti.

Pirmojo projekto pradžia

Taigi, surinkote visus reikiamus įrankius ir esate pasirengę pradėti kurti pirmąjį kūrinį. O-err, šeimininke. Muzikos kūrimui įvaldyti reikia viso gyvenimo, o geriausias būdas išmokti - tiesiog tai daryti.

Žingsnis po žingsnio apžvelkime, kaip iš tikrųjų atrodo muzikos kūrimas. Tai nėra vienintelis būdas tai daryti; tai tik vienas iš būdų. Šiai apžvalgai naudojau "Logic Pro", tačiau šiuos žingsnius galite atkurti beveik bet kurioje DAW.

Prieš pradėdami

Aš esu organizuotumo šalininkas. Tai padeda palaikyti tvarką, kai vienu metu dirbi su keliais projektais. Todėl kietajame diske sukurkite pagrindinį aplanką, kuriame laikysite visus dabartinius projektus (baigę projektus galite juos archyvuoti išoriniame HD).

Tada sukurkite po aplanką kiekvienam projektui, su kuriuo šiuo metu dirbate. Atidarę savo sesiją, iškart "Save As" ir suteikite jai pavadinimą. Taip galėsite išsaugoti savo pažangą, kai dirbate, greitai paspausdami Ctrl+S / komandą+S, o ne pasiklysti muzikoje ir prarasti visą savo darbą, sugedus sistemai (taip jau buvo, taip ir nutiko).

Gerai, tvarkymasis baigtas. Pereikime prie muzikos kūrimo.

1 žingsnis: akordo progresijos kūrimas

Tai švelnus pirmadienis, tad pažaiskime ir sukurkime ką nors vibruojančio. Pradedu nuo nuotaikingo akordo ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), grojamo elektriniu pianinu.

2 žingsnis: bosų ir būgnų pridėjimas

Toliau į kūrinį noriu įtraukti keletą pamatinių elementų. Bosas (kartu su elektrinio pianino partija) sukurs harmoninį pagrindą, o būgnai suteiks dainai ritminį pagrindą.

Garsams naudoju su "Logic" siunčiamų instrumentų išankstinius nustatymus - vėliau visada galiu grįžti ir juos patobulinti.

3 žingsnis: melodijų įrašymas

Dabar, kai jau turime pagrindinius kūrinio elementus, noriu įrašyti melodinį elementą. Pasirinkau sintezatoriaus partiją, bet galite naudoti vokalą, saksofono pavyzdį arba įrašyti savo.

Vėlgi, čia naudoju iš anksto nustatytą nustatymą, tačiau šiek tiek pakoregavau nustatymus, kad jis nebūtų toks ryškus. (o kadangi vis dar esame MIDI šalyje, viską galima pakeisti vėliau).

Naudojau mod ratuką ir "pitch bend", kad suteikčiau daliai šiek tiek daugiau ekspresijos. Jei galiausiai pakeisiu skambesį, turėsiu nepamiršti, kad šios išraiškos priemonės būtų perkeltos į naują pleistrą.

Atkreipkite dėmesį, kad šiuo metu aš tik kuriu takelius aplink kilpą. Kai kurie prodiuseriai dirba tokiu būdu, o kiti kuria dainas linijiniu būdu. Nėra teisingo ar neteisingo.

4 veiksmas: efektų pridėjimas ir išdėstymas

Viskas keičiasi į gerąją pusę! Dabar jau yra pagrindinės idėjos, tad metas išdėstyti kūrinį. Pirmiausia kelis kartus nukopijuosiu sukurtą 4 taktų kilpą ir sukursiu skirtingų dalių žymėjimo sritis.

Toliau pradėsiu mažinti erdvę, išjungdamas regionus - visus arba padalydamas juos į dalis.

Galbūt tai trumpiausia daina pasaulyje, tačiau jūs galite susidaryti vaizdą, kaip galima sukurti kūrinį.

Paįvairinkime tai, kas vyksta, antrajame posme nutildydami snare ir pridėdami gitaros partiją priedainyje ir antrajame posme. Naudoju pavyzdį iš pridedamos "Apple Loops" bibliotekos.

Štai kaip jis skamba šiuo metu, be jokių pridėtų efektų:

Naudosiu suspaudimą ir ekvalaizerį, kad išvalyčiau ir sugriežtinčiau instrumentus (įskaitant šiek tiek šoninės grandinės suspaudimo bosui, kad išryškėtų smūgis būgnui), ir pridėsiu šiek tiek fazės iškraipymo kaip elektrinio fortepijono įterpimo efektą.

Tai taip pat laikas pridėti šiek tiek to, ką mėgstu vadinti "pasakų dulkėmis" - kūrinių, kurie nebūtinai turi melodiją ar ritmą, bet prideda šiek tiek papildomo kūrinio. Naudojau porą "Logic" wundersynth/samplerio "Alchemy" pavyzdžių, kad pridėčiau šiek tiek tekstūrų, ir įrašiau drebintuvo partiją, kad pakelčiau priedainį.

5 veiksmas: maišymas

Maišymas yra atskiro straipsnio verta meno forma, ir iš tiesų yra daugybė. Kol kas ketinu sutelkti dėmesį į kelias pagrindines sąvokas, kad būtų galima pradėti dirbti.

Tūrio balansas

Prieš pradėdami įskiepių naudojimą, pradėkite reguliuoti garsumo valdiklius, kad skirtingų takelių lygiai būtų subalansuoti.

Palikite šiek tiek vietos pagrindiniam įvaldymo etapui, todėl stebėkite bendrą iš stereo magistralės išeinantį lygį. Geriausia, kad maksimalus lygis būtų apie -6 dB.

Šiame dainos pavyzdyje į stereo magistralę pridėsiu kūrinio outro išnykimą. Žinau, kad tai neoriginalu, bet tai geras automatizavimo - jūsų geriausio draugo kuriant muziką - panaudojimas.

Paningavimas

Norėdamas suteikti viskam šiek tiek erdvės, išsklaidysiu takelius per visą stereofoninį lauką. Bosinė gitara, smūgis ir sraigtasparnis lieka centre, o skrybėlės šiek tiek pasukamos į kairę (iš paties semplerio instrumento), o kratytuvas - šiek tiek į dešinę. Panoramavimas gali sukurti daug erdvės kuriant muziką, todėl nebijokite jo naudoti.

EQ

Kad viskas būtų neperkrauta, naudinga pašalinti drumzles ir sutramdyti bet kokius aštrius dažnius naudojant EQ. Pašalinus žemus dažnius, kūriniuose lieka vietos išryškėti smūgiams ir bosams, o sutramdžius šiurkščius dažnius lengviau klausytis.

Pastaba: ankstesniame skyriuje jau sutvarkiau instrumentus, todėl čia neturiu daug ką daryti. Nėra teisingo ar neteisingo būdo, kaip tai padaryti, svarbu, kad tai būtų padaryta.

Reverb + Delay

Šiuo metu viskas skamba šiek tiek sausai ir nykiai, todėl į fortepijono, gitaros ir sintezatoriaus partijas pridėjau šiek tiek reverberacijos. Reverb'as suteikia gilumo ir padeda kūriniui jaustis taip, tarsi viskas sklistų iš tos pačios erdvės.

Taip pat pridėjau šiek tiek delsos sintezatoriaus linijoje, kad būtų judesio. Kiekvienam iš šių efektų naudoju aux send, todėl visi instrumentai jais dalijasi. Tai geras būdas taupyti procesoriaus galią.

Referenciniai takeliai

Čia nesinaudosiu (nepadoru!), tačiau savo dainų palyginimas su panašaus žanro kūriniais gali būti labai naudingas būdas įsitikinti, kad jūsų muzika atsilieka nuo konkurentų. Tai ne kopijavimas, o mokymasis, kas daro mišinį tvirtą.

Gerai, štai kokia yra dabartinė padėtis.

Tai labai paprastas muzikos kūrinys, ir yra daug daugiau gamybos metodų, kurie galėjo būti panaudoti norint pagyvinti muziką. Tačiau šis pavyzdys rodo, kokia paprasta gali būti muzikos gamyba - tereikia pasinerti!

Maišymas ir mastravimas

Kol esame čia, pakalbėkime apie maišymą ir įvaldymą.

Trumpai tariant, maišymas - tai visų dainos dalių subalansavimas, kad daina atitiktų atlikėjo viziją. Masteringas - tai galutinis mišinio nušlifavimas, kad jis puikiai skambėtų įvairiose atkūrimo sistemose.

Kartais muzikos prodiuseris viską atlieka iki galo - prodiusuoja, miksuoja ir įvaldo dainą. Kitais atvejais prodiuseris perduoda sesiją inžinieriui, kad šis sumiksuotų, arba pats ją sumiksuoja ir leidžia meistrui užbaigti dainą iki galo.

Įspėjame - maišymas ir masteringas yra subtilios meno formos, kurioms įvaldyti prireikia viso gyvenimo (ar net ilgesnio laiko). Galite būti " pasidaryk pats" ( angl. " DIY"), tačiau taip pat nėra gėda pasidalyti krūvį (įskaitant naudojimąsi tokiomis paslaugomis kaip "eMastered" ).

Garso dizainas ir sintezė

Nesvarbu, ar tai būtų iki kaulų draskantis bosas, sodrus padas, ar keistokas bleep, kurį sukūrėte iš dėdės Padėkos dienos pirdalo, muzikos kūrimas tampa tarsi magija, kai pradedate žaisti su garsais.

Garso kūrimas ir sintezė yra praktinis, eksperimentinis procesas ir vienas kūrybiškiausių (ir unikaliausių) muzikos prodiuserio darbo elementų.

Geras muzikos prodiuseris, užuot rėmęsis vien tik sintezatoriaus rinkiniais ir bendromis kilpomis (kurias gali gauti bet kas), išmoks modifikuoti arba kurti savo garsus nuo nulio. Norint pradėti groti, nebūtina būti sintezatorių burtininku (Hariu); tiesiog pradėkite groti ir nepamirškite išsaugoti sugalvotų idėjų.

Kuo daugiau grojate, tuo labiau kontroliuojate savo kūrinių emocinį ir garsinį charakterį. Kad ir kokiai muzikos pramonės sričiai kurtumėte muziką, net ir turėdami kelis pasirinktinius garsus galite išsiskirti kaip prodiuseris.

Muzikos prodiuserio tobulėjimas

Būti muzikos prodiuseriu nėra pastovi būsena - tai nuolatinis procesas, kurio metu mokomasi naujų įrankių, įvaldomi techniniai įgūdžiai ir atrandami kūrybiniai triukai, padedantys skleisti idėjas.

Jei norite būti sėkmingas muzikos prodiuseris, jums taip pat reikės nuolat sekti muzikos pramonės tendencijas, o dar geriau - kurti skambesį, kuris padėtų jas nustatyti. Tačiau augimas nėra atsitiktinis. Štai keletas praktinių patarimų, kurie padės jums nuolat kelti lygį:

Tam reikia laiko

Taip, pradėkite kurti muziką iš karto, bet supraskite, kad norint tapti puikiu muzikos kūrėju reikia laiko. Reikia daug ko išmokti: kaip maksimaliai išnaudoti DAW, kaip ir kada naudoti įvairius efektus, kaip įrašyti gyvus instrumentus, miksavimo technikos, aranžuoti, kurti garso dizainą - sąrašą galima tęsti.

Kiekvieną dieną iškelkite sau iššūkį atlikti ką nors kūrybiško - kurti ritmą, eksperimentuoti su sintezatoriumi ar mokytis muzikos teorijos. Kurti muziką turėtų būti smagu, o būti prodiuseriu - tai kelionė. Sujunkite šiuos du dalykus ir turėsite smagią kelionę.

Sukurkite savo stilių

Kai tik pradedate kurti muziką, svarbiausia - kurti garsus ir sujungti kūrinius. Kuo daugiau muzikos sukursite, tuo labiau išvystysite savitą stilių.

Tai gali būti specifinis "skambesys", kuris apibrėžia, kas esate (pagalvokite apie Deadmau5 arba Skrillex), arba muzikos prodiuserio darbo būdas - Rickas Rubinas bendradarbiavo su daugeliu įvairių žanrų atlikėjų, tačiau visada orientuojasi į emocionalų, nuoširdų požiūrį.

Negalite to priversti, bet galite pastebėti, kurios muzikos kūrimo proceso dalys jus uždega. Į jas atsiremkite, nes būtent ten gyvena jūsų stilius.

Dirbkite su tuo, ką turite

Nebūna nė dienos, kad "Instagram" man į veidą nepateiktų reklamos, bandančios priversti įsigyti dar daugiau įrankių. Tas pats nutiks ir jums, jei dar nenutiko. Esmė ta, kad jei įstrigsite amžiname nuolatinių atnaujinimų cikle, niekada neįvaldysite įrangos, kuriai išleidote sunkiai uždirbtus pinigus.

Žinoma, jei dirbate su projektu, kuriam reikia konkretaus garso ar efekto, imkitės jo. Tačiau nepirkite kito kompresoriaus, jei dar nesugalvojote, kaip išspausti visus galus iš su jūsų DAW pristatyto kompresoriaus.

Būtinybė yra išradimų motina, o sugalvojus, kaip iš turimos įrangos išgauti norimą garsą, atsiranda tikrasis kūrybiškumas.

Pasirodykite

Nelaukite įkvėpimo - jis paprastai atsiranda tada, kai jūs tai darote. Įsipareigokite muzikuoti reguliariai, net jei tai būtų tik kelios valandos per savaitę. Kūrybiškumas (ir įkvėpimas) - tai raumenys; kuo dažniau juos naudojate, tuo stipresni jie tampa.

Kaip sakė Yoda: "Daryk arba nedaryk. Nėra bandymo."

Nepavyksta šlovingai

Kai kuriomis dienomis jūsų kūriniai bus prasti. Nieko baisaus. Visi daro klaideles. Svarbiausia nesustoti, nusiprausti, atsidaryti DAW ir vėl pradėti kurti muziką.

Švęskite pažangą

Kartu nesusitelkite tik į tai, kas bus toliau. Apžvelkite, kaip toli nuėjote kaip muzikos prodiuseris. Perklausykite seną projektą ir pripažinkite, kiek daug išmokote. Kiekvienas naujas triukas, kiekvienas baigtas kūrinys - viskas susikaupia. Pirmyn!

Būkite smalsūs

Net jei aktyviai neauginate, vis tiek galite augti. Aktyviai klausykitės muzikos - kaip ji buvo sukurta? Kas ją daro veiksmingą? Skaitykite interviu ir knygas apie muzikos kūrimą. Žiūrėkite mokomąsias programas. Tyrinėkite nepažįstamus žanrus. Skolinkitės technikas iš kitų prodiuserių ir išbandykite jas patys.

Dažnai bendradarbiaukite

Dirbdami su kitais muzikantais ir menininkais lavinsite klausą, bendravimo ir klausymosi įgūdžius bei nuojautą. Be to, tai padeda ištrūkti iš savo galvos ir išeiti į pasaulį, kur vyksta tikrasis augimas.

Išvados: Tiesiog padarykite tai

Iš pirmo žvilgsnio muzikos kūrimo sąvoka gali atrodyti sudėtinga, techniška ar tiesiog svetima. Tiesa ta, kad norint pradėti, nebūtina išmanyti muzikos teorijos ar suprasti, kaip veikia dinaminis ekvalaizeris. Kiekvienas didis prodiuseris kadaise nežinojo, ką veikia kompresorius, - šio dalyko galite išmokti pakeliui. Svarbu, kad pradėtumėte.

Taigi pasitikėkite procesu, pradėkite kurti ir toliau kurkite. Semkitės įkvėpimo iš kitų prodiuserių, tyrinėkite žanrus už savo komforto zonos ribų ir gilinkitės į visas meno rūšis - ne tik muziką. Priimkite savo klaidas, džiaukitės laimėjimais, o kai baigsite kūrinį... pradėkite kitą.

Eikite ir muzikuokite!