Garsumo karas baigėsi, kai daugumai žmonių muzikos klausytis pradėjo srautinio siuntimo paslaugos. Po beveik du dešimtmečius trukusių stipriai suspaustų įrašų, apkarpytų albumų ("Metallica" " Death Magnetic", kas nors?) ir muzikos, kuri rėžė ausis ir buvo be sielos, "Spotify" ir kt. padarė vieną teisingą dalyką: automatiškai normalizavo garsą prieš jį paleisdami į savo platformą.
Vis dėlto muzika, kurią leidžiate, turėtų būti garsi arba bent jau pakankamai garsi, kad žmonės galėtų įvertinti kiekvieną jūsų kūrinio aspektą. Taigi kaip pasiekti, kad jūsų įrašai skambėtų sodriai, pilnai ir taip pat garsiai, kaip profesionalių atlikėjų išleistos dainos?
Atsakymas yra toks, kad tai galima padaryti daugiau nei vienu būdu, ir šiame straipsnyje aptarsime kelias galimybes. Tačiau pirmiausia pradėsime nuo analizės, kas iš tikrųjų yra garsumas, ir kiekvieno gamybos proceso etapo, kuris gali padaryti jūsų dainą garsesnę.
Ką reiškia garsumas?
Pirmoji klaidinga prielaida - manyti, kad garsumas priklauso tik nuo garsumo slankiklio ant jūsų stereofoninio imtuvo ar išmaniojo telefono. Iš tiesų, jei daina sumiksuota ir kruopščiai sumaketuota, ji nebūtinai turi būti garsi, kad skambėtų sodriai, pilnai ir įtraukiančiai.
Garsumas visų pirma yra suvokimas. Jį lemia tai, kaip mūsų ausys reaguoja į garso slėgio lygį, dinaminį diapazoną ir dažnių balansą. Visi trys elementai veikia išvien, kad sukurtų įtraukiantį garsą.
Dėl to, kad garso takelis gaminamas taip, kad gali skambėti garsiau nei kitas, net jei jų garso stiprumo matuokliai pasiekia tą patį lygį. Taigi, jei klausiate savęs, kaip padaryti savo muziką garsesnę, iš tikrųjų klausiate, kaip kontroliuoti garsumą visuose gamybos etapuose.
Yra trys pagrindinės muzikos kūrimo sritys, turinčios įtakos garsumui: įrašymo, maišymo ir masteringo etapai. Jie atliekami tokia tvarka, o kiekvieno proceso kokybė priklauso nuo prieš tai buvusio proceso: net geriausias masteris negali pataisyti blogai sumiksuoto ar įrašyto kūrinio.
Suskirstykime gamybos procesą į šias tris kategorijas ir pažiūrėkime, ką galite padaryti kiekviename etape, kad padidintumėte garsumą.
Trys garsumo didinimo etapai
Gamybos metu
Pirmasis žingsnis siekiant garsiau skambėti yra garso šaltinis. Kiekvieną kartą, kai einu į įrašų studiją įrašymo sesijai, pirmąją dieną kalbama tik apie tinkamų garsų ir garsumo lygio nustatymą, o ne apie tikrąjį muzikos įrašymą.
Priklausomai nuo to, ar įrašinėjate naudodami analoginius, ar skaitmeninius instrumentus, procesas, kaip pasiekti, kad garsas būtų pakankamai garsus, skiriasi, tačiau, kad viskas būtų paprasta, tiesiog siekite, kad garsas būtų toks garsus, koks tik gali būti, bet nesusilpnėtų.
Apkarpymas įvyksta, kai pasiekiamas toks garsumo lygis, kad kūrinys iškraipomas. Nors tam tikri iškraipymai gali pagerinti garso signatūrą, tai nėra tas iškraipymas, kurio norite, kad būtų jūsų dainoje.
Šiame etape svarbu nustatyti pelningumo etapus. Tai procesas, kurio metu užtikrinama, kad jūsų garso lygis visoje signalo grandinėje būtų geriausias įmanomas, kad nė vienas iš efektų nepridėtų nepageidaujamo triukšmo ar iškraipymų.
Galiausiai išmintingai naudokite efektus. Sodrumas gali pridėti harmoninio turinio, kuris suteikia kūriniui sodresnio ir turtingesnio skambesio, iš tikrųjų nedidindamas garsumo lygio. Tas pats pasakytina ir apie reverbą, kuris gali padaryti jūsų kūrinį labiau įtraukiantį ir organišką.
Priklausomai nuo darbo eigos, galite įrašyti įrašą naudodami analoginius efektus arba "sausus", o vėliau efektus taikyti skaitmeniniu būdu. Kad ir kokį būdą pasirinktumėte, įsitikinkite, kad įrašyti ir vėliau pritaikyti efektai nesikerta.
Maišymo metu
Mišinys yra ta vieta, kur atliekama didžioji dalis sunkiųjų darbų. Tai gamybos proceso etapas, kai reikia numatyti vietą kiekvienam instrumentui ir sukurti vientisą garso sceną reguliuojant garsumo lygį ir dažnius.
Prisiminkite, ką sakėme anksčiau: garsumas yra labiau susijęs su suvokimu nei su faktiniu garsumu. Rekomenduoju sutelkti dėmesį į svaiginančios patirties kūrimą, o ne į garsą.
Pradėkite reguliuoti kiekvieno kūrinio garsumą. Atidžiai perklausykite kūrinį per studijos ausines ir monitorius ir patikrinkite, ar visi mišinio elementai yra girdimi ir pateikti taip, kaip norite.
Į panoramavimą dažnai neatsižvelgiama, tačiau tai puikus būdas mišiniui suteikti erdvės ir gilumo pojūtį. Be to, taip išvengsite per didelio garsų kiekio centre, dėl kurio kūrinys gali tapti purvinas.
Jei turite problemų dėl iškraipymų, nepamirškite stebėti garsumo nustatymų DAW arba garso nustatymų skydelyje. Nenorite valandų valandas bandyti išsiaiškinti, kas negerai su jūsų mišiniu, tik sužinoję, kad DAW nustatėte neteisingus parametrus!
Aptarkime efektus, kurie padeda sukurti vientisą mišinį.
EQ Naudokite ekvalaizerį, kad išskirtumėte erdvę kiekvienam instrumentui. Pašalinus nereikalingus dažnius iš visų instrumentų, atsilaisvina erdvė garso scenoje ir daina tampa garsesnė ir švaresnė.
Yra daugybė EQ įskiepių tipų (parametriniai, pusiau parametriniai, grafiniai, dinaminiai ir "shelving"), tačiau svarbu, kad naudotumėte tokį, kuris leidžia sustiprinti ir sušvelninti dažnius taip, kaip norite. Galite pradėti nuo bet kurio jūsų DAW teikiamo įskiepio, o kai pajusite, kad jums reikia daugiau iš jūsų drožinėjimo įrankio, galite jį atnaujinti.
Suspaudimas. Suspaudimas padeda sumažinti dinaminius pikus ir tylesnius elementus paversti garsesniais. Naudokite jį ne tik tam, kad viskas būtų vientisiau, bet ir tam, kad išlaikytumėte mišinio pusiausvyrą ir kontrolę. Daugiajuostis suspaudimas yra geriausias būdas išsaugoti kūrinio dinamiką ir kartu padaryti jį vientisesnį; tai nėra lengviausiai įvaldomas įrankis, tačiau tinkamai naudojamas jis gali pakelti jūsų muziką į kitą lygį.
Šiame etape lengva persistengti, ypač naudojant suspaudimą, tačiau nepamirškite, kad suspaustas kūrinys be dinamikos skambės dar prasčiau, kai bus grojamas "Spotify" ar "Apple Music" programėlėje. Sutelkite dėmesį į aiškumą ir energiją.
Masteringo metu
Masteringas - tai galutinis poliravimas ir užtikrinimas, kad kūrinys puikiai skambėtų visose įmanomose atkūrimo sistemose.
Jei įrašymo ir maišymo procesai buvo atlikti teisingai, masteringas daugiausia reiškia, kad kūrinys tampa vientisesnis ir paruoštas platinimui. Tai pasiekiama naudojant masteringo grandines, kuriose yra suspaudimo, ribotuvų, apkarpymo ir ekvalaizerių, kad būtų maksimaliai padidintas suvokiamas garsumas.
Ypač geras ribotuvas gali pakeisti jūsų kūrinį, nes jis padidins kūrinio garsumo lygį be iškraipymų. Tada naudokite kliperį (pvz., "KClip", bet yra daug gerų), kad suformuotumėte pereinamojo vyksmo detales ir sukurtumėte garsesnį, bet muzikalesnį rezultatą.
Kaip ir įrašymas bei maišymas (gal net labiau), taip ir masteringas kartais atrodo tarsi magija: nežinote, ko dar reikia jūsų kūriniui, išskyrus tai, kad jis turėtų būti garsesnis.
Siūlau apie tai per daug negalvoti. Taip, naudokite ribotuvus, kad kūrinys būtų garsesnis, bet taip pat nepamirškite, kad kiekviena transliacijos platforma taikys savo normalizavimą, todėl pirmiausia sutelkite dėmesį į dainos aiškumą ir vientisumą.
Kalbant apie tai, visuomet pravartu patikrinti, kaip jūsų kūrinys atrodo "Spotify" programoje, kai yra normalizuotas.
"Spotify" nustato maždaug -14 LUFS garso lygį. Tai reiškia, kad jei pernelyg suspausite savo muziką ir įvaldysite ją ties -6 arba -8 LUFS, jūsų kūrinys "Spotify" skambės labiau suspaustas, o jo dinamika visiškai pasikeis.
Minėtasis "Metallica" albumas "Death Magnetic" yra puikus pavyzdys, kas nutinka, kai per daug persistengiama: melomanai ir gerbėjai nusivils, nes jūsų dainos (net jei jos geros) skamba prastai. Ir nors "Spotify" turi keletą ekvalaizerio nustatymų, kurie gali padėti klausytojams pagerinti garsą, blogo meistro praktiškai neįmanoma ištaisyti.
Taip pat stebėkite savo tikrąsias viršūnes. Kad išvengtumėte iškraipymų, "Spotify" siūlo nustatyti kūrinio maksimalų lygį -1 dBTP. Todėl nustatykite ribotuvo išvesties viršutinę ribą -1,0 dBTP, jei galite, įjunkite perėmimą ir nustatykite nuo 1 iki 5 milisekundžių "lookahead" laiką.
Prieš išleisdami muziką, eksportuokite ją su -14 LUFS ir -1 dBTP ir, jei įmanoma, įkelkite kaip privatų kūrinį. Pasiklausykite, kaip jis atrodo lyginant su jūsų žanro dainomis, ir palyginkite smūgį, tonų balansą, aiškumą ir, žinoma, garsumą.
Neretai masteringo inžinieriai kuria skirtingas versijas transliacijai ir fiziniam (skaitmeniniam) parsisiuntimui, pritaikydami garsumą ir apribojimus kiekvienai platformai. Taip pat galite pasielgti ir jūs, jei norite, kad kiekvienoje platformoje būtų geriausia dainos versija.
Atminkite, kad įkėlę kūrinį į platinimo paslaugą negalėsite išgirsti, kaip jis skamba "Spotify", kol nebus išleistas srautinio siuntimo paslaugose. Tai reiškia, kad kiekvienas koregavimas, kurį atliksite masteringo etape, turėtų būti skirtas suderinti su transliacijos kokybe, kurios siekia "Spotify" ir kitos platformos.
"Spotify" garsumo supratimas
Yra dalykų, kurių negalite kontroliuoti, pavyzdžiui, kaip jūsų auditorija klausosi jūsų muzikos ir kaip transliacijos platformos normalizuoja garsą. Viskas, ką galite padaryti, tai paruošti muziką taip, kad ji skambėtų kuo geriau bet kokiomis aplinkybėmis.
Kaip minėjau anksčiau, "Spotify" programa pagal numatytuosius nustatymus taiko garsumo normalizavimą. Tai teigiamas dalykas, nes garso lygis subalansuojamas įvairiems kūriniams, albumams ir atlikėjams. Tačiau tai taip pat reiškia, kad "Spotify" gali juos sumažinti ir paveikti garso sceną.
Daugelis žmonių nežino, kad "Spotify" garsumo lygį naudotojas gali pasirinkti tarp -19, -14 ir -11 LUFS. Jei norite, kad "Spotify" būtų garsesnis, eikite į viršutinį dešinįjį darbalaukio programos kampą (arba atidarykite "Settings" programą išmaniajame telefone), spustelėkite savo profilį, tada pasirinkite " Settings". Slinkite žemyn į skyrių Garso kokybė ir nustatykite garsumo lygį į "Loud".
Taip pat yra alternatyva, kurios asmeniškai nerekomenduočiau, bet ją verta paminėti. "Android" įrenginiuose sistemos apribojimus galite apeiti naudodami trečiųjų šalių "Android" programėles arba "root" prieigą. Kiek žinau, tai turi įtakos jūsų programos garso kokybei, todėl nerekomenduočiau to daryti, nebent žinote, ką darote.
Galutinės mintys
Pagrindinis jūsų, kaip atlikėjo, tikslas neturėtų būti garsiau skambanti muzika. Kartais už tai, kad stengiatės kuo garsiau skambėti, tenka sumokėti tam tikrą kainą: jūsų dainos praras organišką jausmą ir vibraciją, dėl kurių jos yra unikalios, o tai, mano nuomone, yra didelė kaina.
Garsus dėl to, kad yra garsus, nereiškia, kad jis geresnis. Norite, kad kūrinys gerai skambėtų visose sistemose: nuo išorinių garsiakalbių iki ausinių, nuo mažos bitų spartos srautų iki aukštos klasės studijos monitorių. Gerai subalansuotas mišinys su geru dinaminiu diapazonu visada skambės pakankamai garsiai.
Tas pats pasakytina ir apie muzikos entuziastus. Jei turite gerą garso sistemą arba išankstinį stiprintuvą, yra daugybė būdų reguliuoti medijos garsumą, kol pasieksite reikiamą lygį, tačiau jūsų klausymosi patirtis turėtų būti labiau susijusi su garso kokybe, o ne itin dideliu garsumu!
Apibendrinant: įrašinėdami dainą daugiausia dėmesio skirkite garso kokybei ir dinamikai, o ne garsumui. Miksavimo etapas yra bene subtiliausia dalis, todėl atidžiai reguliuokite garsumą ir panoramavimą, kol visi instrumentai užims savo vietą garso scenoje.
Galiausiai - masteringo procesas. Čia turėtumėte stengtis, kad muzika skambėtų garsiau ir nesukeltų nepageidaujamų iškraipymų, visada turėdami omenyje, kad dainos bus normalizuojamos transliavimo platformose, kuriose atsidurs jūsų daina. Iš pateikto sąrašo raskite masteringo įrankių rinkinį, kurį galite naudoti, kad jūsų daina puikiai skambėtų visose atkūrimo sistemose, nepažeidžiant jūsų garso parašo pobūdžio.
Sėkmės!
