Mokymosi maišyti muziką grožis yra tas, kad galite sukurti savo unikalią formulę: garsinį parašą, kuris padės jus atpažinti kaip menininką ar garso inžinierių ir padės jums sukurti garso paletę, kuri leis jums išsiskirti. Tačiau prieš visa tai yra tam tikros garso maišymo taisyklės, kurios, nors ir nėra nustatytos akmenyje, neabejotinai padės jums pasiekti profesionalesnį skambesį.

Kai kurie patarimai skirti padėti supaprastinti darbo eigą, o kiti - užtikrinti, kad muzika puikiai skambėtų visose atkūrimo sistemose. Visoms šioms rekomendacijoms būdinga tai, kad jos padeda tikrinti realybę maišant muziką, nukreipia jus atliekant pakeitimus ir padeda priimti sąmoningus sprendimus, nesvarbu, ar dirbate su savo muzika, ar su kitų atlikėjų kūriniais.

Kiekvienas garso inžinierius turi savo teorijas apie tai, kas yra labai svarbu, o kas ne, maišant garso įrašus, tačiau toliau rasite, mano nuomone, taisykles, kurių reikia laikytis, kai norite sukurti profesionalų mišinį, nepriklausomai nuo jūsų stiliaus, žanro ir patirties.

Žanro supratimas

Jei patys maišote muziką, manyčiau, kad esate susipažinę su kuriamos muzikos žanru. Tačiau viskas gali būti kitaip, jei esate garso inžinierius, dirbantis su keliais įvairių žanrų atlikėjais.

Metalas, hiphopas, popmuzika, klasikinė muzika: kiekvienas žanras turi savo taisykles ir laukiamą skambesį. Galite nuspręsti jų aklai nesilaikyti, bet turėtumėte bent jau žinoti. Gitaros solo skambės visiškai kitaip, nesvarbu, ar tai popmuzikos, soulo, disko, ar sunkiojo metalo dainos dalis; tas pats pasakytina ir apie kiekvieną kitą dainos elementą - nuo būgnų iki vokalo ir sintezatorių.

Roko ir metalo muzikoje subalansuoti vidutinių dažnių lygį gali būti ilga ir sudėtinga užduotis; popmuzikoje pagrindinis vokalas paprastai yra svarbiausias elementas; hiphopo ir techno muzikoje pagrindinis ritmo variklis turėtų būti smūginis būgnas. Galėtume amžinai aptarinėti, kad kiekvienas žanras turi savo išskirtines charakteristikas, tačiau tik nuo jūsų priklauso, ar suprasite ir nustatysite, kas jūsų mišinyje yra svarbiausia, ir atitinkamai tai sustiprinsite.

Galutinis tikslas visada yra sukurti vientisą garsą, kuris atitiktų auditorijos įsivaizdavimą, o galutinis mišinys, kurį siųsite meistrui, jau turėtų pasižymėti žanro, kuriame dirbate, savybėmis.

Mišinio organizavimas

Organizuodami darbo eigą maišant galėsite sutaupyti laiko, pasiekti nuoseklių rezultatų ir sukurti atpažįstamą garsą, kurį galėsite pritaikyti keliems projektams, kiekvieną kartą nepradėdami nuo nulio.

Yra keli būdai, kaip paruošti sesiją, o kai kurie iš dažniausiai pasitaikančių yra grupavimas, spalvinis kodavimas, takelių pavadinimų suteikimas, takelių aplankų naudojimas ir autobusų naudojimas.

Jei sugrupuosite panašius takelius, pavyzdžiui, styginių sekcijas ir būgnus, bus lengviau reguliuoti tų takelių lygius ir efektus. Be to, tai puikus būdas vizualizuoti projektą ir matyti atskirus takelius kaip unikalaus elemento dalį.

Dirbant su dideliais projektais, spalvų kodavimas gali būti labai naudingas: juo galite atskirti elementus mišinyje ir lengviau rasti kūrinius. Pavyzdžiui, vieną spalvą galite naudoti sintezatoriui, kitą - gitarai, dar kitą - vokalui. Tai vėlgi padės iš karto vizualiai atvaizduoti, kas vyksta, o tai labai svarbu, jei esate garso inžinierius, dirbantis su keliais projektais.

Kai kuriuose DAW galite kurti takelių aplankus - tai būdas hierarchiškai sugrupuoti takelius, o tai gali padėti tvarkyti ir organizuoti mikso elementus.

Galiausiai nepamirškite, kaip svarbu naudoti mišinio magistrales - virtualiuosius kanalus, kurie leidžia sugrupuoti kelis takelius ir jiems bendrai taikyti efektus. Naudodami jas ne tik sutaupysite daug laiko, bet ir turėsite teigiamos įtakos mišinio vientisumui.

Referenciniai takeliai

Tai bene svarbiausias aspektas, kai norite sukurti geros kokybės mišinį. Pasirinkti etaloninį kūrinį, kuris atitiktų ne tik žanrą, su kuriuo dirbate, bet ir kliento norus, jūsų skonį ir turimus įrankius, nėra lengva užduotis, tačiau būtina.

Dirbant su klientu dėl muzikos mišinio, visada pravartu paprašyti jo ankstesnių dainų, kad galėtumėte remtis jomis ir geriau įsivaizduoti, kokio balanso jis ieško savo mišinyje. Tiksliai žinodami, ko jūs ar jūsų klientai siekia, galite sukurti miksą, atitinkantį jų įsivaizdavimą.

Skirkite šiek tiek laiko atitinkamam žanrui, atlikėjams ir muzikai tyrinėti, kad sutaupytumėte laiko maišymo procese. Neprivalote, kad jūsų mišinys skambėtų taip, kaip visų kitų, tačiau prieš pradedant maišymo procesą pravartu žinoti, prie ko auditorija yra pripratusi.

Nuo ko pradėti

Atėjus laikui pradėti maišyti, galbūt svarstote, kuriuo muzikos instrumentu turėtumėte užsiimti pirmiausia. Vėlgi, vienareikšmiško atsakymo į šį klausimą nėra, tačiau paprastai rekomenduočiau pradėti nuo bosinės gitaros ir būgnų.

Tai tvirtas dainos pagrindas, o jo subalansavimas padės jums priimti pagrįstus sprendimus, kur turėtų būti pagrindiniai mišinio elementai (gitaros, sintezatorius, vokalas).

Be to, būgnai apima visą dažnių spektrą, todėl galite pamatyti, kaip dažniai elgiasi jūsų mišinyje.

Jei vis dėlto pradedate nuo būgnų, geriausia būtų pirmiausia susitelkti ties veržliojo ir mušamojo būgno būgnais. Būgnas turėtų būti vienas iš garsiausių jūsų mikso elementų: jis yra kūrinio pagrindas ir apibrėžia jo ritmą: visi kiti būgnų elementai turėtų suktis aplink jį.

Beveik toks pat svarbus yra smūginis būgnas. Jis turėtų būti garsus, bet ne per daug, nes gali užgožti būgno tranzientus arba pagrindinius instrumentus.

Visa kita (tomai, cimbolai, mušamieji) skambės po sraigės ir smūgių. Turėtumėte suteikti jiems atitinkamą vietą savo mikse, užtikrinti, kad jie būtų aiškiai girdimi ir neužgožtų to, kas jūsų mikse vadovauja groove'ui.

Pereidami prie kitų mišinio elementų, sutelkite dėmesį į tai, kaip galėtumėte pagerinti mišinio gylį ir suderinti visus susijusius muzikos instrumentus. Kuo daugiau elementų įtrauksite į savo mišinį, tuo daugiau balansavimo proceso metu reikės nedidelių korekcijų, kad jis skambėtų gerai. Iš pradžių tai gali atrodyti pribloškiančiai, tačiau ilgainiui tai taps smagiu ir įtraukiančiu procesu, o kiekviename sumiksuotame kūrinyje pradėsite matyti savo unikalų garsinį parašą.

Pirmiausia tomai, po to efektai (statiniai mišiniai)

Statinis mišinys turėtų būti pirmasis maišymo proceso žingsnis. Tinkamai jį atlikus, gausite apytikslį mišinį, kurį daug lengviau suklijuoti naudojant postprodukcinius efektus.

Pabandykite pasiekti subalansuotą mišinį naudodami tik garsumo valdiklius ir pan valdiklius, nenaudodami dinaminio apdorojimo, efektų ar automatizavimo. Šis pagrindinis subalansavimas padės sukurti pusiausvyrą ir apytikslį stereofoninį kūrinio vaizdą, kurį vėliau galėsite pagerinti efektais.

Pradėkite nustatydami nulinį garsumo lygį, tada lėtai vieną po kito įtraukite kiekvieną kūrinį į mišinį. Reguliuokite garsumo reguliatorius, kad kiekvienas elementas gerai įsilietų į mišinį, atkreipdami dėmesį į tai, kaip jie sąveikauja tarpusavyje. Naudokite panoramavimą, kad išdėstytumėte elementus stereofoniniame lauke, suteikdami kiekvienam jų savo erdvę ir vengdami dažnių maskavimo.

Galutinis statinis mišinys turėtų skambėti kaip neapdorota albumo, kurį išleisite, versija: visi garsai turėtų būti puikiai subalansuoti, o kiekvienas instrumentas turėtų turėti savo vietą garso scenoje.

Tikėtina, kad pradėjus taikyti ekvalaizerius, valdiklius ir suspaudimą, teks atlikti koregavimus. Nepaisant to, šis pagrindinis mišinys bus labai svarbus atspirties taškas, nuo kurio pradėsite formuoti garsą naudodami efektus.

Pamirškite "Solo" mygtuką

Maišymas - tai visų kūrinio elementų pusiausvyros ir harmonijos siekimas, todėl neturėtų stebinti, kad dirbant su kūriniu geriausias rezultatas bus pasiektas vadovaujantis holistiniu požiūriu.

Atskiro režimo metu atliekami dažnio koregavimai gali sumažinti mišinio aiškumą: Tokiu būdu atliktas ekvalaizerio koregavimas gali priversti kūrinį "įsiveržti" į kito kūrinio dažnių erdvę, o vieni idealiai atrodę suspaudimo nustatymai gali pakenkti mišinio dinamikai.

Dar kartą rekomenduoju naudoti garsumo ir pasiskirstymo koregavimą kaip pagrindines priemones mišinio problemoms spręsti ir dinaminiam balansui gerinti. Triukšmo šalinimui ar nedideliems EQ koregavimams gali prireikti solo, tačiau tai išimtys, o ne taisyklė.

Paliekant erdvę

"Headroom" - tai erdvė tarp garso signalo maksimalaus lygio ir skaitmeninės sistemos maksimalios ribos.

Ši erdvė ne tik apsaugo nuo apkarpymo, bet ir lemia garso kokybę bei tekstūrą, ypač naudojant įskiepius. Taip yra todėl, kad skaitmeniniai įskiepiai reaguoja skirtingai, priklausomai nuo įvesties lygių: žemesni įvesties lygiai paprastai lemia jautresnę dinaminę įskiepio sąveiką ir skaidresnį bei efektyvesnį efekto taikymą.

Galiausiai, jei turėsite pakankamai aukščio, išvengsite apkarpymų ir nepageidaujamų skaitmeninio iškraipymo artefaktų bei padidinsite kūrinio dinamiškumą. Paprastai maišant reikėtų palikti nuo 3 iki 6 dB laisvosios erdvės.

Tylus klausymasis

Kai muzikos klausomės nedideliu garsu, mūsų ausys yra mažiau jautrios itin žemiems ir aukštiems dažnių spektro garsams. Didėjant garso stiprumui, aukštus ir žemus dažnius pradedame girdėti tolygiai. Pabandykite pasiklausyti popmuzikos dainos labai mažu garsu: ar pastebėjote, kad vis dar aiškiai girdite vokalą, bet žemų dažnių linija vos girdima?

Taigi, jei mišinys gali būti pilnavertis ir aiškus esant mažam garsumui, jis yra gerai subalansuotas. Kita vertus, jei mišinys skamba subalansuotai, kai garsumas didesnis, bet sumažėjus garsumui praranda aiškumą ir vientisumą, vadinasi, kažkas negerai su mišinio elementų sąveika.

Galiausiai, bet ne mažiau svarbu klausytis esant mažam garsumui, kai norite sukurti puikų mišinį, kuris gerai veiktų visose atsipirkimo sistemose, išlaikydamas dinaminį diapazoną ir išraiškingumą.

"Mono" svarba

Mišinys, kuriame išlaikomas aiškumas ir pusiausvyra, kai visi elementai sumuojami į vieną kanalą, yra toks, kuriam nereikia papildomai koreguoti lygio. Visada rekomenduoju patikrinti, kaip mišinys skamba monofoniškai, nes tai geriausias būdas nustatyti ir spręsti dažnio problemas.

Stereofoniniame mišinyje skirtingi elementai gali būti panoramuojami ir paskirstomi stereofoniniame lauke, kad būtų sukurta atskirtis ir erdvė. Tačiau kai šie elementai sujungiami į mono, bet kokios fazių panaikinimo problemos gali būti daug akivaizdesnės. Lygiai taip pat dažnių maskavimo problemas galima lengviau nustatyti klausantis monofoninio garso.

Galiausiai tikėtina, kad mišinys, kuris gerai veikia monofoniškai, bus geriau suderinamas įvairiose atkūrimo sistemose - nuo aukščiausios klasės audiofilų sistemų iki vieno garsiakalbio įrenginių, o būtent to ir siekiate maišydami muziką.

Žinokite geriausius įrankius, bet dirbkite su tuo, ką turite

Iš patirties žinau, kad lengva įsikalti į galvą, jog profesionaliam garsui pasiekti reikia brangių įskiepių ir įrangos. Šiais laikais taip nebėra.

Dauguma skaitmeninių garso darbo stočių turi daugybę integruotų įskiepių, kuriais galima pasiekti profesionalių rezultatų; galite pradėti mokytis įvaldyti šiuos įrankius - tai racionalesnis sprendimas nei įsigyti daugybę trečiųjų šalių įskiepių, kurių tikriausiai niekada nenaudosite.

Nesakau, kad neturėtumėte žinoti apie aukštos kokybės įskiepius ir įrankius savo projektams ar jų įsigyti, tačiau jų manija atitrauks dėmesį nuo svarbesnių maišymo aspektų - tobulinti savo įgūdžius, pasitikėti savo ausimis ir naudotis turimais ištekliais, kad sukurtumėte geriausią įmanomą mišinį.

Galutinės mintys

Garso gamybos srityje niekas nėra nustatyta iš akmens. Būtent dėl to tai yra tokia įdomi ir kūrybinga patirtis.

Vis dėlto kruopštus garsumo balansavimas yra tai, kas galiausiai gali paversti jūsų mišinį sėkmingu hitu: skirkite laiko suprasti kiekvieną kūrinyje esantį instrumentą ir jo idealią padėtį garso scenoje. Sutelkite dėmesį ne į atskirus elementus, o į garsinę patirtį kaip visumą, su kuria klausytojas gali susieti ir pajusti jos emocinį poveikį.

Negaliu pabrėžti, kaip svarbu išbandyti savo mišinį įvairiose atkūrimo sistemose, kad įsitikintumėte, jog visuose įrenginiuose jis skamba taip, kaip įsivaizduojate. Daina gali puikiai skambėti studijoje, o automobilio garso sistemoje - siaubingai, ir jūs nenorite, kad taip nutiktų. Naudokite profesionalias ausines ir studijinius monitorius, bet taip pat patikrinkite savo mišinius pigiomis ausinėmis: jie turėtų skambėti gerai, nepriklausomai nuo to, kaip juos girdite.

Sėkmės ir išlikite kūrybingi!