Garso dizainas - tai begalinis galimybių šaltinis.

Turėdami begalę rankenėlių ir mygtukų, tūkstančius ir tūkstančius garsinių charakteristikų, iš kurių galite rinktis, ir, atrodo, begalinę efektų ir apdorojimo įskiepių bedugnę, galite net valandų valandas praleisti kurdami kažką tokio paprasto kaip perkusinis "one-shot".

Tačiau noriu pasinerti šiek tiek giliau ir pakalbėti apie garsovaizdžių kūrimą.

Garsovaizdžiai neapsiriboja tik skambiomis melodijomis ir žodžiais. Čia karaliauja "atmosfera" ir "atmosfera".

Jie perkelia klausytojus į tam tikras erdves, kurdami orą, gyvybę ir judėjimą. Tačiau jie gali smarkiai keistis nuo vieno projekto prie kito, todėl juos kurti labai smagu.

Nors kuriant garsovaizdžius nėra jokių taisyklių, noriu, kad šis vadovas taptų tarsi žemėlapiu, kaip galite pradėti naudoti garsovaizdžio kompoziciją savo kūriniuose, nesvarbu, kokią muziką kuriate.

Kas yra garsovaizdžiai?

Garsovaizdis - tai garso ir kraštovaizdžio junginys, kuriame skamba garsų mišinys aplinkoje ar fizinėje aplinkoje. Originalų terminą sukūrė rašytojas Michaelas Southworthas. Tačiau vėliau jį išpopuliarino kanadietis kompozitorius, rašytojas ir aplinkosaugininkas R. Murray Schaferis, išgarsėjęs savo projektu "Pasaulio garsovaizdis" (World Soundscape Project).

Man patinka galvoti apie garsinį peizažą kaip apie garsinį GPS, kuris gali perkelti klausytoją į kitą dimensiją. Taip yra todėl, kad tai ne tik vienas garsas, bet ir garsinių elementų, kurie veikia kartu, kad sukeltų skirtingus jausmus, turas.

Garsovaizdžiai yra neįtikėtinai įvairiapusiški ir sudėtingi elementai, kuriuose fantazija yra ribota - tiek kuriant popmuzikos melodijas, tiek kuriant kino filmų pagrindą.

Būtinos priemonės garsovaizdžiui kurti

Kalbant apie šiuolaikinę garsovaizdžio kompoziciją, manau, kad šis procesas primena muzikinę medžioklę.

Garsovaizdžiai - tai laikmečio ir vietovių garso momentinės nuotraukos, kuriose užfiksuoti unikalūs garsai, kurie kiekvienai vietovei suteikia savitą melodiją. Galite sukurti milijoną garsovaizdžių - nuo ramaus miško šnabždesio iki miesto gatvių šurmulio.

Pasitelkę šiuolaikines skaitmenines gudrybes, galite net neišeidami iš studijos sukurti garsinę itin futuristinio erdvėlaivio versiją.

Apžvelkime keletą būdų, kaip galite pradėti.

Lauko įrašai

Lauko įrašymo grožis yra tas, kad jam nereikia jokios prabangios studijos ar sudėtingos garso sąrankos. Viskas, ko jums reikia, yra tinkamas įrašymo įrenginys ir "laukas" arba aplinka, į kurią galite išeiti ir įrašinėti. Aplinką galite rinktis patys, tačiau populiarios vietos įrašams yra kaimo vietovėse ir miestų centruose.

Daugelis mėgėjų mėgėjų naudoja nešiojamuosius įrašymo įrenginius, kurie turi pagrindinius mikrofonus ir paprastai gali veikti daug valandų su baterijomis. Tačiau profesionalesni įrašinėtojai naudoja visakrypčius mikrofonus su nešiojamaisiais maitinimo šaltiniais ir ausinėmis, kad užtikrintų geriausią įmanomą garso kokybę.

Tai, kaip pasirinksite įrašymo procesą, priklausys nuo jūsų biudžeto ir įrašymo vietos. Atsižvelgiant į tai, nešiojamosios įrašymo technologijos yra kur kas geresnės nei bet kada anksčiau, todėl nėra jokios priežasties, dėl kurios negalėtumėte daryti kokybiškų įrašų turėdami mažesnį biudžetą!

Perėjimas prie skaitmeninės technologijos

Jei nenorite įrašinėti lauke, galite naudoti namuose esančią DAW programinę įrangą ir kurti garsovaizdžius.

Mėgstu naudoti tokių kompanijų kaip "Native Instruments" ir "Xfer Records", kurios siūlo "Kontakt" ir "Serum", programinės įrangos sintezatorius ir VST, nes jie siūlo universalią garsų paletę svajingiems, trimačiams garsovaizdžiams kurti, kurie gali būti veiksmingi beveik bet kokiame projekte.

Svarbiausia čia yra skirtingų garsų sluoksniavimas. Natūraliame pasaulyje garsovaizdžiai susideda iš daugybės elementų, todėl, kuriant skaitmeninius garsovaizdžius, dažnai pravartu naudoti skirtingų tekstūrų ir tembrų garsus, kad sukurtumėte visą atmosferą - nuo mušamųjų garsų iki atmosferinių padų ir kt.

Galite net maišyti realaus pasaulio garsus ir pavyzdžius iš lauko įrašų ar pavyzdžių bibliotekų, kad garsovaizdžiai taptų dar gilesni.

Pirmojo garso takelio kūrimas

Temos kūrimas

Manau, kad pasirengimo etapas muzikoje padeda sukurti parametrus, pagal kuriuos gali būti kūrybingas. Atsižvelgdamas į tai, siūlau sugalvoti, kodėl norite sukurti garsovaizdį.

Ar norite kurti natūralius garsovaizdžius, kurie primintų miškus, vandenynus ar miesto gatves, ar norite kurti garsovaizdžius, kurie labiau atitiktų sintezuotą aplinkos muziką? Kai galėsite nuspręsti, nuo kokios temos ar idėjos pradėti, galėsite rinkti tinkamus atskirus garsus iš lauko įrašų ar mėginių medžioklės sesijų.

Įrašymas lauke

Kai reikia išeiti į lauką ir įrašinėti, atsižvelkite į įvairius aplinkos veiksnius, kurie gali turėti įtakos galutiniam produktui. Pavyzdžiui, jei vykstate į paplūdimį, dieną, kai ten yra daug žmonių, rezultatai bus visiškai kitokie nei vėlai vakare, kai galėsite geriau įrašyti vėjo, bangų garsus ir bendrą aplinką.

Taip pat labai svarbu įsitikinti, kad turite reikiamą įrangą, tinkančią įrašymo vietai. Rekomenduoju naudoti priekinį stiklą, kad apsisaugotumėte nuo mikrofono spragsėjimo ir trukdžių esant nepalankioms oro sąlygoms.

Efektų pridėjimas DAW

Grįžę į studiją galite pradėti tvarkyti įrašus naudodami garso efektus. Jie gali būti naudingi norint pridėti garsinių įdomybių. Nors įskiepiai ir efektai gali būti įvairių formų, kuriant garsovaizdį dažniausiai naudojami erdviniai ir filtravimo efektai, įskaitant reverbus, delsą ir ekvalaizerius.

Galėčiau rekomenduoti apie šimtą įskiepių, tačiau mano arsenale yra keli įskiepiai, prie kurių grįžtu, kai noriu kurti garsovaizdžius:

• "Valhalla Supermassive
• Minimalus garso klasterio vėlavimas
• "FabFilter Volcano 3
• "Soundtoys FilterFreak
• Išvesties portalas

Nesvarbu, ar norite į pagrindinius garsovaizdžio kūrinio elementus įtraukti granuliuotą sintezę, ar sodrų erdvinį apdorojimą, dangus yra riba. Kartais garso efektai gali būti visiškai subtilūs, ypač jei norite išsaugoti natūralius garsovaizdžio komponentus.

Sintezės naudojimas DAW

Jei nesinori eiti į lauką ir įrašinėti jus supančios garsinės aplinkos, naudodami sintezatorius ir įskiepius galite kurti įdomius, besikeičiančius garsovaizdžius patogiai įsitaisę savo studijoje.

Šio metodo grožis tas, kad visiškai kontroliuojate galutinį produktą, nes nepriklausote nuo atsitiktinumų aplink jus.

Anksčiau esu dirbęs su keliais mokslinės fantastikos projektais, kuriuose naudojau granuliuotus sintezatorius, nes jie puikiai tinka sudėtingoms ir tikroviškai skambančioms tekstūroms kurti. Vienas iš mano mėgstamiausių granuliuotų sintezatorių tokiems dalykams yra "Native Instruments" kompanijos "Straylight", nes jame naudojamas kinematografinis požiūris į granuliuotą sintezę. Jį "Native Instruments" komanda sukūrė kartu su Paulu Haslingeriu, kuris buvo " Minority Report", " Underworld" ir " Rainbow Six" kompozitorius: Siege.

Be abejo, analoginę sintezę galite naudoti ir garso kraštovaizdžiams kurti, ypač kai ji derinama su garso efektais, tokiais kaip reveransas, delsa ir moduliacija.

Sintezė yra neįtikėtinai sudėtinga tema, todėl jei nieko apie ją neišmanote ir norite suprasti, kokia galinga ji gali būti, peržiūrėkite mūsų modulinės sintezės vadovą.

Sluoksnių krovimas

Kai kuriu garsovaizdį, mėgstu į jį žiūrėti taip, tarsi kurčiau dainą.

Taigi, pradžiai renkuosi garsus ir pavyzdžius, kurie natūraliai dera tarpusavyje, per daug jų nekeisdamas ekvalaizeriu. Pavyzdžiui, nenorėčiau dėti tonos dundančių, žemų dažnių garsų, nes aukštų ir vidutinių dažnių diapazone nebūtų pakankamai garso, kad užpildytų erdvę.

Kaip pratimą galite pradėti nuo trijų garsovaizdžio elementų (vieno žemo, vieno vidutinio ir vieno aukšto). Sujungę šiuos elementus, jie turėtų užpildyti visą dažnių spektrą. Tada jums tereikės subalansuoti jų garsumą, atsižvelgiant į jausmą, kurį norite sukurti.

Tai tinka ir natūraliems, ir sintetiniams garsovaizdžiams.

Pavyzdžiui, jei studijoje kurtumėte garsovaizdį, žemųjų dažnių sluoksniui galėtumėte naudoti sunkų žemųjų dažnių samplaiką, vidutinių dažnių padą, o aukštiesiems dažniams - plaukiojantį styginių garsą. Kita vertus, jei kurtumėte natūralų garsovaizdį, pavyzdžiui, paplūdimio garsą, galėtumėte pasirinkti vandenyno bangų dundėjimą kaip žemo dažnio garsą, bendrą paplūdimyje esančių žmonių atmosferą kaip vidutinio dažnio garsą, o oro garsą ir raičių čiulbėjimą kaip aukšto dažnio garsą.

Šio metodo grožis yra tas, kad jis neleidžia jums persistengti užpildant savo susitarimą, todėl nesusidursite su purvinu mišiniu ar fazės problemomis.

Kaip naudoti "Soundscapes

Terminas "garsovaizdis" vartojamas įvairiose medijose, nors dažnai reiškia tą patį.

Garsovaizdžiai muzikoje

Kai galvojame apie muzikos garsovaizdžius, paprastai galvojame apie aplinkos garsovaizdžius. Aplinkos muzikos kūrėjai paprastai kuria ilgus garsovaizdžius iš lauko įrašų ir sintetinių garsų mišinio.

Aplinkos muzika skiriasi nuo įprastos popmuzikos ar roko muzikos tuo, kad ji paprastai neturi apibrėžtos dainos struktūros (posmo, priedainio ir t. t.). Aplinkos kūrinį veikiau galite įsivaizduoti kaip sudėtingą garsinę aplinką, užpildytą foniniu triukšmu ir kitais garsais visame didesniame stereografiniame lauke.

Kai anksčiau projektuose tekdavo kurti aplinkos garsovaizdžius, paprastai pradėdavau nuo lauko įrašų temos, pavyzdžiui, kaimo lauko ar kalnų miško garsų fiksavimo, o grįžęs į studiją pridėdavau elektroninių elementų, pavyzdžiui, sintezatorių, padų ir efektų.

Šią idėją galima įgyvendinti be galo įvair iais būdais, derinant skirtingus elementus ir kuriant garsovaizdžius, todėl eksperimentuokite su garsais ir žiūrėkite, kas veikia.

Jei norite įkvėpimo, rekomenduoju pasiklausyti tokių ambientinės muzikos atlikėjų kaip "Boards of Canada", Williamas Ackermanas ir "Biosphere".

Tiesą sakant, "Biosphere" gali būti vienas mano mėgstamiausių ambientinės muzikos atlikėjų. Jis yra norvegų elektroninės muzikos kūrėjas, naudojantis natūralius garsovaizdžius, dažnai įkvėptus jį supančios arktinės aplinkos, ir į mokslinę fantastiką panašius sintezatorius bei semplus.

Viso albumo " Substrata " klausykitės čia:

Garsovaizdžiai kine

Filme garsinis peizažas reiškia erdvę, kurioje vyksta veiksmas. Tai gali būti personažus supanti gyvūnija, aplink juos vykstantys įvykiai ir bendra aplinka (oras, vėjas, lietus ir pan.).

Iš esmės, kai kas nors filme sukuria garsinį peizažą, jis sukuria trimatę erdvę, kuri sukuria įspūdį, kad kažkas yra tam tikroje vietoje. Šių garsovaizdžių elementai turi veikti stereofoniniame lauke, kad žiūrovai pajustų erdvės pojūtį.

Pavyzdžiui, veikėjas gali stovėti paplūdimyje Ramiojo vandenyno šiaurės vakaruose ir žiūrėti į vandenyną. Maždaug už 50 pėdų priešais jį girdisi bangų ošimas. Tačiau už puskilometrio už jų girdisi netoliese esančiu greitkeliu važiuojančių automobilių garsai, o maždaug už 20 pėdų į kairę nuo jų - smėlyje žaidžiančios šeimos garsai.

Šie elementai suteikia žiūrovui gilumo ir krypties pojūtį.

Be akivaizdesnių aplinkos elementų, kuriuos galima išgirsti tam tikroje vietoje ir tam tikru laiku, taip pat yra tikroviškų garso efektų, kad scena taptų labiau apčiuopiama. Postprodukcijoje šie garso efektai vadinami "foley".

"Foley" dažnai derina aplinkos triukšmą erdvėje, pavyzdžiui, biure ar miške, ir konkrečius aplink vykstančius dalykus, pavyzdžiui, žmonių skimbčiojimą stiklinėmis kavinėje, vaikščiojimą traškančiais lapais ant vejos arba 60-ųjų metų Betmeno stiliaus "Pow" smūgį.

"Foley" yra atskira meno forma, padedanti sukurti bendrą scenos su pastatyta aplinka tikroviškumą. Nors kai kurie žmonės gali nesutikti, kad jis turėtų būti siejamas su garsovaizdžio meno forma, jis iš tiesų veikia kartu su garsovaizdžio kūrimu, nes suteikia klausytojams pojūtį, kad jie yra tam tikroje aplinkoje.

Garsovaizdžiai aplinkosaugoje

Galbūt nežinojote, kad garsovaizdžiai atlieka gana svarbų vaidmenį aplinkosaugoje ir mus supančio natūralaus pasaulio suvokime. Be muzikos, garsų ir aplinkos sąveika gali būti labai svarbi aplinkosaugininkams ir mokslininkams.

Mokslininkai, naudodamiesi garsovaizdžiais, gali nustatyti tam tikros ekosistemos būklę ir įvairovę, nes skirtingos rūšys skleidžia tam tikrus garsus. Kai ekologas pradeda tyrinėti konkrečios ekosistemos garsinį kraštovaizdį, jis pradeda pastebėti dėsningumus. Kai šie modeliai pradeda keistis arba signalai ima keistis, tai rodo aplinkos pokyčius.

Iš esmės įvairių konkrečios ekosistemos elementų, pavyzdžiui, gyvūnų, vėjo ir vandens, tarpusavio sąveika gali suteikti vertingų įžvalgų apie ekosistemos veikimą.

Šie tyrimai taip pat gali parodyti, kaip industrializacijos ir urbanizacijos keliamas triukšmas gali neigiamai paveikti laukinių gyvūnų bendravimą ir elgseną, ir padėti mums rasti būdų, kaip sušvelninti savo poveikį laukinei gamtai.

Daugelis garsovaizdžio ekologų naudoja garsovaizdžius kaip edukacines priemones, suteikiančias žmonėms galimybę užmegzti gilesnį ryšį su juos supančiu gamtos pasauliu. Idėja ta, kad kai žmogus pasineria į gamtinį kraštovaizdį, jis labiau jį vertina.

Kartu su šiomis pastangomis gamtosaugos specialistai kurs akustines draustines arba mažo triukšmo zonas, kad prisidėtų prie gamtinių erdvių išsaugojimo.

Eksperimentinių projektų rengimas

Terminas "garsovaizdis" skirtingiems žmonėms gali reikšti skirtingus dalykus, tačiau šis jausmas yra puikus tuo, kad jis suteikia erdvės eksperimentams.

Nesvarbu, ar norite išeiti į pasaulį ir pradėti įrašinėti jus supančią aplinką, ar kurti savo nerealius garsovaizdžius namuose naudodami sintezatorius ir efektus, į garsovaizdžio kūrimo procesą galite žvelgti taip, kaip jums labiausiai tinka.