Išmokti įveikti "beat block", kitaip dar vadinamą prodiuserio arba rašytojo blokada, yra labai svarbus įgūdis, jei kada nors jaučiatės kūrybiškai pasimetę.

Visi esame vienaip ar kitaip susidūrę su "beat block". Sėdate į studiją, norėdami sukurti kažką naujo, bet nieko neišeina.

Kita vertus, galbūt esate įpusėję naują kūrinį, bet nežinote, ką daryti toliau.

"Beat block" gali tapti rimta kliūtimi daugeliui muzikos kūrėjų, tačiau yra daug dalykų, kuriuos galite padaryti, kad įveiktumėte "beat block" ir užtikrintumėte, kad jis nepasikartotų.

Šiame vadove apžvelgsime dešimt unikalių būdų, kaip įveikti ritmo bloką, kad galėtumėte įkvėpti.

#1 Įveskite fengšui

Studijos erdvė gali turėti didelę įtaką jūsų psichinei būsenai. Tai tas pats, kas jūsų namai ar biuras. Jei esate netvarkingoje erdvėje, yra tikimybė, kad ir jūsų protas bus netvarkingas.

Studijos tvarkymas - puikus būdas perkrauti smegenis. Nupurtykite dulkes nuo įrangos, suvyniokite aplink gulinčius kabelius ir nenaudojamą įrangą laikykite už akių.

Man patinka galvoti apie švarią studiją kaip apie švarią lentą. Studijos valymas - puikus būdas išvalyti mintis ir pradėti viską iš naujo.

#2 Ženkite žingsnį iš savo komforto zonos

Ar kuriate house muziką?

Galbūt šiandien pabandysite sukurti trap dainą.

Jei pastebėjote, kad nuolat sukatės tame pačiame rate, vertėtų priversti save pasitraukti. Yra tikimybė, kad kenčiate nuo ritmo bloko, nes esate įstrigę rate.

Vienas geriausių būdų įveikti įstrigimą rate - klausytis kitokio žanro muzikos ir sužinoti, kokius naujus elementus galite išbandyti kurdami muziką. Tai darydami galbūt išeisite su naujais dalykais, kuriais galėsite papildyti muziką, kurią jau mėgstate kurti.

Kuriu daug ekologiškos muzikos. Man patinka įrašinėti gyvus instrumentus ir kurti indie/folk/alternatyvią muziką. Tačiau kartais, kai turiu laiko, mėgstu pažaisti su pankroko ar hiphopo muzikos kūrimu ramiomis popietėmis.

Visada rekomenduoju skirti laiko ir sužinoti, kaip kurti kitų žanrų kūrinius, nes tai gali praplėsti jūsų, kaip prodiuserio, žinias. Gerai tai, kad yra milijonai prodiusavimo pamokų, kuriomis galite naudotis mokydamiesi naujų technikų.

#3 Groti instrumentu

Nors su sempleriais ir VST tikrai galima smagiai leisti laiką, niekas neprilygsta lytėjimui grojant tikru instrumentu. Nesvarbu, ar tai būtų gitara, pianinas, ar būgnų komplektas, tai priklauso nuo jūsų!

Tikrų instrumentų grožis tas, kad juos galite tiesiog paimti į rankas ir pradėti groti. Tai yra integruota tėkmė. Nereikia laukti, kol kas nors įkraunama, ar nerimauti dėl procesoriaus darbo sutrikimų.

Jei dar negrojate kokiu nors instrumentu, išmokite groti. Tai ne tik suteiks jums kitokio dėmesio, kai susidursite su ritmo blokavimu, bet ir padės daugiau sužinoti apie melodijas, akordus, harmoniją ir ritmą.

Jei galiausiai išmoksite ką nors šaunaus su naujuoju instrumentu, galėsite jį imituoti ir naudoti savo kūrinyje!

#4 Atsitiktine tvarka pasirinkite mėginius

Dažnai pasitaiko, kad iš pavyzdžio galima gauti viską, ko reikia dainai sukurti ir paleisti.

Žinoma, mėginio ieškojimo procesas gali nualinti jūsų srautą, ypač jei nuolat ieškote konkretaus garso ar mėginio. Kaip pratimą galite apsvarstyti galimybę atsisiųsti atsitiktinį pavyzdžių rinkinį, užmerkti akis ir iš skrybėlės išsirinkti pavyzdį.

Tikslas - pernelyg nesvarstyti savo pasirinkimo. Išsirinkite pavyzdį ir priverskite save sukurti ką nors pagal jį. Galiausiai gali atsirasti kažkas, ko niekada nebūtumėte sugalvoję sukurti patys.

Tą patį atsitiktinės atrankos procesą galima naudoti su instrumentais, VST ir įskiepiais. Dažnai užmerkiu akis ir atsitiktinai pasirenku ką nors, kai nežinau, kur eiti toliau. Leisti likimui jus vesti yra įdomus būdas pakelti kūrybinį procesą.

#5 Dirbkite su savo susitarimu

Daugelis prodiuserių ritmus pradeda kurti nuo kilpų. Tačiau lengva perdegti kuriant kilpą, jei neturite su ja susijusios aranžuotės.

Užuot toliau kūrę naujas kilpas, grįžkite prie nebaigto kūrinio standžiajame diske ir pažiūrėkite, ką galite padaryti, kad jį sutvarkytumėte.

Galbūt pridėkite kelias skirtingas dalis, įterpkite pertrauką arba įtraukite ir ištraukite būgnų elementus iš kūrinio. Dažnai pradedu kurti aranžuotę kuo greičiau, kai jau turiu paruoštą kilpą.

Nebijokite eksperimentuoti su aranžuote ir daryti ką nors beprotiško, pavyzdžiui, pakeisti visą ritmą, kai įpusėsite aranžuotę.

Gera aranžuotė yra labai svarbi kūrinio užbaigimo dalis, o žinojimas, kad šį langelį jau išbraukėte, motyvuoja tęsti darbą.

#6 Giliau pasinerkite į muzikos teoriją

"Beat block" dažnai ištinka prodiuserius, kurie nesijaučia turintys naujų muzikinių galimybių.

Galbūt esate tas, kuris naudoja tas pačias melodijas, harmonijas, motyvus ar akordus. Vienas geriausių būdų įveikti šią kliūtį - daugiau sužinoti apie muzikos teoriją.

Galbūt galite pradėti mokytis pergroti akordus arba pridėti prie jų plėtinių, kad jie būtų įdomesni. Kita vertus, galbūt nuspręsite išmokti naujų gamų ar akordų sąskambių.

Puiku tai, kad internetas yra begalinis muzikos teorijos žinių šaltinis ir jame galite rasti beveik viską, ko ieškote, kad lengviau įveiktumėte ritmo bloką.

#7 Į darbo eigą įtraukite aparatinę įrangą

Po penkių valandų žiūrėjimo į kompiuterio ekraną gali pradėti atrodyti, kad dirbate, o ne kuriate muziką. Tai ypač aktualu tiems, kurie mokosi mokykloje arba dirba kasdienį darbą biure.

Visą dieną dirbate kompiuteriu, o kai grįžtate namo kurti muzikos, vėl prisėdate prie kompiuterio. Ilgainiui gali pradėti atrodyti, kad esate nesibaigiančiame cikle.

Vienas iš geriausių būdų sumažinti šį kasdienišką jausmą - įdiegti aparatinę įrangą į gamybos sąranką. Pavyzdžiui, galite integruoti MIDI klaviatūrą arba semplų bloknotą. Panašiai kaip grojant instrumentu, turint aparatinę įrangą, kuri valdo jūsų DAW ir VST, jūsų sąranka taps hibridine stotimi, o jūs turėsite daugiau lytėjimo pojūčio.

Puiku tai, kad norint įsigyti aukštos kokybės aparatūros nereikia išleisti daugybės pinigų.

#8 Įkvėpimo semkitės iš savo mėgstamiausių gamintojų

Internete yra daugybė vietų, kur galite pasisemti įkvėpimo iš savo mėgstamų gamintojų - nuo forumų iki svetainių ir "YouTube" vaizdo įrašų. Daugelis geriausių gamintojų kuria turinį, kad jų gerbėjai ir sekėjai galėtų pamatyti, ką jie veikia.

Jei man kada nors nusibosta kažkas, prie ko dirbu, einu ir žiūriu vaizdo įrašus, kaip mano mėgstami prodiuseriai dirba savo studijose. Taip ne tik pailsiu nuo dabartinio darbo, bet ir įkvepiu save diegti naujas darbo eigas, kūrybines užuominas ar gamybos technikas.

Akivaizdu, kad "YouTube" yra puiki vieta pradėti, jei ieškote kokybiškų gamybos patarimų. Nebijokite pasinerti į triušio skylę ir pažiūrėti, ką rasite.

Net jei atsidursite vietoje, kurios neplanavote, greičiausiai sužinosite ką nors naujo. Be to, stebėti, kaip kiti žmonės kuria muziką, yra vienas geriausių būdų įkvėpti save pasinerti į muziką.

#9 Išeikite iš savo studijos

Gali būti, kad per ilgai praleidote toje pačioje studijos erdvėje. Valandų valandas praleidžiant toje pačioje patalpoje, gali išsekti įkvėpimas ir išblėsti bet koks kūrybiškumo užtaisas. Dažnai pastebiu, kad vienas iš geriausių būdų išeiti iš komforto zonos - pakeisti studijos aplinką.

Kartais pasiimu nešiojamąjį kompiuterį ir einu į kavinę su ausinėmis klausytis savo miksų, kad pajusčiau kitokią energiją aplink save. Kitais atvejais pasiimu gitarą į kambarį ir brazdinu, kol sugalvoju keletą idėjų, kurias galiu pasiimti su savimi į studiją ir tęsti darbą.

Jei neturite kitos vietos, kurioje galėtumėte apsistoti, galite tiesiog apsvarstyti galimybę pakeisti šiuo metu turimą erdvę. Paprasti pokyčiai gali padaryti didžiulį skirtumą. Pavyzdžiui, galite pertvarkyti savo įrankius, kad jie būtų praktiškesni, pakeisti apšvietimą arba pakabinti naujų dekoracijų, kad sukurtumėte kitokią atmosferą.

#10 Bendradarbiaukite su kitais gamintojais

Vienas iš geriausių būdų iš naujo pažvelgti į savo ritmus - bendradarbiauti su kitu žmogumi. Dažnai pastebiu, kad bendradarbiavimas su žmogumi, kuris turi kitokių įgūdžių nei aš, yra geriausias būdas rasti naujo įkvėpimo.

Pavyzdžiui, galbūt puikiai mokate kurti trap beat'us, nors nesate geriausias dainininkas. Tokiu atveju galite apsvarstyti galimybę bendradarbiauti su geru dainininku, kad jis sukurtų keletą naujų vokalinių kūrinių, su kuriais galėtumėte eksperimentuoti.

Ši patirtis naudinga ir jums, ir asmeniui, su kuriuo bendradarbiaujate.

Net jei neturite muzikantų ar prodiuserių bendruomenės, su kuria galėtumėte bendradarbiauti, bendradarbiauti internetu tapo kaip niekada paprasta, nes sukurta daugybė naujų platformų. Dažnai tai būna taip paprasta, kaip tik išsiųsti savo kūrinį ir nusiųsti jį kam nors internetu.

#11 vartoja meną

Muzikos galima klausytis tik tiek laiko, kol smegenys jos nepavargsta.

Tokiu atveju puikus būdas išgydyti ritmo bloką - vartoti įvairių rūšių meną. Galite pažiūrėti vieną iš mėgstamų televizijos laidų, pažaisti vieną iš mėgstamų vaizdo žaidimų arba nueiti į vietinį muziejų ir apžiūrėti naują karštą parodą, apie kurią visi kalba.

Nerandu geresnio įkvėpimo už meną, kuris mane jaudina.

Užsiimdami kita veikla galite prisiminti, kodėl jums taip patinka kurti muziką, ir tai gali tapti motyvuojančiu veiksniu, kurio reikia norint judėti pirmyn.

#12 Organizuokite savo projektų aplankus

Yra skirtumas, ar kuriant muziką susiduriate su kūrybiškumu, ar su ne visai optimizuota darbo eiga. Jei jūsų DAW aplankuose yra netvarkingų aplankų, įveikti ritmo blokadą gali būti taip paprasta, kaip susitvarkyti.

Pavyzdžiui, jei naudojate "Ableton", apsvarstykite galimybę suskirstyti pavyzdžius į aiškiai pavadintus aplankus. Jūsų pavyzdžiai, įskiepiai, išankstiniai nustatymai ir visa kita, ko reikia naujai muzikai kurti, turėtų būti kruopščiai sutvarkyti, kad pagerėtų jūsų darbo eiga.

Taip kurdami ritmus galėsite sutelkti dėmesį į muzikos kūrimą, o ne ieškoti konkrečių garsų darbalaukyje kaip adatos šieno kupetoje.

#13 Atsisiųskite keletą naujų įskiepių ar pavyzdžių

Patiriamas ritmo blokas gali būti ženklas, kad nesijaučiate įkvėptas dabartinės medžiagos ar darbo eigos. Pavyzdžiui, kai groju gitara, dažnai mėgstu keisti muziką - groti naujais kirtikliais, išbandyti kitokias dermes arba prijungti kitokį pedalą, nei esu įpratęs.

Lygiai taip pat gali tekti papildyti savo muzikos kūrimo arsenalą naujais garsais ir įskiepiais, kad įveiktumėte ritmo bloką. Gerai tai, kad yra milijonai įskiepių ir virtualių instrumentų, kuriuos galite ištirti. Nesvarbu, ar tai būtų naujas ekvalaizeris, ar garso projektavimo įrankis, kurį jau seniai esate nusižiūrėję, naujų įrankių turėjimas yra puikus būdas įkvėpti kūrybiškumą ir naujas idėjas.

#14 Padarykite pertrauką

Vienas paprasčiausių būdų įveikti ritmo blokadą - padaryti pertrauką. Pailsinkite mintis ir užsiimkite kuo nors visiškai kitu. Rekomenduoju daryti pertrauką bent kas valandą, kai ką nors dirbate, nes tai gali papildyti jūsų energiją ir įkrauti įkvėpimą.

Jei pradedate nuobodžiauti, tai greičiausiai geras ženklas, kad laikas padaryti pertrauką. Ką veiksite per pertrauką, priklauso tik nuo jūsų. Galbūt nuspręsite nueiti į sporto salę ir atlikti treniruotę, kad tiesiogine prasme išjudintumėte kraują. Kita vertus, jei graži diena, galite tiesiog pagulėti lauke saulėje ir leisti mintims klaidžioti.

Svarbu skirti sau laiko pailsėti, ir man atrodo, kad muzikos industrijos žmonės apie tai nepakankamai kalba. Muzika tapo skubėjimo kultūra, ir beveik atrodo, kad jei dabar kažko nedirbi, atsiliksti.

Tiesa ta, kad jei nuolat dirbsite, perdegsite. Be to, idėjos, kurias sugalvosite nuolat dirbdami, tikriausiai nebus tokios geros, kokios būtų, jei turėtumėte laiko atsinaujinti.

Kitą kartą, kai sėsite kurti kūrinio, nustatykite laikmatį valandai. Kai jis suveiks, padarykite pertrauką ir grįžkite, kai jausitės pasiruošę.

Įveikite kūrybinį bloką

Dėl to nekyla jokių abejonių. "Beat block" yra visiškas nesklandumas. Paskutinis dalykas, kurio nori bet kuris muzikos prodiuseris, yra jaustis taip, tarsi būtų praradęs kūrybiškumą.

Jei norite kurti aukščiausio lygio kūrinius ir išlaisvinti savo kūrybinį procesą, kad daugiau niekada nebereikėtų susidurti su ritmo blokavimu, vadovaukitės mūsų patarimais, kad išliktumėte įkvėpti.