Kinematografinės akordų progresijos pasižymi unikaliu skoniu, dėl kurio išsiskiria muzikos komponavimo pasaulyje.

Šiandien apžvelgsime, ko reikia, kad šie stebuklingi kūriniai būtų sukurti, pradedant muzikos teorija ir baigiant akordais, dėl kurių kai kurie filmai tapo nesenstančia klasika. Iki šio straipsnio pabaigos žinosite viską, ko reikia, kad galėtumėte kurti savo kino, vaizdo žaidimų ar bet kokią kitą muziką.

Suprasti akordų progresijas

Negalime realiai nagrinėti kino akordų progresijų temos nežinodami, kas yra akordų progresija. Tai sudėtinga tema, todėl pateiksiu tik trumpą jos apžvalgą. Tie, kurie jau yra susipažinę su akordų struktūrų muzikine teorija, šį skyrių gali praleisti.

Pradedantiems mokytis diatoniškumo ir funkcinės harmonijos yra puikus būdas pradėti suprasti muzikos progresijų teoriją.

Diatoninių akordų progresijose naudojamos vienos tonacijos natos. Pavyzdžiui, jei rašote dainą A-dur, visi akordai bus sudaryti iš A-dur gamos, kurią sudaro natos A, B, C#, D, E, F# ir G#.

Iš šios gamos galite kurti triadas, t. y. akordus su trimis natomis:

• A-dur (I): C# E
• h-moll (ii): B D F#
• C# minor (iii): C# E G#
• D-dur (IV): D F# A
• E-dur (V): (E G# B)
• F# moll (vi): F# A C#
• G# diminizuotas (vii°): G# B D

Kiekvienas akordas paprastai žymimas romėniškais skaitmenimis: didžiosios raidės reiškia mažuosius akordus, o mažosios - mažorinius. Taip gauname progresiją: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Tonika, arba I akordas (šiuo atveju A-dur), yra atskaitos taškas visiems kitiems akordams, o V akordas (E-dur) yra vadinamoji "dominuojanti funkcija", turinti stiprų "norą" grįžti prie tonikos.

Nagrinėdami, kaip akordai susiję tarpusavyje, kalbame apie balsų vedimą, kuris apibūdina, kaip atskiros natos pereina iš vieno akordo į kitą.

Pavyzdžiui, pereidami iš V (E-dur) į I (A-dur), pastebėsime:

• E (šaknis) pereina į A (šaknis).
• G# (tercija) pereina į A (šaknis).
• B (kvinta) pereina į C# (I tercija).

Dėl šios rezoliucijos I - V - I yra bendra progresija, kuri skamba išbaigtai ir harmoningai.

Jei V gražiai pereina į I, galime ieškoti kitų akordų, kurių santykis panašus.

ii akordas (h-moll) yra per kvintą nuo V. Pridėjus ii prieš V, susidaro progresija I - ii - V (A - Bm - E), kurioje ii yra dominuojantis akordas, lengvai vedantis į dominuojantį akordą (V). Ši I - ii - V progresija yra viena iš dažniausiai naudojamų įvairiuose muzikos žanruose, įskaitant džiazą, klasiką, popmuziką ir kantri.

Penktadalių ratas

Jei planuojate tapti garso takelių kompozitoriumi, logiškas kitas muzikos teorijos žingsnis - suprasti penkiaeilių ratą.

"Kvinta" - tai penktoji mažorinės gamos nata. Grodami natą ir septyniais tonais aukštesnę natą, sukursite kvintą. Tęsiant šį modelį, sukuriamas apskritimas, kuris vizualiai vaizduoja santykius tarp tonacijų. Kuo arčiau šiame apskritime yra dvi tonacijos, tuo sklandžiau skambės perėjimas tarp jų; lygiai taip pat toliau viena nuo kitos esančios tonacijos gali sukurti kontrastingesnį efektą.

Kodėl jums reikia tai žinoti? Todėl, kad kuriant emocinę kelionę labai svarbu pereiti nuo vieno klavišo prie kito.

Filmų kompozitoriai keičia tonacijas, norėdami sekti scenų pokyčius, o kvintų ratas aiškiai parodo, kaip glaudžiai tonacijos susijusios viena su kita. Pavyzdžiui, perėjimas iš C-dur į G-dur yra įprastas perėjimas, nes šios dvi tonacijos turi bendras natas, todėl muzika skamba natūraliai.

Kvintų ratas taip pat leidžia drąsiai tyrinėti įvairias melodijas, pereinant iš vienos tonacijos į kitą, kuri yra tolima, bet vis dar susijusi; perėjimas iš C-dur į F#-dur gali būti gana drastiškas pokytis, tačiau kontrastingos tonacijos gali puikiai pasitarnauti, jei scenoje reikia staigaus pokyčio.

Orkestruodami kompozitoriai taip pat gali pasirinkti tonacijas, kurios gerai dera su konkrečiais instrumentais, paprasčiausiai vadovaudamiesi kvintų ratu ir išlaikydami harmoninę progresiją.

Galiausiai garso takelio kompozicija yra susijusi su įtampa ir atpalaidavimu, o supratimas apie kvintų ratą suteikia kompozitoriams struktūrą, padedančią veiksmingai kurti įtampą. Vadovaudamiesi šia sistema galėsite savo muzikai suteikti daugiau gilumo, arba pereidami nuo dominantės akordo atgal prie pagrindinio akordo, arba naudodami antrines dominantes ir modalinius mainus.

Geriausi pavyzdžiai

Panagrinėkime, kaip kai kuriose žymiausiose partitūrose naudojamos šios progresijos:

"Interstellar" - Hansas Zimmeris

Fenomenalus vieno geriausių gyvenančių kino muzikos kompozitorių garso takelis. Pagrindinė "Interstellar" tema yra a-moll tonacijoje, tačiau ji prasideda VI akordu Fmaj7, po kurio seka mažorinis v akordas e-moll, kurio bosas yra G.

Trečiasis akordas yra a-moll, o tai akivaizdžiai rodo apsisprendimo jausmą. Po to progresija grįžta į e-moll, vėl su G bosuose, bet šį kartą melodijoje skamba D. Moll akordų progresija su retkarčiais pasitaikančiomis akordų inversijomis sukuria baimės ir paslapties atmosferą, kuri puikiai tinka šiai protą apnuoginančiai, vizionieriškai kosminei operai.

Nepažįstami dalykai - Kyle Dixon ir Michael Stein

Pagrindinė "Stranger Things" tema yra dar vienas puikus pavyzdys, nes joje naudojamas paprastas, bet veiksmingas įtampos kūrimo būdas.

Temoje naudojami tik du akordai: C-dur 7 ir C-dur 7/E. Tačiau perėjimas tarp šių akordų yra itin sklandus, tik kiekvieno akordo šaknys grojamos skirtingose oktavose bosuose.

C-dur 7 ir C-dur 7/E turi tas pačias keturias natas, tačiau pakeitus bosinę natą kiekvienas akordas skamba skirtingai. Po akordu besikeičiančių boso natų poveikis sukuria nerimą keliančią atmosferą, kuri puikiai dera su pasakojimu.

Princesės Lėjos tema (Žvaigždžių karai)- Johnas Williamsas

Visada labiau mėgau "Žvaigždžių kelią", tačiau negaliu paneigti, kad "Žvaigždžių karų" filmuose skamba viena geriausių kino filmų muzikos kompozicijų. Iš visų per dešimtmečius sukurtų šedevrų Džono Viljamso (John Williams) Princesės Lėjos tema yra muzikinio pasakojimo viršūnė.

Tema parašyta D-dur, jos akordų eiga yra I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Todėl muzikoje keičiasi mažoriniai ir minoriniai akordai, o tai suteikia muzikai ilgesio aurą.

Labiausiai man patinka, kaip Lėjos tema pereina iš D-dur akordo į mažorinį iv akordą (g-moll). Šis perėjimas suteikia muzikai saldžiarūgštę, niuansuotą ir didingą faktūrą.

Viljamsas vietoj G-dur akordo naudoja g-moll, kad suteiktų garso takeliui tamsesnį ir emocingesnį atspalvį. Be to, temai įsibėgėjant tonacija pasislenka pusę žingsnio žemyn, o tai padidina kūrinio gilumą. Tema dukart pereina per šiuos akordus ir vėl grįžta į D-dur.

9 kinematografiški akordai, kuriuos galite naudoti savo garso takeliams

I - V - vi - IV: geriausi popmuzikos garso takeliai

Pavyzdys: C - G - Am - F

I - V - vi - IV yra bene populiariausia Vakarų muzikos progresija. Ji prasideda I akordu (tonika), pereina į V akordą (dominantę), pereina į vi akordą (mažorinę sekstą) ir baigiasi IV akordu (subdominantą).

Be to, kad ši progresija puikiai tinka keisti tonacinį centrą, ji iš esmės sukuria pakylėjimo jausmą, o emocijų srautas palaipsniui juda vilties link. Visa vibracija jaučiasi išbaigta ir suteikianti jėgų, todėl per dešimtmečius ji buvo naudojama nesuskaičiuojamą daugybę kartų.

vi - IV - I - V: Epinė pjesė

Pavyzdys: Am - F - C - G

Kita dažna seka yra vi - IV - I - V, kuri yra panaši į I - V - vi - IV, tačiau prasideda nuo žemesniojo akordo, t. y. vi akordo, ir tik tada pasiekia stiprų sprendimą.

Tai sukuria emocinio tono pokytį, kuris yra gana aštrus, ypač dėl to, kad V suteikia galingą emocinį išsilaisvinimą veikėjo kelionėje.

vi - iii - V - II: Pozityvumas ir viltis

Pavyzdys: Am - Em - G - D

Ši seka puikiai tinka emociniams momentams, kai labai svarbu išlaikyti pusiausvyrą tarp liūdesio ir vilties.

Vi - iii - V - II akordų progresija nukelia klausytojus į emocinę kelionę. Ji prasideda iškilmingumu dvelkiančiu vi akordu, o iii akordas tęsia šį jausmą, tačiau pradeda siūlyti pokyčius. Kai progresija pasiekia V akordą, atsiranda ilgesio jausmas, kuris pasiekia kulminaciją II akorde, pridėdamas netikėtą ir pozityvų posūkį.

vi - IV - V - iii: Liūdesys su priėmimu

Pavyzdys: Am - F - G - Em

Ši progresija vėl prasideda vi akordu, tačiau po jo einantis IV akordas suteikia laikiną stabilumo jausmą. Kitas V akordas sukuria įtampą, tačiau progresija baigiasi iii akordu, kuris suteikia saldžiarūgštį jausmą.

Dėl dviejų mažorinių akordų kūrinys skamba liūdnai, o ypač iii akordas yra atsakingas už jaudinantį jausmą, kuris apibūdina progresiją.

Man ši struktūra puikiai tinka priėmimo ir praradimo akimirkoms. Ji palieka žiūrovams neišspręstų emocijų jausmą, o tai gali puikiai pasitarnauti vaizduojant pagrindinio veikėjo kovą.

I - IV - vi - V: herojaus garso takelis

Pavyzdys: C - F - Am - G

I - IV - vi - V progresija yra dar vienas filmų pasakojimo standartas, kuris puikiai tinka herojų personažams. Ji stipriai prasideda I akordu, o vėliau IV akordas dar labiau sustiprina galingą muzikos pojūtį.

Toliau vi akordas suteikia subtilų pažeidžiamumo elementą šiam mažoro akordui, o V akordas sukuria įtampą prieš grįžtant prie pagrindinio I akordo.

ii - IV - vi - V: didingas progresas

Pavyzdys: Dm - F - Am - G

Ši progresija puikiai tinka epinėms scenoms. Ji prasideda ii akordu, kuris suteikia jai judesio pojūtį. IV akordas suteikia stabilumo, o vi akordas suteikia šiek tiek pažeidžiamumo. Galiausiai V akordas suteikia jėgos.

vi - IV - V - II: pakili nuotaika

Pavyzdys: Am - F - G - D

Ši progresija yra bene visuose "YouTube" vaizdo įrašuose, kuriuose skamba gamtos ir atpalaiduojanti muzika!

Jis prasideda vi akordu, kuris savaime skleidžia susimąstymo ir liūdesio nuotaiką. Tačiau IV ir V akordai sukuria įkvepiantį ir pozityvų laukimo jausmą. Sekvencija baigiasi II akordu, kuris progresijai suteikia vilties pojūtį.

I - IV - ii - V: naujas nuotykis

Pavyzdys: C - F - Dm - G

Čia pateikiame progresiją, kuri puikiai tinka veiksmo ir kelionių scenoms.

I - IV - ii - V progresija yra gana optimistiška ir prasideda I akordu, kuris suteikia tvirtą pagrindą. Kitas IV akordas išplečia muziką, o ii akordas prideda šiek tiek įtampos. Galiausiai progresija išsisprendžia stipriu V akordu, kuris suteikia jaudulio ir energijos.

I - iii - V - II: ekspansyvus

Pavyzdys: C - Em - G - D

I - iii - V - II progresija prasideda galingu I akordu, pereinančiu į netikėtą iii akordą. V akordas kuria laukimą, o II akordas galiausiai suteikia begalinių galimybių pojūtį.

Šios progresijos pabaigoje esantys du mažoriniai akordai sukuria pozityvią nuotaiką, kurią galima panaudoti įvairiose kino srityse.

Paskutiniai patarimai

Norint sukurti kino filmo akordų progresiją, kuri suskambėtų su žmonėmis, reikia gilaus ir pažįstamo garsų žodyno, todėl įsitikinkite, kad rašote muziką, su kuria žmonės galės susisieti ir kuri praplės ekrane vykstančių įvykių prasmę.

Kai kalbama apie filmų garso takelius, galimybių yra beveik begalė: pavyzdžiui, daugiau sužinoję apie mažorines tonacijas, galite suteikti savo partitūrai daug emocinio gilumo, o perėję iš mažorinės tonacijos į mažorinę sukursite stiprų kontrastą, kuris gali padidinti dramatizmą.

Tas pats pasakytina ir apie akordus, pasiskolintus iš lygiagrečiosios mažorinės gamos, pavyzdžiui, mažorinės gamos vi akordą pakeičiant mažorinės gamos iv akordu. Arba įvaldykite šaknų judėjimą, kad galėtumėte pereiti tarp akordų, turinčių bendrą natą.

Galiausiai, įtraukdami diminizuotą akordą į savo progresijas galite sukurti įtampą ir pasiekti prasmingą sprendimą, ypač kai jį naudojate kaip perėjimą tarp dviejų akordų tradicinėje harmonijoje.

Daugelyje garso takelių naudojami diminuoti akordai, kad paprastos progresijos būtų netikėtos. Ši gudrybė kartu su antrinėmis dominantėmis ir tonacijų kaita padės jums sukurti garsų paletę, kuri suteiks naujų emocijų.

Sėkmės ir išlikite kūrybingi!