Geriausios visų laikų boso linijos. Ar yra būdas sudaryti sąrašą, kuris įtiktų visiems? Tikriausiai ne, nors istorijos bėgyje neabejotinai būta bosinės gitaros linijų, kurios labiau nei kitos pribloškė ir įkvėpė tiek bosistus, tiek muzikos entuziastus.

Nuo Jameso Jamersono "Motown" stiliaus iki grubių ir griežtų Cliffo Burtono tonų - apžvelkime daugybę istorinių atvejų, kai bosistai užėmė centrinę vietą ir suteikė gryną žemų dažnių ekstazę. Štai 30 geriausių bosinės gitaros linijų muzikos istorijoje (be konkrečios eilės).

Isterija - Muse

Nors Chrisas Wolstenholme'as 2003 m. "Muse" hito "Hysteria" metu sukūrė galbūt geriausią šių laikų bosinę liniją, tačiau ji tikrai neturi tokio istorinio ikonos statuso kaip daugelis šiame sąraše esančių bosinių linijų.

Jis nusipelnė savo vietos sąraše dėl kelių priežasčių.

Pirmiausia Chrisas išgauna absoliučiai galingą boso toną. Antra, standartinei, į priekį judančiai roko dainai jis neįtikėtinai tikslus ir sudėtingas, suteikiantis nepaliaujamą, varomąjį pulsą Matt Bellamy dainuoti.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Kultinė "Give It Away" bosinė linija yra puikus Flea meistriškumo pavyzdys, todėl ji pelnytai atsidūrė sąraše.

Tai užkrečianti energija, kurią tik Flea gali sukaupti, ir unikalus slappingo ir poppingo technikų derinys.

Flea bosinė linija šiame "Red Hot Chili Peppers" kūrinyje yra ne tik pagalbinis elementas, bet ir varomoji jėga, formuojanti visą dainos charakterį, suteikianti jai sunkią, smagią atmosferą, dėl kurios grupė tapo garsi.

Pinigai - Pink Floyd

Rogerio Waterso bosinės gitaros partija šiame kultiniame 1973 m. kūrinyje buvo ir tebėra viena kūrybiškiausių ir novatoriškiausių bosinės gitaros linijų populiariojoje muzikoje. Net kai jis skamba šiandien, žinai, kad turi prisisegti diržus ir leistis į ilgą kelionę po psichodelinį "Pink Floyd" garsinį kraštovaizdį.

Vienas iš labiausiai išsiskiriančių šios bosinės linijos bruožų yra tai, kad ji yra 7/4, todėl skamba daug sudėtingiau ir nenuspėjamiau nei vidutinis roko kūrinys.

Waterso grojimas bosine gitara yra ne tik ritminio pagrindo suteikimas, bet ir melodinio pagrindo suteikimas likusiems grupės nariams.

Ramble On - Led Zeppelin

"Zeppelin" dainos "Ramble On" bosinė gitara teka kaip vanduo, sujungdama sudėtingumą ir intymumą, ir niekas negalėjo to padaryti taip, kaip Johnas Paulas Jonesas.

Kai daina pereina į priedainį ir jis užgroja pirmąją trijų natų kombinaciją, jis pasiruošia greito judėjimo plaktuku serijai, atitraukdamas dėmesį nuo įprasto Jimmy Page'o beprotiškumo ir Roberto Planto verksmingo vokalo.

Tai viena stebuklingiausių bosinių linijų, atsiradusių septintojo dešimtmečio pabaigoje.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" yra viena ikoniškiausių Maiklo Džeksono dainų, kada nors nuskambėjusių eteryje, ir kas žino, ar ji būtų tapusi tokiu hitu, jei ne Luisas Džonsonas ir jo akimirksniu atpažįstama boso linija.

Nuo pradžios iki pabaigos dainą į priekį veda smarkus rifas, kuris yra tarsi kontrapunktas emocingoms Jacksono vokalo linijoms. Tai revoliucinis bosinių rifų naudojimas popmuzikoje, nes jis yra pagrindinis kūrinio elementas.

"Under Pressure" - "Queen" ir Davidas Bowie

Kas žinojo, kad vis iš naujo grojant tik dvi natas gali atsirasti viena iš kultinių visų laikų boso linijų? Na, Johnas Deaconas tikriausiai žinojo, o po daugelio metų - ir Vanilla Ice.

Ši bosinė linija išsiskiria savo paprastumu, suteikdama pasikartojantį pagrindą Bowie ir Freddie Mercury rifams.

Come Together - The Beatles

"Come Together" sujungia viską, kas geriausia iš "The Beatles", įskaitant psichodelinius tekstus, novatorišką George'o Martino prodiusavimą ir rifą, kuris taip patinka, kad grupė nusprendė pagal jį sukurti visą dainą.

Ši daina priklauso tamsiajai "The Beatles" dainų katalogo pusei, nes "Come Together" yra ne tik lengvabūdiškos, šeimai skirtos melodijos, tokios kaip "Yellow Submarine" ar "Ob-La-Di, Ob-La-Da", bet ir LSD karaliaus Timothy Leary nuteisimas.

Paulo McCartney bosinės gitaros muzikalumas tapo tarsi nepakeičiama nuoroda norintiems įvaldyti šį instrumentą. Palyginti su dauguma bosistų, jis sugeba atsargiai laviruoti tarp sumaniai parinktų natų ir švelnaus, vientiso grojimo.

Žinoma, ypač šiame kūrinyje jo grojimas bliuzu parodo tikrąjį meistriškumą.

Mano karta - The Who

"My Generation" įkūnijo pačią keisčiausią "The Who" formą, nes po kelių minučių, kurias kai kas gali pavadinti panko išradimu, mus pasiekia viena pirmųjų rokenrolo bosinės gitaros solo partijų.
Solo vyksta keturiais segmentais, o jį meistriškai Fender Jazz bosine gitara atlieka ne kas kitas, o Johnas Entwistle'as.

Nors nedaug kas jį pavadintų techniškai sudėtingu bosinės gitaros solo, tuo metu tai buvo beprotiškas dalykas, ypač todėl, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje bosinė gitara daugiausia buvo laikoma pagalbiniu instrumentu.

Johnui Entwistle'ui labai daug skolingi visų sričių bosistai.

Apylanka - Taip

Po kultinės "Roundabout" įžangos atsiradusi funk'o kupina boso linija yra Squire'o meistriškumo įvaldžius 4001 bosinę gitarą įrodymas, suteikianti gilų, sodrų groove'ą, kuris tapo progroko bosinės gitaros viršūne.

Tonas yra tvirtas, tačiau metalinis, su nedideliu skambesiu, panašiu į oktavos pedalo skambesį, todėl jis turi unikalų skonį, kokio neturi niekas kitas. Net per akrobatinius klavišus ir vokalą Chrisas Squire'as kaip niekas kitas sugebėjo suspėti atlikti daugybę pakeitimų.

Grandinė - Fleetwood Mac

Jei seniai grojate bosine gitara, šios dainos tikrai nereikia pristatinėti. Tas pats galioja, jei esate F1 gerbėjas, nes antroji dainos pusė, kurioje skamba guminė Johno McVie bosinės gitaros linija, beveik dešimtmetį buvo pagrindinis intro.

Nors "Fleetwood Mac" bosinės gitaros linija gali būti šiek tiek pasikartojanti, be didesnių pasikeitimų besitęsianti per visą dainą, ji suteikia įtampos ir išsilaisvinimo pojūtį, todėl "The Chain" pasiekia viršūnę ir užsibaigia pačiu įkvepiančiausiu būdu.

Ačiū (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Larry Grahamui iš "Sly & the Family Stone" reikėjo nemažai nuveikti, kad išsiskirtų iš kitų septintojo dešimtmečio funk grupių, tarp kurių buvo "Parliament-Funkadelic", "The Meters", "Ohio Players" ir daugelis kitų.

Su "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" jis pristatė novatorišką "slap" ir pop techniką, kad pradėtų šį gryną, novatorišką groove.

Grahamo bosinė linija yra ne tik pagalbinis elementas, bet ir dinamiška bei ritminga jėga, kuri yra visos dainos varomoji jėga.

Sex Machine - James Brown

Jameso Browno kultinis funk himnas "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" dažnai pripažįstamas dėl savo įtakingo skambesio. Tačiau už savito groove'o slypi Bootsy Collinsas ir jo brolis Catfishas.

Nors kūrinį parašė Brownas, dainą suformavo Bootsy'io ryžtinga boso linija ir Catfisho grojimas gitara.

Be Bootsy indėlio "Sex Machine" tikrai nebūtų tokia pat populiari šiuolaikinėse šokių aikštelėse.

Operos fantomas - Iron Maiden

Steve'as Harrisas iš "Iron Maiden" galbūt niekada nebuvo grupės lyderis, tačiau jis neabejotinai atlieka pagrindinį grupės vaidmenį.

Jis sugeba sukurti gyvas, drąsias boso linijas, kurios užduoda agresyvų toną grupei, ir nors yra sukūręs ir atlikęs daugybę boso linijų, vertų būti priskiriamomis prie geriausių roko kūrinių, jo indėlis į epinį "Maiden" kūrinį "Phantom Of The Opera" man yra vienas įsimintiniausių.

Noriu - Stevie Wonder

Septintajame dešimtmetyje bandyti kurti hitų boso linijas buvo daug viliojanti užduotis, nes dar nebuvo sukurta daug puikių idėjų, kaip dabar.

Kai Stevie Wonderio daina "I Wish" pateko į topus, konkuruodama su "Sir Duke" funk patrauklumu, jam kažkaip pavyko sukurti kažką neatremiamai įsimenančio ir nesenstančio. Žinoma, už šį hitą iš tiesų turime dėkoti Nathanui Wattsui, nes jis buvo neperdėtas bosistas per visą " Songs in the Key of Life" ir daugiau nei 30 Wonderio karjeros metų.

"Walk on the Wild Side" - Lou Reed

Prieš pradėdamas groti novatoriškame Lou Reedo albume "Transformer", Herbie Flowersas grojo su tokiais hitais kaip "T. Rex" ir Davidas Bowie.

Pasak legendos, Reedas ir Flower studijoje kūrė dainą "Walk On The Wild Side", kai Reedą įkvėpė gilūs, skambūs Flowerso bosinės gitaros tonai.

Įkvėptas skambučio ir atsako, Flowersas žengė dar vieną žingsnį ir grojo savo elektriniu bosu dešimtadaliu aukščiau už originalią akustinę liniją. Mažiau nei per valandą turtingi ir džiazuojantys G. Flowerso boso tonai tapo lemiamu Reedo hito elementu.

Skaitmeninis žmogus - Rush

Geddy Lee yra vienas iš labiausiai pripažintų visų laikų bosistų, o "Rush" kūrybos zenite septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo pradžioje jis buvo neliečiamas.

Nors "Digital Man" tema "TikTok" eros Z kartos žmonėms gali atrodyti kiek pasenusi, sudėtinga ir tvirta Lee bosinės gitaros partija suteikė dainai nesenstančio skambesio, kuris metams bėgant išlieka toks pat stiprus.

Šiame nepaprastame šešių minučių trukmės himne Geddy meistriškai valdo bosinę gitarą , pakaitomis grodamas "Rickenbacker 4001" ir "J-Bass".

Smoke on the Water - Deep Purple

Nesvarbu, ar augote mokydamiesi groti gitara, ar bosine gitara, greičiausiai esate vienas iš 50 % ar daugiau tų, kurie pirmiausia nusprendė išmokti kultinį grupės "Deep Purple" dainos "Smoke on the Water" rifą.

Nepaisant savo paprastumo, šis rifas yra vienas labiausiai visuotinai atpažįstamų visų laikų rifų. Daugeliui jis tapo muzikiniu etapu, todėl vien dėl šios priežasties jis nusipelno vietos mūsų sąraše.

Meilės pamokos - 42 lygis

"Lessons In Love" parodo, kad Markas Kingas yra pačioje savo sugebėjimų viršūnėje - nuo dainų rašymo meistriškumo iki puikių muzikinių įgūdžių. Daina buvo parašyta Kingo palėpėje Streathame, naudojant aštuonialypės terpės magnetofono juostą, o iš tikrųjų ją parašyti privertė įrašų kompanijos "Polydor" spaudimas, nes jiems reikėjo singlo kuo greičiau.

Kas galėjo žinoti, kad esant tokiam spaudimui Kingas sugebės sukurti kūrinį, kuris neįtikėtinu greičiu pakils į pirmąją vietą. Šis kūrinys nuostabus tuo, kad jis visiškai atsiduoda 80-ųjų stiliaus šlageriams, nes nepaliaujamai varo dainą į priekį ir yra melodijos pagrindas.

Geri laikai - Chic

Bernardo Edwardso "Good Times" bosinė linija yra ne tik ritmas, bet ir neatsiejama disko DNR dalis. Tai linija, kuri buvo sempluojama ir kartojama taip dažnai, kad praktiškai tapo popkultūros talismanu, turinčiu savo diskotekos gerbėjų klubą.

Be jo hiphopas galbūt niekada nebūtų įgavęs greičio su tokiais kūriniais kaip "Sugarhill Gang" "Rapper's Delight". Net tokie kultiniai atlikėjai kaip Johnas Deaconas negalėjo atsispirti disko traukos jėgai, nurodydamas jį kaip įkvėpimo šaltinį kūriniui "Another One Bites the Dust".

Žinoma, jis yra visur, kaip tas draugas, kuris niekada nepalieka jūsų sofos. Bet pripažinkite, kai jį girdite, negalite nesusivokti, ir tai yra kažkas, ką reikia pasakyti.

Citrinų daina - Led Zeppelin

Nors Johnas Paulas Jonesas iš "Zeppelin" yra ne kas kita, kaip muzikos burtininkas, jis ne taip dažnai galėjo atskleisti visą savo spindesį jų įrašuose.

Dažnai būtent Page'as ir Bonhamas išeidavo iš rikiuotės, todėl reikėjo, kad kas nors būtų šalia ir neleistų viskam virsti chaotiška "Grateful Dead" stiliaus džemo sesija.

Tačiau kartkartėmis Jonesas pasakydavo: "Laikyk mano bosą" ir imdavosi vadovauti.

Įveskite "Citrinų dainą". Jonesy priklausė šis kūrinys su savo Jamersono įkvėptu bosu, o po trijų minučių bliuzinio roko likusi grupės dalis atsitraukia ir perduoda Jonesui pagrindinį dėmesį. Tuomet daugiau nei dvi minutes, kurios pribloškia protą, jis, atrodo, nė kiek neprakaituoja.

Sloop John B - The Beach Boys

Nors Carole Kaye vardo galbūt ir nepažįstate, nebent mokėtės muzikos mokykloje arba esate visiškas muzikos maniakas, greičiausiai kada nors gyvenime girdėjote ją grojant. Kai kas teigia, kad nuo 1960-ųjų ji grojo daugiau nei 10 000 dainų, kurių daugelis tapo neatskiriamais Vakarų kultūros kūriniais.

Vienas iš tokių kūrinių buvo 1966 m. "Beach Boys" hitas "Sloop John B", kuris dėl sutampančių harmonijų, liaudiško pagrindinio vokalo ir, žinoma, itin smagios boso linijos, išlaikančios energiją nuo pradžios iki pabaigos, iš karto tapo amerikiečių dainuojamu kūriniu visoje šalyje.

"Kam skambina varpas" - "Metallica

"For Whom The Bell Tolls" bosinė linija yra kaip geras vynas - ja geriausia mėgautis su draugais asmeniškai.

Taip yra todėl, kad būtent scenoje Cliffas Burtonas galėjo išlaisvinti savo vidinį bosinės gitaros žvėrį, skleidžiantį "buzzsaw" boso tonus ir "wah" pedalo kombinaciją. Nors Jasonas Newstedas ir Robas Trujillo tęsė sunkių, veržlių boso linijų tradiciją, jie niekada neprilygo laukinei Burtono pusei.

Šis žemėjantis chromatinis rifas suteikia sunkiojo metalo smūgį, o jo garsinė išraiška - gryna baimė, nepanaši į jokį kitą "Metallica" kūrinį.

London Calling - The Clash

Paulas Simononas kaip niekas kitas mokėjo groti bosine gitara. Žinoma, jis turėjo išlaikyti fasadą, kad jam nerūpi, koks geras jis yra, nes jį galėjo išmesti iš "100 Club" už pankiškumo stoką.

Nepaisant to, jis naudojo savo hibridinį reggae roko meistriškumą, kad savo bosinės gitaros stiliumi išsiskirtų iš daugelio kitų to meto bosistų, ypač dainoje "London Calling".

Nors kūrinio žodžiai toli gražu nėra šekspyriški, tačiau vien dėl savo požiūrio į muziką kūrinys tapo maištinga klasika.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peteris Hookas, atsisakęs žemųjų dažnių, nusprendė pašėlusiai pakilti į viršų ir groti pagrindiniu bosiniu bosu, kad galėtų groti savo funky eskapadoje "Love Will Tear Us Apart".

Ir tikrai, kodėl ten turėtų būti linksma tik gitaristams?

Matyt, bosinės gitaros linija buvo tokia įkvepianti, kad Ianas Curtisas pagalvojo: "Ei, aš noriu dalyvauti šiame veiksme", ir pritardamas savo vokalu sukūrė muzikinį bičiulystę, kuri išliko roko istorijoje.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levinas laikomas vienu įtakingiausių šių laikų bosistų, o dėl savo įtakos progresyviajam rokui ir džiazui, taip pat dėl savo gebėjimo nepraleidžiant ritmo pereiti iš vieno žanro į kitą jis tapo vienu iš paklausiausių koncertuojančių ir sesijinių muzikantų po darbo su "King Crimson".

Thela Hun Ginjeet boso partija yra absoliuti beprotybė, kurioje dera greitis, technika ir ritmas, jau nekalbant apie žudantį vidutinio sunkumo toną. Išmokę boso liniją, iš esmės išmoksite tarsi tris skirtingas dainas.

Septynių tautų armija - The White Stripes

Sunku nesijausti kaip vikingų kariui, besiruošiančiam įžengti į mūšio lauką, kai pasigirsta įžanginis "Seven Nation Army" rifas. Naudodamas šiek tiek spyruoklinio reverbo, guminį, šiek tiek varomą toną ir paprastą, į priekį varomą rifą, Jackas White'as sukūrė vieną ikoniškiausių 2000-ųjų pradžios bosinės gitaros rifų.

Ironiška, bet studijinė versija buvo atliekama ne bosine gitara, o pusiau akustine "Kay Hollowbody" gitara su "Digitech Whammy" oktavos baru.

Longview - Žalioji diena

"Longview" buvo parašyta dar prieš tai, kai "Green Day" tapo žinomais žmonėmis, ir prieš tai, kai šis metalinis, vidutinio diapazono boso tonas tapo pagrindiniu poppanko kūriniu.

Jis puikiai atspindėjo kūrinio esmę, o Billie Joe Armstrongas grakščiai pažymėjo, kad šis kūrinys yra apie "nuobodulį, vienatvę ir benamystę".

"Green Day" bosistas Mike'as Dirnt'as šią dainą parašė apsvaigęs nuo rūgšties, o kitą rytą ją pamiršo. Garsiąją boso liniją, kurią šiandien žino ir mėgsta pankroko gerbėjai, Mike'as ir Billie sunkiai sulipdė iš pašėlusios nakties.

Paauglių miestas - Orų ataskaita

Debiutiniame "Weather Report" albume Jaco Pastorius įžengė į sceną norėdamas kažką įrodyti, ir jis tai įrodė. Šis kultinis kūrinys iš esmės yra jo bosinės gitaros technikos santrauka su steroidais.

Metų metus jis nevengė pretenduoti į "geriausio pasaulyje bosisto" titulą, o ši daina - nuo įžanginių 16-os iki sinchronizuojamo grojimo su džiazuojančia, "Haunted House" primenančia Joe Zawinulo klavišinių sekvencija - buvo viskas, ko jam reikėjo.

Iki šiol bandymas tiksliai atlikti šią eilutę yra tarsi bandymas atlikti smegenų operaciją lazdelėmis. O groti ją kaip Jaco? Na, tai skirta tik išrinktiesiems, jei tokių apskritai yra.

Kas vyksta? - Marvin Gaye

Žinau, kad kažkas iš jų buvo užsidegęs, nes artėjau prie šio sąrašo pabaigos be vieno geriausių visų laikų bosistų - Jameso Jamersono - dainos. Tačiau štai mes čia, ir nors tikrai yra šimtai puikių linijų, kurias galima išnagrinėti, būtent jo grojimas 1971 m. Marvino Gaye'aus šedevre, kur Jamersono bosinės gitaros stilius pasiekė mitinį mastą.

Pasakojama, kad Jamersonas buvo ką tik po nakties linksmybių klube, kai atsisėdo į savo kėdę "Motown Studio A" studijoje ir atsigulęs ant nugaros įrašė boso partiją.

Miestas, vadinamas piktybiškumu - The Jam

Nors šis bosinės muzikos šedevras galėjo semtis įkvėpimo iš "Motown" hitų fabriko, jis nusprendė prisiglausti prie postpankiško paauglių nerimo, pridėdamas linksmą ritmą kitaip nuviliančiai maištingai dainai apie buvimą britu Folklendų karo metu.

Būtent bosinė gitara padarė šią dainą tokią ausų kirmėlę ir iškart katapultavo ją į pirmąją vietą.