Ar žinote tą jausmą, kai išgirdę pirmąsias mėgstamos indie dainos sekundes, žinote, kad čia skamba kažkas unikalaus? Tai nėra magija. Tai ne tik reverbuotas vokalas ar koks nors grūdėtas namų įrašymo įrenginys. Na, kartais taip ir būna, bet dažnai sunkų emocinį krūvį atlieka akordų progresija.

Indie muzika gyvena tokioje erdvėje, kurioje viskas yra pažįstama, bet pakankamai nutolusi nuo centro, kad jaustųsi asmeniška. Akordai dažnai būna netikėti, šiek tiek nostalgiški ir emociškai dviprasmiški. Jie labiau nei vidutinė popmuzikos daina pasiduoda įtampai ir nesivadovauja pagrindiniais akordais. Jie nesilaiko "taisyklių".

Būtent tam ir skirtas šis vadovas.

Kartu su mumis aiškinsimės, kas suteikia akordų progresijai tą nepakartojamą indie vibraciją, pradedant muzikos teorijos pagrindais ir baigiant subtiliais triukais, dėl kurių dainos tampa pažeidžiamos, nuotaikingos ar keistai euforiškos. Sužinosite, kaip sukurti savo indie akordų progresijas (net jei nemokate skaityti natų), ir aptarsime 5 firmines indie akordų progresijas, kurias galėsite pavogti, iškraipyti ar sulaužyti pradėdami rašyti.

Kas yra indie akordų progresija?

Noriu pradėti nuo vieno dalyko: nėra oficialios indie akordų progresijos formulės. Tokia ir yra esmė. Indie muzika klesti dėl taisyklių laužymo, nestandartinių spalvų ir lo-fi magijos iš keistų akordų, kurių niekada neišgirsite "Top 40" dainoje. Tačiau net ir šiame chaose yra tam tikrų modelių ir tendencijų, kurios iškyla vis iš naujo.

Pirma, indie progresija nėra pririšta prie vieno žanro. Jų galima išgirsti skambančiame indie roke, miglotame dream pop, akustiniame folk ir miegamojo synth pop. Jų yra net su indie susijusiuose hiphopo ir džiazo sintezės projektuose. Visa vibracija susijusi su jausmais.

Bet kokio puikaus indie filmo pagrindas yra emocinis dviprasmiškumas. Be įprastų mažoro ir minoro akordų, šie akordai yra kažkur per vidurį. Jie bando priversti jus kažką pajusti... kažką. Tai gali reikšti, kad reikia praleisti tradicinę rezoliuciją arba pakeisti akivaizdų mažoro I akordą į nostalgišką IV ar mąslų vi.

Taip pat yra modalinės magijos. Skirtingai nuo popmuzikos diatoninės melodijos, indie autoriai dažnai naudoja tokias muzikos modas kaip dorėnų (mažorinė su pakilimu), miksolydų (mažorinė su posūkiu) ar amžinai liūdna, bet šalta eolinė (natūralioji mažorinė). Šios modos suteikia prieskonį, kurį taip mėgstame indie muzikoje.

Daugelis dainų autorių taip pat naudoja akordų plėtinius. Add9s, sus2s, maj7s ir retkarčiais diminuoti pereinantys akordai yra gana standartiniai mažorinių ir minorinių akordų pagardai, ypač jei naudojami skoningai.

Taip pat rasite daug nediatoninių judesių. Tai akordai, kurių techniškai neturėtų būti, bet jie atrodo tinkami. Tai gali būti chromatinis posūkis arba pasiskolintas mažorinis akordas. Yra kažkas malonaus mažame toniniame šuoliuke, jei jis pasitarnauja emocijai.

Tradicinės kadencijos iš tikrųjų nėra dalykas. Labiau tikėtina, kad išgirsite, kaip progresija baigiasi IV arba vi, todėl liksite sustabdytas, neišspręstas ir keistai su tuo susitaikęs.

Muzikos teorijos pagrindai pradedantiesiems

Prieš pradėdami nagrinėti faktines progresijas, išsiaiškinkime keletą teorinių pagrindų, tačiau per daug neįsigilinkime į jų esmę.

Indie muziką dažnai kuria žmonės, kurie mokėsi iš klausos, vargo su skirtukais arba sugalvojo ją "GarageBand" 2 val. nakties, todėl ne, jums nereikia diplomo, kad galėtumėte tai sekti. Tačiau truputis teorijos gali labai praversti, kad jūsų progresijos būtų stipresnės.

Kas yra akordų progresija?

Akordų progresija - tai paprasčiausiai iš eilės grojamų akordų serija. Taip sudaromos dainos nuo įtampos iki atsipalaidavimo ir nuo komforto iki chaoso. Naudodami akordų progresiją galime pereiti nuo vieno akordo prie kito ir papasakoti istoriją. Tai , kaip pasirenkame judėti tarp šių akordų, gali nulemti, kaip daina verčia mus jaustis.

Mažorinės ir minorinės tonacijos

Daugeliu atvejų:

• Majoras = laimingas ir šviesus
• Minor = nuotaikingas ir emocionalus

Tačiau kartais vien tik mažoriniai akordai gali skambėti per daug švariai, o vien tik minoriniai - per daug liūdnai.

Indie dažnai trina ribas, išplėsdama šiuos akordus. Išgirsite dainų, kurios techniškai yra mažorinės tonacijos, bet vis tiek skamba liūdnai, arba mažorinės tonacijos, bet vis tiek skamba jaukiai.

Romėniški skaitmenys 101

Kai kalbame apie akordų eigą, užuot sakę "C-F-G-Am", romėniškais skaitmenimis parodome, kaip akordai veikia tonacijoje. Štai pagrindinis C-dur tonacijos akordų išdėstymas:

• I = C-dur (pagrindinė arba toninė)
• ii = d-moll
• iii = e-moll
• IV = F-dur
• V = G-dur
• vi = a-moll
• vii° = B diminished

Kai sakome vi-IV-I-V, turime omenyje "a-moll - F - C - G". Tai viena iš dažniausiai naudojamų indie progresijų.

Toliau turime modusus, kurie yra tarsi alternatyvios gamos versijos. Indie dainų autoriai mėgsta tokius modus:

• Miksolydų: (galvokite apie indie kelionių vibracijas).
• Dorianas: (puikiai tinka melancholiškoms, bet viltingoms melodijoms)

Jums nereikia įsiminti modusų, tačiau žinojimas, kad jie egzistuoja, gali padėti, kai bandysite parašyti įdomesnes akordų progresijas.

5 "Indie" akordų progresijos

Kalbant apie nepriklausomą muziką, nėra vieno veikiančio akordų sąstato. Tačiau yra tam tikri indie akordų sąskambiai, kurie vis kartojasi ir kuriais galime remtis, kad pajustume išbandytą ir patikimą jausmą.

Galite laisvai persikelti į raktažodį, kad galėtumėte rašyti savo kūrinį.

1. IV-I-V-vi

• Akordai: F - C - G - em
• Įspūdis: Visur esantis. Nepriklausoma popmuzika, populiarioji popmuzika, reklaminiai džinglai. Tai saugu, bet veiksminga.
• Kodėl tai veikia: Tai sukuria emocinio pakilimo ir nuosmukio pojūtį, bet gražiai išsisprendžia.
• Pavyzdys: "Let Her Go" - Passenger

Ši daina skambėjo visur - nuo indie baladžių iki arenos dydžio chorų. Pasitelkite dinamiką, kad kūrinys neskambėtų per daug nušlifuotai, ir nedvejodami pridėkite papildomų natų ant pirmojo didžiojo akordo, kad būtų šiek tiek daugiau padažo.

2. I-iii-IV

• Akordai: C - em - F
• Įspūdis: melancholiškas, introspektyvus, emociškai skambus.
• Kodėl tai veikia: Veda link mažorinio akordo, bet kyla vilties link.
• Pavyzdys: "Use Somebody" - Kings of Leon

Emocionalūs indie himnai. Puikiai tinka dideliems chorams ir apmąstymų posmams, o jei nenorite, kad iii akordas skambėtų taip emocionaliai, jį galima išversti į power akordus.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akordai: F - am7 - C - F
• Vibracija: himniškas, retro, nostalgiškas, vasariškas
• Kodėl tai veikia: Šis am7 akordas šaukia apie alternatyvų maištą ir suteikia 2009 m. kelio-kelionės energijos.
• Pavyzdys: "1901" - Phoenix

Šis Miksolydo kūrinys jau dešimtmečius yra radijo stotims patinkančio indie roko pagrindas.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akordai: C - em - D(add6) - C
• Įspūdis: svajingas su nerimo prieskoniu
• Kodėl tai veikia: Chromatinis nusileidimas į mažorą per tiltą yra nuostabiai įtaigus.
• Pavyzdys: "Radiohead" - "Reckoner

Eteriškas ir skausmingas, puikiai tinkantis miegamojo popmuzikai ar avangardinėms baladėms. I akordas puikiai skamba nusileisdamas iš VI didžiojo tono.

5. I-vi-IV(9)

• Akordai: E♭ - cm - A♭maj9
• Įspūdis: tamsus, emocingas, kinematografiškas
• Kodėl tai veikia: Klasikinė natūrali mažoro progresija, galinti pakelti bet kokią dainą.
• Pavyzdys: "Heartbeats" - The Knife

Paleiskite jį lėtai, jei norite intensyvumo, arba greitai, jei norite electro-pop dramos. Ši progresija puikiai tinka ir su atviromis stygomis.

Kaip sugalvoti savo "Indie" progresiją

Rašyti indie akordų progresiją neprasideda nuo to, kad vadovaujatės taisyklių vadovėliu. Veikiau turėtumėte sutelkti dėmesį į tai, kad paimtumėte žinomas taisykles ir jas pažeistumėte tiek , kad daina taptų asmeniška, nuotaikinga ar šiek tiek keista (geriausia prasme).

Štai kaip patiems susikurti indie skambesio progresijas neturint teorijos diplomo ar kelionės į Berklio knygyną, kad galėtumėte patikrinti knygą apie funkcinę harmoniją ir klasikinę muziką.

Pirmiausia pradėkite nuo emocijų. Prieš paliesdami instrumentą, paklauskite savęs: Ką noriu, kad kas nors pajustų? Garsiai saldžią nostalgiją? Trapią viltį? Švelnų skausmą, kurį jaučia 22-ejų metų ir širdį sudaužęs žmogus vakarėlyje ant stogo? Ši emocija yra jūsų kompasas.

Tada naudokite ausį. Kad sukurtumėte gerai skambantį kūrinį, jums nereikia formulės. Žaiskite. Sukite keletą akordų. Vieną akordą perstumkite pusę žingsnio žemyn. Ten, kur paprastai naudojate mažorą, dėkite minorą. Geriausios indie progresijos dažnai atrodo "ne taip", o tai iš tikrųjų yra gaivu.

Norite lengvai persikraustyti iš vienos vietos į kitą? Išbandykite modalinį apsikeitimą. Pasiskolinkite akordą iš lygiagrečios tonacijos, pavyzdžiui, įmeskite A-dur į C tonaciją.

Taip pat nemiegokite dėl inversijų ar pedalo tonų. Tą pačią boso natą grojant skirtingais akordais (pedalo tonas) arba apverčiant akordą, kad bosas skambėtų kita nata (inversija), kitaip vanilinė daina gali skambėti itin vibruojančiai.

Dabar pabandykite keisti ritmą. Net ir pagrindinį akordų progresavimą galima padaryti įdomesnį 3/4 arba 6/8 laiko. Išskaidykite akordus arpeggio. Pridėkite pauzių. Leiskite vienam akordui per ilgai pakibti arba peršokite prie kito šiek tiek per greitai. Ritmas net ir pagrindinei progresijai gali suteikti visiškai kitokį emocinį smūgį.

Indie instrumentuotės ir akordų skambesio patarimai

Tie patys akordai gali skambėti kardinaliai skirtingai, priklausomai nuo to, kaip juos grojate, o nepriklausomi atlikėjai yra meistrai, mokantys iš balso ir tekstūros išspausti emociją. Nesvarbu, ar grojate gitara, ar fortepijonu, yra daugybė būdų, kaip tinkamais akordais suteikti muzikai šiek tiek skonio.

Gitaristai, praleiskite pilnus barre akordus ar power akordus, nebent siekiate garsų sienos estetikos. Vietoj to rinkitės atvirų stygų skambesius, pavyzdžiui, Cmaj7 su skambančiomis aukštosiomis E ir B stygomis, arba Dsus2 formas, kuriose lieka vietos reverbui skleistis. Kuo labiau jūsų akordai kvėpuoja, tuo labiau jie jaučiasi indiški.

Norite greitai atnaujinti? Išbandykite add9 ir sus2 akordus. Šie akordai puikiai tinka pridėti šiek tiek sudėtingumo ir puikiai tinka klasikiniam svajingam/nostalgiškam skambesiui. Taip pat galite eksperimentuoti su alternatyviomis derinimo kombinacijomis (pvz., DADGAD arba Open C) ir išbandyti naujus skambesius, kurių galbūt niekada nebūtumėte atradę standartiniame derinime.

Pianistams šiek tiek lengviau nei gitaristams, nes jūsų instrumentas praktiškai sukurtas indie firminiam skambesiui. Galite naudoti plačių intervalų skambesius (praleisti vidurinę natą triadoje, padvigubinti šaknį viršuje) arba pridėti švelnaus disonanso su septakordais ir devintukais. Arpeggiate lėtai, kad jaustumėtės reflektyviai, arba glaudžiai sudėliokite akordus, kad jie būtų intensyvesni.

Atminkite, kad tobulumas nėra privalomas. Tiesą sakant, lo-fi žavesys dažnai yra pardavimo privalumas. Šiek tiek netvarkingas strykas ar nutrūkusi fortepijono nata gali suteikti pažeidžiamumo ir tikroviškumo.

Nenuvertinkite ir poveikio. Naudodami reverbą, delsą ar nedidelį chorusą, net paprastą mažorinį ar minorinį akordą galite paversti atskiru indie akordu. Reikia tik tiek, kad išryškintumėte kraštus, bet ne tiek daug, kad viskas virstų sriuba.

Pasidarykite "Indie Progressions" savo

Nepriklausoma muzika neturi skambėti klasikiniu "tobulu" stiliumi. Tai nėra siekis laikytis visų teorinių taisyklių ar imituoti kieno nors kito skambesį iki pat natos. Tai - neapdorotas, nuoširdus, "pasidaryk pats" požiūris ir bet kokios akordų formos, kurias galite išgauti savo instrumentu.

Taigi taip, išmokite šių pop ir indie roko akordų progresijų ir grokite jas tol, kol jos taps raumenų atmintimi. Bet nesustokite ties tuo. Vogk kaip menininkas. Skolinkitės struktūras, apverskite jas, iškraipykite ir įmeskite ką nors keisto, nes tai atrodo teisinga. Tikslas nėra skambėti kaip Phoebe Bridgers ar Mac DeMarco. Tikslas - skambėti kaip jūs.

Nesvarbu, ar jūsų daina pateks į kieno nors "Spotify" grojaraštį, ar visam laikui liks jūsų miegamajame - tokia yra indie dvasia. Nesustokite groti, nesėkmingai bandykite, kurkite toliau. Ir jei vieną dieną jūsų nedidelė demo versija privers ką nors pajusti tai, ko jie nesitikėjo, tai bus laimėjimas.

Išbandykite tai šiandien: Iš sąrašo pasirinkite vieną iš indiškų akordų, parašykite trumpą eilėraštį ir pažiūrėkite, kaip tai pavyks. Jokio spaudimo. Tiesiog leiskite pasireikšti savo balsui.

Išvados:

Indie akordų progresijos yra šio žanro emocinio ir garsinio identiteto pagrindas. Nuo svajingų atvirų derinių iki netradicinių balsų ir progresijų, kurios prieštarauja pagrindinėms formulėms - indie muzika klesti dėl kūrybiškumo ir išraiškos.

Nesvarbu, ar esate patyręs dainų autorius, ar tik paėmėte į rankas pirmąją gitarą, eksperimentuodami su šiomis progresijomis galite išlaisvinti unikalią nuotaiką ir įkvėpti naujoms muzikos kryptims. Atminkite - indie muzikos srityje nėra griežtų taisyklių; leiskite vadovautis savo klausa ir emocijomis.