2024 m. muzikos žanro sąvoka yra tokia pat aktuali, kaip ir telefono ryšio modemas. Muzikantai ir klausytojai priima žanrų kaitos gyvenimo būdą, ir mums nuo to tik geriau. Praėjo tie laikai, kai atlikėjai buvo talpinami į tvarkingas mažas dėžutes. Nežinau, kaip jūs, bet aš nesulaikysiu ašarų dėl šių savavališkų suvaržymų ir tikrai laukiu dienos, kai psichologiškai peržengsime poreikį kurti daugiau mikrogrupių, nei yra ledų skonių.

Tačiau tai nereiškia, kad šis naujas mąstymo būdas neturi trūkumų. Nors ir fantastiška, kad atlikėjai dabar gali laisvai maišyti reggae su metalu ir džiazą su EDM, dėl to tradicinė rinkodara ir ryšiai su visuomene gali tapti galvos skausmu.

Kaip pateikti savo muziką auditorijai, kai ji netelpa į vieno žanro dėžutę?

Štai kur šis vadovas.

Išsiaiškinsime, kas yra muzika be žanrų ir, dar svarbiau, kaip galite parduoti save šiame drąsiame naujame pasaulyje. Mes pasirūpinsime viskuo - nuo klausytojų, kurie yra tokie pat eklektiški kaip ir jūsų grojaraštis, iki prekės ženklo, išsiskiriančio iš bežanrės minios, kūrimo.

Revoliucija be žanrų iš klausytojo perspektyvos

Griežto muzikinio tribalizmo laikai sparčiai nyksta.

Pamenate, kai metalistai nebūtų sugauti popmuzikos koncerte, o kantri gerbėjai prisiekinėjo, kad jiems nepatinka niekas, kas groja sunkiu ritmu? Šios sienos griūva. Vis dažniau matome skirtingų tradicinių žanrų gerbėjus, kurie pripažįsta bendrą meilę gerai muzikai, nepriklausomai nuo jos pavadinimo.

Be jokios abejonės, yra grojaraščių, kuriuose sklandžiai pereinama nuo "Taylor Swift" iki "Metallica". Tai vyksta, ir mes esame čia.

Didelę įtaką šiam pokyčiui turi psichologinių grojaraščių plitimas transliacijos platformose. Daugelis šių grojaraščių sudaromi ne pagal žanrą, o pagal tai, kaip dėl muzikos jaučiatės. Taigi, nesvarbu, ar norite susikaupti, atsipalaiduoti, ar pasijusti pakylėtam, tam yra tinkamas grojaraštis. Šis dėmesys nuotaikai ir veiklai, o ne žanrui, pakeitė naujos muzikos atradimo būdą.

Praėjo laikai, kai muzikos atradimas reiškė klausytis radijo, skaityti muzikos žurnalus ar naršyti po CD lentynas vietinėje parduotuvėje. Dabar viskas priklauso nuo vibracijos, kad ir kaip kvailai tai skambėtų.

Klausytojai patys kuruoja savo gyvenimo akimirkų garso takelius, kurdami itin specifinius grojaraščius, tokius kaip "Lietingos dienos skaitymas", "Vėlyvo vakaro kelionė" arba "Geros nuotaikos rytiniai džamai". Šiuose grojaraščiuose gali būti beprotiškas žanrų mišinys, be paliovos maišomas indie, hiphopas, klasika ir EDM.

Srautinio perdavimo paslaugos iš esmės pakeitė muzikos atradimą. Šiomis platformomis naudojasi daugiau nei 616 milijonų žmonių, ir daugelis jų naujus atlikėjus randa pagal savo nuotaiką sudarytuose grojaraščiuose. Nesvarbu, ar tai būtų grojaraštis "Workout Pump-Up", ar "Chill Vibes Only", šie sudaryti sąrašai supažindina klausytojus su plačiu muzikos spektru, kurio kitaip jie niekada nebūtų atradę.

Šis žanrų neturintis požiūris į muziką yra susijęs su dainų sukeliamomis emocijomis ir išgyvenimais ir įrodo, kad gera muzika peržengia tradicines ribas. Todėl kitą kartą, kai naršysite savo transliacijos programėlėje, nenustebkite, jei išgirsite visus lūkesčius paneigiantį žanrų junginį.

Ar vis dar neišvengiamas etikečių poreikis muzikoje?

Muzikos pasaulyje "nišos" visada buvo labai svarbios. Jos leidžia menininkams išsikovoti unikalią erdvę ir padeda klausytojams rasti konkrečius garsus, kuriuos jie mėgsta. Laikui bėgant šios nišos virto subžanrais, siūlančiais dar tikslesnes įvairialypės muzikos etiketes.

Dabar turime itin specifinių subžanrų, tokių kaip "Chillwave", "Dark Synthpop" ir "Lo-fi Hip Hop for Studying". Kai kurie iš šių naujų subžanrų yra tiesiog juokingi, pavyzdžiui, "Viking Progressive Metal" arba "Bubblegum Trap".

Dėl plačiai prieinamų muzikos kūrimo priemonių menininkai nuolat kuria naujas nišas. Turėdamas nešiojamąjį kompiuterį ir tam tikrą programinę įrangą, kiekvienas gali eksperimentuoti su garsais ir sukurti kažką visiškai naujo, todėl vis daugėja subžanrų.

Šis reiškinys būdingas ne tik muzikai, bet ir kitoms gyvenimo sritims. Pagalvokite, kaip skirstome savo pomėgius, mados stilių ir net mitybą. Lygiai taip pat, kaip savo grojaraščiuose turime "veganišką be glitimo, paleo", taip pat turime "dream pop shoegaze".

Nepaisant žanrų neturinčios muzikos atsiradimo, dalis manęs tiki, kad niekada negalėsime išvengti pavadinimų suteikimo dalykams vien dėl to, kad juos reikia parduoti. Sunku sukurti prekės ženklą, jei negalime jo pavadinti. Pavadinimai suteikia mums galimybę kalbėti apie muziką, reklamuoti ją ir rasti savo auditoriją. Jie tarnauja kaip trumpinys, padedantis klausytojams suprasti, į ką jie patenka, net ir pasaulyje, kuriame žanrų maišymas ir lankstymas yra nauja norma.

Kaip parduoti žanrų neturinčią muziką

Nors visada galite sugalvoti protingą savo nišos pavadinimą, dabar gali būti puikus metas pagalvoti apie tradicinius žanrus. Užuot įspraudę savo unikalų skambesį į mažytę, iš anksto apibrėžtą etiketę, kodėl gi nepriėmus judėjimo be žanrų ir neleidus savo muzikai kalbėti pačiai už save?

Kiekvieną minutę kaip grybai po lietaus atsiranda naujų subžanrų, bet tiesiog nėra pakankamai ausų, kad galėtume įvertinti kiekvieną iš jų. Pasaulis gali būti nepasiruošęs jūsų postapokaliptiniam folk repo ar kosminio kaubojaus disko, ir tai yra gerai. Užuot stengęsi tilpti į šias hiperkonkrečias kategorijas, sutelkite dėmesį į platesnį savo muzikos patrauklumą.

Apžvelkime keletą būdų, kaip galite pradėti reklamuoti savo muziką už tradicinių žanrų ribų.

Supraskite, kur tinkate transliacijos platformose

"Spotify" yra naujos kartos muzikos mylėtojų rinkodaros jėga.

Jie puikiai įvaldė grojaraščių sudarymo pagal nuotaiką, stilių ir veiklą meną, kad klausytojai visada turėtų tobulą savo gyvenimo garso takelį. Nesvarbu, ar tai būtų "Feel-Good Indie Pop", ar "Deep Focus Beats", "Spotify" grojaraščiai atitinka visas įmanomas nuotaikas, todėl naudotojams lengviau nei bet kada anksčiau atrasti naują muziką, atitinkančią jų skonį.

Sekdamos "Spotify" pėdomis, tokios platformos kaip "Bandcamp" ir "SoundCloud" taip pat pritaikė nuotaika ir stiliumi pagrįstą metodą. Šiose platformose siūlomos žymos ir grojaraščiai, padedantys klausytojams pasinerti į didžiulį muzikos vandenyną, panašiai kaip žmonės mėgsta pasinerti į "YouTube" triušių duobes arba žiūrėti serialus per "Netflix".

Svarbiausia rasti tai, kas tuo metu puikiai tinka.

Skaitmeninės muzikos vartotojai mėgsta tyrinėti ir ieškoti muzikos, kuri atitinka jų dabartinę nuotaiką ar veiklą. Yra žymų ir grojaraščių, skirtų viskam - nuo "jogos meditacijos" iki "naktinio važiavimo" ir "sekmadienio ryto atokvėpio". Šių grojaraščių atlikėjų spektras labai platus, juose galima rasti nuo pradedančiųjų nepriklausomų muzikantų iki pripažintų popmuzikos žvaigždžių.

Kai suprasite, kur jūsų muzika tinka šioje naujoje muzikos ekosistemoje, galite pradėti teikti savo kūrinius atitinkamiems kuratoriams. Rekomenduočiau skirti šiek tiek laiko šių platformų tyrinėjimui, nustatyti nišas, kurios atitinka jūsų muziką, ir pažiūrėti, kur galite pasižymėti.

Sukurkite savo unikalią estetiką

Mūsų į socialinę žiniasklaidą orientuotame pasaulyje daugelio nepriklausomų menininkų sėkmė dažnai priklauso nuo jų gebėjimo sukurti patrauklią nuotaiką ar estetinį patrauklumą. Dabar svarbiausia ne tik muzika, bet ir visas paketas, kurį reikia pristatyti pasauliui. Viskas, pradedant albumo apipavidalinimu ir muzikiniais vaizdo įrašais, baigiant įrašais socialiniuose tinkluose ir gyvais pasirodymais, suteikia galimybę pasidalyti savo muzikos stiliumi ir asmenybe.

Pavyzdžiui, albumo apipavidalinimas. Tai pirmas vizualinis įspūdis, kurį patiria jūsų auditorija, ir jis turėtų atspindėti jūsų skambesio esmę. Muzikiniai vaizdo klipai gali būti to tęsinys, atskleidžiantis jūsų kūrybiškumą ir kūrinių nuotaiką. Net jūsų "Instagram" kanalas gali būti kuruojama jūsų estetikos galerija, kurioje būtų užkulisių kadrai, stilizuotos fotosesijos ir jūsų kasdienio gyvenimo fragmentai, atitinkantys jūsų muzikos nuotaiką.

Tokį požiūrį yra įvaldę tokie žanro neturintys atlikėjai kaip Billie Eilish ir Tyler, the Creator. Billie Eilish siaubingi, nežemiški vaizdai puikiai dera su jos įtaigia, žanrus keičiančia muzika, o Tylerio drąsi, spalvinga estetika atspindi jo eklektišką ir nenuspėjamą skambesį.

Jei vizualinis menas nėra jūsų stiprioji pusė, tai puiki proga bendradarbiauti su menininkais, kurie gali įgyvendinti jūsų viziją. Indie atlikėja Mitski yra puikus pavyzdys, kuri dažnai bendradarbiauja su vaizdo menininkais, kad sukurtų nuostabius muzikos vaizdo klipus ir albumų viršelius, kurie sustiprina jos muzikos emocinį gilumą.

Žvilgsnis į žanro neturinčius menininkus, kurie išgarsėjo

Vienas geriausių būdų parduoti save kaip žanro neturintį atlikėją - imti pavyzdį iš tų, kuriems tai pavyko. Panagrinėkime kai kuriuos geriausius šios kartos žanrų nesilaikančius menininkus, kurie ir toliau sėkmingai reiškiasi visose srityse, į kurias žengia.

FKA Twigs

Kai galvoju apie žanro nebuvimą, vienas pirmųjų žmonių, kurie ateina į galvą, yra FKA Twigs. Ji gerai žinoma dėl savo novatoriškos ir žanrus peržengiančios muzikos, kurią dažnai paženklina eterinis vokalas ir eksperimentinė produkcija.

Ji nebijo maišyti R&B, elektroninės ir avangardinės popmuzikos elementų. Pavyzdžiui, klausydami LP1, išgirsite R&B ir eksperimentinės elektronikos garsų mišinį. Šią idėją ji dar labiau išplėtė savo albume Magdalene, kuris yra unikalus baroko ir šiuolaikinės elektronikos mišinys.

Vienas iš dalykų, kurie iš tiesų jungia jos muziką ir ją ženklina, yra tai, kad ji dažnai bendradarbiauja su žinomais dailininkais, kurdama fantastiškai abstrakčius albumų apipavidalinimus ir scenos pasirodymus. Žinoma, ji taip pat turi šokio patirties, kuri labai įkvepia jos gyvus pasirodymus.

Childish Gambino

Donaldas Gloveris, žinomas Childish Gambino pseudonimu, yra dar vienas talentingas atlikėjas, kuris atsisako būti ribojamas žanro. Jo muzika apima hiphopą, funk, R&B ir net psichodelinį roką, todėl jis yra tikras žanrų neturintis atlikėjas. 2016 m. jis žengė į priekį išleisdamas albumą "Awaken, My Love!", kurį labai įkvėpė George'o Clintono senosios mokyklos funk'as ir psichodelinis rokas.

"Redbone" buvo didžiulis šio albumo išskirtinumas - tai švelnus, jausmingas R&B kūrinys, kuriam būdinga retro atmosfera. Niekada nebūtum pagalvojęs, kad žmogus, kuris dažniausiai leisdavo standartinius popmuzikos ir hiphopo albumus, pasuko šia kryptimi.

2018 m. jis išleido kūrinį "This Is America", kuris sulaukė didelio dėmesio kaip galingas hiphopo kūrinys su socialiniais ir politiniais komentarais. Kai sąmoningas hiphopas vėl kilo su tokiais atlikėjais kaip Kendrickas Lamaras ir Nasas, Childish Gambino buvo šalia jų.

Dabar, atrodo, kad išleisdamas "Lithonia" jis pereina į savo roko grupės erą, ir daugelis gerbėjų yra čia už tai.

Manau, kad vienas dalykas, kuris susiejo visą jo muziką, yra jo linksma, laisva ir žavi asmenybė. Šis žmogus turi estetinį žvilgsnį ir sugeba perteikti įvairių žanrų ir laikmečių nuotaikas, sumaniai jas sumaišydamas taip, kaip, regis, tai gali padaryti tik tokį įvairiapusį komedinį išsilavinimą turintis žmogus kaip jis.

Toro y Moi

Nuo jo išleidimo Causes of This 2010, Toro y Moi nuolat stebina mane su tuo, ką jis gali ištraukti. Jis pradėjo kaip chillwave judėjimo pionierius, bet nuolat tobulėjo, pasirinkdamas bežanrinį požiūrį su indie roko, elektronikos, funk, 60-ųjų psichodelikos, house ir kt. mišiniu.

Aš negaliu galvoti apie kitą sėkmingą atlikėją iš viršaus, kad turi galimybę sklandžiai pereiti tarp žanrų, kaip jis, ir net su tuo, ką kai kurie žmonės vadina nenuoseklumą, jis uždirbo atsidavusį po.

"Anything in Return", kuriame funky elektroniniai ritmai maišomi su indie pop jautrumu, prieštarauja vėlesniam jo albumui " Outer Peace ", kuriame visiškai priešinga kryptis - house, funk ir synth-pop.

Galutinės mintys - muzikos žanrų mirtis

Labai nedaug šiuolaikinių žvaigždžių didžiuojasi tuo, kad laikosi gryno ar tradicinio požiūrio į muzikos žanrą. Nuo Lil Nas X iškilimo "Billboard" karštojoje kantri klasifikacijoje iki Harry Styleso perėjimo nuo berniukų grupės popmuzikos prie 60-ųjų ir 70-ųjų roko ir R&B - muzikos pramonė, sąmoningai ar ne, tarsi keičiasi srautinių transliacijų platformų suplanuota kryptimi.

Meno vartojimo būdai pasikeitė lygiai taip pat, kaip ir populiarių atlikėjų muzikos pardavimo būdai. Žinoma, nemanau, kad turėtume visiškai pamiršti muzikos žanrų idėją, nes skirstymas į kategorijas yra žmogaus prigimtis. Taip mes programuojame radijo stotis ar organizuojame įrašų parduotuves. Tačiau taip pat nemanau, kad turime pasikliauti tokiu griežtu kategorizavimu kaip anksčiau.