Būgnų programavimas yra vienas svarbiausių kiekvieno muzikos prodiuserio arsenalo įgūdžių. Gebėjimas kurti ritminius modelius atsirado nuo pat aparatinių būgnų mašinų, kurios išpopuliarėjo devintajame dešimtmetyje, kai pakeitė būgnininkus ir išplėtė būgnų galimybių ribas.

Kadangi šiuolaikinė muzika labai priklauso nuo ritmo, įgudęs būgnų programuotojas gali padėti jums tapti sėkmingu muzikos prodiuseriu. Žmonėms būdinga atpažinti gerą ritmą, net pasąmonės lygmeniu.

Net jei nežinote, kaip tai apibūdinti, žinote, kad išgirdote dainą, kurioje puikiai suprogramuoti būgnai.

Bet kuris puikus būgnų programuotojas pasakys, kad viskas priklauso nuo detalių. Bendras keturių būgnų modelis su tuo pačiu 808 semplų paketu, kurį naudojo visi prodiuseriai ir jų motinos, skambės nuobodžiai ir kasdieniškai. Tačiau jei tą patį būgnų modelį paimsite ir pagardinsite unikaliais semplais, sinkopėmis, apvalkalais ir kitais elementais, įkvėpsite jam gyvybės ir suteiksite klausytojui naują įdomumo lygį.

Kartu su mumis pasinerkite į būgnų programavimą ir sužinokite, kaip galite taikyti ekspertų metodus savo kūriniams.

Kas yra būgnų programavimas?

Pradėkime nuo atsakymo į svarbų klausimą,

Kas yra būgnų programavimas?

Man patinka galvoti apie būgnų programavimą kaip apie būgnų kompoziciją. Užuot groję būgnais gyvai, jūs juos išdėstote tam tikra seka.

Būgnų programavimas skiriasi nuo sintezės, nes nebūtinai kuriate pavyzdžius ar garsus, kuriuos naudojate kompozicijai, nors daugelis gamintojų į savo programavimo metodus įtraukia būgnų sintezę.

Iš esmės kuriate būgnų modelius, kuriuos galite pertvarkyti, naudoti kilpas ir kurti jų variacijas.

Didelio būgnų programavimo svarba

Taigi, kodėl puikus būgnų programavimas yra toks puikus?

Gali būti sunku paaiškinti, kodėl jaučiame tokį ryšį su vienu būgnų ciklu, o ne su kitu, o paprasčiausias būdas, kurį radau, tai išreikšti žodžiais, yra groove.

Muzikai reikia ritmo. Be jo sunku šokti ir judėti.

Beveik kiekvieno jūsų kūrinio, jei tai nėra koks nors keistas, ambientinis, eksperimentinis kūrinys, pagrindas turėtų būti groove. Labai tikėtina, kad klausydami savo kūrinių norite priversti žmones šokti ir baksnoti kojomis.

Laimei, tai nėra mokslas ir yra daugybė būdų, kaip rasti ritmą, nesvarbu, ar kuriate 100 BPM hiphopo kūrinį, ar 175 BPM būgnų ir boso kūrinį.

Jei mokslo nėra, kyla klausimas,

Kaip susidaro griovelis?

Būgnų programavimo pagrindai

Kad suprastume, kaip formuojamas ritmas, turime pradėti nuo būgnų programavimo pagrindų.

Daug ką galite sužinoti, jei išardysite gerą griovelį ir pažvelgsite į jo pagrindus. Kaip jau minėjau anksčiau, būgnai yra beveik bet kurios šiuolaikinės kompozicijos pagrindas. Kol prodiuseris nesugebės sukurti pagrindinių pagrindų, jis niekada negalės pereiti prie sudėtingesnių būgnų programavimo meistriškumo principų.

Atsižvelgdami į tai, apžvelkime įvairias įprastinio būgnų groove dalis ir kaip jos gali veikti viena su kita sudarydamos ritminį pagrindą.

Kick

Galima manyti, kad "kick" yra daugumos būgnų griovelių pagrindas. Nuo roko iki hiphopo ir house muzikos - smūgis yra tai, kas mus pririša prie tempo. Dažnai mėgstu galvoti, kad smūgis yra pats tvirčiausias perkusinis elementas.

Programuojant dažnai mėgstu, kad "kick" būtų labiau "ant tinklo" nei kiti mušamieji instrumentai.

"Kick" gali labiau apibrėžti kūrinio garso charakteristikas, pavyzdžiui, žanrą ar stilių.

Backbeat

Pirmas dalykas, kurį prodiuseris greičiausiai uždės ant smūginio būgno kilpos, yra backbeat.

Būgno ritmo "backbeat", arba "du ir keturi", paprastai atliekami būgnu arba plojimais. Tai pagrindinė sinkopavimo forma, suteikianti pagreitį ir energiją, padedanti geriau apibrėžti būgnų ritmo ritmą. Po truputį aptarsime, kaip galite naudoti backbeat, kad galėtumėte manipuliuoti savo backbeat ir priversti juos skambėti šiek tiek žmogiškiau.

Cimbolai

Tradiciniame būgnų komplekte lėkštės yra viršutinio registro instrumentai. Šešioliktinės natos arba nestiprus hi-hat raštas gali pridėti energijos bendram būgnų modeliui, o "crashes" ir kiti lėkštės gali padėti apibrėžti skirtingas kūrinio dalis ir pridėti dinamikos.

Šiai kategorijai dažnai mėgstu priskirti ir kitus aukšto dažnio ritminius instrumentus, pavyzdžiui, tamburinus ir drebintuvus. Šiuos pagalbinius mušamuosius instrumentus galite naudoti norėdami įprastiems groovams suteikti svingo ir tekstūros.

Perkusijos garsai

Po drebintuvų ir tamburinų turite kitų perkusijos elementų, kurie padeda pridėti sinkopių, sukurti sluoksnius ir suteikti unikalią tekstūrą pagrindiniams būgnų modeliams. Perkusijos grožis būgnų programavimo pasaulyje yra tas, kad ji suteikia daugiausia laisvės pasirenkant ir išdėstant pavyzdžius.

Yra daugybė įvairių mušamųjų instrumentų: nuo bongų iki trikampių, nuo medinių kaladėlių iki marimbų ir dar daugiau.

Svarbu pasirinkti aukštos kokybės pavyzdžius, kurie būtų vientisi, suteiktų dinamiškumo ir derėtų prie likusio groove.

Apsvarstykite galimybę naudoti kilpas

Nesvarbu, ar tik pradedate, ar skaitote šį straipsnį, tikriausiai žinote apie kilpų naudojimo muzikos kūrime stigmą.

Manau, kad ši stigma yra juokinga.

Sampluota kilpa gali būti puikus įrankis, padedantis į būgnų programavimą įnešti sudėtingumo ir kartu suteikti žmogiškumo.

Taip pat manau, kad sempled loops labai padeda patogiai derinti garso ir MIDI. Net jei galiausiai nenaudosite jos galutiniame mišinyje, gera kilpa gali išjudinti jūsų kūrybines sultis ir pagreitinti gamybos procesą.

Jei atsisakote naudoti kilpas, nes girdėjote, kad su jomis siejama bloga stigma, tik sudarysite kliūtį savo darbo eigai.

Neapsiribojant įprastomis priemonėmis

Po to, kai gerai įvaldysite būgnų programavimo pagrindus, galite pradėti atskleisti sudėtingesnes šio meno subtilybes, pridėdami sinkopių, unikalių raštų ar subtilių detalių, kad jūsų būgnų ritmas taptų aukščiausio lygio.

Kelionės pradžia su įprastais būgnų modeliais tikrai gali būti naudinga, tačiau tam tikru metu norėsite pradėti svarstyti netradicinius būgnų programavimo būdus, kad jūsų kūriniai išsiskirtų.

Sinkopavimas

Neseniai parašiau straipsnį apie sinkopę, kuris jums gali būti naudingas, kai į jį gilinsitės. Tačiau šiame straipsnyje noriu trumpai aptarti sinkopavimą ir tai, kaip jis gali atverti daugiau kūrybinių durų ir padėti jums dirbti netradiciškai.

Backbeat

Backbeat sinkopavimas atsirado maždaug per pastarąjį šimtmetį. Šiuolaikinėje muzikoje prie jos taip pripratome, kad sunku patikėti, jog tai ne visada buvo pamatinis sinkopavimo stilius. Backbeat sinkopavimas pabrėžia du ir keturis, o ne vieną ir tris, ant kurių tradiciškai būna kick.

Paėmę standartinį backbeat ir juo manipuliuodami galite suteikti jam energijos, svingo ar bet kokių kitų savybių, reikalingų norimam jausmui sukurti.

Offbeat

Offbeat sinkopė naudojama norint pabrėžti kitokį pulsą, kuris yra už įprastinio žemesnio pulso ribų. Dažnai naudojame cimbolus ir perkusijos elementus, kad sukurtume offbeat sinkopę. Pasiklausykite beveik bet kokio house kūrinio ir greičiausiai išgirsite offbeat sinkopavimą hi-hat'uose. Dažnai hi-hats būna ant "ir" tarp 1-2-3-4 skaičiavimo - 1 ir 2 bei 3 ir 4.

Pakaba

Sustabdyta sinkopė gali sukurti stiprų akcentą, kai taktas ar taktas sutampa su ankstesnio takto ar takto elementu. Ši sinkopavimo rūšis yra unikali, nes iškreipia mūsų tradicinius ritmo lūkesčius ir sukuria tam tikrą kaskadinį efektą, kuris sulydo priemones ir daro aranžuotes ne tokias griežtas.

Praleistas ritmas

Šis sinkopavimo būdas yra vienas iš mano mėgstamiausių, nes jis pabrėžia vietas, kurių nesitikėtumėte. Naudodami praleistų ritmų sinkopavimą galite sukurti keistus ir neįprastus būgnų ritmus, palikdami klausytoją laukti būgnų ar perkusijos smūgių, kurie taip ir neateina arba ateina šiek tiek anksčiau, nei jis tikisi.

Dažnai tai galima išgirsti trap muzikoje, kai prodiuseris, norėdamas sukelti laukimą ar įtampą, kick drum būgną pastato ten, kur klausytojas nesitikėtų.

Būgno vokai

Vienas svarbus programavimo elementas, apie kurį mažai kas diskutuoja, yra erdvė tarp smūgių. Erdvė arba tuštuma yra tokios svarbios muzikos sąvokos - sąvokos, kurias turime aktualizuoti savo produkcijoje.

Atkreipkite dėmesį į tai, kad dauguma mišinių niekada neskambės vientisai be šiek tiek ekvalaizerio ir suspaudimo. Lygiai taip pat dauguma būgnų ritmų niekada neskambės geriausiai, jei nebus šiek tiek pakoreguotas apvalkalas.

Pavyzdžiui, į greitą ritmą įterpdami ilgus perkusijos elementus pastebėsite juntamą pasipriešinimą. Jei 160 BPM būgnų groove bus naudojamas labai ilgas ir ištęstas būgno semplai, kūrinys gali atrodyti tingus ar atsiskyręs.

Laimei, dauguma šiuolaikinių DAW turi semplerius, kurie leidžia valdyti semplų ADSR apvalkalus, todėl galime pasirinkti griežtesnius arba laisvesnius griovelius, kad mūsų būgnų aranžuotėse atsirastų tinkama erdvė.

Greitame kūrinyje galite apsvarstyti galimybę sutrumpinti smūginio būgno trukmę, kad jis nepersidengtų su kitais pavyzdžiais. Kita vertus, lėtame kūrinyje galite pailginti to paties smūginio būgno trukmę, kad jis užpildytų tuščią erdvę tarp pagrindinių smūgių.

Tai gali ne tik padėti groovams skambėti griežčiau ir užtikrinčiau, bet ir suteikti groovams daugiau erdvės, nesutampant keliems pavyzdžiams.

Melodinė perkusija

Nedaug būgnų programuotojų kalba apie melodingus mušamuosius, nors gali būti labai smagu sukurti pagrindinius kabliukus nesinaudojant tradiciniais melodiniais instrumentais, tokiais kaip sintezatoriai, klavišiniai ar gitaros.

Naudodami melodingus mušamuosius instrumentus, kurie dainoje atlieka melodinio kabliuko vaidmenį, galite sukurti unikalų ir įdomų groove sluoksnį. Yra keletas metodų, kuriuos dažnai mėgstu įtraukti į savo kūrinius šiuo požiūriu, nors svarbiausia - ieškoti aukštų mušamųjų instrumentų.

Yra daug mušamųjų instrumentų, kurie turi tonalumą, pavyzdžiui, plieniniai būgnai ir marimbos, todėl galite patys formuoti jų melodijas. Svarbu įsitikinti, kad šie melodingi mušamieji instrumentai yra suderinti su jūsų kūriniu, kad galėtumėte jais kurti paprastas melodijas ir rifus.

Net jei nenaudojate mušamųjų instrumentų savarankiškoms melodijoms kurti, galite juos naudoti reagavimo ritminiams modeliams, klausimų ir atsakymų modeliams, kad atkartoti tam tikras melodijas ar frazes kūrinyje, arba naudoti juos kaip pagrindinių partijų, pavyzdžiui, vokalo ar sintezatoriaus melodijų, sluoksnius, kad padidintumėte bendrą energiją.

Nors perkusijos garsai gali būti labai naudingi beveik bet kuriame žanre, man jie dažnai atrodo naudingiausi techno ir house žanruose. Kai žmonės šoka, jiems dažnai ne taip rūpi melodijos subtilybės, o ne kūrinio būgnų ritmas. Pitched perkusija gali pasiūlyti subtilesnį požiūrį į melodijų kūrimą.

Užtikrinkite, kad būgnai skambėtų tikroviškai

Vienas sunkiausių "gyvų" būgnų programavimo aspektų - pasiekti, kad užprogramuoti būgnai skambėtų tikroviškai.

Suteikdami užprogramuotiems būgnų ritmams žmogiškųjų bruožų, galite juos padaryti priimtinesnius klausytojams ir apskritai įdomesnius.

Apžvelkime keletą būdų, kaip skaitmeninius būgnų modelius paversti tikroviškai skambančiais būgnų grioveliais.

Būk būgnininkas

Vienas iš paprasčiausių, bet svarbiausių tikroviškų būgnų programavimo aspektų - mąstyti kaip tikras būgnininkas.

Be abejo, ekscentriški ar ne šio pasaulio ritmai gali būti įdomūs, tačiau, jei norite, kad būgnai ar mušamieji grotų tikroviškai, labai svarbu įsitikinti, kad bet kuri jūsų parašyta būgnų ar mušamųjų partija būtų tokia, kokią galėtų groti tikri būgnininkai.

Užprogramavus būgnų partiją, kuri viršija tikro būgnininko galimybes, bus akivaizdžiai matyti, kad naudojate programinę įrangą.

Neįsivaizduoju nė vieno būgnininko, kuris galėtų groti 64 natų hi-hat groove 150BPM greičiu, nors yra daugybė būgnininkų, galinčių groti paprastą keturių natų ritmą tuo pačiu tempu.

Norint sužinoti, ką tikras būgnininkas gali ir ko negali groti, reikia įdėmiai klausytis tikrų būgnininkų. Atidžiai klausykitės mėgstamų dainų ir atkreipkite dėmesį į jų naudojamus būgnų griovelius, kad suprastumėte, kas yra realu.

Naudokite MIDI instrumentą

Kai programuojate būgnus, kurių garsas visą laiką yra vienodas ir puikiai atitinka laiką, tampa visiškai akivaizdu, kad naudojate programinę įrangą.

Vienas iš paprastų būdų su tuo kovoti ir užtikrinti, kad programiniai būgnai skambėtų tikroviškiau, - naudoti MIDI instrumentą. Galbūt esate būgnininkas, neturintis galimybės įrašyti gyvų būgnų, todėl verčiau apsvarstykite galimybę naudoti elektroninį būgnų komplektą ir integruoti jį į būgnų programinę įrangą, kad galėtumėte groti būgnus realiuoju laiku.

Dažnai mėgstu tai daryti naudodamas "Addictive Drums 2" programinę įrangą, nes tai padeda pasiekti tikroviškumo, nereikalaujant atlikti daugybės korekcijų.

Jei nesate būgnininkas, taip pat galite pasinaudoti MIDI klaviatūra arba būgnų padu.

Nepriklausomai nuo to, kokią aparatinę įrangą nuspręsite naudoti, kurdami būgnų modelius MIDI instrumentu, keisdami laiką ir greitį sukursite kur kas tikroviškesnį kūrinio skambesį.

Tačiau tokių pačių rezultatų tikrai galite pasiekti ir nenaudodami MIDI instrumento, nors tam gali prireikti šiek tiek daugiau pastangų.

Neišsigąskite kvantavimo

Paklauskite bet kurio būgnininko, ir jis pasakys, kaip svarbu sutelkti dėmesį į laiką.

Tačiau net ir geriausi pasaulio būgnininkai nėra robotai. Įrašykite tikrą būgnininką, ir pastebėsite, kad kai kurios natos jūsų DAW šiek tiek skiriasi nuo tinklelio. Būtent nuolatinis stūmimas ir traukimas sukuria tikrovišką ritmą.

Daugumoje dabartinių DAW yra galimybė kvantuoti MIDI natas ir užfiksuoti jas tinklelyje. Iš esmės, jei nata nėra idealiai suderinta su laiku, galite naudoti kvantavimą, kad pritvirtintumėte ją prie ritminio tinklelio.

Nors kvantavimas gali būti naudingas norint sustiprinti ritmą, persistengus su kvantavimu kūriniai gali tapti robotiški.

Jei programuojate rankiniu būdu, geriausia įsitikinti, kad kai kurios natos yra šiek tiek nutolusios nuo tinklelio, jei norite, kad jos skambėtų tikroviškai. Galite pradėti nuo viso būgnų griovelio kvantavimo, kad jį užfiksuotumėte, o tada pereiti per modelį ir koreguoti natas prieš ritmą arba prieš jį.

Sprendimas, ar hitus perkelti už ritmo, ar prieš ritmą, priklauso nuo kūrinio. Jei norite, kad būgnų groove skambėtų energingiau, apsvarstykite galimybę smūgius perkelti šiek tiek prieš tinklelį. Kita vertus, jei norite, kad būgnų ritmas būtų tingesnis, apsvarstykite galimybę smūgius dėti už tinklelio.

Atkreipkite dėmesį, kad daugelis DAW turi skirtingus kvantavimo nustatymus, todėl prodiuseriai gali nuspręsti, kiek jie nori pririšti savo hitus prie tinklelio. Dėl mažesnio kvantavimo stiprumo grioveliai skambės tikroviškiau, o dėl didesnio kvantavimo stiprumo elementai bus pririšti prie tinklelio.

Greičio reguliavimas

Kitas svarbus elementas, padedantis būgnų ritmams skambėti tikroviškiau, yra greičio reguliavimas.

Visos MIDI natos turi greitį, kuris nusako, kaip stipriai suveikia pavyzdys.

Didelio greičio natos skambės garsiau ir intensyviau, o mažo greičio natos skambės švelniai ir tyliai.

Galite akcentuoti tam tikrus ritmus groove'uose keisdami jų natų greitį. Čia vėl grįžtame prie mąstymo kaip būgnininkas. Būgnininkas išryškins, jo manymu, svarbiausius ritmus, stipriau juos mušdamas.

Pavyzdžiui, standartiniame pankroko ritme kiekvieno takto antro ir ketvirto takto akcentas bus ant dviejų ir keturių, o regio ritme su vienu lašu akcentas bus ant vieno.

Peržiūrėdami ir reguliuodami greitį, galvokite, kaip grotumėte šį ritmą realiame gyvenime.

Manau, kad gali būti naudinga įrašyti save, kaip stuksenate pagal būgnų ritmą, kad pamatytumėte, kokius ritmus natūraliai akcentuojate. Tuomet galite koreguoti MIDI griovelio greitį, kad jis atitiktų greičio pokyčius įrašytoje bangos formoje.

Humanizacija

Daugelyje DAW, pavyzdžiui, "Logic" ir "Ableton", įdiegtos "humanizavimo" funkcijos, kurios šiek tiek koreguoja natų laiką ir greitį. Žmogaus akių funkcija yra nuostabiai veiksmingas būdas padaryti taip, kad MIDI grioveliai skambėtų ne taip robotiškai.

Tačiau naudojant "humanizavimo" funkciją svarbu elgtis atsargiai, nes geriausias būdas nustatyti, kokias natas akcentuoti, priklauso nuo pojūčio. Kompiuteriui gali būti sunku priskirti greičius ir laiko neatitikimus pagal pojūtį, o šiuos mažus niuansus priskyrus atsitiktinai, jūsų MIDI būgnai gali skambėti dar mažiau tikroviškai.

YouTuberis Joshua Casperas sukūrė puikų vaizdo įrašą, kaip naudoti "Ableton Live" humanizavimo funkciją.

Naudokite realias kilpas

Lengvas būdas pridėti tikroviškumo savo MIDI būgnams - naudoti iš anksto paruoštas kilpas.

Dažnai pastebiu, kad derinant užprogramuotus MIDI būgnus ir gyvas kilpas galima pasiekti geriausią rezultatą, t. y. kontroliuoti ir tikroviškumą.

Jei naudojate virtualų būgnų instrumentą su iš anksto parengtais MIDI ritmais, pavyzdžiui, "Addictive Drums 2" arba "Steven Slate Drums", galite naudoti MIDI kilpas kaip atspirties taškus ritmui pradėti. Šiuos MIDI griovelius įrašė tikri būgnininkai, jie buvo išdėstyti pagal tempą ir pojūtį, todėl idealios laiko ir greičio charakteristikos jau turėtų būti sukurtos.

Tada galite paimti atskirus MIDI takelių modelius iš šių iš anksto sukurtų MIDI kilpų ir perkelti juos per sesiją, kad galėtumėte naudoti su skirtingais instrumentais. Pavyzdžiui, galite paimti MIDI takelio būgno ritmo raštą ir naudoti jį kitam semplai, pavyzdžiui, "rim shot" arba "clap", paleisti.

Be to, galite sudėti MIDI natas su tiesioginių pavyzdžių kilpomis ir taip būgnų ritmą papildyti unikaliu sluoksniu. Pavyzdžiui, dažnai pastebiu, kad sunkiausia suprogramuoti tikroviškas hi-hatas. Kad MIDI hi-hat skambėtų tikroviškiau, savo MIDI hi-hat dažnai papildau tikromis hi-hat kilpomis.

Naudokite savo "Reverb

Daugelyje profesionalių būgnų programų yra integruota reverberacija.

Nors galiu gerai skambėti atskirai, visada pastebiu, kad per daug skirtingų tipų reverberacijos iš skirtingų būgnų programų, sumaišytų tarpusavyje, gali priversti viską skambėti atsietai. Todėl visada išjungiu vidinį arba stop reverbą, planuodamas naudoti kambario reverbą savo miksui.

Užprogramavęs visą būgnų ritmą, kiekvieną elementą siųsiu į šią patalpos reverberaciją skirtingais kiekiais. Taip siekiama, kad kiekvienas elementas skambėtų taip, tarsi būtų įrašytas toje pačioje patalpoje.

Tada galite pasirinkti įvairius šios patalpos reverberacijos parametrus, kad ji atitiktų likusią mišinio dalį, pavyzdžiui, dydį, stilių, ekvalaizerį ir t. t.

Pridėti sodrumo

Jei programuojate būgnų garsus iš būgnų VST, gali prireikti pridėti šiek tiek sodrumo, kad viskas neskambėtų pernelyg grynai. Sodrumas yra vienas iš mano mėgstamiausių efektų, nes jis prideda natūralių artefaktų, kurie būtų gyvai įrašant.

Nors galite į būgnų magistralę įjungti prisotinimo įskiepį, pavyzdžiui, juostos mašinos įskiepį, ir tuo baigti, dažnai pastebiu, kad lygiagretus prisotinimas suteikia šiek tiek daugiau kontrolės ir leidžia pasirinkti reikiamą smėlio kiekį, kurio reikia, kad būgnai skambėtų per garsiakalbius.

Norėdami tai padaryti, galite nusiųsti būgnų magistralę į pagalbinį takelį su sodrinimo įskiepiu. Klausykitės būgnų, kai padidinsite sodrumo įskiepio diską. Lygiagretaus sodrinimo ypatybė yra ta, kad sodrintą papildomąją magistralę galite padaryti tokią purviną, kokią tik norite, nes norite ją tik subtiliai paslėpti po sausąja magistrale.

Apsvarstykite, ko trūksta būgnų magistralėje, ir pažiūrėkite, ar galite naudoti sodrumą, kad tai pasiektumėte.

Ar jūsų būgnų garsai per ploni?

Jei taip, apsvarstykite galimybę pasirinkti daugiau žemo ir vidutinio sodrumo tonų.

Galbūt jie skamba per daug tamsiai?

Tokiu atveju padidinkite aukštą klasę, kad išgautumėte brangų blizgesį.

Pasirinkę gerą toną, galite pasukti pagalbinį valdiklį iki galo žemyn ir lėtai jį vėl didinti, kol gausite gerą švaraus ir nešvaraus garso derinį.

Užpildų pridėjimas

Kai įvairiose dainos dalyse (posme, priedainyje, priedainyje, chore ir t. t.) jau turėsite neblogą ritmą, galite apsvarstyti galimybę naudoti užpildus šioms dalims sujungti. Dažnai mėgstu kas maždaug aštuonis taktus pridėti užpildų, kad išardyčiau būgnų ritmo monotoniją ir padalyčiau ilgą sekciją per pusę arba įvesčiau į kitą sekciją.

Paprastus užpildymus gana lengva suprogramuoti groove. Be to, jei dirbate su būgnų VST, tikėtina, kad rasite įtrauktą užpildų biblioteką su daugybe užpildų modelių, iš kurių galėsite rinktis.

Kad užpildas susilietų su esamu modeliu, norėsite įsitikinti, kad nėra elementų, kurie kirstųsi su užpildo elementais. Pavyzdžiui, jei jūsų pridėtame užpilde naudojamas sraigtasparnis, norėsite išimti sraigtasparnio pavyzdį iš pradinio modelio ir suteikti jam šiek tiek erdvės. Tačiau, palikdami rašte kitus elementus, kurie nesikerta tarpusavyje, pavyzdžiui, drebintuvus ar hi-hat, galite pasiekti vientisesnį bendrą skambesį.

Kai užpildas yra tinkamoje vietoje, kitas žingsnis - teisingai jį įterpti į mišinį. Pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas tam, kad natų greičiai jūsų užpilde atitiktų tų pačių elementų greičius originaliame modelyje. Nenorite, kad sraigė ir jūsų užpildas būtų daug garsesnis ar sunkesnis nei pagrindinio modelio sraigė.

Paskutinis dalykas, kurį reikia padaryti, tai šiek tiek kvantuoti arba pakeisti užpildymo elementų laiką taip, kad jie atitiktų pagrindinį būgnų ritmą. Pavyzdžiui, jei pagrindinis būgnų griovelis yra svyruojantis, galite apsvarstyti galimybę pakeisti užpildymo elementus taip, kad jie būtų šiek tiek už tinklelio linijų.

Geriausių būgnų pavyzdžių paieška

Galite puikiai programuoti būgnų griovelius ir reguliuoti įvairius būgnų VST parametrus. Tačiau jei nenaudosite tinkamų samplaikų, jūsų miksai vis tiek bus nepilni. Kokybiškų semplų, kuriuos naudosite savo kompozicijose, paieška yra vienas svarbiausių dalykų, į kuriuos reikia atsižvelgti.

Pavyzdžių atranka

Yra tiek daug puikių pavyzdžių ir pavyzdžių paketų, kurie patys savaime skamba fantastiškai. Tačiau tai, kad pavyzdys skamba neįtikėtinai pats savaime, dar nereiškia, kad jis skambės neįtikėtinai ir jūsų mišinio bei kitų pavyzdžių kontekste. Nors tikrai galite naudoti tokias maišymo priemones kaip EQ, suspaudimas ir apvalkalo formavimas, kad pakeistumėte blogą samplaiką, tačiau galite padaryti tik tiek.

Be to, bandydami sumaišyti mėginius, kurie iš karto nėra gerai suderinti, tik dar labiau apsunkinsite savo darbą.

Norite, kad būgnų kilpos ir semplai nuo pat pradžių skambėtų taip, tarsi priklausytų vienas kitam. Niekas negali taip suklaidinti klausytojo, kaip nutrūkstamumas.

Nors jums gali kilti pagunda griebtis bet kokio arčiausiai esančio pavyzdžio, skyrus laiko tobuliems pavyzdžiams rasti, tai labai atsipirks maišymo etape.

Jei dar neturite pavyzdžių kolekcijos, labai rekomenduoju patikrinti " Splice".

Būgnų derinimas

Techniškai būgnas yra neharmoninis instrumentas, t. y. turi obertonų, kurie nesukuria konkretaus garso aukščio. Tačiau dauguma būgnų turi pagrindinį aukštį, ant kurio šie neharmoniniai obertonai remiasi.

Įdomu tai, kad nėra teisingo ar neteisingo būgnų pavyzdžių derinimo metodo. Tai pasakius, gana lengva išgirsti, kai sampilo derinimas netinka viso būgnų ritmo kontekste.

Vienas svarbiausių būgnų elementų, kurį reikia derinti, yra smūginis būgnas, nes netinkamai sureguliuotas smūginis būgnas gali susikirsti su bosu ir kitais žemo dažnio instrumentais, todėl mišinys niekada neskambės tvirtai ir suderintai.

Tai labiau aktualu tokiems žanrams kaip trapas ir hiphopas, kur didžiąją kūrinio dalį sudaro 808 garsai. Žanruose su trumpesniais kikboksais beveik neįmanoma aptikti konkretaus garso aukščio.

Jei sunku išgirsti pagrindinį būgno aukštį, galite naudoti spektro analizatorių.

Be to, kad būgnai būtų ne tik suderinti, bet ir suderinti, jie taip pat gali suteikti visiškai kitokį pojūtį. Pavyzdžiui, sumažinus būgno aukštį, jis gali skambėti sodriau ir švelniau. Kita vertus, padidinus būgno aukštį, jis gali skambėti veržliau ir įgauti daugiau energijos.

Eksperimentuokite su būgnų derinimu ar transponavimu ir pažiūrėkite, ar dėl to jie geriau įsilies į jūsų kūrinių kontekstą.

Žanro ribų peržengimas

Apsvarstykite galimybę naudoti pavyzdžius iš netradicinių pavyzdžių rinkinių, kad sukurtumėte kontrastą savo groove'uose. Pavyzdžiui, galite naudoti minkštus, palaikančius pavyzdžius be sunkių pereinamųjų vyksmų, kad suteiktumėte savo sunkiai įveikiamiems dubstepo būgnams šiek tiek tekstūros ir oro.

Lygiai taip pat galite apsvarstyti galimybę savo techno groove'ą papildyti gyva hi-hat, kad suteiktumėte tikroviškumo, arba naudoti skaitmeninį kick ant gyvo būgnų groove'o, kad suteiktumėte jam daugiau įspūdžio.

Dažnai rasite pavyzdžių ne iš konkrečiam žanrui skirtų pavyzdžių paketų, dėl kurių užprogramuoti būgnai gali skambėti kur kas įdomiau. Net jei esate roko prodiuseris, nebijokite naudoti ryškaus sraigto pavyzdžio iš būsimo boso paketo.

Susitarimas

Būgnus išdėliokite taip, kad kūrinio metu kauptųsi energija.

Nors galite sudėti 20 skirtingų būgnų elementų vienas ant kito, kad po kabliuku sukurtumėte didžiulį ritmą, tai nereiškia, kad tokį didžiulį elementų krūvą turite naudoti kiekvienam kūrinio kabliukui.

Apsvarstykite galimybę lėtai kurti kūrinį, kai kiekvienoje sekcijoje pridedate ar įvedate naujų elementų, kad galutinis kūrinio kabliukas, refrenas ar lašas būtų energiškai naudingiausias. Pavyzdžiui, galite apsvarstyti galimybę palikti didelės energijos turintį drebintuvą paskutiniam priedainiui.

Geriausia programinė įranga būgnams programuoti

Priklausomybę sukeliantys būgnai 2

"XLN Audio" "Addictive Drums 2" jau seniai yra viena iš mano mėgstamiausių būgnų VST, kad būgnai skambėtų tikroviškai. Vienas iš pagrindinių šio būgnų VST privalumų yra tai, kad jame yra daugybė neįtikėtinai skambančių būgnų rinkinių ir didžiulė MIDI groove'ų, kuriuos įrašė kai kurie legendiniai muzikos industrijos būgnininkai, biblioteka.

Vienas iš mano mėgstamiausių rinkinių yra "Fairfax" būgnų komplektas, kuris buvo įrašytas "Sound City" Los Andžele. Su kiekvienu būgnų rinkiniu gaunate daugiau nei 130 išankstinių nustatymų, todėl galite rinktis nuo švarių ir realistiškų iki smėlio ir iškraipytų garsų.

Nors man tikrai patinka intuityvus "Addictive Drums 2" pobūdis, nes bet kuriam pradedančiajam lengva kasti ir pradėti kurti aukštos kokybės būgnų griovelius, yra daug išsamių funkcijų, kurios leidžia jums koreguoti kiekvieną garsą iki širdies gelmių. Įvairiems būgnų rinkinio elementams skirtas 10 kanalų maišytuvas, taip pat atskiri kanalai, skirti viršutiniams mikrofonams, kambario mikrofonams ir magistralėms.

Apdorojimo srityje kiekvienas būgnų elementas turi atskirus EQ, suspaudimo, prisotinimo, pereinamųjų procesų formavimo, triukšmo turinio ir kitus valdiklius. Galite net naudoti integruotą reverberaciją ir delsą, kad išgautumėte trimatį būgnų skambesį.

Lyginant su kitais muzikos gamybos rinkoje esančiais realistiniais būgnų VST, "Addictive Drums 2" yra labiausiai betarpiškas. Galbūt esu šališkas, nes naudoju šį įskiepį jau labai seniai, tačiau net ir po tiek metų šis įskiepis vis dar atrodo šviežias ir įdomus.

Stevenas Slate'as Būgnai

Kai kalbame apie būgnų samplingo pasaulio legendas, negalima nepaminėti Steveno Slate'o. Jo būgnų VST, SSD 5, siūlo neįtikėtiną aukštos kokybės būgnų semplų kolekciją, įskaitant 112 būgnų smūgių, 135 sraigtasparnius, 58 tomus, 14 crashe, 11 hi-hat, šešis ride ir septynis splashes/chinas.

Kiekvienas garsas buvo iš anksto paruoštas į vieną iš 148 būgnų rinkinių variantų, kurių daugelis buvo sukurti pagal įvairių būgnų legendų būgnų rinkinius.

SSD sėkmės raktas - realizmas. Net ir naudodami originalų būgnų pavyzdžių rinkinį iš pirmosios SSD versijos, gausite neįtikėtinai galingus ir tikroviškus būgnus, kurie išsilaikys ir sunkiausiuose popmuzikos, roko ar metalo mišiniuose.

Kaip ir "Addictive Drums 2", čia taip pat rasite įvairių stilių, įskaitant roko, džiazo, hiphopo, regio ir funk, MIDI ritmų. Tačiau sakyčiau, kad bendras įskiepio skambesys yra orientuotas į šiuolaikinio roko ir metalo komplekto skambesį.

Baterija 4

Jei ieškote programos, galinčios padėti valdyti būgnų pavyzdžius, "Battery 4" iš "Native Instruments" yra viena iš mano mėgstamiausių. Tai rimta samplerio jėgainė, kurioje naudojama elegantiška grafinė sąsaja ir daugybė profesionalių pavyzdžių.

Įskiepyje neabejotinai daugiausia dėmesio skiriama miesto pabaigos elektroniniams būgnų garsams, todėl jis puikiai tinka šokių muzikai, nors jame yra daugiau kaip 140 skirtingų būgnų rinkinių, kurie puikiai tinka bet kokiam muzikos stiliui. Šiuose rinkiniuose taip pat rasite melodingų kilpų ir FX.

Sąsaja taip pat yra gana unikali, nes gaunate 128 langelius, į kuriuos galite įkelti pridėtus arba savo pavyzdžius, kad juos būtų galima lengvai atkurti MIDI klaviatūra arba būgnų padu. Kiekviena ląstelė turi atskirus ADSR, suspaudimo, ekvalaizerio ir moduliacijos valdiklius. Taip pat galite reguliuoti garso aukštį, panoramavimą ir daug daugiau.

Man patinka galimybė importuoti savo pavyzdžius ir juos supjaustyti, apkarpyti, pakeisti jų kryptį arba iškraipyti, kol jie taps beveik neatpažįstami.

"Battery 4" gražu tai, kad jis gali skambėti taip, kaip norite - keistai, moderniai ar senoviškai. Tai iš esmės yra tuščia drobė, kurioje galite programuoti būgnus taip, kaip jums atrodo tinkama.

MT Power Drumkit 2

"MT Power Drumkit 2" yra puikus būdas pradėti dirbti su programinės įrangos būgnais neišleidžiant nė cento. Šis būgnų VST siūlo daugybę tvirtų ir aukštos kokybės akustinių būgnų pavyzdžių su gana padoraus lygio redagavimo detalėmis, kad elementai tiktų jūsų mišiniui.

Nors jūs neturite tiek daug kontrolės, kiek su pirmiau minėtais VST, iš anksto apdorotas garsų pobūdis užtikrina puikią tikroviškumo ir pasirengimo radijui pusiausvyrą.

Tai labai paprastas ir intuityvus būgnų programatorius, kuris iš karto suteikia pasitenkinimą, kad ir kaip kurtumėte būgnų modelius.

Įsijauskite į ritmą

Būgnų programavimas yra meno forma, kuriai daugelis gamintojų neskiria pakankamai dėmesio. Unikaliems būgnų modeliams sukurti reikia šimtų mažų sprendimų ir variantų, kurie galiausiai virsta šviežiu ir jaudinančiu ritmu.

Programavimas būgnams taip pat yra vienas iš atvejų, kai raginčiau jus priimti niuansus ir sudėtingumą. Nevenkite atlikti nedidelių pakeitimų, kurie tuo metu gali atrodyti kasdieniški. Iš tikrųjų būtent šių pakeitimų sankaupa galiausiai padaro didelį skirtumą.

Žinoma, galite mėnesius ar metus mokytis techninių būgnų programavimo aspektų, tačiau norint juos gerai įvaldyti prireiks laiko. Neįmanoma paaiškinti jausmo, kurį patirsite, kai užfiksuosite tobulą ritmą. Jūs tiesiog žinote. Pradėkite atidžiau klausytis mėgstamų atlikėjų dainų, kad pamatytumėte, kaip jie įgyvendina konkrečius pirmiau aptartus samplaikus ar technikas.

Anksčiau nei vėliau galėsite kurti profesionaliai skambančius programuojamus būgnus.