Dub muzika galėjo atsirasti kaip nišinis žanras, tačiau jos atgarsiai pasiekė toli už Jamaikos, kur ji gimė, krantų. Nuo 1970-ųjų reggae muzikos legendų kūrinių su aidu iki šiuolaikinės elektroninės šokių muzikos bosų - dub paliko pėdsaką įvairiose populiariosios muzikos srityse.

Tokie atlikėjai kaip "The Clash" ir "Massive Attack" pasinėrė į dub'o vandenis, kurdami muziką, kuri jau seniai susilaukė atgarsio tarp viso pasaulio klausytojų, tačiau pats dub'as kažkodėl išlieka žanru, kuris daugeliui vis dar lieka nepastebėtas.

Nepaisant dešimtmečius trunkančios įtakos, dub muzika tebėra ir visur paplitęs, ir sunkiai pasiekiamas garsas. Šiame straipsnyje gilinsimės į dub muzikos istoriją, įtaką ir ikonas. Pabaigoje suprasite, kodėl dub nusipelno kur kas daugiau nei tik pagyrimo. Ir kas žino? Galbūt net pamatysite, kad kitame savo kūrinyje panaudosite dub įkvėptą ritmą!

Kas yra dub muzika?

Dub muzika, dažnai vadinama "dub reggae", gimė iš Jamaikos reggae dainų instrumentinių versijų septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo pradžioje. Viskas prasidėjo nuo paprastos, bet puikios (ir atsitiktinės) idėjos sumažinti reggae dainas iki jų pagrindų - pašalinti pagrindinį vokalą, kartais paliekant pritariamąjį vokalą, taip sukuriant erdvę, kurioje ritmas, arba "riddim", užėmė pagrindinę vietą.

Šiuose ankstyvuosiuose dub muzikos kūriniuose skambėjo tik būgnai ir bosai, regio muzikos ritmas, kurį visi galėjo išgirsti.

Pavadinimas "dub" kilo iš " dubplates " - acetatinių plokštelių, kurias garso sistemų operatoriai naudojo naujiems miksams išbandyti arba išskirtiniams kūriniams groti. Pats terminas "dub" tapo šių instrumentinių versijų remiksavimo ir keitimo sinonimu, pridedant tokių efektų kaip reverb, echo ir delay.

Iš esmės prodiuseris tapo menininku, realiuoju laiku remiksavusiu ir pertvarkiusiu muziką, o miksavimo pultas tapo savarankišku instrumentu.

Ankstyvuoju laikotarpiu dub muzika buvo neapdorota ir organiška. Prodiuseriai studiją naudojo kaip kūrybinę žaidimų aikštelę. Tačiau tobulėjant technologijoms, tobulėjo ir dub muzika. Būgnų mašinos ir sempleriai ilgainiui įsiliejo į mišinį, o tai pastūmėjo šį žanrą į naujas teritorijas.

Šiandien dub muzika tapo beveik atskiru elektroninės muzikos žanru, darančiu įtaką viskam - nuo hiphopo iki EDM. Tačiau iš esmės dub muzika išlieka ištikima savo šaknims - tai ritmo, eksperimentų ir boso jėgos šventė!

Dub muzikos istorija

"Paplūdimyje"

Dub muzikos gimimas yra vienas iš tų laimingų atsitiktinumų, kurie visiems laikams pakeitė muzikos istoriją.

1968 m. buvo Jamaika, o ore skambėjo regio muzika. Garso sistemos prodiuseris Rudolphas "Ruddy" Redwoodas buvo ką tik užsakęs Treasure Isle studijai išspausdinti grupės "Paragons" hito "On the Beach" įrašą.

Tačiau nedidelė studijos inžinieriaus Byrono Smitho klaida lėmė stebuklingą dalyką.

Smitas netyčia išspausdino kūrinio kopiją be vokalo - tik su instrumentiniu įrašu. Užuot atsisakęs "klaidos", Redvudas nusprendė su ja susitaikyti ir viename iš savo garso sistemos vakarėlių paleido versiją be vokalo.

Atsakymas buvo elektrinis.

Miniai patiko nuimtas, ritmu paremtas skambesys, o instrumentinė versija greitai tapo didžiuliu hitu. Kuo ji buvo tokia ypatinga? Pirmiausia, ji suteikė daugiau erdvės muzikai kvėpuoti, be to, atsirado galimybių vadinamajam tostingui, kai didžėjai kalbėjo, skandavo arba dainavo per riddim. Tai buvo ankstyvasis pirmtakas to, ką dabar vadiname šiuolaikiniu repu ir hiphopu.

"King Tubby" garsas

Atsitiktinis dub muzikos gimimas galiausiai patraukė vieno įtakingiausių jos pradininkų Osbourne'o "King Tubby" Ruddocko dėmesį. Garso inžinierius, turintis jautrią klausą naujovėms, King Tubby įžvelgė galimybę perkelti instrumentinių reggae kūrinių idėją į kitą lygį. Įkvėptas daugybės galimybių, Tubby sukūrė savo dub formulę, kurios esmė buvo dekonstrukcija ir rekonstrukcija.

Jis paimdavo originalius regio kūrinius ir juos išskaidydavo iki esminių elementų - visų pirma būgnų ir bosų, vadinamų "riddimu". Tuomet jis sluoksniavo kūrinius, naudodamas aido, reverberacijos ir delsos mišinį. Vokalas dažnai būdavo sumažinamas iki originalo fragmentų, aido, o kiti instrumentai tai įsiterpdavo, tai išnykdavo, taip sukuriant svaiginančią klausymo patirtį.

Šis novatoriškas požiūris į muzikos kūrimą greitai išplito žaibiškai, o dub muzika iš garso sistemos fenomeno greitai tapo įrašų studijos pagrindu. Netrukus įrašų parduotuvių lentynose pasirodė dub albumai, supažindinę pasaulį su nauja, eksperimentine regio puse.

Pagrindinės srovės dubliavimas

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje Jamaikos muzikos scenoje klestėjo ska, rocksteady ir reggae muzikos hitai. Šie žanrai dominavo eteryje ir šokių salėse. Tačiau kol šie kūriniai švietė topų viršūnėse, "B" pusėse vyko kažkas revoliucingo.

Garso sistemos, nuolat ieškančios naujų ir įdomių dalykų, pradėjo eksperimentuoti su šių populiarių plokštelių nugarėlėmis. Užuot tiesiog spausdinusios originalius įrašus, jos ėmė kurti "A" pusių dubliavimo versijas, be vokalo ir su instrumentiniais elementais.

Šios dubliavimo versijos suteikė naują gyvybę populiariausiems hitams.

Pavyzdžiui, "King Tubby Meets Rockers Uptown" buvo Jacob Miller dainos "Baby I Love You So" dubliuota versija, tapusi viena garsiausių A pusės dubliuotų versijų.

Dub ekspertai atvyksta į sceną

Septintojo dešimtmečio pradžioje dub muzika tapo visaverčiu judėjimu. Į sceną žengė keli pionieriai prodiuseriai, kiekvienas įnešdamas savo skonį į besivystantį žanrą. Tokie vardai kaip Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo ir Errol Thompson pradėjo skambėti Kingstono gatvėse, nes šie vizionieriai išsikovojo sau vietą kaip tikrieji dub muzikos savininkai.

Vienas iš tokių dub revoliucijos dalyvių buvo Derrickas Harriottas, prodiuseris, kuris į šį žanrą įnešė savo unikalų indėlį.

Harriotas tapo žinomas dėl išradingai naudojamų garso efektų, į savo dubliažus įtraukdamas tokius elementus kaip sirenos, griaustinis ir net dialogo fragmentus. Šie efektai muzikai suteikdavo atmosferos ir dramatizmo, todėl kiekvienas kūrinys atrodė kaip gyva, kvėpuojanti būtybė.

Britų dub muzikos scenos kūrimas

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje Jungtinėje Karalystėje apsigyvenę imigrantai iš Jamaikos atsivežė regio ir dub muzikos garsus. Šie kultūriniai mainai paskatino atskiros britų dub scenos susiformavimą.

Tokiems novatoriškiems atlikėjams kaip Dennis Bovell, Mad Professor ir Jah Shaka teko lemiamas vaidmuo formuojant šį judėjimą, nes jie savo unikaliu britišku prieskoniu papildė Jamaikos dub'o boso linijas ir hipnotizuojančius ritmus.

Dennis Bovell, vadinamas "UK Dub krikštatėviu", prisidėjo prie to, kad dub'as taptų žinomas britų masėms. Jo darbas su tokiomis grupėmis kaip "Matumbi" padėjo sumažinti atotrūkį tarp regio, dub ir kylančios pankroko scenos.

Panašiai ir Mad Professor išgarsėjo dėl savo eksperimentinio požiūrio, kai tradicinius dub elementus maišė su elektroniniais garsais, kad sukurtų futuristinę, kosminę nuotaiką, kuri susilaukė atgarsio tarp to meto jaunimo. Jah Shaka gynė dvasinę dub muzikos pusę, savo muziką naudodamas taikos, meilės ir pasipriešinimo idėjoms skleisti.

Šie britų dub muzikos pionieriai taip pat įkvėpė "crossover" grupių bangą, kurios dub muziką įtraukė į savo skambesį, taip padėdamos dar labiau išplėsti jos auditoriją.

Tokios grupės kaip "The Police", "The Clash" ir "UB40" pradėjo eksperimentuoti su giliais dub ritmais ir aido efektais, maišydamos juos su panku, roku ir naująja banga. Kultinis "The Clash" albumas " Sandinista!" ir "The Police" kūrinys "Walking on the Moon" rodo, kokią įtaką dub padarė pagrindinei britų muzikai.

Didžiosios Britanijos dub scena ne tik suteikė galimybę skambėti Jamaikos garsams, bet ir išplėtė dub muzikos pasiekiamumą.

"Dub Goes Electronic

Devintojo dešimtmečio pradžioje dub muzikos raida pasuko įdomiu keliu, nes pradėjo rastis elektroniniai remiksai. Prodiuseriai pradėjo eksperimentuoti su sintezatoriais, būgnų mašinomis ir skaitmeniniais garso efektais, taip išplėsdami dub muzikai būdingo skambesio ribas. Ši era davė pradžią dub ir elektroninės muzikos sintezei, sukūrusiai visiškai naują subžanrų spektrą, kuris ir šiandien daro įtaką muzikos pasauliui.

Dubui įžengus į skaitmeninį amžių, atsirado keletas elektroninių dubo formų:

• Dubstepas: Daugelis šiuolaikinių dubstepo gerbėjų nežino, kad šis žanras atsirado Jungtinėje Karalystėje dešimtojo dešimtmečio pabaigoje. Iš pradžių dubstepas perėmė gilius bosus ir reverberacijos elementus iš dub ir sujungė juos su tamsesniu, agresyvesniu skambesiu. Pirmieji atlikėjai, tokie kaip Skream, Benga ir Burial, padėjo apibrėžti šį žanrą, kuris greitai išpopuliarėjo pogrindiniuose klubuose, o vėliau sprogo pasaulinėje muzikos scenoje.
• Dubtronika: Dubtronika, pasižyminti dub ir elektroninių būgnų atmosferiškumu, tapo erdve eksperimentams. Šiuo žanru garsėja tokie atlikėjai kaip Thievery Corporation ir Ott.
• Dub techno: Dub techno perima techno minimalizmą ir jį papildo giliomis, aidinčiomis dubo savybėmis. Šio žanro pradininkai yra tokie atlikėjai kaip Basic Channel ir Deepchord.
• Psydub: Psydub - tai dub ir psichodelinės muzikos sintezė, suteikianti triuškinančią, protą užvaldančią klausymosi patirtį. Shpongle ir Younger Brother yra pagrindinės psydub scenos figūros.
• Trip-Hop: Trip-hop'e dub'as maišomas su hiphopu, džiazu ir elektronine muzika, taip sukuriant žanrą, kuris yra ir šaltas, ir aštrus. Massive Attack, Portishead ir Tricky - tai vieni žymiausių atlikėjų, iškilusių 90-ųjų trip-hopo scenoje.

Laikui bėgant dub ir dancehall muzikoje vis labiau sutapo, ypač kai devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje į dancehall muziką buvo įtraukti elektroniniai elementai.

Tokie atlikėjai kaip King Jammy prisidėjo prie šios sintezės, o vėliau tokie atlikėjai kaip Shabba Ranks ir Buju Banton dar labiau nutrynė ribas, naudodami dubo įkvėptus gamybos metodus, kad sukurtų dancehall hitus.

Reggae vs. Dub

Reggae ir dub yra gana glaudžiai susiję žanrai, todėl nenuostabu, kad daugelis žmonių apie juos kalba pakaitomis. Pirmiausia, abu šie žanrai yra įsišakniję turtingose Jamaikos muzikinėse tradicijose.

Tačiau, nors jie turi daug panašumų, yra keletas esminių skirtumų, kurie juos išskiria. Štai pagrindiniai regio ir dub muzikos skirtumai:

• Struktūra :
  • Reggae: Paprastai dainos būna struktūrizuotos, su posmais, priedainiais ir dažnai stipriomis vokalo melodijomis.
  • Dub: daugiausia instrumentinis, daugiausia dėmesio skiriama originalaus kūrinio elementų remiksavimui ir manipuliavimui, dažnai pašalinant arba sumažinant vokalą.
• Prietaisai :
  • Reggae: Remiasi visos grupės, įskaitant gitarą, bosinę gitarą, būgnus, klavišinius instrumentus ir ragus, sudėtimi, daug dėmesio skiriant ritmui ir melodijai.
  • Dub: daugiausia dėmesio skiriama bosui ir būgnams ("riddim"), dažnai nenaudojant kitų instrumentų arba naudojant juos nedaug ir pridedant papildomų efektų.
• Gamybos metodai :
  • Reggae: Įrašyta ir sukurta su minimaliu garso efektų kiekiu, daugiausia dėmesio skiriant natūraliam, gyvai grojančiam grupės skambesiui.
  • Dub: Žinomas dėl eksperimentinio studijinių efektų, tokių kaip reverb, echo ir delay, naudojimo, sukuriant erdvesnį, nežemišką skambesį.
• Vokalo buvimas :
  • Reggae: Vokalas yra svarbiausias, juo perteikiama dainos žinutė, dažnai susijusi su meilės, socialinio teisingumo ir dvasingumo temomis.
  • Dub: Vokalas, jei jis yra, paprastai yra fragmentiškas, aidi arba yra remiksuojamas, t. y. tampa bendros tekstūros dalimi, o ne pagrindiniu akcentu.
• Tikslas :
  • Reggae: Siekiama sukurti vientisą dainą su aiškiu pasakojimu ar žinute.
  • Dub: Dažnai naudojamas kaip reggae muzikos remiksas arba reinterpretacija, daugiausia dėmesio skiriant nuotaikai, ritmui ir garsiniams eksperimentams.
• Kultūrinis poveikis :
  • Reggae: Plačiai pripažintas dėl savo įtakos pasaulinei muzikai, ypač skleidžiant Jamaikos kultūrą ir taikos bei vienybės idėjas.
  • Dub: turėjo įtakos formuojant šiuolaikinės elektroninės muzikos skambesį, nuo hiphopo iki EDM, ir yra žinomas dėl savo vaidmens remiksų kultūroje.

Nors dub ir reggae muzikos kilmė bendra, jos skiriasi požiūriu į muzikos kūrimą.

Ikoniški dubo atlikėjai

Karalius Tubby

King Tubby, gimęs Osbourne Ruddock, dažnai vadinamas "dubo tėvu".

Kaip garso inžinierius pradininkas, Tubby padarė perversmą muzikos kūrime, paversdamas miksavimo pultą instrumentu. Jo novatoriškas darbas buvo susijęs su reggae kūrinių išardymu iki jų esmės ir naujoviškų garso efektų, tokių kaip aidas, reverbacija ir vėlavimas, įterpimu.

Tokie kūriniai kaip " King Tubby Meets Rockers Uptown" su Augustu Pablu demonstruoja jo firminį stilių. Tubby įtaka yra didžiulė, jis beveik visais atžvilgiais padėjo pagrindus šiuolaikinei remiksų kultūrai ir elektroninei muzikai.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, dar žinomas kaip "The Upsetter", yra dar viena iš ekscentriškiausių ir įtakingiausių dub'o figūrų. Prodiuseris, maišytojas ir menininkas, dirbęs "Black Ark" studijoje Jamaikoje, sukūrė keletą novatoriškiausių visų laikų dub kūrinių.

Jis meistriškai naudojo netradicinius garsus, tokius kaip dūžtantis stiklas ar gyvūnų keliami garsai, kuriuos sluoksniavo su stipria reverbacija ir delsais, kad sukurtų ne šio pasaulio garsovaizdžius. Perry bendradarbiavimas su tokiais atlikėjais kaip Bobas Marley ir "The Wailers", taip pat jo paties albumai padėjo praplėsti dubo galimybių ribas, todėl jis tapo šio žanro ikona.

Augustas Pablas

Augustas Pablo, gimęs kaip Horacijus Svabis (Horace Swaby), geriausiai žinomas dėl meistriško melodikos naudojimo - instrumento, kurį jis išpopuliarino reggae ir dub muzikoje. Jo firminis skambesys, kurį galima apibūdinti kaip įtaigų, nežemišką ir melodingą, su giliomis, aidinčiomis bosinėmis linijomis, tapo skiriamuoju dub žanro bruožu.

Bendradarbiaudamas su King Tubby, Pablo išleido keletą žymiausių dub albumų, įskaitant " King Tubby Meets Rockers Uptown". Jo gebėjimas derinti tradicinę Jamaikos muziką su eksperimentiniais dub elementais padėjo jam įsitvirtinti kaip vienam novatoriškiausių ir ilgaamžių šio žanro atlikėjų.

Pašėlęs profesorius

"Mad Professor", gimęs kaip Neilas Fraseris, yra viena svarbiausių dub muzikos evoliucijos figūrų, ypač Jungtinėje Karalystėje. Žinomas dėl savo futuristinio požiūrio į šį žanrą, Mad Professor ėmėsi skaitmeninių technologijų ir įžengė į naujas elektronines erdves.

Jo serijoje " Dub Me Crazy" buvo demonstruojamas novatoriškas sintezatorių, semplerių ir būgnų mašinų naudojimas, derinant tradicines dub technikas su tuo metu moderniausia produkcija. Mad Professor bendradarbiavimas su įvairiais atlikėjais, įskaitant Massive Attack albume " No Protection ", padėjo pristatyti dubą platesnei auditorijai.

Mokslininkas

Mokslininkas, gimęs Hopeton Overton Brown, buvo King Tubby mokinys ir išgarsėjo savo žaismingu požiūriu į dub muziką. Pradėjęs dirbti Tubby studijoje kaip mokinys, Scientist greitai išvystė savo stilių, kuriam būdingas sunkus bosas, unikalūs aido efektai ir sudėtingas manipuliavimas garsu. Tokie albumai kaip " Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires " ir " Scientist Wins the World Cup " dažnai šlovinami dėl išradingų pavadinimų ir novatoriškų gamybos metodų.

Mokslininko gebėjimas kurti ryškius, beveik kinematografinius garsovaizdžius padarė jį vienu iš ikoniškiausių ir mylimiausių dub scenos veikėjų.

5 geriausi "Dub Mixing" patarimai

Dubas yra unikali meno forma. Daugeliu atžvilgių "miksavimo pultas" yra svarbiausias instrumentas.

Žinoma, ankstyvuoju dub'o laikotarpiu tokie pionieriai kaip King Tubby ir Lee "Scratch" Perry studiją pavertė savo instrumentais. Šiandien, nors kompiuteriai pakeitė dub'o kūrimo būdus, šio amato esmė išlieka ta pati.

Pateikiame keletą patarimų, kurie padės jums įvaldyti dubliavimo maišymo meną šiuolaikinėje sąrankoje:

1. Vadovaukitės rankiniu metodu

Maišant dubą, rankos turi unikalią galią. Skaitmeniniai įrankiai užtikrina tikslumą, tačiau lytėjimo išraiškos forma, atsirandanti fiziškai bendraujant su įranga, yra nepakeičiama.

Dublis, jūsų rankos turėtų būti jūsų kūrybinių instinktų tęsinys.

Rankiniu būdu atliekamas maišymas leidžia užmegzti gilesnį ryšį su muzika. Nesvarbu, ar stumdote faderius, ar sukinėjate pulto rankenėles, fizinis manipuliavimas garsu realiuoju laiku suteikia spontaniškumo ir intuicijos, kurie yra dub'o esmė. Kai fiziškai dirbate su miksavimo pultu ar įranga, reaguojate į muziką akimirksniu, priimdami sprendimus, pagrįstus jausmais, o ne teorija.

Trumpai tariant, dubliavimas visada turėtų būti instinktyvus procesas.

2. Dub sesijos šablono nustatymas

Maišant dub, svarbiausia yra pasiruošti.

Nesvarbu, ar dirbate su išoriniais stelažais, ar su DAW, nesvarbu, ar naudojate DAW, sesijos šablonas, kuriame yra paruoštos "Rock aux" siuntos, gali sutaupyti laiko ir padėti išlikti kūrybiniame sraute. Štai keletas privalomų papildomų siuntimų ir efektų, kuriuos turėtumėte įtraukti į savo sąranką:

• Mono spyruoklinis reverbavimas: galite naudoti klasikinį spyruoklinį reverbavimą, kad mišiniui suteiktumėte analoginės šilumos. Idealiai tinka siųsdami "snare" smūgius ar vokalo fragmentus, kad sukurtumėte autentišką, senosios mokyklos "dub" atmosferą. Mono nustatymas padeda išlaikyti efektą griežtą ir koncentruotą. Jei naudojate aparatūrą, geras pasirinkimas - "Fender '63 Reverb Unit". Jei dirbate dėžutėje, išbandykite " AKG BX 20" iš "UAD".
• Skaitmeninis stereofoninis reverbavimas: Skaitmeninis stereofoninis reverbavimas suteikia platesnį stereofoninį garsą. Siųskite per jį gitaras, ragus ar net visą būgnų komplektą, kad sukurtumėte sodrią atmosferą. Šis efektas puikiai tinka mišiniui suteikti gylio, kad jis taptų erdvesnis. "Lexicon PCM 92" idealiai tinka ekspansyviam reverbui iš aparatinės pusės, tačiau jei ieškote programinės įrangos, galite rinktis "Valhalla VintageVerb".
• Ilgos trukmės dubliavimo aidas (mono arba stereo): Tai yra esminis dubas. Nustatykite delsą su ilga grįžtamojo ryšio kilpa, kad laikui bėgant jis būtų kuriamas ir plėtojamas. Naudokite jį monofoninį, jei norite tiesioginio, koncentruoto skambesio, arba stereofoninį, jei norite platesnio, labiau įtraukiančio efekto. Puikiai tinka leisti gitaros rifui ar vokalo linijai nusidriekti į begalybę, sukuriant klasikinę dub erdvę. Roland RE-201 Space Echo yra akivaizdžiausias pasirinkimas, tačiau norint didesnio lankstumo, rekomenduoju Soundtoys EchoBoy.
• Fazeris: Fazeris puikiai tinka mišiniui suteikti judesio ir tekstūros. Per fazerį galite siųsti hi-hat, sintezatorius ar net visas būgnų kilpas, kad sukurtumėte virpantį, hipnotizuojantį efektą. Man, kaip gitaristui, "Electro-Harmonix Small Stone Phaser" yra vienas mėgstamiausių aparatūros įrenginių. Tačiau jei norite naudoti programinę įrangą, išbandykite "Soundtoys Phasemistress".

3. Ilgų dubliavimo aido užlaikymų kūrimas

Vienas iš dub muzikos bruožų - kurti gilius, besikeičiančius aido uždelsimus, kurie, atrodo, tęsiasi iki begalybės. Šio skambesio pagrindas - paprastas, bet galingas triukas: vėlavimo signalo siuntimas atgal į save. Šis metodas, dažnai vadinamas "grįžtamojo ryšio kilpomis", yra kertinis dub produkcijos akmuo.

Kad pasiektumėte šį efektą, norėsite vėlinimo įrenginio išėjimą nukreipti atgal į jo įėjimą.

Štai kaip tai veikia: kai vėlinimo signalas grąžinamas atgal į save, jis sukuria kilpą, dėl kurios aidas laikui bėgant kaupiasi ir evoliucionuoja, o su kiekvienu pakartojimu tampa vis intensyvesnis. Šią grįžtamojo ryšio kilpą galima reguliuoti, kad būtų galima valdyti, kiek laiko aidas trunka ir kaip jis sąveikauja su likusia mišinio dalimi.

Rekomenduoju naudoti analoginius delsiklius, nes natūralūs aparatūros netobulumai ir keistenybės suteikia magijos. Analoginiai įrenginiai, pavyzdžiui, "Roland Space Echo" arba klasikiniai juostiniai delsintuvai, dažnai suteikia subtilių aukščio, laiko ir tono pokyčių, kai aidas kartojasi, todėl jūsų dub kūriniai įgauna šiltą, smėlėtą charakterį.

Kadangi šių vėlavimų įkainiai nėra idealiai apskaičiuoti, pasirinkimą lemia jausmas, o ne griežtos taisyklės. Manipuliuodami grįžtamuoju ryšiu ir uždelsimo laikais, reaguojate į muziką realiuoju laiku.

Vienas veiksmingiausių būdų sukurti šaunius dubliavimo aidus - keisti uždelsimo greitį nuo labai greito iki labai lėto. Pradėkite nuo greito, stipraus delsimo, kad sukurtumėte skubos pojūtį, tada palaipsniui jį sulėtinkite, kad aidas išsitęstų ir sukurtumėte platų, erdvų garso peizažą.

4. Akcentuokite būgnus

Dub muzikoje būgnai yra viskas.

Kad būgnai būtų išskirtiniai, norėdami juos išryškinti, naudokite kūrybiškus efektus ir apdorojimą. Vienas iš būdų tai padaryti - siųsti tam tikrus būgnų elementus į pagalbinius įrenginius su fazeriais, spyruokliniais reverbais arba delsais, kurie gali pridėti gylio, judesio ir atmosferos.

Pavyzdžiui, pabandykite siųsti būgną su klasikiniu mono spyruokliniu reverbu į pagalbinį garso takelį arba siųskite hi-hat ar mušamuosius su fazeriu į pagalbinį garso takelį.

Be kūrybinių efektų, labai svarbu užtikrinti tinkamą būgnų skambesį ir skambesį. Šiam tikslui puikiai tinka tokie kompresoriai kaip DBX-160. Nustatykite vidutinę ataką ir greitą atleidimą, kad pradiniai tranzientai būtų girdimi, tada pagal skonį rinkitės suspaudimą. Tai suteiks jūsų būgnams būgnams būdingą spragtelėjimą ir smūgį, kuris prasiskverbia per mišinį.

Galutinės mintys

Dub muzika yra daugiau nei tik žanras. Gimusi iš turtingų Jamaikos muzikos tradicijų, ji išsivystė iš savo šaknų į dinamišką, nuolat besiplečiančią meno formą. Dub muzikos istorija ilga ir gili. Nuo reggae muzikos, įspraustos į instrumentinius kūrinius, iki instrumentinės reggae muzikos, remiksuotos į šiuolaikinę šokių muziką, dub muzika vis dar vystosi taip, kaip ją pažįstame.

Tikimės, kad šis nedidelis dubliavimo muzikos vadovas padėjo jums geriau suprasti šį žanrą ir įkvėpė jus sukurti jį patiems!