Ar jums sunku pasiekti, kad jūsų ritmai skambėtų kaip profesionalų?

Dėl didžiulės informacijos, kurią galima rasti internete, lengva pasijusti pasimetusiam ir nežinančiam, nuo ko pradėti. Jei esate pradedantis menininkas ar beatmakeris, aiškių, praktiškai pritaikomų patarimų paieška gali būti labai svarbi tobulinant savo amatą.

Šiame vadove išnarpliosime triukšmą ir pateiksime dešimt svarbiausių patarimų, kaip pagerinti savo žaidimą. Šiais patarimais, nuo darbo eigos įsisavinimo iki tobulo ritmo, pakelsite savo ritmus į aukštesnį lygį.

Pasinerkime!

Skirtingi ritmų tipai

Sąvoka "beat" gali reikšti ne tik standartinį hiphopo ritmą, bet ir visų rūšių muziką. Tiesą sakant, net ir pačiame hiphope yra keletas subžanrų, kurių kiekvienas pasižymi savitu stiliumi ir savybėmis. Vien tik hiphopas siūlo įvairiausių ritmų - nuo "Boom Bap", kuris skamba grubiai, grubiai ir urbanistiškai, iki "Trap", kuriame daug bosų ir hi-hat, ir "Lo-Fi", kuriame daug semplų, melodingų vibracijų - hiphopas yra labai įvairus.

Be abejo, beatmenų bendruomenėje ne mažiau svarbūs ir kiti žanrai, pavyzdžiui, EDM, house, pop ir net eksperimentinė elektroninė muzika. Šie žanrai turi unikalių elementų, kurie apibrėžia jų ritmus, pavyzdžiui, keturi ant grindų esantys kick drum būgnai house muzikoje arba dubstepo vobble bass.

Prieš pradėdami kitą ritmą, svarbu nuspręsti, kokio tipo ritmą norite kurti, nes pagal tai pasirinksite tempą, instrumentuotę ir bendrą nuotaiką.

"The Beat Maker's Toolkit

Norint sukurti aukštos kokybės ritmą, reikia kūrybinės kibirkšties ir tinkamų įrankių. Tinkama įranga gali turėti didelę įtaką jūsų darbo eigai ir muzikos kokybei. Apžvelkime keletą svarbiausių įrankių, kurių reikia norint pradėti kurti ritmus.

Kompiuteris

Šiais laikais aparatinė įranga nėra tokia svarbi kuriant ritmus kaip anksčiau.

Galbūt prisimenate laikus, kai "Akai MPC" ar "Roland TR-808" buvo "privalomi" beatmakerių įrenginiai, ir nors jie vis dar yra legendiniai įrenginiai, dabar beveik viską galite atlikti iš savo kompiuterio.

Naudodamiesi šiuolaikinėmis technologijomis, staliniu ar nešiojamuoju kompiuteriu galite atlikti bet kokius veiksmus - nuo sekvencavimo ir programavimo iki maišymo ir masteringo. Tereikia turėti tinkamą programinę įrangą ir galėsite dirbti.

Jei ieškote kompiuterio mušamiesiems kurti, ieškokite kelių svarbiausių dalykų: greito procesoriaus (pvz., i5 ar didesnio), daug operatyviosios atminties (bent 8 GB, bet 16 GB - dar geriau) ir didelės talpos saugyklos (SSD - geriausia, kad būtų spartesnė). Didelės skiriamosios gebos ekranas taip pat padės matyti visas smulkias DAW detales.

DAW

Gerai, dabar pakalbėkime apie DAW, arba skaitmeninę garso darbo stotį.

Tai programinė įranga, kurioje vyksta visi stebuklai, todėl ji yra vienas svarbiausių jūsų mušamųjų kūrimo arsenalo įrankių. DAW yra ta vieta, kurioje nustatysite ritmų seką, aranžuosite kūrinius ir derinsite kiekvieną detalę, kad muzika skambėtų tinkamai.

Yra daugybė fantastiškų DAW, kurių kiekvienas turi savų privalumų kuriant ritmus. Štai kelios puikios galimybės, kurias verta apsvarstyti:

• "Ableton Live": Tai elektroninės ir hiphopo muzikos prodiuserių mėgstama programa, žinoma dėl savo intuityvios sąsajos ir galingų kilpų kūrimo funkcijų.
• "FL Studio": FL Studio: garsėja lengvai naudojamu žingsniniu sekvenceriu, todėl puikiai tinka ir pradedantiesiems, ir profesionalams.
• "Logic Pro X": geriausias pasirinkimas "Mac" naudotojams, nes jame siūlomas išsamus įrankių ir garsų rinkinys.

Svarbiausia pasirinkti jums tinkamą DAW. Skirkite šiek tiek laiko šioms galimybėms išnagrinėti ir žinosite, kada rasite tobulą.

Pavyzdžiai ir kilpos

Toliau pereiname prie semplų ir kilpų, kurie yra esminiai ritmų kūrimo elementai.

Pavyzdžiai - tai trumpi garso fragmentai, pavyzdžiui, nuo būgnų dūžio iki vokalo frazės. Kita vertus, kilpos - tai ilgesnės garso atkarpos, kurias galima vientisai kartoti.

Tinkami pavyzdžiai ir kilpos gali iš tiesų atgaivinti jūsų ritmus, įkvėpti naujoms idėjoms ir padėti jums sukurti tobulą garsą.

Laimei, norint rasti kokybiškų kilpų ir pavyzdžių, kaip prieš kelis dešimtmečius, jums nebereikia kasti dėžių, nes aukštos kokybės pavyzdžių ir kilpų rasti lengviau nei bet kada anksčiau.

Štai keletas mano mėgstamiausių internete prieinamų šaltinių:

• Sujungimas: Didžiulė nemokamų semplų ir kilpų biblioteka, kasdien papildoma naujais pavyzdžiais.
• "Loopmasters": "Loopmasters": siūlo daugybę įvairių žanro paketų iš profesionalių gamintojų.
• Sample Magic: daugybė aukštos kokybės garsų ir pavyzdžių paketų.
• Gimtosios priemonės: Jų išplėtimo paketai puikiai tinka "Maschine" ir kitiems DAW.
• Cimatika: Populiarus hiphopo ir trapų kūrėjams.

MIDI valdiklis

Nors MIDI valdikliai nėra būtini kuriant ritmus, nes viską galite programuoti naudodami kompiuterio klaviatūrą ir pelę, jų turėjimas neabejotinai gali pakeisti žaidimą. MIDI valdiklis gali padaryti ritmų kūrimo procesą intuityvesnį ir praktiškesnį, leisdamas jums fiziškai įgyvendinti savo idėjas, o ne tik spustelėti pele.

Yra keletas MIDI valdiklių tipų, kurių kiekvienas turi unikalių privalumų kuriant ritmus:

• Klaviatūros valdikliai: Juose yra fortepijono tipo klavišai, kuriais galima groti melodijas, akordus ir bosines linijas. Daugumoje jų taip pat yra rankenėlės ir slankmačiai papildomam valdymui.
• Padų valdikliai: Šie valdikliai turi būgnų padus, kurie puikiai tinka mušamiesiems mušti ir semplams paleisti. Prisiminkite "Akai MPD" arba "Native Instruments Maschine".

Naudojant MIDI valdiklį gražu tai, kad galite fiziškai groti būgnų raštus, melodijas ir akordus, todėl jūsų ritmai tampa žmogiškesni. Be to, realiuoju laiku galite lengvai valdyti efektus ir keisti įvairių įskiepių ir sintezatorių parametrus.

Studijos monitoriai arba ausinės

Būkime tikri - kurti ritmus nešiojamųjų kompiuterių garsiakalbiais yra bergždžia. Jos tiesiog nėra tokios aiškios ir neturi tokio diapazono, kad galėtumėte išgirsti visus muzikos niuansus.

Investicija į kokybiškus studijos monitorius ar ausines yra vienas geriausių žingsnių, kuriuos galite žengti kaip beatmakeris. Pirmiausia, jos sukurtos taip, kad užtikrintų plokščią ir tikslų muzikos vaizdą, todėl turėsite visas detales, kurių reikia norint priimti geresnius sprendimus dėl maišymo. Jos taip pat atskleidžia visą ritmų dažnių diapazoną, todėl galite juos sumaišyti taip, kad jie puikiai skambėtų bet kurioje sistemoje.

Kaip sukurti ritmą

Kuriant ritmus nėra vieno visiems tinkančio metodo.

Kiekvienas beatmakeris turi savo unikalų procesą, todėl ši meno forma yra tokia įdomi. Vieni gamintojai gali pradėti nuo to, kad klaviatūra, naudodami vieną iš savo mėgstamų sintezatorių VST, sukuria įsimintiną melodiją, o kiti gali pradėti nuo tvirtos būgnų kilpos.

Pradėti galite net nuo to, kad susmulkinsite semplą arba sukursite boso liniją, kuri sukurs ritmą.

Nesvarbu, nuo ko pradėsite, toliau pateikiami žingsniai padės jums įveikti ritmo kūrimo procesą.

Tempo ir vibracijos nustatymas ritmui

Pirmas dalykas, kurį norėsite padaryti kurdami ritmą, - nuspręsti dėl bendros kūrinio nuotaikos ir tempo, nes tai sukurs pagrindą ir nuotaiką viskam, kas bus daroma vėliau. Norėdami tai išsiaiškinti, užduokite sau kelis svarbiausius klausimus:

• Kokią emociją noriu perteikti? Pavyzdžiui, ar norite, kad jūsų ritmas būtų energingas ir optimistiškas, ar sklandus ir ramus?
• Kokio žanro kūrinių siekiu? Skirtingiems žanrams dažnai būdingi būdingi tempai. Pavyzdžiui, drum and bass yra daug greitesnis nei chillhop.
• Koks šio ritmo kontekstas? Ar jis skirtas šokių aikštelės dainai, dvasingam repo kūriniui, ar foniniam kūriniui?

Jei tai energingas šokių kūrinys, galite nustatyti maždaug 120-130 BPM tempą. Pagalvokite apie Avicii arba Davidą Guettą. Kita vertus, galite rinktis lėtesnį tempą - 70-100 BPM, jei norite, kad hiphopo ritmas būtų ramus.

Pagalvokite apie "Dr. Dre" dainą "Nuthin' But a G Thang", kurios dažnis yra 95 BPM.

Žinoma, jei tikrai norite sulėtinti tempą ir pereiti prie elektroninės aplinkos, galite pasirinkti maždaug 60-80 BPM tempą.

"Marconi Union" kūrinys "Weightless" yra vienas mėgstamiausių mano ambientinių kūrinių. Jo dažnis yra maždaug 60 BPM, t. y. maždaug toks, koks yra vidutinis žmogaus širdies ritmas ramybės būsenoje, todėl jo klausantis labai atsipalaiduojama.

Idėja ta, kad tinkamo tempo ir nuotaikos nustatymas pradžioje padeda priimti kūrybinius sprendimus, todėl prieš pradėdami kurti, skirkite šiek tiek laiko vibracijai.

"Laying Down the Groove

Kai nustatysite tempą ir nuotaiką, metas sukurti būgnų modelį. Būgnų ritmas bus jūsų ritmo pagrindas. Yra begalė įrankių ir metodų, kuriuos galite naudoti, norėdami sukurti tvirtą būgnų raštą, todėl greitai apžvelgsiu keletą populiariausių:

Įrankiai ritmui kurti

• Būgnų mašinos: Verta paminėti, kad dauguma DAW turi integruotus būgnų rinkinius ir pavyzdžius, kuriuos galite sekuliuoti tiesiogiai programinėje įrangoje.
• MIDI valdikliai: Esu didelis gerbėjas, kuris naudoja padų valdiklius, norėdamas rankiniu būdu išgauti ritmą ir taip suteikti žmogiškesnį pojūtį. Tiesiog įkelkite mėgstamus būgnų pavyzdžius, priskirkite juos savo valdikliui ir leiskite jiems veikti!
• Būgnų VST: Taip pat yra trečiųjų šalių įskiepių, pavyzdžiui, "Addictive Drums" arba "Superior Drummer", kurie siūlo labai detalius ir tikroviškus būgnų garsus.
• Kilpos ir pavyzdžiai: Pradėkite nuo būgnų kilpos ar dviejų, kad pasisemtumėte įkvėpimo.

"Beat-Making Techniques

• Žingsnių sekos nustatymas: Įvedant būgnų smūgius žingsnis po žingsnio į DAW sekvencerį, lengva sukurti itin tikslius būgnų modelius.
• Tiesioginis įrašymas: Jei turite galimybę, grokite ir įrašykite būgnų partijas realiuoju laiku naudodami gyvą rinkinį, elektroninį rinkinį arba pado valdiklį.
• Sluoksniavimas: Skirtingų būgnų garsų derinimas, pvz., sluoksniuojant stiprų smūgį su giliu 808 arba pliaukštelėjimą su būgneliu, yra puikus būdas suteikti ritmams sudėtingumo ir gilumo.
• Jausmas: galite reguliuoti būgnų smūgių laiką, kad jie būtų tobulai sustyguoti, naudodami stiprų kvantavimą, arba sukurti natūralesnį, nesusietą jausmą, naudodami tam tikrą svyravimą.

Melodinių elementų įtraukimas

Dabar metas į ritmą įtraukti keletą melodinių elementų, kurie iš tiesų gali pakeisti atmosferą ir suteikti kūriniui gyvybės. Čia negaliu pateikti tikslių metodų, nes šis žingsnis priklauso nuo to, kokio bendro jausmo siekiate.

Pavyzdžiui, galite naudoti:

• Kilpos: Naudodami iš anksto paruoštas kilpas, galite greitai ir lengvai pridėti melodinių sluoksnių prie savo ritmų. Jas galite gauti iš pavyzdžių rinkinių arba panaudoti iš tikrų dainų, jei turite leidimą tai daryti.
• Mėginiai: Panašiai galite kapoti ir apversti esamų kūrinių pavyzdžius, kad savo ritmui suteiktumėte unikalų ir nostalgišką įspūdį. Tai puikiai tinka tokiems žanrams kaip hiphopas ir lo-fi.
• VST arba "Live" instrumentai: Galimybės čia yra neribotos. Nesvarbu, ar naudojate fortepijoną, gitarą, ar sintezatorių VST, galite sukurti tiksliai tokį garsą, kokio ieškote.

Kartais mėgstu pradėti nuo akordų progresijos. Tai gali būti paprasčiausi trys ar keturi akordai, kurie cikliškai skamba per visą taktą ir sukuria judesio pojūtį.

Po to galite pridėti pagrindinių melodijų, pavyzdžiui, vienos natos linijų ar rifų, kurios būtų išdėstytos ant akordų progresijos ir būgnų modelio, kad klausytojas turėtų prie ko prikibti.

10 "Beat-Making" patarimų, kaip pagerinti savo žaidimą

Kai jau turite tvirtą idėją ar pagrindą, metas pereiti į kitą lygmenį. Štai 10 profesionalių patarimų, kuriuos mėgstu įtraukti į kiekvieną savo ritmą, kad jis skambėtų profesionaliai.

Sluoksniuokite savo būgnus

Kartais būgnų pavyzdžiai ir kilpos gerai skamba atskirai. Tačiau dažniausiai pastebiu, kad būgnų sluoksniavimas suteikia norimo gylio ir tekstūros, kad mūsų ritmai išsiskirtų.

Kai sakau "sluoksniavimas", turiu omenyje kelių būgnų pavyzdžių derinimą, kad būtų sukurtas vienas, pilnesnis garsas. Iš esmės galite pasinaudoti skirtingų būgnų garsų privalumais ir sujungti juos į darnią visumą.

Pirmiausia atsižvelkite į būgnų garsų, kuriuos norite sluoksniuoti, savybes.

Pavyzdžiui, galite turėti vieną smūginio būgno pavyzdį, kuriame daug žemų dažnių, o kitą - aštrų, smarkiai atakuojantį. Sluoksniuodami šiuos du pavyzdžius galite sukurti smūginio būgno garsą, kuris pasižymėtų ir giliu bosu, ir smūgiu, kad prasiskverbtų per mišinį. Galime naudoti pereinamųjų procesų formuotuvą, kad sumažintume aštraus sampilo išlaikymą, kad jis neužgožtų žemesnio, stipresnio sampilo.

Tą patį metodą galima taikyti ir mušamiesiems, hi-hatams bei kitiems perkusijos elementams.

Svarbiausias dalykas, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra fazių suderinimas.

Dėl netinkamai suderintų fazių tam tikri dažniai gali būti panaikinti, todėl garsas bus silpnesnis. Lengva manyti, kad sudėjus du sunkius mušamuosius būgnus, gausite dar sunkesnį, tačiau taip būna retai. Laimei, daugumoje DAW yra įrankių, leidžiančių koreguoti samplaikų fazę, kad jie veiktų kartu.

Tačiau kai kuriems sluoksniams gali būti naudingi nedideli greičio ir laiko pokyčiai. Tai gali suteikti būgnams daugiau žmogiškumo. Pavyzdžiui, šiek tiek uždelsę vieną iš sraigtinių būgnų sluoksnių, galite sukurti liepsnos efektą, panašų į tikro būgnininko skambesį.

Taip pat galite apsvarstyti galimybę kiekviename sluoksnyje naudoti skirtingus apdorojimo būdus. Pavyzdžiui, vieną sraigės sluoksnį galite palikti sausą ir priekinį, kad išlaikytumėte pradinį smūgį, o mažiau svarbų mėginį pasiųsti į reverberaciją, kad jis įgautų erdvės.

Žinoma, nebijokite eksperimentuoti su netradiciniais garsais, pavyzdžiui, foley samplaikais, spragtelėjimais ar net mažomis melodijų nuotrupomis. Taip elgdamiesi galėsite įdomiau įgarsinti būgnus ir išsiskirti iš kitų muzikos kūrėjų.

Eksperimentuokite su sūpynėmis

Nėra geresnio būdo savo ritmams suteikti daugiau žmogiškumo nei šiek tiek svingo!

Tačiau kas tiksliai yra sūpynės?

Trumpai tariant, svinguojant šiek tiek vėluojama, kai kurios natos atitrūksta nuo metronominio tinklelio, todėl būgnai tampa sinkopiški. Tai puikus būdas išvengti robotiško būgnų skambesio.

Kai kuriems žanrams gali būti naudingas toks tiesmukas skambesys, o kitiems, pavyzdžiui, hiphopui, džiazui ir funk, puikiai tinka ramesnis, labiau atsipalaidavęs ritmas.

J. Dilla buvo svingo meistras, o jo klasikiniai boom-bap hiphopo ritmai davė pradžią ištisai ritmų kūrėjų kartai. Perklausykite jo būgnų kūrinį "Pharcyde" dainoje "Runnin" - tai puikus svingo būgnų komplekto pavyzdys:

Nors "Swing" galima taikyti beveik bet kuriam ritmo elementui, dažniausiai jis naudojamas hi-hatams, sraigtams ir mušamiesiems. Jūsų DAW greičiausiai turi "swing" arba "shuffle" funkciją fortepijono ritinėlyje arba sekvenceryje. Daugumoje šiuolaikinių DAW, pavyzdžiui, "Ableton Live", "FL Studio" ir "Logic Pro", yra įmontuoti svingo nustatymai, leidžiantys reguliuoti būgnų modeliams taikomo svingo kiekį.

Taikydami sūpynės funkciją, iš esmės keičiate ne ritmo natų laiką. Pavyzdžiui, standartiniame 4/4 ritme, jei taikote svingą, kiekvieno takto antrasis ir ketvirtasis taktas gali būti šiek tiek vėlesni, taip sukuriant ramybės pojūtį. Svyravimo stiprumas gali būti įvairus. Kartais subtilaus supimo visiškai pakanka, kad būgnų kilpa taptų įdomesnė, o kartais reikia viską pastumti toliau atgal ir išgauti ryškesnį supimą.

Keiskite greitį

Dar vienas puikus būdas ritmams suteikti žmogiškąjį pojūtį - keisti natų greitį.

Greitis reiškia natos grojimo intensyvumą. Grodami instrumentu gyvai, kiekvieną natą grojate natūraliu greičiu. Tačiau programuojant garsus - būgnus, sintezatorius, klavišus ir t. t. - greitis dažnai būna vienodas, nebent jį reguliuojate. Kai kiekviena nata grojama tuo pačiu greičiu, muzika gali atrodyti plokščia ir negyva.

Pagalvokite, kaip groti aštuntinių natų hi-hat raštą. Kiekvienos natos netrenktumėte vienodai, nebent siektumėte industrinio techno skambesio.

Laimei, vienas iš paprasčiausių būdų pradėti keisti greitį yra būgnų modeliai. Kai kuriuos smūgius padarykite švelnesnius, o kai kuriuos - ryškesnius naudodami greičio valdiklius, esančius fortepijono ritinyje. Pavyzdžiui, galite padaryti taip, kad pagrindiniai būgnų smūgiai būtų stipresni, o "ghost" natos - švelnesnės.

Jei programuojate pagrindinį "hi-hat" modelį, galite nustatyti, kad "off-beats" ("ands" modelio "1-and-2-and-3-and-4-and") smūgių greitis būtų mažesnis nei "downbeats". Net ir dėl subtiliausio pakeitimo hi-hat raštas gali skambėti daug natūraliau.

Jei nesate tikri, kurias natas švelninti, o kurias griežčiau, įrašykite, kaip pirštais baksnojate į griovelį, importuokite garso įrašą į DAW ir suderinkite pavyzdžių greitį su kiekvieno piršto bakstelėjimo greičiu.

Automatizuokite savo efektus

Nors dauguma pradedančiųjų prodiuserių į savo mišinius deda tokius efektus kaip reverbavimas, delsa ar filtrai ir tuo viską baigia, man patinka galvoti, kad šie statiški mišinio elementai taip pat yra instrumentai. Jie, kaip ir jūsų instrumentai, laikui bėgant turėtų tobulėti, kad jūsų ritmai būtų dinamiškesni.

Yra begalė būdų, kaip tai padaryti, tačiau vienas iš mano mėgstamiausių metodų - naudoti automatizavimą, kad sukurtumėte kūrimo ir nutraukimo etapus. Pavyzdžiui, galite automatizuoti filtro išjungimą, kad jis palaipsniui atsidarytų per kaupimą. Tai dažnai girdėsite EDM ir hiphopo muzikoje, nes taip sukuriama įtampa prieš laužymą ar priedainį.

Reverbavimas ir delsa taip pat yra pagrindiniai kandidatai automatizuoti. Galite pradėti nuo sauso sraigės signalo ir palaipsniui didinti reverbą choruso metu, kad jis taptų atviresnis. Arba galite automatizuoti uždelsimo grįžtamąjį ryšį vokalui, kad paprastas, vienintelis uždelsimas virstų sūkuriniu, urviniu aidu.

Pridėkite pereinamųjų elementų

Geriausi ritmai, kaip ir popmuzikos dainos, turi apibrėžtas dalis. Norite, kad viena dalis klausytoją užkabintų, kad jis turėtų ko laukti, kol daina įsibėgės. Nors ritmo struktūrą sudaryti taip, kad jis turėtų apibrėžtas dalis, yra puiku, profesionalus nuo mėgėjų skiria tai, kaip tos dalys pereina viena į kitą.

Pereinamieji elementai gali padėti klausytojui pereiti nuo vienos kūrinio dalies prie kitos, išlaikant sklandumą. Be jų ritmas lengvai gali atrodyti nesuderintas.

Galima rinktis iš daugybės skirtingų pereinamųjų elementų, tačiau dažniausiai naudoju šiuos:

• Stovai: Puikiai tinka prieš lašą ar priedainį, kad sukeltų laukimą. Riserius galite kurti naudodami sintezatorius, triukšmo srautus ar net imituojamus garso efektus.
• Peržiūros: Panašiai kaip ir aukštų dažnių diapazonuose, paprastai atliekamas filtro keitimas nuo žemų iki aukštų dažnių arba atvirkščiai.
• Būgnų užpildymai: Jei ritmas ne itin gerai reaguoja į aiškius "sweep" ar "risers", galite tiesiog pereiti tarp sekcijų naudodami būgnų užpildymą.
• Atvirkštinis poveikis: Paimkite garsą, kurį jau turite savo mišinyje, ir apverskite jį, kad galėtumėte naudoti kaip perėjimą. Tai gali būti bet koks garsas - nuo cimbolų smūgio iki verby vokalo pavyzdžio.
• Poveikio smūgiai: Galingi, smūginiai smūgiai yra puiki priemonė naujos sekcijos pradžiai pažymėti. Dažnai juos sumaišau labai žemai, kad jie nebūtų akivaizdūs, tačiau klausytojas juos pajustų, nurodydamas, kad pereinama prie kažko kito.

Pridėti fono tekstūrų

Beveik kiekviename savo sukurtame ritme mėgstu pridėti subtilių foninių sluoksnių, kad užpildyčiau tuščią erdvę. Tai nuostabus būdas sukurti labiau įtraukiančią klausymo patirtį, neužgožiant pagrindinių kūrinio elementų.

Fono tekstūros gali būti įvairios - nuo aplinkos garsų ir lauko įrašų iki švelnių sintezatoriaus kaladėlių ir atmosferinių efektų. Svarbiausia rasti įdomių garsų, kurie suteikia trimačio gylio, kurio kitu atveju jūsų ritmui gali pritrūkti.

Kadangi mėgstu organišką muziką, dažnai renkuosi gamtos garsus, pavyzdžiui, lietaus, vėjo ar paukščių giesmes. Priklausomai nuo jūsų, kaip muzikos prodiuserio, nuotaikos, galite pridėti ir miesto garsų, tokių kaip miesto eismas ar vakarėlių pokalbiai. Jei muzikos kūrimo procesas to reikalauja, išsiruoškite su diktofonu, kad užfiksuotumėte realaus pasaulio garsus ir įtrauktumėte juos į savo ritmus, kad suteiktumėte jiems unikalų skonį.

Kartą studijoje įrašiau oro kondicionieriaus garsą ir prijungiau jį prie "kick", kad mano ritmas būtų tiesiogine prasme lengvesnis. Galimybės yra neribotos!

Neįprastų šaltinių pavyzdžiai

Negaliu pakankamai pabrėžti eksperimentavimo svarbos. Milijonai prodiuserių kuria ritmus naudodami tuos pačius semplus, virtualius instrumentus ir efektus. Norėdami išsiskirti iš minios, turite rasti būdų, kaip pridėti originalumo savo ritmams.

Išėję už įprastų tradicinių būgnų rinkinių ir sintezatorių nustatymų ribų, galite rasti garsų, kurie išskirs jūsų kūrinius. Lauko įrašai yra puiki pradžia, tačiau taip pat galite naudoti dialogus, garso efektus ir foninius garsus iš filmų ir televizijos laidų, jei tik turite teisę juos naudoti.

Pagalvokite apie tokius prodiuserius kaip DJ Shadow. Jo albume "Endtroducing....." yra eklektiškas semplų iš senų įrašų, neaiškių filmų ir atsitiktinių lauko įrašų mišinys. Jis padėjo pagrindą novatoriškam skambesiui, kuris ir šiandien tebėra aktualus klausytojams.

Jei mėgstate įrašinėti, pabandykite ieškoti netradicinių instrumentų, pavyzdžiui, žaislinių pianinų, kalimbų ar net improvizuotų daiktų, pavyzdžiui, puodų ir keptuvių.

Vienas iš mano mėgstamiausių beatmakerių šiuo metu yra Kount Koal. Kurdamas ritmus jis naudoja daugybę neįprastų instrumentų ir apdorojimo būdų, kurie suteikia jam savitą skambesį.

Naudokite prisotinimą ir iškraipymą

Sodrumas ir iškraipymas yra galingi įrankiai, kuriuos labai rekomenduoju pradėti naudoti, jei dar nenaudojate - nuo smėlio ar senovinių vibracijų iki to, kad visi jūsų ritmų elementai skambėtų darniai.

Sotumas imituoja natūralias analoginės juostos ir aparatūros suspaudimo ir harmonines charakteristikas, suteikdamas malonią šilumą, kurią girdite senesniuose įrašuose, o iškraipymas gali suteikti šiurkštesnę, aštresnę kokybę.

Yra daug skirtingų prisotinimo tipų, įskaitant:

• Juostos prisotinimas
• Vamzdžių prisotinimas
• Overdrive
• Fuzz
• Bitų trupinimas

Rekomenduoju įsigyti po kelis kiekvienos kategorijos įskiepius ir paeksperimentuoti juos pridedant prie atskirų ritmo garsų arba viso ritmo.

Žaiskite su akordų inversijomis

Žaidimas su akordų inversijomis yra puikus būdas paįvairinti ritmus. Paprasčiausiai pakeiskite grojamo akordo natų eiliškumą, kad akordo tonika ne visada būtų bosinėje dalyje.

Tai gali ne tik padėti įdomiau skambėti pagrindiniams akordams, bet ir padėti sklandžiau pereiti į kitą akordą ir vesti balsą. Pavyzdžiui, jei grojate C-dur akordo progresiją (C - G - Am - F), pabandykite naudoti pirmąją G inversiją (B - D - G), kad bosinė C nata nusileistų vienu laipteliu žemyn, o ne šoktelėtų kvinta aukštyn.

Nuoroda Kiti gamintojai

Mano paskutinis ir svarbiausias patarimas - remtis kitais gamintojais.

Analizuodami ir mokydamiesi iš pripažintų kūrėjų darbų, galite susipažinti su įvairiomis technikomis, stiliais ir tendencijomis, kurios gali įkvėpti ir padėti jums patiems kurti. Kritiškas klausymasis yra puikus būdas tobulinti savo miksus, semtis įkvėpimo aranžuotėms ir daugiau sužinoti apie garso dizainą.

Daugelis geriausių gamintojų atvirai remiasi kitų darbais ir juos studijuoja.

Pavyzdžiui, Dr. Dre yra sakęs, kad žavisi Quincy Jonesu ir remiasi Quincy kūryba, kad įprasmintų savo prodiusavimo stilių. Tikėtina, kad tai vienas iš dalykų, padėjusių jam tapti vienu įtakingiausių hiphopo prodiuserių.

Kiti žingsniai jūsų kelionėje kuriant ritmus

Tęsdami savo beat kūrimo kelionę, nepamirškite, kad muzikos kūrimo meistriškumas yra ir menas, ir mokslas. Taikydami aptartus patarimus ir metodus, būsite pakeliui į profesionalios kokybės ritmų kūrimą, kurie išsiskiria muzikos pramonėje.

Kurti savo ritmus - tai tik eksperimentuoti, mokytis ir tobulinti savo įgūdžius.

Nuo būgnų sluoksniavimo ir eksperimentų su sūpynėmis iki unikalios tekstūros pridėjimo naudojant neįprastus mėginių ėmimo būdus - kiekvienas žingsnis priartina jus prie galutinio ritmo. Nepamirškite remtis kitų prodiuserių pavyzdžiais, kad nuolat tobulėtumėte ir semtumėtės įkvėpimo. Toliau plėskite savo ribas ir netrukus pradėsite kurti ritmus, galinčius konkuruoti su geriausiais!