Daina - tai kur kas daugiau nei vienas vienetas. Tai įvairių elementų, išdėstytų tam tikru būdu, rinkinys, o šių elementų išdėstymo būdas gali suteikti begalę galimybių.

Muziką, kaip ir sumuštinį, sudaro daugybė sluoksnių ir unikalių ingredientų, kurie turi būti puikiai suderinti, kad rezultatas būtų kuo geresnis.

Tikėtina, kad net patys to nesuvokdami jau analizavote muziką, ypač jei kada nors kūrėte kūrinį. Tačiau nesvarbu, ar esate atsitiktinis klausytojas, ar profesionalus muzikos prodiuseris, dainų analizė yra neįtikėtinai naudinga praktika, kurią, manau, turėtų taikyti visų sričių muzikos kūrėjai.

Kai aktyviai klausomės mėgstamos muzikos, tai padeda mums geriau suprasti, ko klausomės. Aktyviai sutelkdami dėmesį į įvairius dainos elementus, tokius kaip melodija, harmonija, ritmas, gamybos būdai, mišinio apdorojimas ir kt., galite įgyti vertingų įžvalgų apie tai, kaip skirtingi komponentai sąveikauja tarpusavyje ir prisideda prie bendro skambesio.

Be to, tai gali įkvėpti kūrybinėms idėjoms, kurių patys nebūtumėte sugalvoję!

Juk esame įtakos produktai, tiesa?

Kyla klausimas, kaip aktyvų klausymąsi pritaikyti muzikos analizės procese, kad galėtume juo naudotis rašydami ar kurdami savo muziką?

Kviečiame kartu su mumis susipažinti su unikaliu 7 žingsnių analizės procesu!

Kodėl svarbu analizuoti dainas

Kaip muzikos prodiuseris, negaliu pakankamai pabrėžti dainų analizės vertės. Tai labai naudingas muzikos prodiuserių įgūdis, nes suteikia vertingų žinių apie profesionaliose dainose naudojamus gamybos būdus.

Kai gilinatės į kūrinio sudedamąsias dalis, galite lengviau nustatyti elementus, dėl kurių kūrinys yra patrauklus. Tada galite pasinaudoti šia įžvalga ir priimti pagrįstus sprendimus kurdami savo muziką.

Tai taip pat gali būti vertingas įrankis semtis įkvėpimo iš mėgstamų dainų. Kuo daugiau ir aktyviau klausysitės mėgstamų atlikėjų, tuo daugiau repertuaro turėsite, kad kurdami muziką galėtumėte ieškoti alternatyvių saviraiškos būdų.

Dalykai, kurių reikia norint analizuoti muziką

Prieš pradėdami nagrinėti, kaip ir kodėl, įsitikinkite, kad turite šiuos dalykus, kurie padės optimizuoti klausymosi procesą.

"Hiqh" kokybės failai

Tikrai nėra prasmės bandyti analizuoti kūrinį, jei turite tik žemos kokybės 128 kbps failą, kurį nusiplėšėte iš "YouTube". Nors vis dar galite analizuoti aranžuotę, kompoziciją ir aranžuotę, bandyti gilintis į smulkesnius kūrinio aspektus, tokius kaip gamyba, maišymas ar masteringas, tampa kur kas sudėtingiau.

Jei norite tikslesnės analizės, rekomenduoju naudoti ne mažesnę kaip 320 kbps MP3 kokybę. Jei turite prieigą prie "Apple Music" arba "Spotify Premium", klausydamiesi galite pasirinkti aukščiausios kokybės nustatymus.

Tačiau idealiu atveju turėtumėte pabandyti gauti nesuspaustą be nuostolių failą, pavyzdžiui, WAV arba AIFF, jei tik galite jį rasti. Nors iš pirmo klausymo galite nepastebėti didelio skirtumo, tokie failai geriausiai atitinka tai, ką išgirstumėte profesionalioje studijoje, o analizės pagrindas yra tikslesnis.

Profesionalios klasės garsiakalbiai arba ausinės

Nors anksčiau į ausines žiūrėdavau pro pirštus, dabar esu didžiulis "Apple AirPods" gerbėjas.

Garso kokybė yra gana tvirta, o kai kalbama apie bendrą klausymąsi ir nešiojamumą, juos sunku įveikti.

Tačiau niekada nerekomenduočiau jų naudoti analizuojant sudėtingas dainos detales, tokias kaip gamyba, maišymas ar įvaldymas, nes dėl nepakankamo aiškumo ir neobjektyvaus dažnio atsako gali būti sunku pastebėti svarbiausius elementus, kurių reikia klausytis.

Vietoj to investuokite į aukštos kokybės garsiakalbius arba ausines, kurios užtikrins tikslesnį klausymąsi. Jei ketinate užsiimti gamyba, maišymu ar masteringu, vis tiek turėtumėte turėti geras profesionalias ausines.

Gera žinia ta, kad norint rasti tinkamas ausines, nebūtina prarasti banko, nes yra daugybė biudžetui palankių variantų. Pavyzdžiui, matau daug pradedančiųjų prodiuserių, naudojančių "Audio Technica" ATH-M20x ausines, kurios už savo kainą suteikia gana tikslią klausymosi patirtį.

Tačiau jei norite padidinti garsą, rekomenduočiau naudoti "Beyerdynamic DT-770". Šios tikslios ir detalios ausinės jau daugelį metų yra mano pasirinkimas. Jose naudojama patogi, uždaro dizaino konstrukcija ir jos užtikrina tikslų garsą, patikimą žemų dažnių atsaką ir neįtikėtiną aiškumą.

Užrašų darymo įrenginys

Toliau jums reikia ko nors, į ką galėtumėte užsirašyti - užrašų knygelės, nešiojamojo kompiuterio ar telefono.

Svarbiausia yra aktyviai įsitraukti į klausomą muziką ir užsirašyti kiekvieną girdimą elementą.

Paprastai naudoju "MacBook" programėlę "Notes", kurioje surašau viską, ką girdžiu kūrinyje.

Analizės procesas

#1 Klausytis kūrinio

Pradinis analitinio proceso etapas - aktyvus klausymasis.

Labai svarbu skirti daug laiko klausytis dainos, kurią bandote analizuoti, net jei nesate didelis jos gerbėjas.

Vėlgi, norite būti tikri, kad klausymo patirtis bus optimali, todėl naudokite aukštos kokybės ausines, kurios gali atkurti subtiliausias klausomo kūrinio detales.

Aktyviai klausydamiesi dainos galėsite daug geriau suprasti, kaip ir kodėl naudojami tam tikri elementai ir kaip jie naudojami.

Pavyzdžiui, pirmą kartą klausydamiesi galite pradėti klausytis vien tik būgnų. Pažiūrėkite, kokie būgnų elementai naudojami ir koks dainos modelis naudojamas.

Dar nenorite pernelyg giliai pasinerti, todėl stenkitės užduoti sau keletą bendrų klausimų, pvz:

• Kaip jaučiatės dėl melodijos ir akordų eigos?
• Ar ritmas ir tempas yra švelnus, energingas, ar kažkas tarpinio?
• Kokia bendra dainos struktūra?
• Kokie elementai išsiskiria ir kaip dainoje naudojami skirtingi elementai?
• Ar yra kokių nors motyvų?

Esu didelis šalininkas, kad per pirmąjį klausymą reikia užsirašyti pirmuosius įspūdžius apie dainą. Apsvarstykite, ar ji sukelia emocinį atsaką.

Kai turėsite bendrą supratimą apie tai, kaip jaučiatės po kūrinio, galėsite pereiti prie kitos dalies.

#2 Išsiaiškinkite tempą ir tonaciją

Tada norėsite nustatyti dainos tonaciją ir tempą. Tai labai svarbūs elementai, kurie turi didžiulę reikšmę bendram dainos charakteriui ir emociniam poveikiui.

Pirmiausia, skirtingi klavišai gali sukelti skirtingas emocines reakcijas. Pavyzdžiui, mažorinės tonacijos dažnai perteikia laimės ar optimizmo jausmą, o mažorinės tonacijos dažniausiai sukelia tokias emocijas kaip liūdesys ar introspekcija.

Be emocinio poveikio, tonacija taip pat gali parodyti, kaip dainos natos ir akordai yra harmoniškai susiję. Ji nustato tonacinį centrą, vadinamą tonika, aplink kurį sukasi melodijos ir harmonijos. Supratę tonaciją muzikantai gali veiksmingai orientuotis dainos akordų eigoje, improvizuoti ir plėtoti melodiją. Ji suteikia nuoseklumo ir muzikinės struktūros pojūtį.

Yra keli būdai, kaip nustatyti dainos tonaciją:

• Ieškokite toninės natos: Dauguma dainų turi "pagrindinę" natą, apie kurią jos sukasi ir kuri suteikia neapčiuopiamą sprendimo jausmą. Toninė nata paprastai leidžia suprasti tonaciją.
• Nustatyti akordų progresijas: Apie tai plačiau kalbėsime vėliau, tačiau svarbu pažymėti, kad dainos akordų analizė taip pat gali padėti nustatyti tonaciją.
• Ieškoti: Priklausomai nuo kūrinio, informacijos apie raktą galite ieškoti internete. "Tunebat" yra viena iš mano mėgstamiausių svetainių, kur galima greitai rasti informacijos apie raktus.

Sužinoję tonaciją, galite pradėti nustatinėti tempą.

Dainos tempas iš esmės apibrėžia jos greitį ir jausmą. Jausmas yra gana miglotas, bet tai yra dažnas terminas, kurį dažnai išgirsite kalbėdami apie groove.

Įsiklausykite, kaip tempas sukuria ritmą ir pagreitį bei sustiprina dainos emocines savybes.

#3 Ištirti struktūrą

Trečiasis žingsnis - pradėti tyrinėti bendrą dainos struktūrą.

Sakydamas "struktūra", turiu omenyje įvairių skyrių išdėstymą ir organizavimą. Norite žinoti, kaip šie skirtingi skyriai yra susiję vienas su kitu, kad sudarytų visą sąrangą.

Pradėkite užsirašyti skirtingus girdimus fragmentus.

Norėdamas tai padaryti, dažnai mėgstu importuoti įrašą į savo DAW ("Pro Tools"). Tokiu būdu galiu naudoti žymeklius laiko juostoje, kad atskirčiau sekcijas. Taip taip pat lengviau klausytis skirtingų elementų, nes galiu užrašyti tam tikras takelio dalis.

Daugumą populiarių dainų sudaro kelios atskiros dalys.

Pavyzdžiui, vidutinė popmuzikos daina atrodo maždaug taip:

• Įvadas
• Eilėraštis
• Choras
• Eilėraštis
• Choras
• Tiltas
• Choras
• Outro

Žinoma, kai iš popmuzikos srities pradedama žengti į netradicinius žanrų formatus, pavyzdžiui, džiazą, bliuzą ar house muziką, struktūros gali smarkiai pasikeisti.

Nesvarbu, kokį žanrą analizuojate, šioje proceso dalyje reikia atkreipti dėmesį į keletą dalykų:

• Ieškoti temos: Pirmiausia norėtumėte išsiaiškinti, ar dainoje kartojasi kokios nors dalys arba muzikinės frazės. Žmonės dažnai tai vadina motyvais. Muzikoje tai yra atkarpos arba frazės, kurios sukuria žinomumą ir sustiprina pagrindines muzikines idėjas.
• Apsvarstykite dinaminius pokyčius: Ar yra kokių nors didelių dinaminių pokyčių tarp skyrių? Dinamika susijusi su garsumu. Daugumoje puikių muzikos kūrinių dinaminiai pokyčiai sutampa su struktūriniais pokyčiais, kurie sukuria įtampą ir atpalaiduoja.
• Klausykitės perėjimų: Atkreipkite dėmesį, kaip daina pereina iš vienos dalies į kitą. Perėjimai ne visada būna akivaizdūs. Kai kurios dainos pereina gana sklandžiai, o kitose pereinant iš vienos dalies į kitą naudojami specifiniai muzikiniai ženklai, pavyzdžiui, FX, būgnų užpildymai, tonacijų pasikeitimai arba moduliacijos.

Rekomenduoju susipažinti su įprastomis dainų struktūromis, tokiomis kaip eilėraštis-horusas, ABAB, AABA ir kt.

#4 analizuoti akordo progresiją

Kaip ir tonacija bei tempas, dainoje naudojama akordų eiga yra dar viena priemonė emocinėms savybėms išreikšti.

Kad iš tiesų suprastumėte, kaip veikia akordų sąskambiai, turite gerai išmanyti muzikos teoriją. Muzikos teoriją gvildenančių straipsnių yra daugybė, todėl dabar per daug į ją nesileisiu.

Tačiau dvi svarbiausios priežastys, dėl kurių analizuojame akordus, yra harmoninių struktūrų supratimas ir pasikartojančių modelių ar motyvų atskleidimas.

Harmoninė struktūra gali parodyti, kaip akordai yra išdėstyti ir susiję vienas su kitu dainos kontekste. Dainose taip pat dažnai kartojasi pasikartojantys modeliai arba akordų progresijos, sudarančios motyvus. Atidžiai analizuodami akordų progresijas, pradedame suprasti, kaip dainų autoriai naudoja šiuos motyvus, kad sukurtų žinomumą.

Kaip analizuoti kūrinio akordų eigą?

Galite pradėti atidžiai klausydamiesi dainos ir atpažindami visus akordus, juos užsirašydami. Dažnai pradedu nuo pagrindinių natų ir akordų kokybės (mažorinis, minorinis, diminizuotas ir t. t.).

Viena iš mano mėgstamiausių interneto svetainių, kurioje galima nustatyti tonacijas ir kurią dažnai rekomenduoju muzikos teorijos naujokams, yra " Name That Key". Į svetainės tonacijų generatorių galite įvesti akordų seriją ir jis parodys, kokia yra jūsų tonacija.

#5 Analizuokite dainų žodžius

Dainų žodžiai yra muzikos širdis ir siela. O rašytojams jie yra pagrindinė meninės raiškos priemonė.

Atidžiau išnagrinėję kūrinio žodžius, dažnai rasite unikalių temų ir literatūrinių priemonių, panaudotų šiai meninei išraiškai formuoti.

Rekomenduočiau klausytis pasirinktos dainos ir kartu sekti tekstą.

Laimei, daugumą populiarių dainų tekstų galima rasti tokiose svetainėse kaip "Genius" arba "A-Z Lyrics".

Pabandykite išsiaiškinti, ar daina turi kokį nors pasakojimą, ar yra kokių nors pasikartojančių minčių, prie kurių dainos autorius nuolat grįžta.

Svarbu pažymėti, kad tekstai gali būti pažodiniai arba perkeltiniai.

Žodiniai tekstai yra aiškūs, leidžiantys suprasti pasakojamą istoriją ir su ja susijusius veikėjus. Kita vertus, vaizdingi tekstai, pavyzdžiui, tie, kuriuose naudojamos metaforos, palyginimai, personifikacija ar simbolizmas, dažnai yra subjektyvesni ir naudojami siekiant sustiprinti prasmę ar sukelti emocijas.

Yra daugybė būdų, kaip galime interpretuoti ir analizuoti dainų tekstus, bet vienas dalykas, kuris man dažnai atrodo naudingiausias, yra bandymas nustatyti rašytojo ketinimą. Kokiai auditorijai jie dainuoja? Su kokia kultūra ar kontekstu susijusi daina, jei tokia yra?

#6 Analizuokite mišinį

Norint išanalizuoti mišinį, reikia kruopščiai atlikti garso analizę. Be abejo, galite naudotis tokiomis priemonėmis kaip dažnių spektro analizatorius ar stereospektro vizualizatorius, tačiau svarbiausias įrankis yra jūsų ausys.

Vis dėlto ne mažiau svarbu gebėti įsivaizduoti kūrinio derinį, nes tai sujungia mūsų pojūčius ir leidžia geriau suprasti jo vietą. Davidas Gibsonas parašė knygą "Miksavimo menas" (The Art of Mixing), o toliau pateiktame paveikslėlyje vaizdžiai parodyta, kaip įvairūs muzikos elementai ir įvairūs instrumentai išdėstyti mišinyje.

Analizuojant mišinį, reikia atsižvelgti į keletą elementų, pvz.

1. Garsumo lygiai: kaip garsiai skamba vieni muzikos elementai, palyginti su kitais?
2. Dažnių turinys: mišinio dažnių spektras parodo muzikos kūrinio žemų, vidutinių ir aukštų dažnių pusiausvyrą.
3. Stereo vaizdas: stereo vaizdas ir garso scena yra mišinio horizontaliojo išdėstymo dalis, pasakojanti apie instrumentų ir vokalų išsidėstymą ir plotį stereo lauke.
4. Dinamika: Naudodami dinamiką galime matyti, kaip garsiai ar tyliai skamba tam tikros mišinio dalys, taip pat skirtumą tarp garsiausių ir tyliausių dalių. Kai kuriose dainose intensyviai naudojamas suspaudimas, o kitose - didesnė dinamika.
5. Tonas: Kokios pastebimos kiekvieno muzikos elemento toninės savybės? Ar vokalas ryškus, ar tamsus? Kaip būgnai, bosinė gitara ir gitara? Šiuo atžvilgiu gali būti naudinga naudoti dažnių analizatorių.

Nors pirmiau išvardytos savybės yra pagrindiniai dalykai, į kuriuos norėsite atkreipti dėmesį, taip pat galite klausytis, ar mišinys yra aiškus ir atskirtas arba kokie efektai ir kaip naudojami.

#7 Analizuoti pagrindinį

Paskutinis kūrinio analizės etapas - masteringas.

Analizuojant pagrindinį kūrinį pasikliauti tik savo ausimis gali būti sudėtinga, todėl rekomenduoju naudoti vaizdinius įrankius, stereoskopus ir LUFS matuoklius.

LUFS, kuris reiškia "Loudness Units Full Scale" ("Garsumo vienetai pagal visą skalę"), yra pramoninis garsumo standartas, pagal kurį vertinamas vidutinis garsumas per tam tikrą laiką.

Vienas iš mano mėgstamiausių LUFS reikšmės įrankių yra "iZotope Insight 2", nes jis taip pat pateikia naudingos informacijos apie stereofoninį plotį ir dažnių spektrą.

Galutinės mintys

Šiuo metu jau turėtumėte gerai suprasti, kaip tinkamai analizuoti muziką. Kitas žingsnis - mėgstamų dainų muzikos analizę perkelti į savo muziką. Muzikos analizės proceso metu galima atrasti labai daug dalykų - nuo pagrindinių būgnų modelio elementų iki mišinio apdorojimo, ir nėra vieno konkretaus būdo, kaip į tai pažvelgti. Smagiai praleiskite laiką ir laikykite tai tyrinėjimo pratybomis, kurios galiausiai padės kurti geresnę muziką.