Penktadienį, birželio 15 d., Taylor Swift išleido naujausią savo dainą "You Need to Calm Down" - antrąjį singlą iš septintojo studijinio albumo "Lover". Kartu su pirmuoju 2019 m. singlu "ME!" tai reiškia, kad prasideda nauja Swift "era" (kaip mėgsta vadinti jos gerbėjai), kurioje vyrauja pastelinių spalvų, vaivorykščių, pasididžiavimo, LGBTQ+ sąjungininkių ir apskritai pozityvios ir linksmos estetikos temos ir vaizdai - ryškus kontrastas tamsiai ir aštriai paskutiniojo albumo "Reputation" erai.

Šis singlas buvo sėkmingas Swift ir sukėlė rekordinį susidomėjimą albumu, tačiau, be įžūlaus Swift vokalo ir sintezatoriaus boso linijos, kas daro "You Need to Calm Down" tokį velniškai įsimintiną ir gerą jausmą keliantį kūrinį, kad jį kartojau keturias dienas iš eilės?

Išnagrinėkime gamybos elementus, taip pat lyrines ir struktūrines idėjas, dėl kurių naujasis Swift singlas tapo hitu.

1. Choras

Kas žinojo, kad parašyti įsimintiną kabliuką gali būti taip paprasta, kaip ant mažoro toninio akordo sudėti keletą be žodžių harmonijų? Šlovingas Swift balsų choras, dainuojantis "oh oh", yra pop tobulybė. Jį lengva įsiminti ir galima dainuoti - du svarbiausi gero popmuzikos refreno komponentai. Choro kabliuką galite dainuoti iš atminties jau po vieno perklausymo.

Swift tai nėra nauja sritis - per daugiau nei dešimtmetį trunkančią dainų autorės karjerą ji yra parašiusi daugybę genialių priedainių kabliukų. Ankstesnio jos singlo "ME!" priedainis taip pat turi labai nedaug žodžių ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), kuriuos puošia - atspėjote - krūvos harmonijų. Paskutinio didelio jos hito "Delicate" kabliukas kartoja "isn't it" vėl ir vėl, net nekeisdamas natų - ir jis vis tiek veikia.

Aiškiai matyti, kad Swift pasiskelbė daranti įtaką (Paulas McCartney, Bruce'as Springsteenas) - kai kurie garsiausi šių laikų dainų kūrėjai naudojo paprasčiausias melodijas, kad sukurtų kultinius kabliukus. Nuo kvintesencinės "na na na" melodijos, kurią visi žinome iš "The Beatles" dainos "Hey Jude" (parašytos McCartney), iki sintezatoriumi paremtos Springsteeno dainos "Born In the USA" pradžios melodinio kabliuko - Swift mokėsi iš geriausių popmuzikos dainų rašymo meno.

2. Šiuolaikinės šnekamosios kalbos vartojimas jos naudai

Jei paprašėte mamos, kad ji "nemėtytų į jus šešėlių", didelė tikimybė, kad ji nesupras, ką turite omenyje, bet Sviftas žino, kad jūs tai žinote. Šias šiuolaikinei kartai gerai pažįstamas frazes ji naudoja visoje dainoje, kad užmegztų ryšį su savo tiksline auditorija.

Tarp pavyzdžių - užuominos apie "Twitter" ("pasakykite tai tviteryje, tai yra išsisukinėjimas"), "jums tiesiog reikia užimti kelias vietas" (frazė, kuria norima kam nors pasakyti "atsisėskite", nes tai, ką jie sako, yra juokinga) ir, žinoma, "ar galite tiesiog nesišlapinti ant mūsų suknelių".

3. Paprasčiausias įmanomas akordų sąskambis

Visi esame girdėję garsiąją Harlano Howardo citatą: "Kantri muzika - tai tik trys akordai ir tiesa", tačiau šiai dainai parašyti Swift užteko dviejų.

Swift visą dainą tiesiogine prasme keičia vieną akordą arba toninį akordą (D-dur) ir keturių akordų akordą (G-dur). Perėjimas nuo keturių akordų prie vieno akordo yra labai paplitęs ir plačiai naudojamas dviejų akordų progresijos būdas, kuris dėl savo populiarumo giesmėse dar vadinamas "plagaline kadencija" (beveik kiekvienas giesmės pabaigoje skambantis "amen" yra atliekamas pagal plagalinę kadenciją).

Nors naudojant tik du akordus gali pasidaryti nuobodu, jei neturite tinkamų melodijų ir gamybos elementų, Swift išlaiko šią progresiją ir kartu sukuria patrauklią ir dinamišką dainą su kontrastingais posmais, priedainiais ir tiltu.

Reikia puikaus dainų autoriaus, kad vos kelių akordų daina skambėtų įdomiai. Fleetwood Mac dainininkė Christine McVie prisiminė, kad kai pirmą kartą išgirdo Stevie Nicks (vieną iš kitų svarbių Swift įtakų) grojant neapdorotą dainos "Dreams" versiją, pamanė, kad tai "nuobodi" daina, kurią sudaro "tik trys akordai ir viena nata kaire ranka". Tačiau po to, kai grupės kolega Lindsey Buckinghamas "iš vienodų akordų sukūrė tris dalis, todėl kiekviena dalis skambėjo visiškai skirtingai", McVie pamatė dainą naujoje šviesoje. Jei popmuzika mus ko ir išmokė, tai to, kad gerai dainai sukurti nereikia daugybės akordų.

4. Politinis atspalvis

Swift ilgą laiką buvo kritikuojama dėl tylos politiniais klausimais, tačiau 2018 m. spalį, prieš kadencijos vidurio rinkimus, ji priėmė sprendimą nutraukti šią tylą ir paskelbė ilgą "Instagram" įrašą, kuriame pasisakė apie LGBTQ+ teises ir rasizmą, taip pat palaikė du Tenesio Kongreso kandidatus Philą Bredeseną ir Jimą Cooperį. Swift tęsė dar vieną politinį įrašą, kuriuo pradėjo pasididžiavimo mėnesį, ragindama senatorių Lamarą Alexanderį paremti Lygybės įstatymą. Ji taip pat paragino savo gerbėjus pasirašyti peticiją dėl Senato paramos šiam įstatymui.

Dabar ji pirmą kartą savo muzikoje išreiškė paramą LGBTQ+ - eilutėje ji ragina homofobiškai nusiteikusius protestuotojus ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've have took all night"). Užuot kreipusis į "nekentėjus" apskritai, šiais dainos žodžiais, muzikiniu vaizdo klipu ir peticija, skirta LGBTQ+ bendruomenei paremti, ji siunčia konkrečią žinutę. Ši daina išsiskiria iš kitų jos kūrinių ir suteikia galimybę klausytojams giliau susieti save su jiems rūpimais klausimais.

Naujosios Swift eros temos ir potekstės verčia gerbėjus (ir kritikus) būti ramius, o šis singlas žymi naują jos, kaip atlikėjos ir dainų autorės, etapą. Nežinome, kaip skambės naujasis albumas, bet spėju, kad Swift jame bus daug daugiau hitų.