Tarp daugybės sintezės būdų kurti garsus naudojant sintezę adityvioji ir subtraktyvioji sintezė yra du iš keturių pagrindinių ramsčių kartu su FM ir bangų sinteze.

Kiekvieno metodo pagrindų supratimas gali padėti jums padėti pagrindą glaudesniam ryšiui su muzika ir sintezatoriais (tiek programine, tiek aparatine įranga), kad galėtumėte tiksliai išreikšti tai, ką girdite mintyse.

Šiame vadove išsamiai aptarsime adityviąją ir subtraktyviąją sintezę, kad galėtumėte pradėti naudoti šiuos metodus garsams formuoti ir atverti naujas kūrybinės raiškos galimybes.

Kas yra adityvioji sintezė?

Mėgstu galvoti apie adityviąją sintezę kaip apie tapybą ant tuščios drobės. Kad išgautumėte norimą garsą, turite kruopščiai dėlioti po vieną potėpį. Šiuo atveju šie potėpiai yra harmoniniai. Šis metodas veikia pagal principą, kad bet kokį sudėtingą garsą galima išskaidyti į pagrindinius komponentus, kurie yra grynos sinusinės bangos įvairiais dažniais, amplitudėmis ir fazėmis.

Adityvioji sintezė veikia kurdama garsą iš pagrindų, todėl užtikrinama gana didelė kontrolė ir tikslumas.

Žinoma, galite pagalvoti,

Kas yra harmoninės?

Paprasčiausia harmoninių dažnių apibrėžtis - tai daugybė garsą sudarančių dažnių. Kiekviena harmoninė yra grynasis tonas arba sinusoidė, kuri prisideda prie bendro garso skambesio ir charakterio. Pirmoji harmonika, arba pagrindinis dažnis, lemia mūsų suvokiamą garso aukštį, o kitos harmonikos (obertonai) suteikia skambesiui tekstūros, sodrumo ir spalvos.

Adityviojoje sintezėje harmoninės dalys - tai maži komponentai, kuriuos galime keisti ir manipuliuoti, kad sukurtume unikalius garsus.

Procesas prasideda nuo tylos. Po to galime pasirinktinai pridėti harmoninių ir reguliuoti jų dažnius, amplitudes ir fazes, kad sukurtume norimą garsą. Tačiau vienas kruopštaus adityviosios sintezės pobūdžio trūkumas yra tas, kad ji gali būti imli procesoriui ir reikli mūsų supratimui apie garso struktūrą.

Adityviosios sintezės istorija

Adityviosios sintezės istorija siekia vieną seniausių ir didingiausių žmonijos muzikos instrumentų - bažnyčios vargonus. Šis didingas instrumentas įkūnijo adityviosios sintezės principus gerokai anksčiau, nei buvo sukurtas šis terminas, nes jame buvo sujungti skirtingi vamzdžiai, kurių kiekvienas skleidė vieną toną, kad būtų sukurtas pilnesnis ir sudėtingesnis garsas.

Vargonininkai, traukdami įvairias stoteles, galėjo veiksmingai sluoksniuoti šiuos tonus, realiuoju laiku kontroliuodami harmonikų derinį - šis procesas labai panašus į šiuolaikinę adityviąją sintezę.

Ši garsų kūrimo iš atskirų komponentų koncepcija tapo revoliucinga ir prieinamesnė 1930 m. pasirodžius "Hammond" vargonams. Nuo tradicinių vamzdinių vargonų "Hammond" vargonai skyrėsi keliais aspektais, visų pirma tuo, kaip jie generavo garsą. Užuot naudojus vamzdžiais sklindantį orą, virpesiams sukurti buvo naudojami toniniai ratukai, kurie skleidė sodresnį ir sudėtingesnį toną. Hammonduose taip pat buvo įdiegtos traukės, kad žaidėjai galėtų manipuliuoti jų skambesiu, primenančiu tai, kuo vėliau taps adityvioji sintezė, nors ir su fiksuotais harmoniniais pasirinkimais, o ne begalinėmis galimybėmis.

Tikrosios adityviosios sintezės elektroniniuose instrumentuose šuolis įvyko devintojo dešimtmečio pabaigoje, kai buvo pristatytas " Kawai K5". K5 buvo vienas iš pirmųjų skaitmeninių sintezatorių, kuriame adityvioji sintezė buvo pagrindinis garso generavimo metodas. Skirtingai nuo savo pirmtakų, K5 leido naudotojams tiesiogiai manipuliuoti atskiromis harmonikomis ir suteikė precedento neturintį valdymo lygį.

Su šiuo sintezatoriumi buvo galima formuoti garsus realiuoju laiku reguliuojant iki 128 harmonikų amplitudę, dažnį ir fazę, o tai atvėrė kelią sudėtingam ir detaliam garso dizainui, kuris šiandien būdingas programinei adityvinei sintezei.

Adityvioji sintezė skaitmeninėje eroje

Skaitmeninėje ausyje įvyko rimta adityviosios sintezės transformacija, kurią daugiausiai paskatino grynoji skaičiavimo galia. Šiandien galima rasti begalę programinės įrangos sintezatorių, kurie išnaudoja adityviosios sintezės galią ir galimybes. Štai keletas mano mėgstamiausių:

"Logic Pro" - "Alchemy

Kadaise buvęs atskiras sintezatorius, "Apple" galiausiai integravo "Alchemy" į "Apple Logic Pro". Šiame sintezatoriuje įdiegtas patikimas pridėtinis variklis, kuriame susipina samplaika ir sintezė. Jis ypač stiprus morfuojant tarp garsų.

Be spektrinės ir adityvinės sintezės galimybių, čia rasite didžiulę šaltinių ir efektų biblioteką, todėl tai yra universalus įrankis sodriems padams ir dinamiškoms lyderių partijoms kurti.

Vaizdo įrašų linija - Harmor

"Harmor" laikosi išsamaus požiūrio į garso dizainą, kaip ir galima tikėtis iš "Image-Line". Ji perkelia adityviąją sintezę į kitą lygmenį, integruodama vaizdų sintezę, kai vaizdus galite tiesiog paversti garsu, taip sukurdama unikalų tiltą tarp vaizdinės ir garsinės terpės.

Dėl pakartotinės sintezės galimybių taip pat galite tvarkyti esamus garsus harmoniniu lygmeniu, todėl tai yra galingas įrankis tiek naujiems garsams kurti, tiek imituojamam garsui transformuoti.

Native Instruments - Razor

"Razor" yra vienas iš mano mėgstamiausių priedų sintezatorių. Jis išsikovojo nišą skaitmeninių sintezatorių rinkoje dėl savo pažangiausio, itin modernaus dizaino. Sukurtas atsižvelgiant į šiuolaikinio gamintojo poreikius, jis užtikrina aštrius, turtingus ir nepaprastai detalius garsus.

Sąsaja taip pat yra nuostabi, joje pateikiama daugybė vaizdinių atsiliepimų, todėl sudėtingas harmoninių botų formavimo procesas yra intuityvus ir įdomus. Tiesą sakant, viena iš pagrindinių "Razor" savybių, kuri man patinka, yra galimybė manipuliuoti garsu vizualiai įtraukiančioje aplinkoje. Be to, naudodami dinamišką filtrų, efektų ir moduliatorių asortimentą, galite kurti viską - nuo agresyvių Hanso Zimmerio stiliaus bosų iki plūduriuojančių eterinių padų. Tai gali būti vienas universaliausių sintezatorių dabartinėje rinkoje.

Kas yra subtraktyvioji sintezė?

Iš turtingo, daugiasluoksnio adityvinės garso sintezės pasaulio atsidūrėme šventoje subtraktyviosios sintezės karalystėje - sintezatoriaus kalboje, kuri suformavo daugybės įrašų skambesį.

Adityvioji sintezė kuria garsus sluoksniuodama harmonines dalis, o subtraktyvioji sintezė veikia priešingai.

Pradėkite nuo harmoniškai turtingos bangos formos, pavyzdžiui, kvadratinės, pjūklo ar impulsinės bangos, ir, naudodami filtrus, LFO ir vokų generatorius, formuokite ir formuokite garsą. Pagalvokite apie skulptūrą iš marmuro, kai pašalinate medžiagą, kad atskleistumėte viduje esančią formą.

Subtraktyvioji sintezė gali būti įvairių formų, tačiau ji jau seniai garsėja šiltais, rezonansiniais garsais. Vienas svarbiausių subtraktyviosios sintezės pavyzdžių - kultinis "Van Halen" kūrinys "Jump". Įsimintina dainos pagrindinė sintezatoriaus linija buvo grojama "Oberheim OB-Xa" sintezatoriumi, kuris, ko gero, tapo vienu populiariausių visų laikų aparatinių sintezatorių.

Subtraktyviosios sintezės istorija

Subtraktyviosios sintezės ištakos siekia pirmuosius elektroninių instrumentų eksperimentus.

Tačiau subtraktyviųjų analoginių sintezatorių atsiradimas dažnai priskiriamas Roberto Moogo ir Donaldo Buchlos novatoriškam darbui septintajame dešimtmetyje. Ypač Moogas suvaidino lemiamą vaidmenį pristatydamas "Moog" sintezatorių, kuris tapo subtraktyviosios sintezės sinonimu.

Šis instrumentas turėjo osciliatorius, kurie generavo sodrius, neapdorotus garsus, kuriuos vėliau buvo galima formuoti į daugybę skirtingų tonų naudojant filtrus, apvalkalus ir moduliatorius. Daugeliu atžvilgių būtent Moog'o sintezatorius buvo tas, kuris subtraktyviąją sintezę iškėlė į pirmą vietą muzikoje.

Tiesą sakant, viena iš pirmųjų ir įtakingiausių kompozicijų, kuriose buvo naudojama subtraktyvioji sintezė, buvo 1968 m. Wendy Carlos "Switched-On Bach". Šiame novatoriškame albume, kuriame Bacho kompozicijos buvo perkurtos naudojant "Moog" sintezatorius, buvo parodytas elektroninių instrumentų muzikinis potencialas ir jie tapo rimtais šiuolaikinės muzikos kūrimo įrankiais.

Nors Robertas Moogas dažnai vadinamas subtraktyviosios sintezės populiarintoju, Donaldo Buchlos indėlis buvo toks pat novatoriškas, nors jo filosofija buvo kitokia. Buchla dirbo JAV vakarinėje pakrantėje maždaug tuo pačiu metu kaip ir Moogas, kai pristatė Buchla Box - instrumentą, kuriame buvo akcentuojami eksperimentiniai garsai ir sudėtinga moduliacija, o ne tradicinė klaviatūros sąsaja, kurią mėgo Moogas.

"Buchla" požiūris į sintezę ir instrumentų kūrimą padarė didelę įtaką avangardinei ir elektroninei muzikai. Jis išplėtė elektroninės muzikos galimybių ribas, nors jo kūriniai, ko gero, yra mažiau populiarūs nei Moog'o darbai.

Tobulėjant technologijoms, subtraktyvioji sintezė vystėsi, kai septintojo dešimtmečio pabaigoje buvo pradėti naudoti polifoniniai sintezatoriai, o aštuntajame dešimtmetyje - skaitmeniniai sintezatoriai. Šie pokyčiai išplėtė subtraktyviosios sintezės galimybes, suteikdami sudėtingesnių bangų formų ir garso dizaino galimybių. Be to, tai palengvino jos integravimą į beveik visus žanrus - nuo roko iki popmuzikos ir hiphopo.

Kaip veikia subtraktyvioji sintezė?

Subtraktyvioji sintezė yra unikali tuo, kad ji prasideda generuojant turtingą, sudėtingą bangos formą, kurią paprastai sukuria osciliatorius. Šioje bangos formoje, dažnai pjūklo, kvadrato ar impulsinėje bangoje, yra platus harmonikų spektras.

Tada naudotojai gali paimti tą neapdorotą garsą ir, atimdami tam tikrus dažnius, paversti jį kažkuo muzikaliai maloniu ar įdomiu. Pagrindinis šios užduoties įrankis yra filtras, kuris selektyviai pašalina dažnius iš garso. Žemųjų dažnių filtrai, kurie praleidžia žemesnius už tam tikrą ribinį tašką dažnius, o aukštesniuosius slopina, ypač paplitę subtraktyviojoje sintezėje. Didelio pralaidumo ir juostiniai filtrai atlieka panašų vaidmenį, nors jie skirti skirtingoms dažnių spektro dalims.

Kiti svarbūs subtraktyviosios sintezės valdikliai yra apvalkalo generatoriai, kurie formuoja garso amplitudę laikui bėgant, apibrėždami, kaip ji kinta nuo natos grojimo momento iki jos išnykimo. Vokeliai paprastai turi keturias pakopas: ataką, slopinimą, išlaikymą ir atleidimą (ADSR), todėl naudotojai gali juos formuoti įvairiais būdais.

Žemo dažnio osciliatoriai (LFO) taip pat suteikia moduliavimo galimybę, todėl, kai grotuvas moduliuoja įvairius parametrus, pvz., garso aukštį, filtro ribinę vertę ar amplitudę, žemo dažnio garsui suteikiamas judesys.

Viena iš priežasčių, kodėl man labiau patinka subtraktyvioji sintezė, o ne adityvioji, yra ta, kad su subtraktyviaisiais sintezatoriais dažnai gaunamas intuityvesnis ir greitesnis atsakas. Garso formavimas pašalinant dažnius yra labai praktiškas metodas, o išgauti šiltus, sodrius garsus, kurie gerai dera mišinyje, galima greitai, ypač boso, lyderių ir padų atveju.

Be to, tiek aparatinės, tiek programinės įrangos subtraktyvūs sintezatoriai paprastai turi patogias vartotojo sąsajas, kurios skatina eksperimentuoti, todėl pradedantiesiems, kurie tiesiog bando perprasti sintezės pagrindus, yra daug lengviau.

Subtraktyvioji sintezė skaitmeninėje eroje

Nors aparatūros subtraktyvūs sintezatoriai neabejotinai grįžta į madą, gauti šias apčiuopiamas rankenėles ir valdiklius gali kainuoti brangiai. Laimei, galite sutaupyti šiek tiek pinigų ir išgauti labai panašų į analoginį garsą naudodami daugybę subtraktyvių programinės įrangos sintezatorių.

Dar daugiau, daugelis subtraktyvių programinės įrangos sintezatorių savo lankstumu pranoksta aparatinės įrangos analogus, todėl puikiai tinka garso dizaineriams ir mėgstantiems eksperimentuoti. Patikrinkime keletą geriausių variantų.

Xfer Records - Serum

"Serum" jau seniai yra vienas geriausių programinės įrangos sintezatorių. Jis ne tik turi vienus švariausių ir lanksčiausių osciliatorių iš visų man žinomų VST sintezatorių, bet ir suteikia begalę moduliavimo galimybių bei intuityvią vizualinę sąsają, kuri palengvina sudėtingus garso kūrimo procesus.

"Serum" išsiskiria bangų sintezės galimybėmis. Galite sklandžiai keisti daugybę bangų formų - ne tik klasikines pjūklo, kvadrato ar sinusoidės bangas, būdingas subtraktyviajai sintezei. Šis lankstumas kartu su galinga dvigubo filtro sekcija, kuri gali apdoroti garsus nuosekliai arba lygiagrečiai, leidžia kurti įvairius garsus - nuo subtilių padų iki banguojančių bosų ir dar daugiau.

Moduliacijos priskyrimo vilkimu ir nuleidimu procesas tampa dar paprastesnis, o realaus laiko bangos formos vizualizacija suteikia tiesioginį vaizdinį grįžtamąjį ryšį. Daugeliu atžvilgių tai taip pat yra mokomoji priemonė! Kaip vyšnią ant viršaus gaunate aukštos kokybės efektų lentyną, kurioje yra reverb, delay ir distortion, todėl turite visus įrankius, kurių reikia bet kokiam garsui suteikti baigiamąjį akcentą.

Gimtosios priemonės - "Massive X

"Massive X" yra sunkiasvoris subtraktyviosios sintezės kategorijos atstovas, kuris per daugelį metų užsitarnavo gerą vardą dėl savo būdingo "riebaus" skambesio ir plačių moduliavimo galimybių. Pirmoji "Massive" iteracija buvo viena iš didžiausių 2000-ųjų pradžios EDM hitų autorių.

"Native Instruments" sukūrė "Massive", siekdama išgauti sodrius, gilius bosus ir kylančius garsus, kurie tapo pagrindiniais elektroninės muzikos elementais. Unikalus maršrutizavimo ir moduliavimo metodas, kai beveik bet kurį parametrą galima moduliuoti vilkimo ir nuleidimo būdu, suteikia neprilygstamą kūrybinę laisvę.

Naudodami atlikėjų ir žingsninės moduliacijos šaltinius, statiškus garsus galite paversti kintančiomis ritminėmis tekstūromis. Be to, sintezatoriaus osciliatorių sekcija gali kurti ir klasikines analogines bangų formas, ir sudėtingus skaitmeninius tembrus, todėl nesvarbu, kokių muzikos garsų ieškote, "Massive" gali juos suteikti. Jį gali naudoti visi, kuriantys elektroninę muziką.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 kai kam gali atrodyti šiek tiek pasenęs, tačiau kalbant apie legendinio programinės įrangos sintezatoriaus statusą, jis nusipelno visokeriopos meilės.

Jis pasižymi labai aiškiu skaitmeniniu garsu ir begale pataisų bei išankstinių nustatymų, kuriuos galite naudoti rinkdami bet kokį toną, apie kurį tik galite svajoti. Nepaisant to, jis puikiai imituoja subtilius aparatūros osciliatorių ir filtrų netobulumus, suteikdamas gyvybingumo.

"Sylenth1" architektūroje yra keturi osciliatoriai, dvi filtrų sekcijos ir daugybė moduliacijos galimybių, todėl galima kurti įvairius garsus. Supaprastinta ir koncentruota naudotojo sąsaja yra tiek pat prieinama pradedantiesiems, kiek ir įdomi ekspertams.

Galutinės mintys

Dauguma mano pažįstamų sintezatorių naudotojų neturi rimto pasirinkimo tarp adityviosios ir subtraktyviosios sintezės, nes jos abi yra naudingos tam tikrose situacijose. Rekomenduočiau išbandyti keletą iš pirmiau pateiktų VST variantų ir eksperimentuoti, kad išsiaiškintumėte, kas jums labiausiai tinka!