Fortepijonas ne veltui yra vienas labiausiai paplitusių instrumentų visuose muzikos žanruose. Šis instrumentas aiškiai iliustruoja kai kuriuos svarbiausius garso teorijos ir akustikos aspektus, todėl jis yra vienas iš geriausių instrumentų mokytis muzikos meno.

Fortepijono garsas taip pat yra neįtikėtinai dinamiškas ir gali perteikti įvairias emocijas. Nors skaitmeninėje garso darbo stotyje galite įkelti pianino ar klaviatūros emuliaciją, verta gerai išmanyti, kaip įrašyti akustinį pianiną, nesvarbu, ar esate inžinierius, muzikantas, ar muzikos prodiuseris.

Nežinote, nuo ko pradėti? Nesijaudinkite! Pateiksime išsamų gidą, kaip pasiekti nepriekaištingą fortepijono įrašų garso kokybę. Toliau išsamiai aprašysime, kaip galite optimizuoti įrašymo erdvę, techniką ir instrumentą, kad išgautumėte kuo švaresnį garsą.

Kaip įrašyti fortepijoną: glaustai

Įrašyti fortepijoną gali būti sunkiau, nei galima tikėtis, nes garsas sklinda iš daugelio instrumento taškų. Kiekvienas inžinierius turi savo filosofiją, kai kalbama apie mikrofonų išdėstymą ir mikrofono padėtį, kai reikia sekti fortepijono stereofoninį vaizdą, tačiau iš esmės viską galima susiaurinti iki kelių strategijų, apie kurias plačiau kalbėsime toliau:

• Glaudus mikrofono naudojimas: Du visakrypčiai mažos diafragmos mikrofonai įrengiami tiesiai virš styginių, iškart už fortepijono plaktukų. Mikrofonai turi būti maždaug 7 colių aukštyje virš stygų.
• Kondensatoriai su išdėstytomis poromis: Naudojant vienodus kondensatorinius mikrofonus, garsas fiksuojamas nuo 1 iki 3 pėdų atstumu nuo fortepijono rezonansinės plokštumos, pasuktas 110 laipsnių kampu į išorę. Padidinus atstumą tarp dviejų mikrofonų, įrašytame garse galima sukurti platesnį stereo vaizdą.
• X/Y įrašymas: Du mikrofonai, išdėstyti šiek tiek nuo ašies X/Y rašteliu, nukreipti į fortepijono stygas arba šalia pianisto galvos.
• Vidurio pusės įrašymas: Kardioidinis mikrofonas nukreipiamas tiesiai į garso šaltinį, fortepijono atveju - su atidarytu dangčiu. Dviejų krypčių mikrofonas nukreipiamas į šoną, kad būtų užfiksuotas stereo vaizdas.
• Vienas mikrofonas: Jei įrašinėjant fortepijono įrašą jums reikia labai nedaug, fortepijonui įrašyti tikrai galite naudoti kondensatoriaus mikrofoną. Pasirūpinkite, kad mikrofono stovas būtų pastatytas taip, kad fiksuotų fortepijono stygas, o mikrofonas būtų nukreiptas kampu į garso plokštę.

Įrašymo procesas visada kinta, ir tai, kas gali atrodyti kaip tiesioginis garsas, gali pasikeisti priklausomai nuo jūsų kompozicijos konteksto ir patalpos, kurioje yra jūsų fortepijonas, akustikos. Užtenka pažiūrėti šį vaizdo įrašą, kuriame parodoma, kokią didelę įtaką įrašo pobūdžiui gali turėti mikrofono išdėstymas:

Ko reikės norint įrašyti fortepijoną? Pagrindai

Prieš pradedant nagrinėti mikrofono išdėstymo strategiją ir įrašymo ypatumus, pateikiame pagrindinius komponentus, kurių reikės norint įrašyti fortepijoną:

• Geros būklės fortepijonas arba pianinas: Nuo fortepijono tipo priklauso, kaip įrašysite ir užfiksuosite instrumento garsą. Vėliau šiame vadove išsamiai aprašysime pagrindinius fortepijono priežiūros aspektus, tačiau jis turėtų būti sureguliuotas ir optimalios būklės. Mechaniniai garsai ir išderinti klavišai bus perkelti į galutinį įrašą.
• Mikrofonai: Pianiną galima įrašyti naudojant tik vieną mikrofoną, tačiau tai tikrai nėra pageidautina. Geriausia, jei turite kelis mikrofonus, kad galėtumėte užfiksuoti klavišų skambesį. Pastebėsite, kad daugelis inžinierių fortepijoną įrašinėja naudodami vienodų mikrofonų poras, ir nors tai nėra baisu, jei visi jūsų mikrofonai yra skirtingi, dėl to gali būti sunkiau pasiekti subalansuotą, vientisą skambesį. Turėtumėte turėti kardioidinių ir dvikrypčių poliarinių modelių mikrofonų. Kai kurie inžinieriai taip pat naudoja omni mikrofonus, kad užfiksuotų daugiau detalių arba perimtų patalpos aplinką, tačiau kardioidiniai ir dvikrypčiai poliariniai modeliai yra labiausiai paplitę, kai reikia sekti klavišus.
• Garso sąsaja: Tikėtina, kad savo fortepijono įrašus redaguosite ir seksite skaitmeninėje garso darbo erdvėje, pavyzdžiui, "Pro Tools", "Ableton Live" arba "Logic Pro". Garso sąsaja yra tiltas tarp mikrofonų ir kompiuterio.
• Ilgi, subalansuoti XLR kabeliai: Subalansuoti kabeliai idealiai tinka, kai reikia sekti, pavyzdžiui, fortepijoną, kai norima kuo labiau išvengti triukšmo trikdžių. Tikriausiai reikės kelių ilgų (10 pėdų ar daugiau) XLR kabelių, nes mikrofonuojant aplink fortepijoną gali susidaryti didesnis atstumas, nei galima tikėtis.
• Išankstiniai stiprintuvai: Kai kurie mikrofonai, nors ir nėra būtini, gali būti geriausiai veikiantys su išankstiniais stiprintuvais, kurie suteikia šiek tiek daugiau erdvės ir mažesnį triukšmo lygį įraše. Taip pat galite apsvarstyti galimybę į savo grandinę kompiuteryje įtraukti aparatinius kompresorius ar kitus efektus, tačiau nepamirškite, kad bet ko, kas įrašyta tiesiai "dėžutėje", vėliau redaguoti negalima. Gali būti prasmingiau pirmiausia sutelkti dėmesį į švarų įrašą, o paskui proceso maišymo etape pereiti prie efektų ir apdorojimo.
• Stebėsenos kelias: Jei įrašinėjate tame pačiame kambaryje kaip ir fortepijonas, jums reikės stebėti mišinį ausinėmis, kad mikrofonai nesukeltų grįžtamojo ryšio. Turėtumėte naudoti studijines ausines, kad galėtumėte aiškiai perteikti neapdorotą garsą, o ne vartotojiškas rinkodaros ausines ar "Bluetooth" laisvų rankų įrangą. Šios ausinės turėtų būti prijungtos tiesiai prie garso sąsajos, kad galėtumėte perklausyti ir prireikus koreguoti visą įrašymo procesą.

Fortepijono anatomija

Kad suprastumėte, kaip nukreipti fortepijono mikrofono išdėstymą, turite gerai išmanyti įvairias instrumento sudedamąsias dalis. Didžiąją šio straipsnio dalį kalbėsime apie fortepijonus, nes jie yra šiek tiek sudėtingesni nei pianinai, tačiau visos dalys veikia taip pat: fortepijono stygos, siekiant taupyti vietą, yra sukabintos vertikaliai. Dėl to pianinai paprastai turi mažesnį dinaminį diapazoną.

Atsižvelgdami į tai, pateikiame įvairių fortepijono komponentų funkcijas:

Plaktukai

Plaktukai - tai medinės fortepijono dalys, kuriomis grojant mušami fortepijono klavišai ir taip skleidžiamas garsas. Plaktukai padengti veltiniu, o nuo plaktukų smūgio į stygą greičio priklauso bendra garso kokybė.

Veiksmas

Tai pagrindinė mechaninė sistema, leidžianti raktams ir plaktukams tinkamai bendrauti. Pianinų veikimą sudaro svirtys, smulkios mechaninės dalys ir šarnyrai, leidžiantys išgauti detalesnes išraiškas. Taip fortepijono veikimas suteikia niuansų, suteikiančių galimybę įvairiai dinamikai ir išraiškai.

Garso plokštė

Garso plokštė sustiprina fortepijono stygų virpesius. Tai didelė medinė lenta, esanti po tilteliu ir stygomis, sukurianti sodrų, pilną garsą. Grojant stygų virpesiai perduodami į rezonansinę plokštę. Didelis rezonansinės lentos paviršiaus plotas ir specializuota mediena vibruoja ir sukuria sustiprintą garsą. Garso plokštės gali būti gaminamos iš įvairios medienos, tačiau dažniausiai naudojamos eglės.

Derinimo kaiščiai

Kaip galima tikėtis, derinimo kaiščiai yra atsakingi už fortepijono aukščio reguliavimą. Šie smeigtukai yra metaliniai ir yra mediniame smeigtukų bloke, o fortepijono stygos apvyniotos aplink šiuos smeigtukus. Pianino derinimui pianistai naudoja specializuotą veržliaraktį, kuris keičia stygų įtempimą ir bendrą skambesį. Pagal bendrą taisyklę pianinus rekomenduojama derinti kartą per metus.

Tiltas

Panašiai kaip ir gitaros, fortepijono tiltelis yra medinė juostelė, pritvirtinta prie rezonansinės plokštės. Grojant stygos vibruoja į tiltelį, kuris stygų virpesius perduoda į garso plokštę ir taip sukuria garsą. Fortepijono tiltelio medienos rūšis gali lemti bendrą instrumento kokybę.

Variklio sklendė

Amortizatorius - tai veltinio pagalvėlė, kuri sustabdo stygų vibraciją po to, kai jos jau groja, ir sustabdo garsą. Amortizatorius guli ant fortepijono stygų, todėl atleidus klavišą amortizatorius ir stygos susikerta ir sustabdo garsą. Pianinai turi vadinamąjį amortizatoriaus pedalą, kuris vienu metu pakelia visus amortizatorius ir, atleidus klavišus, sukuria ilgalaikį efektą.

Skaitmeninio pianino naudojimo trūkumai

Galbūt pagalvojate: "Kodėl negalėčiau tiesiog naudoti skaitmeninio pianino?" Nors šis metodas visiškai teisingas, jis gali turėti ir trūkumų, į kuriuos reikia atsižvelgti:

• Žmogaus veiklos netobulumai: Skaitmeniniai fortepijonai ir bet kuris virtualus instrumentas kartais gali būti šiek tiek per daug tobuli. Mes natūraliai trokštame mažų netobulumų, kurie būdingi tikram muzikantui grojant gyvai, todėl skaitmeniniai fortepijonai gali būti linkę skambėti šiek tiek negyvai, jei jie nėra kruopščiai kontekstualizuoti.
• Dinaminio diapazono praradimas: Grojant fortepijonu gyvai, dinaminis diapazonas ir išraiška yra didesni, o tai gali labai sustiprinti kūrinio emocijas.
• Virtualūs instrumentai gali būti sintezuoti: Virtualūs instrumentai yra liūdnai pagarsėję tuo, kad jiems trūksta tam tikro tikroviškumo. Jei norite tikro fortepijono skambesio, gali būti sunku atkurti tikrą akustinį fortepijoną nenaudojant pernelyg brangių pavyzdžių bibliotekų. Skaitmeniniam fortepijonui taip pat gali prireikti daugiau programavimo nei gyvam, nes gali tekti įrašyti tokius parametrus, kaip greičio ir garsumo automatizavimas, kai tuo tarpu šios savybės yra tiesiog integruotos į gyvą atlikimą.
• Akustinis kontekstas: Kartais ieškote ne tik fortepijono skambesio, bet ir erdvės, kurioje grojama fortepijonu. Skaitmeniniai klavišai ne iš karto perteikia skambesio ir erdvės skirtumus, kurie, tarkime, akustiniu fortepijonu skamba mažame kambaryje ir bažnyčioje. Užfiksuoti tikro fortepijono tonus ir fizinę erdvę, supančią tikrąjį fortepijoną, gali padėti kurti pasaulį ir sukurti labiau įtraukiantį skambesį.

Kokio tipo mikrofonas geriausiai tinka fortepijonui įrašyti?

Pianinui įrašyti galima naudoti įvairių tipų mikrofonus. Čia apžvelgiamos pagrindinės kategorijos, kad galėtumėte pasirinkti geriausią variantą klavišams sekti:

Kondensatorius

Kondensatorinis mikrofonas yra populiariausias pasirinkimas įrašų studijoje, o kai kalbama apie fortepijono įrašymą, ne veltui. Kondensatoriniai mikrofonai skleidžia aiškų, ryškų garsą, kuris fiksuoja platų dažnių spektro diapazoną, todėl jie yra puikūs mikrofonai, tinkantys visiems įrašymo būdams.

Kad kondensatoriniai mikrofonai veiktų, reikia naudoti fantominį maitinimą, kuris gali būti tiekiamas naudojant suderinamą garso sąsają, o kai kuriais atvejais gali būti įmontuotas į mechanizmą su vidine baterija.

Dinaminis

Dinaminiai mikrofonai yra patvariausi iš visų mikrofonų, todėl jie puikiai tinka ypač garsiems garso šaltiniams, kuriems kondensatoriniai ar juostiniai mikrofonai gali būti per jautrūs, fiksuoti.

Kita vertus, dinaminiai mikrofonai paprastai yra šiek tiek mažiau detalūs, todėl, nors jie gali būti puikūs mikrofonai, kuriais galima užfiksuoti pakankamą fortepijono kambario atmosferą, tačiau, priklausomai nuo situacijos, jie gali neužfiksuoti pianisto balso niuansų.

Lentelė

Juostiniai mikrofonai tradiciškai nenaudojami fortepijonui įrašyti, tačiau juos verta suprasti, kai priimate sprendimus kaip inžinierius. Juostiniai mikrofonai yra panašūs į kondensatorinius mikrofonus, nes yra labai jautrūs, turi didelę diafragmą ir sugeria didžiąją dalį garso visame dažnių spektre.

Kalbant apie medieną, jie gali būti šiek tiek tamsesni nei garsūs šviesūs kondensatoriniai mikrofonai. Svarbu pažymėti, kad senesni juostiniai mikrofonai yra labai trapūs ir dažnai yra pasyvūs, o tai reiškia, kad jiems nereikia fantominio maitinimo.

Tiesą sakant, naudojant fantominį maitinimą senoviniuose juostiniuose mikrofonuose, kuriems to nereikia, mikrofonas gali būti sugadintas, o tai rodo, kad prieš įtraukiant įrangą į sesiją svarbu žinoti jos vidų ir išorę.

Polinių modelių supratimas

Įrašinėjant fortepijoną reikia išmanyti keletą mikrofonų poliarinių modelių. Poliariniai modeliai - tai tik imtuvų modeliai, kurie nusako, kaip konkretus mikrofonas priima garsą.

Daugelyje mikrofonų galima rinktis iš kelių poliarinių modelių. Stebėdami fortepijoną, daugiausia dirbsite su kardioidine (mikrofonas skleidžia garsą iš priekio širdies formos raštu), dvikrypte arba aštuoniukle (mikrofonas skleidžia garsą iš priekio ir nugaros, bet ne iš šonų) ir visakrypte poliarine raiška (mikrofonas skleidžia garsą iš visų pusių).

Kaip tinkamai pasiruošti įrašymui

Prieš sesiją būtinai atlikite šiuos veiksmus, kad užtikrintumėte produktyvų įrašymą:

Gain Staging

Gain stage - tai išgalvotas būdas paaiškinti, kad kiekviename įrašymo etape turėtumėte tinkamai nustatyti savo instrumento stiprinimo lygį. Prieš atvykstant sesijos grotuvui, būtinai išbandykite įrašymo nustatymus, kad turėtumėte gerą atskaitos tašką. Tikėtina, kad atvykus į įrašą reikės atlikti tam tikrus koregavimus, tačiau gera idėja yra viską daugiau ar mažiau sureguliuoti.

Monitoriaus lygiai

Tiesioginio įrašymo aplinkoje aktyvus dinamikos stebėjimas yra labai svarbus norint užtikrinti, kad į įrašus netyčia neįtrauktumėte silpno signalo arba apkarpyto garso.

Mikrofono vieta

Įsitikinkite, kad jūsų mikrofonai daugiau ar mažiau pastatyti į vietą prieš atvykstant sesijos grotuvui. Tai suteiks jums galimybę eksperimentuoti su skirtingais mikrofonų naudojimo būdais ir pasirinkti vieną iš jų pagal skonį, kad galėtumėte susitelkti į pianisto pasirodymą jam atvykus.

Pianisto komfortas

Kaip ir bet kurios kitos sesijos metu, muzikanto instruktavimas yra inžinieriaus darbo dalis. Pasirūpinkite, kad jie būtų gerai apsirūpinę vandeniu, fiziškai patogiai jaustųsi, o sesijos metu padrąsinkite, kad nuotaika būtų gera. Visos šios detalės neabejotinai gali atsiskleisti įraše.

Kaip geriausiai įrašyti fortepijoną?

Geriausias fortepijono įrašymo būdas priklauso nuo jūsų, kaip inžinieriaus, pageidavimų ir bendro įrašo konteksto. Čia pateikiamos pagrindinės strategijos, kurias galite naudoti įrašydami fortepijoną:

Glaudus mikrofono naudojimas

Frazė "artimas mikrofonavimas" reiškia, kad mikrofonai įrengiami fortepijono viduje, virš stygų ir plaktukų. Daugelis inžinierių naudoja šią techniką, nes taip sukuriami tiesioginiai, ryškūs ir sudėtingi įrašai, kurie ypač naudingi popmuzikos ir roko kontekste, kai norima, kad fortepijono skambesys išryškėtų mišinyje.

Nors ir naudingas, artimas mikrofonas gali būti ne visais atvejais idealus pasirinkimas, nes kartais gali pernelyg išryškėti mušamųjų plaktukų smūginis pobūdis arba net užfiksuoti mechaninius fortepijono garsus, jei mikrofonas yra per arti.

Aplinkos mikrofono naudojimas

Aplinkos garsiakalbis - tai garsas, sklindantis už fortepijono ribų. Taip galima sukurti natūralesnį garsą ir įtraukti erdvės, kurioje buvo grojama fortepijonu, aplinką. Aplinkos mikrofonai dažnai statomi pianisto perspektyvoje arba kelios pėdos nuo fortepijono, nukreipti į garso plokštę.

Šis metodas puikiai tinka natūraliam garsui sukurti, tačiau gali būti sudėtingas, nes tinkamai neapdorojus patalpos gali atsirasti nereikalingų atspindžių ir patalpos triukšmo.

Kombinuoti garsiakalbiai

Daugumoje profesionalių vietų, siekiant užtikrinti subalansuotą, aiškų garsą su garsiniu išskirtinumu, naudojamas šių dviejų metodų (artimo ir aplinkos mikrofono) derinys. Šis metodas neabejotinai reikalauja daugiausiai įrangos ir duomenų iš visų trijų, tačiau tai patikimiausias būdas gauti išsamų fortepijono garso įrašą.

Tiesioginis garso įrašymas su skaitmeniniais fortepijonais

Yra skaitmeninių pianinų ir hibridinių klaviatūrų, kurias galima tiesiogiai prijungti prie DAW per linijinę arba MIDI jungtį. Šių klaviatūrų skambesys nebus toks pat kaip tradicinio pianino, nes jos iš esmės jau traukia iš elektroninių garso bibliotekų, o ne kuria garsą realiuoju laiku, tačiau, jei ieškote aukso viduriuko, verta apie tai pagalvoti.

Fortepijono įrašymo metodika: Mikrofonų išdėstymo strategijos

Dabar, kai jau apžvelgėme, kaip inžinieriai nustato mikrofono padėtį ir išdėstymą, pateikiame keletą pagrindinių strategijų, kuriomis vadovaudamiesi galėsite nustatyti mikrofono išdėstymą ir įrašymą:

Kondensatorių pora su atstumais

Du vienodi mikrofonai (paprastai mažos arba didelės membranos kondensatoriai) išdėstomi keli centimetrai virš fortepijono plaktukų. Vieną mikrofoną siekiama pastatyti prie aukštesniųjų stygų, o kitą - prie žemesniųjų, kad būtų užfiksuoti ir šviesūs, ir aukšti garsai.

Gali tekti pažaisti, kaip teisingai kiekvienas mikrofonas yra išdėstytas virš plaktukų, nes taikant šį metodą galima netyčia užfiksuoti pernelyg stiprų mechaninį triukšmą. Jei įraše atsiranda perteklinis triukšmas, pakelkite mikrofonus aukščiau virš plaktukų ir apsvarstykite galimybę sumažinti stiprinimą.

Šis metodas turi keletą variantų, t. y. ORTF arba AB metodus. ORTF, vadinamas "side-other-side" (šoninis-antras šonas), apima dviejų vienodų mikrofonų pasukimą į išorę maždaug 110 laipsnių kampu, o mikrofonų kapsulės išdėstomos maždaug 6 colių atstumu viena nuo kitos. Šis metodas sukurtas taip, kad imituotų žmogaus klausą ir suteiktų tam tikrą vaizdų sklaidą, tačiau vis tiek būtų suderinamas su monofonija.

Taikant AB metodą du vienodi mikrofonai išdėstomi lygiagrečiai, 3 pėdų ar didesniu atstumu vienas nuo kito, nukreipti į garso plokštę arba į žaidėjo vietą. Taikydami šį metodą neabejotinai pasieksite platesnį stereovaizdą, tačiau, jei stereofoninių mikrofonų poros bus išdėstytos per toli viena nuo kitos, tarp dviejų šaltinių gali atsirasti per didelė erdvė.

X/Y konfigūracija

Naudodami šį metodą vėl naudosite du kardioidinius kondensatoriaus mikrofonus. Šių mikrofonų kapsulės dedamos labai arti viena kitos, 90 laipsnių kampu, taip sukuriant savotišką X/Y modelį, kaip parodyta schemoje.

Mikrofono vieta fortepijono atžvilgiu gali skirtis, tačiau pradžiai tinka vieta netoli stygų vidurio, tiesiai virš žaidėjo vietos arba kampu į garso plokštę. Taip gaunamas koncentruotas stereofoninis vaizdas, kuris vis tiek yra monofoninis ir gali būti naudojamas miksavimui.

"Blumlein" kondensatorių pora

Šį metodą pavadino Alanas Blumleinas, sugalvojęs, kad du kampu susikertantys aštuoniukės arba dvikrypčiai mikrofonai tiksliau atkurtų erdvines garso charakteristikas. Šiam efektui pasiekti galima naudoti bet kokius du vienodus kondensatorinius mikrofonus, turinčius 8 figūros schemą, kai vienas mikrofonas yra vertikalioje padėtyje, o jo diafragma nukreipta kampu į garso šaltinį.

Antrasis mikrofonas yra tiesiai virš pradinio mikrofono, apverstas 90 laipsnių kampu. Inžinieriai renkasi "Blumlein" variantą, nes galima užfiksuoti tiesioginį fortepijono garsą ir kartu išgauti natūralią įrašymo erdvės atmosferą. Dėl to gaunamas natūralus, erdvus stereo vaizdas.

Vienas kondensatoriaus mikrofonas

Geriausia, jei galite nustatyti daugiau nei vieną mikrofoną, kad sukurtumėte išsamesnį stereofoninį vaizdą arba net kaip atsarginį variantą, jei vienas iš jūsų įrašų neišeina taip, kaip norėjote. Vis dėlto, jei fortepijonui sekti galite gauti tik vieną mikrofoną, rasite įsigyti aukštos kokybės kondensatorinį mikrofoną.

Šį mikrofoną galima įrengti fortepijono viduje (tačiau būkite atsargūs, nes didelės diafragmos kondensatoriai gali būti jautrūs artimiems pereinamiesiems vyksmams), virš plaktukų arba stygų. Mikrofoną taip pat galima pritvirtinti prie stovo maždaug 3 pėdų atstumu nuo fortepijono, pasuktą į garso plokštę, atidarius fortepijono viršų. Eksperimentuokite su vidiniais kondensatoriniais mikrofonais naudodami visakryptes poliarines diagramas, kad garsas būtų įvairus.

Kaip įrašyti fortepijoną naudojant telefoną?

Telefono mikrofonas nėra idealus, kai reikia sekti aiškius, ryškius, profesionalius fortepijono įrašus, tačiau jis gali būti tinkamas, jei norite įrašyti žemo tikslumo garsą arba tiesiog norite kitokios įrašymo perspektyvos ir turite tik vieną profesionalų mikrofoną.

Galite naudoti DAW, pavyzdžiui, "BandLab", arba tiesiog įrašyti naudodami programą "Voice Memos". Telefoną padėkite panašiai, kaip ir mikrofoną, ant trikojo ar laikiklio, kad stabiliai laikytųsi laisvų rankų įranga. Skirtumą tarp įrašymo telefonu ir kitų galimybių galite išgirsti šioje demonstracijoje:

Kokia yra geriausia programa fortepijonui įrašyti?

Programėlė nepakeis jūsų telefono įrašymo galimybių, todėl, kalbant apie kokybę, "geriausios" programėlės tikrai nėra.

Jei galite, atnaujinimas į vieną kondensatoriaus mikrofoną, net jei jis šiek tiek lengviau pasiekiamas per USB mikrofonus, būtų daug naudingesnis jūsų įrašymo proceso atnaujinimui. Jei esate nusiteikę įrašinėti tik telefonu, galite apsvarstyti galimybę patikrinti aparatūros priedus, pavyzdžiui, "Audigo" diktofoną.

Mikrojungimas su stacionariais fortepijonais

Fortepijonų rezonansinė plokštė yra vertikalios konfigūracijos instrumento gale. Garsas sklinda iš priekinės klaviatūros dalies, o tai turi įtakos mikrofonų išdėstymo vietai. Gali būti sunkiau sukurti natūralų, platų stereofoninį vaizdą nei grojant fortepijonu. Išsamesnį vertikalių klavišų mikrofonavimo vadovą rasite šiame vaizdo įraše:

Patalpos akustikos tobulinimas

Įrašyti puikų fortepijono įrašą svarbu ne tik dėl fortepijono ar mikrofonų, bet ir dėl to, kad labai svarbu pritaikyti erdvės skambesį. Norėsite pasirinkti patalpą, kuri būtų gerai subalansuota tarp pernelyg "negyvos" ir pernelyg atspindinčios garso profilį.

Jei turite lėšų investuoti į akustinį apdorojimą, padarykite tai arba bent jau pašalinkite pernelyg didelį aidą įrašuose. Geriausia, jei įrašymo aplinkoje yra pakankamai erdvės, kad fortepijono garsas galėtų tinkamai atsispindėti visoje erdvėje.

Fortepijono atlikimo aspektai

Nepamirškite, kad jūsų įrašas yra toks geras, koks geras yra atlikimas ir kaip konkreti išraiška dera kompozicijos kontekste. Įsitikinkite, kad optimizavote fortepijono skambesį ir dinaminę išraišką taip, kaip tai susiję su daina. Pagrindinis bet kokio instrumento įrašymo gyvai trūkumas yra tas, kad pasibaigus sesijai negalite koreguoti tokių atlikimo parametrų kaip dinamika, greitis ir bendras tonas ar išraiška, todėl nepamirškite prireikus įvertinti.

Ar turėčiau naudoti du skirtingų prekės ženklų mikrofonus?

Kai kalbama apie mikrofono pasirinkimą, tikrai norėsite rinktis identiškas poras X/Y įrašymui arba pasirinkę kondensatoriaus poros metodą. Skirtingoms mikrofono pozicijoms turėti vienodus mikrofonus nėra taip svarbu.

Tačiau jei naudojate du mikrofonus, norėdami užfiksuoti visą stereofoninio vaizdo diapazoną, turėtumėte naudoti vienodus mikrofonus, nes kitaip jie nebus vienodi ir nebus pasiektas stereofoninio vaizdo atkūrimo tikslas.

Baigę įrašymą

Baigę sekti fortepijono įrašus, darbas tuo nesibaigia! Čia pateikiami pagrindiniai veiksmai, kurių galite tikėtis postprodukcijos proceso metu:

Failų valdymas

Lengva nepastebėti failų valdymo, tačiau šis veiksmas yra labai svarbus tiesioginiam įrašymui ir gamybai. Po sesijos skirkite laiko kruopščiai pavadinti kiekvieną įrašą, nurodydami, kur įrašinėjote ir kokį mikrofoną naudojote, kad vėliau turėtumėte aiškią nuorodą.

Paženklinę įrašus, sukurkite atsarginę jų kopiją - fiziniame diske arba įkeltą į debesų disko paslaugą. Niekada nežinote, kada jums gali prireikti originalių įrašų.

Atsižvelgiant į tai, kai tik pradedate tvarkyti sesijos failus, gerai būtų išsaugoti naują sesijos versiją, kai tik atliekate kokį nors svarbų darbą projekte. Galbūt dabar to ir nereikia, bet nustebtumėte, kaip dažnai muzikantai prašo grąžinti kai kurias ankstyvąsias projekto versijas.

Galbūt tai atrodo nereikalinga, bet muzikantams patariu pasidaryti atsarginę projekto versijos, kuria jie ypač džiaugiasi, kopiją kietajame diske arba debesyje, kad būtų tikri, jog kompiuterio klaidos atveju išsaugos visą savo projektą.

Mikrofono saugykla

Mikrofonai yra jautrūs drėgmės svyravimams, dulkėms ir fiziniams trukdžiams. Skirkite laiko tinkamam mikrofonų sudėjimui ir saugojimui, kad jie išliktų geriausios būklės ir būtų tinkami naudoti ateityje. Atminkite, kad ypač jautrūs yra kondensatoriniai ir juostiniai mikrofonai, kurių kapsulės gali būti pažeistos dėl smūgių ar kritimo ant grindų.

Lygių balansavimas

Svarbiausia maišymo dalis - lygių balansavimas. Jei jūsų kūriniai buvo tinkamai suvienodinti, šis procesas turėtų būti gana paprastas. Prieš imdamiesi bet kokių efektų, patikrinkite savo pianino partijų lygius likusios mišinio dalies atžvilgiu.

Jei įrašinėjote su keliais mikrofonais, verta kiekvieną mono ir stereofoninį įrašą įtraukti į vieną grupę. Nors kiekvieną atskirą įrašą apdorosite skirtingai, juos sugrupavus ir pridėjus suspaudimo galima sukurti vientisesnį pianino įrašų įspūdį.

Kompiliavimas

Įrašydami garso įrašus gyvai, neabejotinai aptiksite netobulumų. Kai pasieksite apytikrį darbinį fortepijono takelių balansą, galbūt galėsite sujungti (arba komponuoti) kelis įrašus į vieną pagrindinį takelį, kad sukurtumėte tobulesnį atlikimą.

Kaip ir naudojant bet kokius sudarytus garso takelius, tarp garso takelių būtina įterpti išlydžius, kad būtų lengviau pereiti į kitas garso dalis.

Poveikis

Klasikinėje muzikoje ar bet kokio kito žanro kūriniuose, kuriuose fortepijonas skamba gana grynai, efektų per daug nereikėtų.

Tačiau galite apsvarstyti galimybę išvalyti netobulumus naudodami EQ ir sumažinti dinaminį diapazoną naudodami suspaudimą. Lengvas reverbo naudojimas taip pat gali padėti fortepijono įrašui susilieti su patalpos garsu, jei siekiate dramatiškesnio efekto arba norite dirbtinai sustiprinti stereovaizdą.

Fortepijonas yra galingas

Nedaug yra instrumentų, kurie yra tokie visuotinai ir iš karto atpažįstami kaip fortepijonai. Šis instrumentas ir toliau plėtoja šiandien pažįstamą muzikos kultūrą, nors jo ištakos siekia vienus pirmųjų muzikos įrašų.

Tikimės, kad šis vadovas suteikė jums daugiau žinių apie tai, kaip sekti fortepijono garsus iš įvairių perspektyvų, tačiau galiausiai prisiminkite svarbiausią taisyklę: pasitikėkite savo ausimis.

Nėra vieno teisingo būdo, kaip įtraukti garsą į muzikos kūrinį, nes kūrybinis procesas yra labai dinamiškas. Ne kiekvienas kūrinys turi būti derinamas su tobulai įrašytais klavišais - kai kuriais atvejais gali būti prasmingiau įrašyti mažesnio tikslumo įrašą, kad jis geriau tiktų jūsų kompozicijos kontekste.

Jei jis gerai skamba jūsų kūrinio pasaulyje, jį verta sekti. Naudokitės šiomis bendrosiomis strategijomis ir patarimais, kad galėtumėte vadovautis pradine įrašymo technika, tačiau nebijokite laužyti taisyklių, jei to reikalauja kompozicija. Smagaus fortepijono įrašymo kitame mikselyje!