Muzikos klausymasis užsiimant kasdiene veikla yra įprasta ir maloni patirtis. Nesvarbu, ar važiuojate į darbą su mėgstamu grojaraščiu, ar einate bėgioti į parką su energingu kūriniu, ar gaminate vakarienę su fone skambančiomis melodijomis, muzika gali padaryti šias akimirkas įdomesnes.

Tačiau yra skirtumas tarp to, kai muzika groja fone, ir to, kai jos tikrai klausomasi. Aktyvus įsitraukimas į muziką gali padėti geriau ją įvertinti ir suprasti, ypač tiems, kurie ją kuria.

Deja, daugelis žmonių, net ir aistringai besidominčių muzika, ne visada moka aktyviai klausytis. Juk aktyvus klausymasis - tai ne tik muzikos klausymasis, bet ir pasinėrimas į ją ir visapusiškas jos išgyvenimas.

Šiame straipsnyje nagrinėsime aktyvaus klausymo meną, kodėl jis svarbus visiems, kurie mėgsta muziką, ir įvairias priemones, kuriomis šiais laikais galite klausytis muzikos. Tikimės, kad tai leis jums turtingiau ir sąmoningiau vertinti šią meno formą.

Kaip būti aktyviu klausytoju

Pirmiausia apžvelkime keletą pagrindinių strategijų, kurios padės jums visiškai pasinerti į klausymo patirtį.

Dėmesys dainos struktūrai

Vienas geriausių būdų aktyviai klausytis muzikos - suprasti jos struktūrą.

Atkreipdami dėmesį į struktūrą, galite susidaryti tam tikrą kūrinio planą arba vaizdą iš paukščio skrydžio.

Vienas iš svarbiausių elementų, kurių mėgstu klausytis, yra pasikartojimas. Daugelyje dainų pasikartojančios dalys, pvz., priedainiai ir posmai, sukuria pažįstamumą. Priedainis yra tai, kas užkabina klausytoją. Net klasikinėje muzikoje išgirsite tam tikrų pasikartojančių motyvų.

Tada klausykitės, ar šiuose pakartojimuose nėra variacijų, pavyzdžiui, nedidelių melodijos ar instrumentuotės pokyčių. Tai nedideli pokyčiai, kurie palaiko klausytojų dėmesį. Priešingu atveju klausytumėmės nuolatinės muzikos.

Melodija ir harmonija taip pat yra pagrindiniai dainos struktūros komponentai.

Melodija - tai pagrindinė natų seka, apie kurią sukasi daina, o harmonija - pagalbiniai akordai, kurie palaiko ar praturtina melodiją. Rekomenduoju skirti laiko šių elementų tarpusavio sąveikai ir užsirašyti, kad galėtumėte tas pačias struktūrines savybes panaudoti savo muzikoje.

Tyrinėkite tembrus ir tekstūras

Taip pat labai svarbu suprasti muziką iš emocinės pusės. Juk muzika - tai menas, o menas turi perteikti emocijas! Klausydamiesi užduokite sau keletą klausimų: Kokią nuotaiką perteikia muzika? Ar ji sukelia džiaugsmo, liūdesio, susijaudinimo ar ramybės jausmus? Šie jausmai gali būti ir sudėtingi.

Pavyzdžiui, jei klausyčiausi Sam Cooke'o dainos "A Change Is Gonna Come", galėčiau jausti nostalgiją, viltį arba susimąstymą. Kita vertus, jei klausyčiau "Black Flag" dainos "Rise Above", galėčiau jaustis energingesnis, spastiškesnis ar iššaukiantis.

Įsiklausydami į emocijas, galite giliau bendrauti su muzika ir įvertinti jos meniškumą.

Kai jau turėsite visos dainos kaip visumos suvokimą, pradėkite derinti atskirų instrumentų tembrus. Skambesys - tai unikali garso savybė arba spalva, išskirianti jį iš kitų garsų.

Pavyzdžiui, džiazo kūrinyje šiltas, švelnus saksofono garsas gali susilieti su švelniomis, subtiliomis fortepijono natomis ir sukurti turtingą, daugiasluoksnę tekstūrą. Tačiau roko dainoje elektrinės gitaros iškraipymai gali būti derinami su smarkiais, energingais gyvo būgnų komplekto ritmais, todėl daina įgauna galingesnę, energingesnę tekstūrą.

Tada klausykitės, kaip šie elementai dera tarpusavyje.

Tą pačią instrumentuotę galima rasti skirtinguose žanruose, tačiau tai, kaip ji suderinta, daug ką pasako apie muziką.

Panagrinėkite būgnų, bosinės gitaros ir gitaros naudojimą roko ir džiazo dainoje. Tie patys instrumentai dažnai naudojami abiejuose žanruose, tačiau jų derinimas iš esmės keičia bendrą skambesį.

Roko muzikoje būgnai dažnai būna garsūs ir smarkūs, bosas - stiprus ir tvirtas, susietas su mušamaisiais, o gitaros dažnai būna šou žvaigždės, esančios mišinio priekyje, nesvarbu, ar tai būtų sunkūs rifai, ar soluotės.

Tačiau džiazo kūriniuose būgnai dažnai maišomi subtiliau, o būgnininkas vietoj lazdelių gali naudoti šepečius. Bosinė gitara gali būti santūriai vaikščiojanti linija, o gitara gali atlikti labiau pagalbinį vaidmenį, be jokių iškraipymų pateikdama ritminius akordus ir retkarčiais melodines linijas.

Atskirų instrumentų tobulinimas

Po to verta pažvelgti į dainą pro mikroskopą ir sutelkti dėmesį į konkrečius instrumentus, kad pamatytumėte, kaip jie prisideda prie bendro kūrinio. Štai keletas klausimų, kuriuos galite užduoti:

• Kokį vaidmenį dainoje atlieka instrumentas (pvz., melodija, harmonija, ritmas)?
• Kaip instrumento skambesys prisideda prie dainos nuotaikos?
• Ar instrumentas yra pirmame, ar antrame mišinio plane?
• Kaip šis instrumentas sąveikauja su kitais dainos instrumentais?
• Ar instrumentui taikomi kokie nors pastebimi efektai (pvz., reverbavimas, iškraipymas, vėlinimas)?
• Ar dainos metu keičiasi instrumento partija, ir jei taip, kaip?

Klausydamiesi konkretaus instrumento, atkreipkite dėmesį į tam tikras savybes, pavyzdžiui, toną, aukštį, dinamiką ir artikuliaciją.

• Tonas - tai garso kokybė, kuri gali būti ryški, tamsi, šilta, aštri ir t. t.
• Aukštis - tai, kaip aukštai ar žemai grojamos natos. Boso partijos dažnai būna žemos, o gitaros solo partijos - aukštos.
• Dinamika - tai garsumo lygiai ir jų kitimas laikui bėgant. Pavyzdžiui, vokalistas gali tyliai dainuoti posmus, o per priedainius iš visos širdies dainuoti.
• Artikuliacija - tai natų grojimo būdas, pavyzdžiui, staccato arba legato.

Pavyzdžiui, jei atkreiptumėte dėmesį į bosinę gitarą pirmiau pateiktame kūrinyje, išgirstumėte, kaip smarkios, sinkopuotos natos suteikia kūriniui smagumo ir lemia bendrą kūrinio ritmą.

Tačiau jei sutelktume dėmesį į bosinę gitarą šiame "A Tribe Called Quest" kūrinyje, išgirstume, kad ji yra labiau atsipalaidavusi, nes pagrindinį ritmą perima būgnai.

Išnagrinėkite dainos eigą

Dabar jau turėtumėte gerai suprasti, kas vyksta klausomame kūrinyje.

Dabar norėčiau, kad pagalvotumėte apie jo judėjimą arba progresą. Dar kartą perklausykite dainą ir atkreipkite dėmesį į visus pokyčius nuo pradžios iki pabaigos, atkreipdami dėmesį į visus subtilius ir reikšmingus pokyčius, kurie prisideda prie bendro dainos poveikio.

Kai kurie pokyčiai, į kuriuos reikėtų atkreipti dėmesį, gali būti dinamika, tempas, instrumentuotė ir tonacijos pokyčiai.

Pavyzdžiui, daina gali prasidėti švelniu, intymiu fortepijono įžanginiu žodžiu ir palaipsniui virsti galingu, kulminaciniu priedainiu su būgnais, sintezatoriais ir visa kita. Įsiklausykite, kaip keičiasi garsumo lygis, kaip įvedami arba išbraukiami nauji instrumentai, kaip skirtingais momentais pagreitėja arba sulėtėja tempas.

Nustatydami šiuos pokyčius, pabandykite išsiaiškinti, kaip dailininkas pasiekė šių pokyčių.

Pavyzdžiui, Whitney Houston kultinėje dainoje "I Will Always Love You" dainos pabaigoje smarkiai pasikeičia tonacija. Šis pastebimas pokytis pakelia dainą į aukštesnį lygį (tiesiogine prasme) ir suteikia daugiau emocijų.

Kitas puikus pavyzdys - "Queen" "Bohemijos rapsodija", nes daina pereina per daugybę unikalių atkarpų su skirtingais tempais, stiliais ir dinamika. Nuo operinio vidurio iki kietojo roko galvos skausmo segmento - kiekvienas pokytis dainos pasakojimą papildo kažkuo ypatingu.

Išanalizuokite dainų žodžius ir jų prasmę

Klausydamiesi dainos teksto ir ieškodami išorinio konteksto galite geriau suprasti ir įvertinti kūrinį.

Pirmiausia ieškokite dainų žodžių tokiose svetainėse kaip "Genius", "AZLyrics" arba "MetroLyrics".

"Genius" yra vienas iš mano mėgstamiausių, nes čia taip pat rasite anotacijų ir interpretacijų, galinčių atskleisti gilesnes dainos prasmes.

Analizuodami tekstus atkreipkite dėmesį į tokius elementus kaip metaforos, įvaizdžiai, rimo schema ir žodžių žaismas. Metaforos gali atskleisti gilesnius prasmės sluoksnius, o ryškūs vaizdiniai gali nupiešti paveikslą, sukeliantį konkrečias emocijas ar scenarijus. Rymo schema ir žodžių žaismas taip pat gali suteikti tekstui rafinuotumo ir meniškumo. Įgudę dainų autoriai paprastai labai gerai išnaudoja žodžių žaismą.

Taip pat svarbu atsižvelgti į dainą socialinio klimato ar istorinio laikotarpio, kuriuo ji buvo parašyta , kontekste.

Daugelis dainų yra glaudžiai susijusios su tam tikrais laikotarpiais, o dainų žodžiai atspindi to laikmečio kultūrines, politines ar asmenines problemas.

Pavyzdžiui, Bobo Dylano daina "The Times They Are A-Changin'" tapo septintojo dešimtmečio pilietinių teisių judėjimo ir antikarinių protestų himnu. Jokia kita daina taip neatspindėjo socialinių pokyčių ir neramumų dvasios, kaip ši.

Kitas puikus pavyzdys - Billie Holiday "Strange Fruit". Ši galinga daina turi tamsų kontekstą, nes joje kalbama apie afroamerikiečių linčiavimą XX a. pradžioje. Dainos žodžiai išryškino žiaurią to meto rasinio smurto realybę.

Įsigykite aukštos kokybės ausines

Nors nėra jokios priežasties, kodėl negalėtumėte mėgautis muzika per garsiakalbius namuose ar automobilyje, rekomenduočiau įsigyti profesionalias ausines, jei tikrai norite įsigilinti į dainų esmę.

Kai sakau "profesionalios ausinės", turiu omenyje ne "AirPods" ausines. Žinoma, jos skamba puikiai, bet tiksliai neatspindi muzikos. Studijinės kokybės ausinės leidžia girdėti kiekvieną detalę - nuo pagrindinių instrumentų ir vokalo iki subtilių foninių elementų, pavyzdžiui, akustinės gitaros stygų girgždesio ar studijoje tvyrančio oro.

Ieškodami gerų klausymosi ausinių, atsižvelkite į šias savybes:

• Garso kokybė: Ieškokite ausinių su plokščiu, neutraliu garso profiliu, kuris tiksliai perteikia muziką, nespalvindamas garso.
• Patogumas: Kadangi aktyvaus klausymosi metu dažnai tenka ilgai klausytis, įsigykite ausines su patogiais ausų kilimėliais ir galvos juosta, nuo kurios po dešimties minučių neskaudės galvos.
• Sukūrimo kokybė: juk norite, kad ausinės tarnautų ilgai, tiesa?
• Izoliacija: Gera triukšmo izoliacija arba aktyvus triukšmo slopinimas padeda užblokuoti išorinius garsus, kad galėtumėte visiškai susitelkti į muziką.
• Dažninis atsakas: Platus dažnių diapazonas leidžia aiškiai girdėti ir žemus, ir aukštus dažnius.

Keletas mano mėgstamiausių ausinių rekomendacijų:

• Sennheiser HD 650: Todėl šios ausinės su atvira nugarėle yra vienos detaliausių ir natūraliausiai skambančių ausinių, todėl jos tapo tokios populiarios tarp audiofilų ir muzikos prodiuserių.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: Šios uždaro tipo ausinės skleidžia aiškų ir erdvų garsą, o jų dizainas yra patogus ilgam klausymuisi.
• "Sony" WH-1000XM4: Šios "Sony" ausinės pasižymi aukščiausia garso kokybe ir geriausiu triukšmo slopinimu, todėl puikiai tinka klausytis triukšmingoje aplinkoje.

Rimtai investuokite į aukštos kokybės ausines ir gerokai pagerinsite muzikos klausymo būdą.

Geriausi muzikos klausymo būdai

Šiuolaikiniame pasaulyje būdų, kaip klausytis muzikos, yra beveik begalė.

Kiekviena terpė klausytojui suteikia unikalią patirtį - nuo srautinių transliacijų paslaugų, tokių kaip "Spotify", "Apple Music" ir "YouTube Music", vinilinių plokštelių iki didelės raiškos skaitmeninių failų ir gyvų pasirodymų.

Tačiau kiekviena terpė turi savų privalumų ir trūkumų, o šių privalumų ir trūkumų supratimas padės pasirinkti geriausią būdą mėgautis mėgstamomis melodijomis.

Muzikos transliavimo paslaugos

Muzikos srautinio siuntimo paslaugos iš esmės pakeitė muzikos klausymo būdą, nes suteikė galimybę vienu ranka pasiekti didžiulį dainų asortimentą.

Tokiose platformose kaip "Spotify", "Apple Music" ir "Amazon Music" siūlomos, regis, begalinės bibliotekos, kuriose galite tyrinėti bet kokio žanro, atlikėjo ar albumo kūrinius. "YouTube Music" žengia dar vieną žingsnį į priekį, leisdama žiūrėti muzikos vaizdo įrašus kaip akompanimentą.

Tačiau daugelio šių paslaugų garso kokybė ne visada yra geriausia. Taip yra todėl, kad dauguma srautinio perdavimo paslaugų naudoja suspaustus garso formatus, kad būtų taupomas duomenų srauto pralaidumas, todėl muzikos failuose gali sumažėti detalumas ir aiškumas.

Jei norite aukštesnės kokybės garso, rekomenduočiau išbandyti tokias srautinio siuntimo paslaugas kaip "Tidal" arba "Qobuz", nes jose siūlomos srautinio siuntimo be nuostolių ir didelės skiriamosios gebos formatais galimybės. Dėl to dainas girdėsite tiksliau.

Vienas iš kitų srautinių transliacijų paslaugų trūkumų yra tas, kad daugelyje jų yra reklamų, jei nemokate už papildomą prenumeratą, panašiai kaip radijo stotyse. Šie trukdžiai gali trukdyti klausytis visiems, kurie turi nemokamą paskyrą.

Net ir su šiais trūkumais, nėra geresnio būdo atrasti naują muziką ar dalytis muzika nei naudojant srautinio siuntimo paslaugą. Galite kurti pasirinktinius grojaraščius pagal skirtingus muzikinius skonius ir saugoti muziką savo asmeninėje bibliotekoje, kad galėtumėte klausytis bet kada.

Naudodamos pažangius algoritmus, šios platformos gali rekomenduoti panašią muziką, remdamosi jūsų klausymosi istorija, ir taip padėti jums rasti naujų mėgstamų dainų ir atlikėjų bei praplėsti muzikinį akiratį. Nesvarbu, ar norite klausytis ko nors pažįstamo, ar norite ištirti dar nepažintą muzikinę teritoriją, muzikos transliavimo paslaugos yra patogus ir įvairiapusiškas būdas klausytis muzikos.

Kasetės

Kasetės neabejotinai yra žemiausios kokybės laikmena muzikai klausytis.

Analoginis formatas, palyginti su skaitmeniniais formatais, iš prigimties yra mažiau ištikimas, o kasetėse naudojama magnetinė juosta gali kelti foninį triukšmą ir turėti ribotą dažnių diapazoną. Be to, kasetės laikui bėgant genda. Kuo dažniau jas grojate arba kuo ilgiau paliekate karštame automobilyje, tuo prastesnė kokybė.

Dauguma naujų atlikėjų taip pat neišleidžia savo muzikos šiuo formatu, todėl muzikos, kurios mėgstate klausytis, kasetėse gali ir nebūti.

Tačiau vienas teigiamas kasečių aspektas yra jų nostalgiškas žavesys.

Daugeliui žmonių kasetės suteikia nostalgijos jausmą, kurio skaitmeniniai formatai negali atkartoti. Nėra nieko panašaus į fizinį kasetės grojimo veiksmą. Tai pasitenkinimą teikiantis ritualas, turintis savitą garsą, garsą, kurį galbūt verta aktyviai tyrinėti savarankiškai.

Kompaktiniai diskai

Garso kokybės požiūriu kompaktiniai diskai yra gerokai pranašesni už kasetes. Taip yra todėl, kad skaitmeninis formatas užtikrina aiškų, aukštos kokybės garsą, platesnį dinaminį diapazoną ir didesnį patvarumą.

Priešingai nei kasetės, kompaktiniai diskai laikui bėgant nesugenda (žinoma, jei jie nėra subraižyti).

Vienas iš pagrindinių kompaktinių diskų privalumų yra tai, kad dauguma atlikėjų vis dar leidžia savo muziką šiuo formatu, todėl turėsite galimybę klausytis beveik visos muzikos, kurią tik galite sugalvoti. Kai kurie atlikėjai netgi išleidžia kompaktines plokšteles su lydraščiais ir dainų tekstais, kurie gali suteikti jums apčiuopiamą ryšį su muzika.

Vinilinės plokštelės

Galiausiai, turime vinilines plokšteles, kurios yra fantastiška laikmena ir klausymui, ir kolekcionavimui. Taktilinė patirtis klausantis plokštelių yra nepakartojama. Klausydamiesi tikrai turite būti atidūs, nes negalite taip lengvai peršokti nuo vienos dainos prie kitos.

Pastaraisiais metais vinilinės plokštelės grįžo į populiarumą ir daugelis atlikėjų leidžia naujus albumus vinilinėse plokštelėse. Net klasikinių plokštelių perleidimai tapo plačiai prieinami, todėl vinilinių plokštelių pasirinkimas yra didelis.

Kalbant apie vinilinių plokštelių garso kokybę, ji yra maždaug tokia pat gera, kokią gausite. Analoginis formatas perteikia muzikos niuansus, kurių skaitmeniniai formatai gali nepastebėti. Galite mėgautis klausymo patirtimi, kurią daugelis audiofilų laiko aukščiausio lygio. Tačiau svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad vinilo spaudos kokybė ir pačių plokštelių būklė gali turėti įtakos garsui.

Kita vertus, nors vinilų kolekcionavimas gali būti naudingas, jis taip pat gali būti brangus. Įrašų kaina gali labai skirtis priklausomai nuo jų populiarumo ir retumo. Naujesni leidiniai ir nesenstanti klasika dažnai kainuoja brangiau, ypač jei jie yra riboto tiražo ar specialaus spaudimo. Be to, plokštelių grotuvai gali būti šiek tiek varginantis dalykas. Juos reikia tinkamai nustatyti ir prižiūrėti, įskaitant reguliarų valymą ir adatų keitimą.

Tačiau jei norite išgirsti muziką taip, kaip ji turėtų būti girdima, nėra geresnio būdo tai padaryti.

Paskutinė pastaba

Nesvarbu, ar esate prodiuseris, maišymo inžinierius, dainų autorius, ar apskritai muzikos mylėtojas, tikiuosi, kad šis straipsnis suteiks jums kitokią perspektyvą, kaip aktyviai klausytis muzikos kaip profesionalui. Iš pradžių analitinio klausymo procesas gali atrodyti sudėtingas, bet kuo daugiau jį darysite, tuo lengvesnis ir malonesnis jis taps.