Išmokti harmonizuoti vokalą - labai svarbus įgūdis kiekvienam pradedančiajam dainininkui ar muzikantui. Beveik bet kurioje dainoje naudojami harmoningi balsai, įtraukti į akordų struktūrą, todėl harmonijos supratimas yra labai svarbus kuriant muziką.

Toliau paaiškinsime, kas yra harmonija ir kaip veikia vokalinė harmonija, kad pradėtumėte harmonizavimą įtraukti į savo muziką. Pirmyn!

Kas yra vokalinė harmonija?

Kad suprastume vokalinę harmoniją, turime suprasti harmonijos pagrindą. Pagal apibrėžimą harmonija yra dviejų ar daugiau vienu metu skambančių garsų skambesys. Todėl harmonijos nata - tai bet kuri nata, kuri grojama kartu su melodijos nata. Tačiau kurdami harmoniją paprastai remiamės tam tikrais natų deriniais, vadinamais intervalais.

Intervalai rodo atstumą tarp tam tikrų natų skalėje arba natų grupėje. Čia galite gilintis į muzikos teoriją, bet iš esmės jums tereikia žinoti, kad yra septynios pagrindinės natos, o kiekviena skalė pavadinta pagal pagrindinę natą, kuri yra pirmoji skalės nata.

Kur naudojama vokalinė harmonija?

Vokalinė harmonija yra visur, kur tik galite rasti muzikos. Štai tik kelios dažniausiai pasitaikančios vietos, kur galite išgirsti harmoniją.

Foninis vokalas

Viena dažniausių vietų, kur galima išgirsti harmoninį vokalą, yra foninis dainos vokalas. Pagrindinis vokalas paprastai dainuoja dainos melodiją, tačiau tuomet harmonija gali būti naudojama šioms idėjoms paremti, suteikiant dainos balsams daugiau akordinės struktūros.

Akordų progresijos

Kadangi harmonija iš esmės yra daugiau nei viena vienu metu grojama nata, akordų sąskambiuose gausu harmonijos. Nereikia daug muzikos teorijos, kad netiesiogiai suprastumėte, jog tam tikri akordai skamba gerai vienas šalia kito, bet tai daugiausia galima paaiškinti pagrindine nata, palaikančia harmonija ir tuo, kur tos natos veda, kad būtų sukurtas kitas progresijos akordas.

Greta esantys progresijos akordai dažnai dalijasi kai kuriais tais pačiais akordų tonais arba akordų natomis, kad būtų galima pereiti iš vienos progresijos dalies į kitą.

Chorai

Chorų partijos sukurtos taip, kad sukurtų harmoniją, pabrėžiant garsinius ryšius tarp skirtingų chorų dalių. Dažniausiai soprano arba tenoro partijose dainuojama dainos vokalinė melodija, o kiti choro dainininkai pabrėžia vokalinę melodiją harmonija.

Bendros harmonijos

Kokios harmonijos yra dažniausios? Harmonijos dalys gali būti pritaikomos bet kurioje tonacijoje, nors gali būti naudinga turėti konkretų pavyzdį, kuris parodytų šiuos ryšius. Įsivaizduokime, kad bandote dainuoti C-dur tonacijos harmonijas.

C tonacija yra bene paprasčiausia, nes ją sudaro visos baltosios tonacijos, t. y. C, D, E, F, G, A B didžiosios skalės klavišai be jokių kirčių ar lygiųjų. Tonacijos šakninės natos - tai apibrėžiamosios natos arba pirmosios gamos natos. Todėl šiame scenarijuje šakninė nata yra C.

Taip pat svarbu suprasti skalės laipsnių ir akordų tonų kalbą. Iš esmės skalės laipsnis nusako, kokioje padėtyje skalėje yra nata. Pirmiausia įrašoma šakninė nata, o po jos - atitinkami skalės numeriai.

C-dur atveju C būtų pagrindinė nata, D - antroji, E - trečioji ir t. t., ir t. t. Šie gamos laipsniai taip pat turi specialius santykius akordų progresijos kontekste, vadinamus akordų tonais. Visi akordų tonai pasižymi skirtingomis savybėmis, kurios aptariamos toliau. Štai keletas dažniausiai pasitaikančių akordų tonų, apie kuriuos išgirsite kalbant apie harmonijas.

Trečdaliai

Trečioji nata yra pagrindinė harmonijos nata, nes ji dažnai lemia akordo kokybę. Pavyzdžiui, C-dur akordą, sudarytą iš šaknies, didžiosios tercijos ir kvintos, sudaro natos C E G. C-moll akordas arba mažorinis intervalas yra labai panašus, tačiau jo tercija yra suplokštinta, todėl skamba C Eb G. Rašydami harmoniją ypač norėsite atkreipti dėmesį į tercijas, nes jos gali visiškai pakeisti dainos skambesį.

Atkreipkite dėmesį, kad mažoriniai akordai paprastai kelia liūdesį ar paslaptingumą, o mažoriniai akordai paprastai būna linksmesni, optimistiškesni.

Ketvirtosios dalys

Ketvirtasis intervalas arba tobulasis ketvirtasis intervalas apibūdina harmonijos natų C ir F santykį C-dur tonacijoje. Harmonijos dalis yra keturiais žingsniais nutolusi nuo pagrindinės natos, tačiau vis tiek išlaiko tvirtą, apskritai malonų garsinį santykį skalėje. Šios harmonizuojančios natos yra rečiau sutinkamos nei tos, kurios parodytos su mažorinėmis ar didžiosiomis tercijomis arba tobulosiomis kvintomis, tačiau jas vis tiek verta suprasti dainuojant harmoniją.

Penktadaliai

Penktasis gamos laipsnis, kartais vadinamas dominantiniu, turi stipriausią ryšį su melodine arba pagrindine gamos nata. Penktieji laipsniai palaiko pagrindinius dainos akordus ir dėl savo svarbos gali padėti apibrėžti tonaciją. Tokiame mažoriniame akorde kaip C-dur penktasis laipsnis yra G. Todėl C-dur penktasis akordas pagal C-dur tonacijos signatūrą yra G-dur.

Nesijaudinkite, jei nesate muzikos teorijos žinovas - esmė ta, kad pagrindinės natos ir kvintos yra stipriai susijusios, nes jos apibrėžia akordus, todėl, jei kas nors parašo melodiją, praktikuokitės dainuoti tos skalės penktąją natą, kad sukurtumėte gražią muziką!

Oktavos

Oktava yra panaši į melodijos natą, tik grojama didesniu arba mažesniu intervalu nei pradinė nata. Jei įsivaizduojate fortepijoną, skalės kartojasi po 8 natų, taigi C D E F G A B pereina tiesiai į kitą C.

Fortepijono natoms suteikiamas tam tikras natos numeris, priklausomai nuo to, kur jos yra viduriniosios C dalies atžvilgiu. Vidurinioji C dalis laikoma centrine fortepijono dalimi ir vadinama C4. Už oktavos grojama C nata yra C5, žemiau esanti C nata - C3 ir t. t., ir t. t. Melodinės choro partijos, pavyzdžiui, soprano ir tenoro, dažnai yra tos pačios melodinės natos, tik atskirtos oktava ar dviem.

Kaip suderinti vokalą

Ar esate pasirengę dainuoti harmoningai? Pateikiame keturis paprastus žingsnius, kurie padės jums dainuoti harmoniją bet kurioje dainoje:

1. Raskite savo šakninę pastabą

Norint sukurti harmoniją, reikia pradėti nuo melodijos natos. Jei jūsų ausis nėra pritaikyta atskiriems tonams, pradėkite groti atskirą natą fortepijonu tol, kol galėsite ją suderinti su dainuojamuoju balsu. Dainuokite natas savo diapazono ribose ir pasirinkite melodinę natą, kurią lengva pritaikyti. Tobulėjant harmonizavimo įgūdžiams, turėsite daugiau galimybių eksperimentuoti, tačiau kol kas laikykitės paprastos melodijos.

2. Iš tos natos sukurkite triadą

Dabar apie harmoniją! Paimkite pradinę natą ir sukurkite didžiosios tercijos intervalą. Norėdami tai padaryti, praktikuokitės dainuoti pradinę natą į savo DAW arba balso įrašus. Atkurkite pradinės natos įrašą, kol dainuosite mažorinę trečiąją natą arba trečiąją natą savo melodijos mažorinėje skalėje. Kad būtų sudėtingiau, vietoj mažorinių intervalų išbandykite mažorinius intervalus.

Jei norite žengti dar vieną žingsnį į priekį, taip pat dainuokite tobulos penktos harmonijos liniją. Gali būti, kad jums bus sunkiau dainuoti partijas, kai grojama melodija, todėl pirmiausia gali tekti susitelkti tik į harmonijos kūrinių kūrimą. Tai natūralu -- mūsų ausys natūraliai nori išspręsti dainuojant melodiją arba pagrindinę gamos natą.

Praktikuojantis dainuoti harmoniją su melodija taps tarsi antraeiliu dalyku. Jei sunkiai pasiekiate norimas natas, žingsnis po žingsnio pasitelkite pagalbinį instrumentą. Prieš pradėdami dainuoti savo balsu, pagrokite siekiamą natą. Suderinkite tonus ir voila! Sukūrėte pagrindinės melodijos harmoniją.

3. Eksperimentuokite su įvairiais natų deriniais

Kai jau patogiau dainuosite tam tikros melodijos harmoniją, išbandykite kitas natas, išskyrus tercijos ir kvintos intervalus. Atminkite, kad harmonija veikia vienu metu skambant daugiau nei vienai natai, todėl tol, kol dainuojate tinkamas natas pagal skalę, kuriate harmoniją. Eksperimentuokite pridėdami pereinamuosius tonus ar kitus skalės laipsnius ir atkreipkite dėmesį, kaip tam tikrų intervalų pridėjimas keičia bendrą dainos pojūtį.

4. Dainuok garsiai ir išdidžiai

Atminkite, kad mokytis dainuoti harmoningai gali užtrukti, tačiau jūs esate daugiau nei pajėgūs tai padaryti! Dainuokite garsiai ir išdidžiai, kad galėtumėte rasti savo klaidas ir greitai tobulėti. Jei abejojate, investuokite į muzikos pamokas arba apsvarstykite galimybę bendradarbiauti su kitais muzikantais, kurie gali padėti jums vadovauti šiam procesui.

5 patarimai, kaip sukurti nuostabią vokalo harmoniją

Dabar, kai žinote, kaip kurti harmoniją, dainuoti harmoniją turėtų būti paprasta! Pateikiame keletą papildomų patarimų, padėsiančių kurti stiprias vokalines harmonijas muzikoje:

1. Look To Akordai

Jei jums sunkiai sekasi kurti harmoniją, sutelkite dėmesį į akordų kūrimą. Dažniausiai, jei dainuosite mažorinį akordą, t. y. pagrindinę natą, terciją ir kvintą, tikrai skambėsite gerai! Įkvėpimo semkitės iš akordų progresijų ir instrumentinio akompanimento. Derinkite balsą prie akordų tonų ir akimirksniu sukursite nuostabias vokalines harmonijas.

2. Naudokite instrumentinę pagalbą

Net jei pradedate dainuoti, tikrai galite išmokti kurti harmoniją naudodami instrumentą. Išsirinkite natą savo diapazone ir suderinkite toną. Tuomet kurkite pagal jį! Galite pradėti dainuoti pagrindinės natos mažorinę terciją arba didžiąją terciją, o tada pridėję kvintą sukurti harmoninį akordą.

Eksperimentuokite su skirtingais akordų tonais ir įrašykite kiekvieną natą į balso įrašus savo DAW. Pradėkite harmonizuoti su savimi ir ilgainiui galėsite iš klausos harmonizuoti pagrindines melodijas. Viskas priklauso nuo klausos lavinimo, todėl turėdami objektyvų orientyrą, pavyzdžiui, sureguliuotą pianiną ar gitarą, galėsite tinkamai suderinti savo balsą. Jei neturite savo instrumento, harmonizacijai praktikuoti galite naudoti net tokią programėlę kaip virtualioji klaviatūra.

3. Rasti nuorodas

Išmokti dainuoti harmoniją - tai mokėti ją atpažinti. Kai klausotės muzikos, stenkitės įsiklausyti į visas harmonines dalis ir ištirti, kaip ji buvo sukurta. Daugumoje vakarietiškos muzikos harmonijos vis dar kuriamos iš 3-iosios ir 5-osios dalių. Kai pradėsite derinti savo klausą prie harmonijos pasaulio, turėtumėte sugebėti atpažinti bet kurią dainą, nes harmonijos atitinka panašius modelius, ypač populiariojoje muzikoje.

4. Prisijunkite prie choro

Chorai gali suteikti formalų mokymą, patarimus ir, svarbiausia, kitus balsus, su kuriais galėsite praktikuoti harmoniją. Net jei neturite vietinio choro, yra daugybė "Zoom" arba internetinių chorų, prie kurių galite prisijungti virtualiai, jei rimtai norite tobulinti savo įgūdžius.

5. "Practice Makes Perfect

Išmokti dainuoti harmoningai - tai įgūdis. Galbūt nepavyks per vieną naktį išmokti dainuoti tobulai harmoningai, tačiau kasdien po truputį praktikuodamiesi galite tai pasiekti greičiau, nei manote. Nepamirškite, kad turite lavinti ne tik balsą, bet ir klausą. Išbandykite save dainuoti ne pagal melodiją ir improvizuokite mėgstamų dainų harmonijas, kad rimtai lavintumėte klausą.

Šiek tiek pasipraktikavę ir pasimokę klausytis, galėsite sukurti malonią harmoniją su bet kuria daina. Mėgaukitės harmonizavimu visur ir visada!