Sinthwave akordai kažkuo skiriasi. Vieną akimirką gulite ant sofos ir užsidėję ausines, o kitą jau važiuojate neono apšviestomis gatvėmis retrofuturistiniame sapnų peizaže. Ši emocinė trauka slypi kūrinyje ir akorduose.

Jei kada nors susimąstėte, kodėl synthwave jaučiasi taip, kaip jaučiasi (dauguma iš mūsų apibūdintų kaip šiltą, nostalgišką, kinematografinį), esate tinkamoje vietoje. Šiame vadove suskirstyti šį žanrą formuojantys akordų sąskambiai ir tiksliai nurodyta, kaip juos naudoti.

Apžvelgsime, kaip šios progresijos kuriamos, kodėl jos veikia ir kodėl jos akimirksniu primena senovinį mokslinės fantastikos, 80-ųjų metų amžiaus pradžios filmo jausmą.

Kas yra Synthwave muzika?

Synthwave yra nostalgija paremtas žanras, tačiau ne ta sūria nostalgija. Tai veikiau meilės laiškas aštuntojo dešimtmečio garsams, nuotaikoms ir kinematografiniams stiliams. Jį labai įkvėpė muzika, kurią galima išgirsti senoviniuose mokslinės fantastikos filmuose, veiksmo filmuose ir senoviniuose arkadiniuose žaidimuose, kuriuose skamba analoginiai sintezatoriai, gated reverb snares ir svajingos tekstūros, kurios vienu metu yra ir retro, ir futuristinės.

Iš pradžių, 2000-ųjų viduryje, kaip naujosios bangos muzikos atšaka, synthwave atsirado iš interneto bendruomenių ir nepriklausomų prodiuserių, kurie norėjo atkurti senovinę estetiką. Tokie atlikėjai kaip Kavinsky, "Power Glove" ir "College" padėjo šiam žanrui išsiveržti į priekį, dažnai savo muziką derindami su vaizdine medžiaga, atkeliavusia tiesiai iš VHS kasečių ar pikselių meno žaidimų. Skambesiui įsitvirtinus, jis ėmė įsilieti į kitus žanrus, pavyzdžiui, synthpop, EDM, outrun ir net metalą.

Tačiau po neoniniu švytėjimu slepiasi tikroji harmonija. Synthwave klesti dėl turtingos akordų progresijos, kurioje dažnai naudojamos mažorinės tonacijos, išplėsti akordai ir lėti, pulsuojantys ritmai. Tai emocionalu, bet ne dramatiška. Melancholiška, bet kupina vilties. Kinematografiškas, bet lengvai groove'inamas. Akordai turi didelį svorį, ir būtent dėl to jie yra tokie galingi.

Taigi, jei jūsų tikslas yra perteikti tą nepakartojamą synthwave muzikos pojūtį, norėsite pradėti nuo tinkamų progresijų. Panagrinėkime jas toliau.

7 Synthwave akordų progresijos

Synthwave muzika gyvena ir miršta dėl savo akordų. Be akivaizdžių gamybos elementų, synthwave akordų progresijos gali padėti sukurti nuotaiką. Toliau pateikiame septynis labiausiai atpažįstamus ir emociškai įkrautus synthwave akordų sąskambius, paimtus iš realių kūrinių ir suskirstytus pagal pakankamai teorijos, kad galėtumėte juos sukurti pagal save.

1. I-ii-II-IV - Chromatinis dreifas

• Trasa: Gunship - "Woken Furies"
• Raktas: D♭-dur
• Akordai: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Šis progresas yra tarp sąskambių ir aštrių garsų. Ji prasideda gerai pažįstamoje teritorijoje su I ir ii, paskui įneša chromatinį posūkį, panaudodama II mažoro akordą (E♭), kuris nepriklauso šiai tonacijai. Tai iš karto padidina įtampą ir padaro IV akordą (G♭) sklandesnį, nei turėtų būti.

Šis klastingas chromatinis žingsnis suteikia visam ciklui miglotumo ir svajingumo, tarsi atmintyje ištirpstančios scenos sintezatoriaus atitikmuo. Puikiai dera su kinematografiškomis Gunship tekstūromis.

2. i-VI-VII-VI-VI - Retro kaskada

• Trasa: "The Midnight" - "Crystalline"
• Raktas: F-moll
• Akordai: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Šis filmas dvelkia nostalgija. Jis pastatytas aplink mažoro toniką ir du mažoro akordus, paimtus iš giminingo mažoro (A♭), o tai jam suteikia švytinčios, sintezatorinės šilumos. Judėjimas iš i į VI, iš VII į VI sukuria kilpinį kilimą ir kritimą, beveik kaip sulėtintos bangos.

Naudojami maž7 akordai išlygina perėjimus ir suteikia harmoninio turtingumo. Tai emocionalus, melodingas ir be galo kilpinis kūrinys, puikus melodingo synthwave kūrinio pagrindas.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Trasa: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Raktas: B♭ minoras
• Akordai: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Čia synthwave susikerta su soul ir bliuzu. Kiekviename akorde naudojami septakordai suteikia spalvą ir gylį, suteikia laisvesnės, išraiškingesnės kokybės. Išskirtinis žingsnis čia yra nusileidimas ant B♭7, užuot pasilikus gryname minoriniame akorde.

Šis dominuojantis I7 turi "throwback funk" pojūtį, kuris palaiko kilpos judesį, tarsi prašytų pradėti iš naujo. Šį stilių galima išgirsti retro stiliaus remiksuose ir kūriniuose, kurių sintezatoriai turi funk ar R&B prieskonį.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Trasa: Droid Bishop - "Per naktį"
• Raktas: D-moll
• Akordai: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Dabar esame tamsesnėje teritorijoje. Šioje eigoje ♭II (E♭) naudojamas kaip neapolietiškas smūgis iš karto po kūrinio, kuris iš karto sukuria įtampą ir paslaptį. Likusioje ciklo dalyje šokama tarp mažorinių diatoninių akordų (Gm, Cm) ir netaktinių netikėtumų, tokių kaip G-dur, galbūt pasiskolintų iš dorėninės arba tiesiog linkstančių į chromatinę dramą. Ji turi noir nuotaiką, puikiai tinkančią lietaus permirkusiai gatvei ir tolimai neoninei synthwave atmosferai.

5. i - ii - ♭IV - iv - Nutrūkusi grandinė

• Trasa: Gatvės valytojas - "Geriau velnias, kurį pažįsti"
• Raktas: G♯ minoras
• Akordai: G♯m - A♯ - C - Cm

Tai - grynai kairioji sritis. Jis prasideda pakankamai nuspėjamai nuo i - ii, paskui įterpia IV-dur (C) ir iv-moll (Cm), iš kurių nė vienas nėra tonacijoje. Tokia modalinė kaita yra klasikinis synthwave. Tikiesi vieno, o gauni kitką, bet vibracija vis tiek jaučiasi teisinga. Tai keista, šiek tiek disonansiška kilpa, kuri veikia dėl to, kad yra netikėta. Puikiai tinka nerimą keliantiems ar agresyvesniems kūriniams.

6. i - vi-iii - Svajonių kilpa

• Trasa: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Raktas: B♭-dur
• Akordai: B♭ - Gm - Dm

Tai viena iš paprastesnių progresijų šiame sąraše, tačiau būtent todėl ji veikia. Judėjimas nuo I per vi iki iii yra natūralus ir optimistiškas, suteikiantis dreifuojančią, euforišką emociją, dažnai girdimą dienos synthwave ar outrun įkvėptoje muzikoje.

iii akordas suteikia pakankamai svorio, bet nepablogina progresijos. Šį kūrinį naudokite, kai siekiate svajingumo, o ne tamsos.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Impulsas

• Trasa: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Raktas: C-moll
• Akordai: C - Dm - B♭ - D - F

Šis filmas geriausiu būdu iškreipia taisykles. Jis prasideda minoru, bet iškart įveda Dm (ii) ir B♭ (♭VII), kurie palaiko kilpą. Tada peršokama į D-dur (II), kuris neabejotinai yra ne pagal tonaciją, ir nusileidžiama į F (IV), kuris viską vėl susieja.

Tokie netikėtumai suteikia synthwave'ui emocinio sudėtingumo. Žemėlapyje yra kelios apylankos, todėl viskas išlieka įdomu.

Kaip parašyti savo Synthwave akordų progresijas

Norint parašyti gerą synthwave akordų progresiją, nereikia išradinėti muzikos teorijos. Viskas, ką jums reikia padaryti, - tai įsitraukti į nuotaiką. Kad sukurtumėte puikų synthwave kūrinį, jums taip pat nereikia turėti muzikinio išsilavinimo ar analoginių sintezatorių kolekcijos. Pasitelkę keletą pagrindinių metodų, galėsite parašyti akordų progresijas, kurios atrodys kaip iš retro filmo montažo ar VHS mokslinės fantastikos filmo atidarymo.

Štai kaip pradėti kurti savo.

Pasirinkite raktą

Pirmiausia reikia nuspręsti, ar norite, kad jūsų synthwave kūrinys būtų šviesus ir pakilus, ar nuotaikingas ir kinematografinis, o tai dažniausiai susiję su mažorinės ar minorinės tonacijos pasirinkimu.

Mažorinės tonacijos (pvz., C-dur, A-dur ir kt.) paprastai suteikia vilties ir nostalgijos jausmą. Jos sutinkamos optimistiškuose synthwave kūriniuose su kibirkščiuojančiais padais ir svajingais vedamaisiais. Juose dažnai remiamasi mažoriniais akordais ir mažorinių gamų progresijomis, pavyzdžiui, I-vi-IV-V.

Minorinės tonacijos (pvz., f-moll arba d-moll) suteikia tamsesnį, nuotaikingesnį skambesį. Jie geriau tinka naktinio pasivažinėjimo nuotaikoms, distopinei estetikai ar kitiems dramatiškesniems dalykams. Minorinės gamos tonacijos taip pat yra lanksčios, nes galite naudoti modalinius poslinkius ar chromatinius akordus, kad jie neskambėtų netinkamai.

Synthwave muzikos grožis yra tas, kad ji neuždaro jūsų į vieną ar kitą grupę. Kai kurie geriausi kūriniai priklausomai nuo sekcijos keičia mažoro ir minoro progresijas, o tai suteikia emocinės įvairovės, nesugriaudama retro estetikos.

Laikykitės paprastų eilėraščių ir priedainių

Vienas iš dalykų, dėl kurių synthwave skambesys yra toks veiksmingas, yra jo paprastumas. Eilutės ir priedainiai dažnai kuriami pagal paprastas akordų progresijas, kurias sudaro tik du ar trys akordai, ir cikliškai atliekami taip, kad būtų galima parodyti arpeggio, lyderių, vokalo ar garso dizaino galimybes.

Eilėraščio progresijos pavyzdys (mažorinė tonacija):

Fm - D♭maj7 - E♭

Tai suteikia švelnų, emocinį pagrindą, kuris puikiai tinka lėtai besiformuojančiai eilutei.

Choro progresijos pavyzdys (mažorinė tonacija):

A♭ - Fm - c-moll - E♭

Šis garsas pasižymi didesniu judesiu, tačiau vis dar išlieka griežtame harmoniniame diapazone. Jis ryškus, euforiškas ir lengvai užtraukiamas.

Po to galite pradėti nedidelius pakeitimus. Galbūt pakeisite paskutinį choro akordą į suspenduotą akordą (apie tai plačiau toliau), o galbūt pridėsite chromatinį pereinantį toną tarp ii ir V akordų, kad sukurtumėte pakilimą. Idėja - pradėti nuo švaraus, grojamo ciklo, o tada pridėti spalvų.

Sustabdytų akordų naudojimas

Suspenduoti akordai yra vienas paprasčiausių ir veiksmingiausių synthwave prodiuserio arsenalo įrankių. Jie kuriami akordo terciją pakeičiant antruoju (sus2) arba ketvirtuoju (sus4) skalės laipsniu.

Pavyzdžiui:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Idėja yra ta, kad jūs "sustabdote" rezoliuciją, kurią jums suteiktų įprasta mažorinė ar minorinė triada. Synthwave'e tai puikiai tinka, nes šis žanras klesti dėl dviprasmiškumo. Jūs ne visada norite skambėti linksmai ar liūdnai. Kartais norisi, kad skambėtų pasimetęs, ilgesingas ar tarpinis garsas. Suspenduoti akordai būtent tai ir suteikia.

Juos taip pat labai lengva žaisti arba programuoti. Tiesiog paimkite triadą ir vidurinę natą perkelkite aukštyn (sus4) arba žemyn (sus2). Norite ko nors turtingesnio? Sluoksniuokite sus2 akordą ant pado ir pridėkite septakordą, ir dabar turėsite visą retro dramą.

Naudokite akordų inversijas

Jei kada nors pastebėjote, kad daugelis synthwave akordų skamba taip, tarsi mažai judėtų, tarsi plauktų vietoje, tai tikriausiai dėl akordų inversijų.

Inversija - tai akordo natų eiliškumo pakeitimas taip, kad pagrindinė nata būtų ne pagrindinė, o bosinė. Pavyzdžiui:

• C-dur šaknų padėtis: C - E - G
• 1-oji inversija: E - G - C
• 2-oji inversija: G - C - E

Synthwave'e inversijos atlieka dvi svarbias funkcijas:

1. Jie užtikrina sklandų akordų judėjimą. Užuot šokinėję po klaviatūrą, stumdote natas vos keliais pusantro tono.
2. Jie palieka vietos žemo dažnio diapazone. Jei pagrindinę natą išstumsite iš boso, galėsite palikti laisvos vietos žemųjų dažnių ar sintezatoriaus bosinei linijai.

Norėdami juos panaudoti, pabandykite DAW užprogramuoti keturių akordų kilpą, tada įeikite į ją ir pakeiskite antrąjį ir ketvirtąjį akordus į pirmąją arba antrąją inversiją. Iškart pastebėsite, kad progresija plaukia geriau ir yra emocionalesnė, nekeičiant nė vienos harmonijos natos.

Palikite veikiantį pedalą "Tones Running

Pedalo tonas - tai natos (dažniausiai bosinės), kurios lieka tos pačios, o virš jų esantys akordai keičiasi. Priklausomai nuo to, kaip jis naudojamas, jis sukuria įtampos arba emocinio sunkumo jausmą.

Synthwave'e pedalo tonai gali būti naudojami siekiant įžeminti progresiją konkrečiame toniniame centre, sukurti įtampą per suskirstymą ar prieš chorą arba tiesiog sukurti hipnotizuojančias kilpas, kurios atrodo nesibaigiančios.

Pavyzdžiui, pradėkite nuo tokios progresijos, kaip C - Dm - G - Am, ir grokite žemą C. Tokia statiška boso nata sukuria nerimą keliantį jausmą. Akordai juda, bet pagrindas - ne. Tai subtilus triukas, dėl kurio akordų progresijos gali skambėti daug įdomiau.

Tik atkreipkite dėmesį, kad pedalo tonus geriausia naudoti taupiai. Jei visame kūrinyje viskas bus statiška, dings įtampa. Tačiau jei juos naudosite perėjimuose ar ramiomis akimirkomis, jie gali būti galingas įrankis klausytojui pritraukti.

Kopijuokite natas oktava žemyn

Norite, kad akordai būtų didesni ir sodresni? Vienas greitas triukas - nukopijuokite kiekvieno akordo pagrindinę natą ir nuleiskite ją oktava žemiau. Akimirksniu sušilsite.

Tai ypač naudinga kuriant boso liniją. Synthwave muzikoje bosinė linija dažnai atkartoja akordų šaknų judėjimą. Taigi jei jūsų akordų progresija yra F - A♭ - B♭ - C, pabandykite tas pačias natas pridėti viena ar dviem oktavomis žemiau esančiu boso sintezatoriumi arba pjūkleliu. Sluoksniuojant jas, gausite daugiau kūno ir klijų visame mišinyje.

Tačiau ne visada reikia laikytis tikslaus akordo skambesio. Kartais dar geriau skamba, kai bosas lieka ant tos pačios natos (pedalo tonas) arba vėlai įsuka į šaknį. Tikslas - išgauti norimą emociją ir pojūtį, net jei tai neatitinka tradicinės muzikos teorijos.

Papildomi gamybos patarimai

Sukūrus akordų progresijas, metas jas atgaivinti ir šiek tiek patobulinti. Tai, ką pasirinksite, pradedant nuo to, kaip įgarsinsite savo sintezatoriaus akordus, ir baigiant tuo, kaip juos apdorosite efektais, galiausiai padės jums perteikti sintezatoriaus vibraciją.

Štai du esminiai būdai, kurie padės jūsų synthwave dainoms skambėti kinematografiškiau:

Arpeggio naudojimas melodiniam sudėtingumui užtikrinti

Arpeggio - tai kai akordo natas grojate ne visas iš karto, o po vieną. Tai vienas paprasčiausių būdų, kaip į progresiją įtraukti judesio ir melodijos, nerašant visiškai naujos dalies. Synthwave muzikoje arpeggio dažnai naudojami erdvei užpildyti, pulsui sukurti arba šiam žanrui būdingam hipnotizuojančiam, mirguliuojančiam pojūčiui suteikti.

Jie ypač gerai tinka paprastiems akordams. Net ir paprastas A-moll-F-G ciklas gali skambėti visiškai naujai, jei per jį paleisite arpeggio liniją, naudodami išraiškingą sintezatorių ar sekvencerį.

Kyle'o Dixono ir Michaelo Steino sukurta "Stranger Things" tema beveik visa paremta gąsdinančiu arpeggio. Tai viena iš priežasčių, kodėl ši teminė daina sukelia tokią didelę įtampą, judesį ir tekstūrą.

Arpeggio galite programuoti rankiniu būdu savo DAW fortepijono ritinėlyje arba naudoti arpeggio įskiepį ir eksperimentuoti su modeliais. Keiskite natų tvarką (aukštyn, žemyn, atsitiktine tvarka), reguliuokite greitį (aštuntosios, šešioliktosios) ir sinchronizuokite su savo BPM. Jei norite, įmeskite keletą atsitiktinių natų. Paprasta akordų progresija akimirksniu taps labiau įtraukianti, jei bus panaudota keletas melodinių elementų.

Garsų skambesį paverskite "Reverb" garsais

Reverbavimas yra sintezatoriaus muzikos gyvybinė jėga. Taip gamintojai priverčia sausus analoginius sintezatorius skambėti kaip sodrios pagalvėlės arba griežtus būgnų samplaikus skambėti taip, tarsi jie aidėtų tuščioje miesto gatvėje. Be reverbo sunku perteikti tą atmosferišką, kinematografinį sintezatoriaus skambesį, kuriuo garsėja synthwave.

Nors synthwave garsėja dideliu reverbu, daugiau ne visada reiškia geriau. Jį reikia maišyti su intencija.

Štai kaip veiksmingai jį naudoti:

• Padams ir aplinkos akordams sukurti naudokite ilgus, sodrius plokštelinius arba salės reverbus, kad sukurtumėte platų stereofoninį lauką.
• Kūriniams ir arpsams naudokite trumpesnius arba moduliuotus reverbus, kad pridėtumėte blizgesio ir nesusilpnintumėte ritmo.
• Gated arba pre-delay reverbavimas suteikia klasikinį 80-ųjų spragtelėjimą ir išlaiko mišinį tvirtą.
• Naudokite reverberacijos magistrales, užuot įterpę reverberaciją į kiekvieną takelį. Taip galėsite nepriklausomai valdyti reverberacijos lygį ir išlaikyti švarų sausą signalą.
• Galiausiai naudokite reverberacijos grįžtamojo signalo EQ. Sumažindami žemus dažnius ir sumažindami aukštus dažnius, galite neleisti, kad viskas taptų per daug purvina.

Tinkamai parinktas reverbavimas nėra tik efektas. Tai pati atmosfera.

Galutinės mintys

Parašyti puikius synthwave akordų sąskambius yra lengviau, nei atrodo. Supratę kelias paprastas struktūras ir žinodami, kaip jas iškraipyti naudojant sustabdytus akordus, inversijas ar pedalo tonus, turėsite viską, ko reikia, kad sukurtumėte nostalgišką energiją.

Toliau viskas priklauso nuo garsų. Tinkami sintezatoriai, būgnų rinkiniai ir tekstūros padės jūsų akordų eigai tapti kinematografiška. Jei esate pasiruošę sukurti visą kūrinį, peržiūrėkite mūsų išsamų vadovą, kaip sukurti synthwave. Šiame vadove apžvelgiame viską - nuo garso dizaino iki sumaišymo technikų.

Dabar įsijunkite DAW ir sukurkite ką nors retro-futuristinio.