Pasakymas, kad sintezatoriai lėmė pastarųjų 50 metų muzikos istoriją, nėra per menkas. Šis XX a. muzikos instrumentas iš tiesų suteikė galimybę ne tik elektroninės muzikos pionierių kartoms, bet ir atvėrė garsų visatą įvairaus lygio menininkams.

Praėjus maždaug 100 metų nuo "Theremin" ir "Ondes Martenot" išradimo, elektroniniai instrumentai vis dar yra daugybės menininkų, kuriančių EDM, hiphopo, popmuzikos, roko, eksperimentinės muzikos ir kitose srityse, duona. Per šį šimtmetį perėjome nuo monofoninių iki polifoninių sintezatorių modelių, nuo analoginių iki skaitmeninių ir nuo kambario dydžio modulinių sintezatorių iki virtualių instrumentų: naujų garsų ekosistema vizionieriškų kūrėjų rankose!

Sintezatoriai leidžia atlikėjams eksperimentuoti su garsais, kurie neprilygsta jokiems kitiems tradiciniams instrumentams, todėl jie tokie populiarūs iki šiol. Suprasti, kaip veikia sintezatoriai, yra labai svarbu, jei norite sukurti unikalų garsą, todėl šiandienos straipsnyje kalbėsime apie sintezatorius: kas jie yra, kaip jie atsirado, kaip veikia ir kaip jais kurti unikalius garsus.

Sintezatorių ir sintezės apibrėžimas

Turėtų būti akivaizdu, kad sintezatoriai nėra akustiniai instrumentai.

Tradiciniai instrumentai skleidžia garsą vibracijomis, kurių kiekvienas turi savo unikalų bangų raštą ir skambesį. Sintezatoriuose oro judesius pakeičia dirbtinai generuojami signalai.

Skirtingai nei akustiniai instrumentai, sintezatoriai garsams kurti naudoja elektrinius signalus ir tai daro naudodami įvairius skaitmeninės garso sintezės procesus. Šis skaitmeninis apdorojimas sukuria dirbtinį garsinį signalą, kuris gali imituoti akustinius instrumentus arba būti visiškai unikalus instrumentas.

Skaitmeninė garso sintezė apima garso bangų generavimą naudojant elektroninius signalus, kurie vėliau paverčiami girdimomis garso bangomis naudojant instrumentus, ausines arba garsiakalbius.

Kaip galite įsivaizduoti, muzikantai, dirbantys su sintezatoriais, netrukus suprato, kad jie gali lanksčiai manipuliuoti garsu ir jį formuoti taip, kaip tai neįmanoma naudojant akustinius instrumentus. Toks garso kontrolės lygis atvėrė plačias kūrybines galimybes įvairių žanrų muzikantams ir prodiuseriams, kurie pradėjo tyrinėti naujus garsinius kraštovaizdžius.

Trumpa sintezatorių istorija

Sintezatorių istorija - tai ambicingų kompozitorių ir inžinierių, kurie XIX a. pabaigoje įžvelgė elektros energijos panaudojimo galimybes kuriant naują muziką, šventė. Ypač Cahillo "Telharmonium" (1897 m.) ir Léono Theremino vardo instrumentas (1928 m.) laikomi ankstyvaisiais šiuolaikinių sintezatorių pirmtakais.

1956 m. "RCA Mark II" tapo pirmuoju programuojamu elektroniniu instrumentu su muzikos sekvenceriu, toniniais osciliatoriais ir keturių natų kintama polifonija garsui generuoti. Tačiau jis taip pat buvo gana milžiniškas, palyginti su nešiojamaisiais prietaisais, prie kurių esame įpratę šiais laikais (trijų tonų, 7 pėdų aukščio ir 20 pėdų pločio).

Tikrieji pokyčiai įvyko 1960-aisiais, kai pasirodė "Moog" sintezatoriai. Moog'o konstrukcijoje buvo naudojama įtampos kontrolė, kad būtų galima reguliuoti tokius parametrus kaip garso aukštis ir tembras, todėl jie buvo universalesni ir paprastesni naudoti nei ankstesni modeliai. 1970 m. išleistas "Minimoog" dar labiau išpopuliarino sintezatorius dėl prieinamos kainos, ypatingo nešiojamumo ir unikalaus skambesio. Mažytis "Moog" sintezatorius iš karto tapo klasika įvairiuose žanruose - nuo funk iki progroko, krautroko ir disko.

Skaitmeninės technologijos vėl sukėlė revoliuciją garso sintezės pasaulyje devintajame dešimtmetyje, kai buvo pradėta naudoti DSP, arba skaitmeninis signalų apdorojimas. Keletas pavyzdžių: "Yamaha DX7" tapo geriausiai parduodamu sintezatoriumi (parduota daugiau kaip 160 000 kopijų), "Fairlight CMI" de facto buvo skaitmeninių garso darbo stočių pirmtakas, o "Roland Jupiter-8" tapo legendiniu dėl riboto tiražo (buvo pagaminta 2000 kopijų) ir populiarumo popmuzikos industrijoje (Michael Jackson, "Queen", "Duran Duran" ir kt.).

Nuo 2000-ųjų, tobulėjant DAW ir skaitmeninėms technologijoms, kultiniai sintezatoriai tapo programine įranga ir įskiepiais, todėl jie tapo labiau prieinami ir nešiojami nei bet kada anksčiau.

Nepaisant to, šiuolaikiniai gamintojai vis dar ieško unikalios analoginių sintezatorių šilumos ir charakterio, kurie pastaraisiais metais vėl išpopuliarėjo: legendiniai gamintojai išleido atnaujintas savo modelių versijas, o nauji gamintojai sukūrė unikalius modelius, kuriuose analoginiai garsai derinami su šiuolaikine darbo eiga.

Sintezės tipai

Šiuo metu galima susidurti su šešiais pagrindiniais sintezės tipais, kurių kiekvienas apibrėžiamas pagal tai, kaip manipuliuojama garsais.

Adityvioji sintezė

Adityvioji sintezė sukuria sudėtingus garsus derindama paprastas bangų formas.

Reguliuodami šių bangų formų amplitudę ir dažnį, galite sukurti begalę įvairių garso tekstūrų ir harmonikų, kurios sustiprina pagrindinį dažnį.

Šis metodas yra puikus, nes leidžia visiškai kontroliuoti kuriamo instrumento garsines charakteristikas ir sukurti visiškai unikalų garsinį turinį, pagrįstą pagrindinių bangų formų deriniu.

Subtraktyvioji sintezė

Subtraktyvioji sintezė pašalina dažnius iš harmoniškai sudėtingos garso bangos naudodama filtrus, pavyzdžiui, žemo dažnio (pašalinami aukšti dažniai), aukšto dažnio (pašalinami žemi dažniai), juostinio dažnio (išskiriama dažnių juosta) ir įpjovos (pašalinama dažnių juosta).

Šis procesas tapo populiarus, nes yra gana intuityvus ir gali padėti sukurti daugybę garsų.

Modulinė sintezė

Viskas prasidėjo nuo modulinės sintezės. Šis procesas apima įvairių nepriklausomų modulių, kurių kiekvienas atlieka tam tikrą užduotį, sujungimą, kad būtų galima kurti garsą ir juo manipuliuoti.

Sintezatoriaus blokus sudaro osciliatoriai, filtrai, vokai, LFO, sekvenceriai ir kiti elementai, kuriuos sujungsite naudodami jungiamuosius kabelius. Šiuo metu moduliniai sintezatoriai dažniausiai naudojami eksperimentinės ir generatyvinės muzikos srityse, kur menininkai gali kurti sudėtingus garso dizainus ir moduliacijos maršrutus ir iš jų kurti muziką.

Apie šį praktinį požiūrį į sintezę plačiau kalbėsime kitame skyriuje.

Granulinė sintezė

Granulinė sintezė suskaido garsą į mažus, maždaug 1-100 milisekundžių ilgio segmentus, kuriuos galima atkurti įvairiais būdais - atskirai, sluoksniuojant arba persidengiant - ir taip sukurti naujus garsus.

Galite keisti atkūrimo greitį, aukštį, padėtį ir grūdelių tankį, kad išgautumėte įvairias tekstūras, o tai gali padėti pasiekti fantastiškų rezultatų transformuojant pavyzdžius arba kuriant kintančius garsovaizdžius.

Banginė sintezė

Bangų sintezė - tai savotiškas kompromisas tarp turtingo subtraktyviosios sintezės harmoninio turinio ir adityviosios sintezės tikslumo.

Jis generuoja garsą naudodamas iš anksto įrašytas bangų formas, saugomas lentelėse, kurių kiekvienoje yra kelios bangų formos, kurias galima reguliuoti, todėl galima kurti nuolat kintančius tembrus.

Skenuojant bangų lentelę skirtingais greičiais ir kryptimis galima sukurti daugybę sintezatoriaus garsų - nuo statiškų tonų iki artikuliacinių tekstūrų.

FM sintezė

Dažnio moduliacijos sintezė sukuria garsą moduliuojant vienos bangos formos (nešlio) dažnį kita bangos forma (moduliatoriumi) garso dažniu.

Šis bangų formų mišinys sukuria sudėtingą harmoninį ir neharmoninį turinį, kurį sunku pasiekti taikant kitus sintezės metodus. Jis taip pat skleidžia ryškius ir metalinius garsus, todėl puikiai tinka imituoti tam tikrus akustinius instrumentus (ypač varinius).

Jis plačiai išpopuliarėjo 1983 m. išleidus "Yamaha DX7".

Analoginiai, skaitmeniniai ir programinės įrangos sintezatoriai: Kaip jie atrodo

Nuo pat pirmųjų aparatinių sintezatorių sintezatorių sintezatorių evoliucija buvo nepaliaujama, todėl dabar, žengdami į garso sintezės pasaulį, galite rinktis iš daugybės galimybių.

Pirmiausia reikia apsvarstyti, kokią technologiją norite naudoti gamyboje: galite naudoti visiškai analoginius modulinius sintezatorius, įsigyti intuityvesnį skaitmeninį sintezatorių arba išplėsti savo garsų paletę naudodami pigesnį virtualųjį sintezatorių.

Apžvelkime kiekvieną technologiją.

Analoginis manipuliavimas (modulinis)

Taip buvo gaminami ankstyvieji sintezatoriai ir tai vis dar yra vienas geriausių būdų sukurti unikalų garsą. Moduliniai sintezatoriai turi atskirus modulius, kuriuos galima sujungti begale būdų ir sukurti unikalų instrumentą.

Kiekvienas modulis atlieka tam tikrą užduotį - generuoja virpesius (osciliatoriai), formuoja garso bangas (filtrai) arba kontroliuoja amplitudę (stiprintuvai). Galite sukurti naują garsą sujungdami laidus tarp jų, todėl ir vartojamas terminas "analoginė manipuliacija".

Dėl to, kad galima maišyti ir derinti komponentus, taip pat dėl fizinio muzikavimo, analoginiai sintezatoriai iki šiol yra labai populiarūs, ypač tarp eksperimentuojančių prodiuserių ir tų, kurie ieško šilto analoginio skambesio.

Skaitmeninis manipuliavimas

Skaitmeniniai sintezatoriai buvo kitas šių instrumentų evoliucijos etapas ir pasižymėjo savybėmis, kurios labai išplėtė jų galimybes.

Skaitmeninės manipuliacijos įmanomos dėl skaitmeninių procesorių ir kompiuterinių algoritmų, kuriais galima kurti ir redaguoti garsus. Skirtingai nei analoginiai sintezatoriai, skaitmeniniai sintezatoriai garso bangoms atvaizduoti naudoja skaitines vertes.

Aštuntajame dešimtmetyje išpopuliarėjus skaitmeniniams sintezatoriams, juose atsirado naujų funkcijų, pavyzdžiui, polifonija ir atminties bankai. Be to, skaitmeniniame sintezatoriuje esanti skaitmeninė sąsaja suteikė daugiau galimybių valdyti garsus, todėl juos buvo lengviau naudoti tiek įrašų studijose, tiek gyvai nei modulinius sintezatorius.

Programinė įranga (VST sintezatoriai)

VST sintezatoriai yra vienas iš daugelio šiuolaikinės skaitmeninės muzikos kūrimo rezultatų. VST sintezatoriai veikia kompiuteryje kaip atskira programinė įranga arba DAW įskiepis, o valdyti juos galima naudojant specialų MIDI valdiklį.

Šie virtualūs sintezatoriai gali būti senų įrenginių emuliacijos arba visiškai nauji muzikos instrumentai. Juose yra tie patys moduliai, kuriuos rasite fiziniuose analoguose.

Programinių sintezatorių privalumų yra daug. Dėl MIDI technologijos (angl. Musical Instrument Digital Interface) galite valdyti garsą net ir įrašę garso takelį: galite keisti visus garso nustatymus ir net pakeisti virtualų sintezatorių kitu, neprarasdami garso duomenų.

VST sintezatoriai paprastai yra gana nebrangūs arba net nemokami; tai ir faktas, kad jie neužima jokios fizinės vietos, reiškia, kad galite sukurti garsų biblioteką su dešimtimis sintezatorių ir be galo išplėsti savo garsų paletę.

Kaip naudotis sintezatoriumi

Kitoje dalyje apžvelgsime, kaip veikia sintezatoriai. Visi jie yra skirtingi, tačiau dauguma turi tuos pačius modulius, t. y. panašiai manipuliuoja bangų formomis.

Osciliatoriai

Osciliatoriai yra bet kurio sintezatoriaus širdis, generuojanti neapdorotas garso bangas, iš kurių kuriami garso takeliai. Jie sukuria įvairias bangų formas, kurių kiekviena pasižymi savitu garso pobūdžiu.

Dažniausiai pasitaikančios bangos yra sinusoidė, kvadratinė banga, pjautuvo formos banga ir trikampio forma.

Apskritai sinusinės bangos yra lygios ir grynos, todėl skleidžia švarų toną. Kvadratinės bangos yra tuščiavidurės ir dūzgiančios, todėl puikiai tinka ritminėms sekcijoms. Pjautuvo formos bangos yra ryškios ir sodrios, todėl puikiai tinka styginių ir varinių pučiamųjų instrumentų garsams. Galiausiai trikampio bangos yra panašios į sinusoidines bangas, tačiau turi šiek tiek daugiau harmoninio turinio, todėl yra šiek tiek ryškesnės.

Reguliuodami osciliatorių aukščio ir bangos formos tipą, galite sukurti pagrindinį galutinio garso toną. Daugelis sintezatorių leidžia vienu metu naudoti kelis osciliatorius, juos šiek tiek atribojant vieną nuo kito ir taip sukuriant sodresnį skambesį.

LFO

Žemo dažnio osciliatoriai (LFO) naudojami kitiems sintezatoriaus parametrams moduliuoti, todėl garsai tampa judresni ir sudėtingesni. Skirtingai nuo įprastų osciliatorių, kurie veikia girdimajame diapazone, LFO svyruoja daug žemesniais dažniais, paprastai žemesniais nei 20 Hz.

Dėl to jų poveikis labiau juntamas kaip moduliacijos pokyčiai, o ne kaip tonas. Žemo dažnio osciliatorius gali moduliuoti įvairius parametrus, pavyzdžiui, garso aukštį (vibrato), amplitudę (tremolo), filtro atkarpą (wah-wah efektas) ir net kitus LFO, kad būtų sukurti sudėtingesni moduliacijos modeliai. Reguliuodami žemo dažnio osciliatoriaus bangos formą, greitį ir gylį, galite sukurti bet ką - nuo subtilių vibrato efektų iki ritminių moduliacijų.

ADSR vokai

ADSR (Attack, Decay, Sustain ir Release) apibrėžia, kaip sintezatoriaus garsas kinta laikui bėgant nuo klavišo paspaudimo iki jo atleidimo. Kiekviena voko pakopa veikia skirtingą garso aspektą:

• Puolimas: Laikas, per kurį garsas pasiekia maksimalų lygį paspaudus klavišą. Trumpa ataka reiškia tiesioginį garsą, o ilga ataka sukuria laipsnišką garsą.
• Nykimas: Laikas, per kurį garsas po pradinės atakos nukrenta nuo maksimalaus lygio iki palaikymo lygio.
• Išlaikyti: Išlaikymas: lygis, kuriuo garsas išlieka, kol paspaudžiamas klavišas.
• Išleidimas: Laikas, per kurį garsas išnyksta atleidus klavišą.

Filtrai

Filtrai formuoja harmoninį garso turinį, slopindami tam tikrus dažnius. Labiausiai paplitęs žemųjų dažnių filtras, kuris praleidžia žemesnius už tam tikrą ribinį tašką dažnius, o aukštesnių dažnių amplitudę sumažina.

Dėl to garsas gali tapti tamsesnis arba labiau prislopintas. Aukštųjų dažnių filtrai veikia priešingai - pašalina žemus dažnius ir praleidžia aukštesnius, todėl garsas gali tapti plonesnis arba griežtesnis. Juostiniai filtrai praleidžia tam tikro diapazono dažnius, todėl jie naudingi kuriant rezonansinius, koncentruotus garsus.

Filtrai dažnai turi rezonanso valdiklį, kuris sustiprina dažnius aplink ribinį tašką, taip pridėdamas savitą viršūnę, dėl kurios gali atsirasti ryškesnis, skardesnis garsas. Automatizuodami filtro išjungimo ir rezonanso parametrus galite pasiekti dinamiškų ir kintančių tembrų.

Įgyvendinkite visa tai praktiškai: Kaip kurti muziką su sintezatoriais

Po visos šios teorijos tikriausiai esate taip priblokšti, kad vien mintis paliesti sintezatorių jums gali būti atgrasi. Jei taip, nesijaudinkite: tai labai daug. Todėl paskutinėje šio straipsnio dalyje gilinamasi į praktinę pusę ir, tikimės, patarsime, kaip sintezatoriumi sukurti pirmuosius garsus ir melodijas.

Vėlgi, procesas labai skiriasi priklausomai nuo to, ar naudojate modulinį, skaitmeninį, ar virtualų sintezatorių, todėl šie pasiūlymai yra tik kaip pradžia sintezės pasaulyje. Naujiems sintezatoriaus garsams kurti reikia gerai išmanyti pasirinktą instrumentą, todėl pasirinkę vieną iš jų būtinai atlikite tyrimus ir nenuilstamai praktikuokitės.

Tinkamo sintezatoriaus pasirinkimas

Na, o kaip išsirinkti sintezatorių, turint omenyje, kad šiuo metu yra daugybė aparatinės ir programinės įrangos sintezatorių? Atsižvelgdami į tokius veiksnius, kaip: jūsų biudžetas, mėgstami žanrai, turima erdvė namuose / įrašų studijoje ir jūsų techninių žinių lygis.

Apskritai yra du pagrindiniai keliai: aparatiniai sintezatoriai arba virtualūs sintezatoriai, ir abu variantai turi privalumų ir trūkumų.

Analoginiai ir skaitmeniniai sintezatoriai suteikia daugiau galimybių praktiškai kurti garsą, geriau atrodo scenoje ir skamba amžinai. Kita vertus, juos sunkiau įrašyti namuose (aukšto lygio triukšmas, sunkumai išlaikant tinkamą tempą be kvantavimo ir t. t.), be to, jie trapūs ir brangūs.

VST įskiepiai yra prieinamesni ir lengviau naudojami. Jų galite turėti tiek, kiek norite, nes jie neužima fizinės vietos, be to, visus juos galite valdyti naudodami MIDI klaviatūrą. Trūkumas tas, kad kūrybinis procesas gali atrodyti šaltesnis ir labiau priklausyti programinei įrangai, o ne jums.

Jei tik pradedate, pirmiausia siūlau ištirti virtualiuosius sintezatorius, nebent galite įsigyti puikų analoginį sintezatorių neišleisdami daugybės pinigų. VST įskiepiai gali padėti jums sukurti savo garso charakterį, suprasti, ko jums reikia iš sintezatoriaus, ir galiausiai paruošti jus analoginio sintezatoriaus atnaujinimui, kai tik būsite pasiruošę.

Susipažinkite su sąsaja

Išsirinkus sintezatorių, metas sužinoti apie jį viską. Ir, sakydamas viską, turiu omenyje viską.

Daugumos sintezatorių potencialas yra neįtikėtinas, o geriausi prodiuseriai yra tie, kurie sugeba maksimaliai išnaudoti savo instrumentą, kad ir koks jis būtų.

Aukščiau esančiame paveikslėlyje pateiktos mano PG-200 sintezatoriaus instrukcijos. Kai pirmą kartą gavau sintezatorių, instrukciją peržiūrėjau per dvi savaites ir vis dar reguliariai ją tikrinu. Nebūtina eiti į seną mokyklą kaip aš: "YouTube" yra beveik visų analoginių ir VST sintezatorių vadovėlių.

Nepriklausomai nuo to, kokį metodą pasirinksite, neskubėkite įvaldyti naujojo muzikos instrumento. Jis gali pakelti jūsų muzikos kūrimą į visiškai naują lygį, jei tik išmoksite visas jo veržles ir varžtus.

Išankstiniai nustatymai ir šablonai

Daugelyje skaitmeninių ir virtualių sintezatorių yra daugybė išankstinių nustatymų ir šablonų, kurie gali būti nepaprastai naudingi, ypač jei tik pradedate.

Šie išankstiniai nustatymai ir šablonai - tai jau sukurti ir paruošti naudoti garsai, kurie padės jums susipažinti su naujuoju sintezatoriumi ir rasti įkvėpimo savo kompozicijoms. Ypač VST atveju, jei pažvelgsite į savo išankstinių nustatymų biblioteką, galite atrasti dešimtis tonų ir tekstūrų, kurias galėsite sukurti ir pritaikyti pagal savo skonį.

Daugumoje DAW šabloniniai pleistrai siūlo iš anksto sukonfigūruotus nustatymus, pritaikytus konkretiems žanrams ar muzikos stiliams, todėl kurdami naują kūrinį galite sutaupyti daug laiko ir streso.

Rekomenduoju naudoti išankstinius nustatymus ir šablonus, kad galėtumėte pradėti ir ištirti savo instrumentą. Kai jausitės pasirengę, pradėkite naudotis instrumentų pritaikymo galimybėmis, kad sukurtumėte unikalų, tik jums būdingą, o ne kruopščiai sukurtą, visiems tinkantį garsą.

Padarykite jį unikalų naudodami efektus

Netrukus suprasite, kad sintezatoriaus generuojami garsai yra šalti ir dirbtiniai, palyginti su akustiniais instrumentais. Puikūs muzikos prodiuseriai yra tie, kurie geba sklandžiai sujungti analoginį ir virtualų garsą, naudodami efektų dizainą, kad garso scena būtų vientisa ir maloni.

Kurdami garsą, galite taikyti įvairius efektus, pavyzdžiui, reverberaciją, delsą ir chorusą, kad garsams suteiktumėte gylio, judesio ir erdvinių savybių.

Žaiskite su įvairiais nustatymais ir parametrais, kad sukurtumėte unikalius efektus ir pagerintumėte savo sintezatoriaus savybes. Be integruotų efektų, taip pat galite naudoti išorinius efektų procesorius ir įskiepius, kad dar labiau formuotumėte ir manipuliuotumėte sintezatoriaus garsais.

Pamatysite, kad tai suteikia begalę kūrybinių galimybių ir leidžia sukurti išties originalias garso tekstūras.

MIDI galia

Jei naudojate virtualųjį sintezatorių, instrumentą valdote naudodami MIDI atvaizdavimą ir sekos nustatymą, todėl turite užtikrinti, kad visi klavišai ir rankenėlės būtų tinkamai atvaizduoti ir kad vėlavimas būtų kuo mažesnis. Net jei naudojate analoginį ar skaitmeninį sintezatorių, gali praversti MIDI sekos nustatymas. Juo galite valdyti, kaip laikui bėgant keičiasi efektai, o tai dar labiau praplės jūsų garsų paletę.

Apskritai MIDI gali suteikti daugiau garsų ir efektų, su kuriais galėsite dirbti, todėl atsiras daugiau būdų kūrybiškai dirbti su naujuoju instrumentu ir gerokai supaprastės jūsų darbo eiga.

Sluoksnio garsai

Sukurti paveikų garsinį kraštovaizdį nėra triviali užduotis, kaip ir sukurti įsimintiną sintezatoriaus melodiją, kuri neskambėtų kaip tuzinas kitų. Komponuojant sintezatoriumi, daugiasluoksniškumas gali padėti sukurti turtingesnes dainas ir garsus, kurie neskambėtų kaip niekas kitas.

Dirbant su DAW ir VST įskiepiu, garsų sluoksniavimas yra kaip anties sriuba. Daugelis skaitmeninių sintezatorių siūlo galimybę perrašyti melodijas ir pridėti garsų sluoksnius. Arba paprastas looperio pedalas gali gerokai pagreitinti ir palengvinti komponavimo procesą.

Mokykitės iš kitų

Prieš jus buvo kelios kartos elektronikos pionierių, tad kodėl gi nesimokyti (ir nekopijuoti) iš jų, jei šias žinias panaudosite kurdami savo skambesį?

Sintezatoriai siūlo begalinę garsų ir tekstūrų paletę. Galite kurti bet ką - nuo urvinių EDM bosinių linijų iki svajingų ambientinių padų, retro synthwave su nostalgiškais arpeggio, primenančiais devintojo dešimtmečio neonu persmelktus kraštovaizdžius, arba kinematografinius garsovaizdžius, kurių garsines galimybes riboja tik jūsų vaizduotė. Trumpai tariant: pažiūrėkite, kaip kiti naudojo jūsų sintezatorių, ir pasinaudokite jų darbais kaip savo skambesio pagrindu.

Kitas patarimas - pasidomėkite, kaip sukurti tam tikrus garsus, kad jūsų daina skambėtų pagal žanrą, kurį kuriate.

Sunkiai sekasi įvaldyti ryškius EDM pakilimus ir kritimus arba sukurti užburiančius aplinkos garsovaizdžius, skirtus meditacijai ir streso malšinimui? Internete yra daugybė vadovėlių, kuriuose pateikiama žingsnis po žingsnio instrukcijų ir ekspertų patarimų, kaip sukurti tai, kas sukels atgarsį jūsų auditorijoje. Ir ne tik: tai taip pat leis jums kurti geriausią įmanomą muziką net ir tada, kai leisitės ne į savo pageidaujamo žanro sritį.

Galiausiai niekada nenuvertinkite bendruomenės svarbos.

Dalydamiesi naujausiais kūriniais "Soundcloud" ar "TikTok", jungdamiesi prie interneto forumų ir bendruomenių, dalyvaudami muzikos kūrimo dirbtuvėse ir seminaruose: kiekvienas procesas skatina jus bendrauti su panašiai mąstančiais menininkais ir dalytis savo kūryba su žmonėmis, kurie gali suteikti vertingų atsiliepimų. Be to, bendradarbiavimo aplinka gali jus įkvėpti ir puoselėti jūsų kūrybiškumą, todėl labai rekomenduoju prisijungti prie kitų, kurie tyrinėja muzikos sintezės gilumą ir grožį.

Niekada nepasiduokite

Apskritai akustiniai instrumentai atrodo labiau prieinami. Nuspaudus akordą ar klavišą, galima apytiksliai žinoti, koks garsas sklis iš instrumento. Kita vertus, muzikos sintezės pasaulis kupinas nenuspėjamumo ir atsitiktinių bei netikėtų garsų. Nors daugeliui tai yra įdomi šių elektroninių instrumentų siūloma savybė, kiti muzikantai mano, kad šis neapibrėžtumo veiksnys apsunkina komponavimą ar įrašymą.

Sintezatorius nėra lengva įvaldyti. Jie reikalauja atsidavimo ir smalsumo, kuris neapsiriboja vien meile muzikai: taip pat reikia išmanyti technologijas ir norėti gilintis į mokslo žinias apie garso dizainą, kad galėtumėte kuo geriau išnaudoti savo įrangą.

Vis dėlto, įtraukę sintezatorių į savo muzikos kūrimo procesą, galite padidinti muzikos gylį, įvairovę ir grožį, kaip joks kitas instrumentas, nes jo garsą galite formuoti ir pritaikyti nesuskaičiuojamais būdais, kad jis atitiktų jūsų kompozicijas.

Galbūt jų mokymosi kreivė yra statesnė nei daugumos instrumentų, tačiau sintezatoriais smagu groti, gražu tyrinėti visas jų funkcijas ir jie siūlo didžiulę garsų paletę, kuri padės patobulinti jūsų kūrinius. Taigi, nepasiduokite!

Galutinės mintys

Ir tai viskas, ką žinau apie sintezatorius! Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums žengti pirmąjį žingsnį į žavų sintezės pasaulį. Kaip matote, sintezatoriaus įvaldymas gali pagerinti jūsų muzikos kūrimo įgūdžius ir suteikti muzikai išskirtinumo.

Nesvarbu, ar pasirinksite modulinį, skaitmeninį, ar VST sintezatorių, būtinai skirkite laiko savo muzikos instrumento galimybėms ištirti. Mokykitės iš kitų, naudojančių tą patį sintezatorių, bet taip pat pasistenkite rasti savo garso parašą, kuris leistų išsiskirti jūsų melodijoms.

Sėkmės ir išlikite kūrybingi!