Ar kada nors susimąstėte, kodėl popmuzikos dainos įstringa galvoje kaip klijai?

Šis žanras žinomas dėl savo įsimintinumo ir užkrečiamumo, kuris iš karto įtraukia žmones, net jei kelias dienas kartojamas tik priedainis. Šiuolaikinė popmuzika, kokią ją žinome šiuo metu, pasižymi nušlifuota, didesne už gyvenimą atmosfera, kuri gali atrodyti tarsi iš kitos planetos. Tokia produkcija skamba beveik per daug švariai, per daug tobulai, kad ją būtų galima atlikti be aukščiausios klasės studijos.

Tačiau noriu panaikinti stigmą, kad kokybiškos popmuzikos kūrimas yra neliečiama meno forma. Turėdamas teisingą kryptį (čia aš ir atėjau) ir keletą pagrindinių įgūdžių, kiekvienas muzikantas gali išgauti "radijo stotims paruoštą" skambesį tiesiog savo miegamajame.

Žinoma, popmuzika būna įvairių skonių, nuo RnB, sintezatoriaus sunkiasvorių The Weeknd hitų iki Twang pasakojimo Taylor Swift, ir net žanrą keičiančio Doja Cat stiliaus. Vis dėlto yra keli pagrindiniai elementai, kurie išlieka universalūs: patrauklūs kabliukai, populiarūs ritmai ir melodija, kuri prilimpa.

Šiame vadove aprašysiu viską, ką reikia žinoti apie savo popmuzikos kūrinių kūrimą, pradedant parašo ritmu, baigiant švarių, erdvių vokalų sluoksniavimu ir baigiant galutiniu poliravimu.

Išsiaiškinkime, kaip vyksta procesas, ir pasinerkime į tai, kas daro popmuziką popmuzika!

Kas yra popmuzika?

Pradėkime nuo pagrindinių dalykų: "Popmuzika yra populiariosios muzikos trumpinys, t. y. muzika, skirta pasiekti kuo daugiau klausytojų.

Tokią muziką girdime visur - transliuojant grojaraščius, per radiją, reklamas ar einant pro maisto prekių parduotuvę. Popmuzika buvo sukurta tam, kad patrauktų dėmesį ir jį išlaikytų, todėl jai būdingi tam tikri išbandyti triukai, dėl kurių ji iš karto tampa patraukli ir prieinama.

Žinoma, per daugelį metų popmuzika labai pasikeitė, tačiau yra receptas, kuris vis dar galioja. Štai trumpa pagrindinių ingredientų apžvalga:

• Įsimintini kabliukai - priedainiai, kurių negalėsite nustoti dainuoti
• "Steady Beat" - paprastas, bet užkrečiantis ritmas, kad judėtumėte.
• Patogūs žodžiai - dainos, kurios tarsi kalba tiesiai jums.
• Poliruota produkcija - elegantiška ir švari, be pernelyg daug grubių briaunų
• Melodinis paprastumas - nesudėtingos melodijos, kurios įsimenamos be muzikos teorijos žinių.

Iš kur atsirado šiandieninis popmuzikos skambesys? Norėdami atsakyti į šį klausimą, trumpai pasivaikščiokime po popmuzikos istoriją.

Popmuzikos šaknys Vakaruose siekia XX a. 6-ojo dešimtmečio pradžią, kai šokių salėse viešpatavo bigbendai ir džiazas. Šeštajame dešimtmetyje suklestėjo rokenrolas, kuriame susipynė ritmas, bliuzas ir šiek tiek maištingos energijos. Greitai persikėlėme į 60-uosius ir 70-uosius metus, ir jau gyvename "The Beatles" ir "Motown" epochoje, kurioje skamba melodingos dainos ir vis daugiau dėmesio skiriama aktualioms temoms. Vėliau atėjo 80-ieji su sintezatoriais ir masyvia produkcija (jau nekalbant apie masyvius plaukus), 90-ieji su įsimintinais kabliukais ir berniukų grupėmis, o 2000-ieji su skaitmenine popmuzikos evoliucija.

Nepaisant besikeičiančių garsų, vienas dalykas išliko pastovus: popmuzika skirta žmonėms sujungti. Popmuzikos esmė - pasiekti ir prisiliesti prie kažko tikro, nesvarbu, ar tai būtų meilė, širdgėla, laimė, ar tai, kas mus daro žmonėmis. Tai muzika, kuri tarsi kalbasi su jumis, ir būtent tam mes ir esame čia, kad ją kurtume.

Ko reikia, kad galėčiau kurti popmuziką

Kompiuteris

Beveik bet kurios popmuzikos gamybos įrangos pagrindas yra kompiuteris. Šiais laikais klasikinė, sunkiasvorė analoginė įranga, tokia kaip milžiniški miksavimo pultai ar būgnų mašinos, pavyzdžiui, TR-808 ar "LinnDrum", nėra būtina. Anksčiau prodiuseriai, norėdami išgauti skambesį, rėmėsi aparatūros sienomis, o šiandieninės technologijos leido sukurti diagramoms tinkamus kūrinius vien nešiojamuoju kompiuteriu.

Nesupraskite manęs neteisingai - analoginė įranga vis dar turi savo vietą popmuzikos pasaulyje. Tiesą sakant, esu didelis savo "Moog Voyager" gerbėjas, o gitaras įrašinėju per " Supro Keeley Custom 12". Daugelis geriausių prodiuserių naudoja senovinius sintezatorius ar būgnų mašinas, kad čia ir ten pridėtų šiek tiek skonio.

Puiku yra tai, kad norint išgauti švarų, profesionalų garsą, jo nereikia . Tiesą sakant, beveik viską, ko reikia popmuzikai kurti, galima suprogramuoti nešiojamuoju kompiuteriu.

Taigi, jei turite kompiuterį, jau esate pakeliui.

DAW

Dabar, kai jau turite kompiuterį, jums reikės DAW (skaitmeninės garso darbo stoties). Tai bus jūsų centras, kuriame įrašinėsite, aranžuosite, miksuosite ir derinsite kiekvieną kūrinio elementą, kol jis taps tinkamas transliuoti radijo stotimis. Iš esmės tai jūsų virtuali studija.

Yra daugybė DAW, kurių kiekvienas pasižymi savo stiliumi ir atmosfera. Kai kurie garsūs popmuzikos kūrėjai yra "Ableton Live", " Logic Pro" ir " Pro Tools". Tačiau jei dar tik pradedate ir nesate pasirengę investuoti, nesijaudinkite. Yra daugybė ir nemokamų parinkčių. " GarageBand" ("Mac" kompiuterių naudotojams) ir " Cakewalk" ("Windows") yra fantastiški pradinio lygio DAW, kurie siūlo daugybę funkcijų ir nekainuoja nė cento.

Pavyzdžiai, kilpos ir VST

Kai turėsite DAW, jums reikės tam tikrų muzikinių komponentų, kad galėtumėte pradėti kurti popmuzikos ritmą .

Pavyzdžiai, kilpos ir VST bus jūsų kūrinio sudedamosios dalys.

Pavyzdžiai ir kilpos - tai paruošti garso fragmentai, kurie gali būti įvairūs - nuo pavienių būgnų dūžių iki kilpų ir vokalo įrašų, kuriuos galite įtraukti tiesiai į savo kūrinį. Jie labai patogūs norint greitai įkvėpti arba papildyti aranžuotę neįrašant visko iš naujo.

Jei norite gauti nemokamų pavyzdžių ir kilpų, apsilankykite tokiose svetainėse kaip " Splice" ir " Loopmasters". Jose yra bibliotekų, pilnų aukštos kokybės garsų iš visų žanrų.

Tada turime VST, kurie yra virtualūs instrumentai ir efektai, išplečiantys jūsų DAW galimybes. Jie gali būti įvairūs - nuo sintezatorių ir orkestrinių styginių iki daugiafunkcinių įskiepių su begalinėmis moduliavimo galimybėmis.

Kai kurios iš mano mėgstamiausių VST kompanijų, kurias labai rekomenduoju patikrinti, yra šios:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• "Spitfire Audio
• Arturia

MIDI valdiklis

Nors popmuziką galite kurti ir be MIDI valdiklio, turėdami jį savo sąrankoje, visą procesą galite paversti daug praktiškesniu.

Naudodami klaviatūrą arba būgnų padą galite groti melodijas, baksnoti būgnų raštus ir keisti garsus realiuoju laiku, o ne spragsėti ekrane. Tai puikiai tinka norint suteikti muzikai natūralesnį įspūdį.

Jei ieškote gero pradedančiųjų valdiklio, rekomenduoju patikrinti "Akai MPK Mini" arba " Novation Launchpad".

Ausinės ir (arba) studijos monitoriai

Nešiojamojo kompiuterio garsiakalbiai gali būti tinkami klausytis mėgstamo podkasto, tačiau jie nėra pritaikyti popmuzikai kurti. Šie maži garsiakalbiai neperteiks viso jūsų mišinio vaizdo, o jei norite, kad jūsų kūrinys gerai skambėtų per visas ausines ir automobilio garsiakalbius, jums reikia sąrankos, kuri leistų išgirsti visą spektrą.

Studijiniai monitoriai sukurti taip, kad užtikrintų nuoširdų, nespalvotą garsą, todėl tiksliai žinosite, kaip iš tikrųjų skamba jūsų muzika. Jei neturite vietos monitoriams arba kuriate keliaudami, ne mažiau pravers ir tvirtos ausinės.

Nuo ko pradėti

Kurdamas popmuziką mėgstu procesą suskirstyti į blokus. Paprastai esu "darbų sąrašo" tipo žmogus, todėl tai padeda viską organizuoti ir valdyti.

Tačiau realiame gyvenime muzikos kūrimas ne visada vyksta žingsnis po žingsnio, kaip tik tai ir yra. Kartais pradedi nuo ritmo, gauni įkvėpimą ir staiga pamatai, kad parašysi priedainį dar net nepradėjęs rašyti posmų. Arba pirmiausia sukursite melodiją ir viską sukonstruosite aplink ją. Kitaip tariant, procesas gali vykti įvairiai, ir tai visiškai normalu.

Tačiau mokymo tikslais linijinis metodas labai palengvina gyvenimą. Taigi šiame vadove kiekvieną žingsnį atliksiu paprastai, tiesiniu būdu. Tik nepamirškite, kad kai jau įvaldysite šį procesą, galite jį laisvai kaitalioti, kad ir kaip įkvėptų!

Pradėkite nuo akordų

Popmuzikoje, kalbant apie akordus, dažnai mažiau reiškia daugiau.

Nustebtumėte, kiek daug hitų remiasi vos keliais akordais, kad sukurtų nepamirštamą skambesį. Pavyzdžiui, Arianos Grande "Thank U, Next" arba Edo Sheerano "Shape of You".

Jie sukurti aplink paprastas, kilpines akordų progresijas, kurios nesikeičia visos dainos metu. Tikslas - surasti kelis tinkamus akordus, kurie taptų pagrindu.

Puiki gudrybė - pasiskolinti populiarių akordų iš kitų dainų. Nustebsite sužinoję, kiek daug hitų turi panašias progresijas, pavyzdžiui, klasikinį I-V-vi-IV modelį, kuris naudojamas visose dainose, pradedant Adele "Someone Like You" ir baigiant Lady Gaga "Poker Face".

Jūs nekopijuojate dainos, tiesiog naudojate išbandytą ir patikrintą pagrindą, kuris veikia.

Jei šiek tiek išmanote muzikos teoriją, tai padės suprasti, kurie akordai dera tarpusavyje, ir suteiks jums daugiau lankstumo žaisti su progresijomis ir kurti jas pagal save.

Pridėkite keletą būgnų ir mušamųjų

Toliau: ritmas! Popmuzikoje būgnai paprastai būna gana paprasti.

Norėdami pradėti nuo standartinio popmuzikos ritmo, nustatykite BPM (smūgių per minutę) nuo 90 iki 120. Šioje vietoje patogiai įsitaiso dauguma popmuzikos dainų. Paprasčiausias popmuzikos ritmas yra toks, kai 1 ir 3 taktai yra kick, o 2 ir 4 taktai - snare. Kai smūgis ir smūginis ritmas yra aukštai ir galingai, galite pridėti aštuntąsias ar šešioliktąsias natas grojančią hi-hat, kad užpildytumėte tuščias vietas ir išlaikytumėte kūrinio judėjimą į priekį.

Įgiję pagrindinį ritmą, galite kūrybiškai pasitelkti kelis papildomus perkusijos elementus ar užpildymus, kad suteiktumėte ritmui šiek tiek skonio. Tiesiog stenkitės išlaikyti švarą ir susitelkimą.

Pridėti bosus

Dabar atėjo laikas įvesti bosus. Tai bus jūsų popmuzikos kūrinio pagrindas. Bosas skirtas užpildyti žemus dažnius ir įtvirtinti ritmą bei akordus. Be boso jūsų kūrinys gali atrodyti šiek tiek plonas arba plokščias.

Kad būtų paprasčiau, pabandykite pradėti dvigubindami akordo progresijos pagrindines natas. Toliau galite žaisti su ritmu. Kartais sekdami mušamųjų ritmu, galite padėti užfiksuoti boso ir būgnų ritmą ir sukurti griežtesnį, smarkesnį ritmą.

Rekomenduoju naudoti trumpą, smarkų boso garsą, pavyzdžiui, toliau pateiktame kūrinyje:

Kita vertus, jei jūsų daina yra ramios nuotaikos, galite išbandyti švelnesnį ir ilgesnį garsą.

Nebijokite eksperimentuoti su įvairiais garsais! Šiuolaikinėje popmuzikoje itin populiarios sintezatorinės bosinės gitaros, bet ir samplinta bosinė gitara gali suteikti gražaus organinio akcento.

Sugalvokite melodiją

Jūsų popmuzikos hito dalis, kurią visi prisimins, yra melodija! Popmuzikos melodijos turi patraukti klausytojo ausį, ir yra keli būdai, kaip to pasiekti.

Galite ją niūniuoti arba groti pasirinktu instrumentu. Kartais geriausios idėjos gimsta tiesiog žaidžiant, todėl per daug negalvokite.

Jei grojimas klavišais nėra jūsų stiprioji pusė, visada galite įrašyti save niūniuojant (arba grojant bet kokiu jums patogiu instrumentu) ir tada konvertuoti šį įrašą į MIDI savo DAW. Taip galėsite išsaugoti savo melodijos idėją ir skaitmeniniu būdu ją pakoreguoti taip, kad ji puikiai derėtų su jūsų kūriniu.

Bet kurioje puikioje popmuzikos melodijoje yra gera pasikartojimų ir variacijų pusiausvyra.

Kartojimas padeda melodiją įsiminti, o šiek tiek variacijų padeda išlaikyti įdomumą, kad melodija nenusibostų.

Dainos struktūra

Kai akordai, ritmas, bosas ir melodija jau įtraukti, laikas viską sujungti į struktūrą.

Geriausias būdas išsiaiškinti tvirtą struktūrą - pažvelgti į mėgstamiausius popmuzikos kūrinius. Pastebėsite, kad daugumos jų eiga panaši.

Štai tipiška popmuzikos dainos struktūra, kuri padės jums pradėti:

• Įžanga - trumpa dalis nuotaikai sukurti ir pagrindinei nuotaikai pristatyti.
• Eilėraštis - čia prasideda istorija, dažnai paprastesnė melodija ir mažiau sluoksnių.
• "Pre-Chorus" - kaupiamoji dalis, kuria sukuriamas laukimas.
• Choras - svarbi akimirka! Įsimintiniausia, labiausiai įsimintina dainos dalis
• 2 posmas - panašus į pirmąjį posmą, bet gal šiek tiek energingesnis
• Pre-Chorus - vėl žadinti lūkesčius
• Choras - sugrąžina pagrindinį kabliuką
• Tiltas - kontrastinga dalis, dažnai su skirtingais akordais arba žodžiais.
• Choras (finalas) - dar vienas skambaus kabliuko raundas, kad viskas baigtųsi.
• Outro - trumpas užbaigimas, skirtas dainai užbaigti.

Dainų rašymas ir komponavimas

Puikus dainų rašymas yra tai, kas skiria kultinę popmuzikos dainą nuo tos, kuri yra plokščia. Kaip minėjau anksčiau, popmuzika yra susijusi su asmeniniu ryšiu su klausytojais, todėl svarbiausia yra sutelkti dėmesį į suprantamas temas.

Dainos apie kasdienius jausmus, pavyzdžiui, meilę, sudaužytą širdį, savęs pažinimą ar smagų laiką, paprastai sulaukia daug didesnio atgarsio nei, tarkime, dainos apie astrofizikos subtilybes ar karo žiaurumus. Žmonės nori išgirsti žodžius, kurie gali būti pritaikyti jų pačių gyvenimui.

Kaip pavyzdį paimkime Billie Eilish "blogą vaikiną". Dainoje jaučiamas žaismingas, maištingas jausmas, kurį kažkada jautė beveik kiekvienas, net jei tai buvo tik užuomina. Dainos žodžiai protingi, šiek tiek įžūlūs ir suprantami, todėl ji tapo tokiu himnu.

Kaip maišyti popmuziką

Popmuzikoje mišinys yra nepaprastai svarbus. Geras mišinys padeda išryškinti kiekvieną dainos elementą, kad daina skambėtų ryškiai ir įdomiai bet kokioje garsiakalbių sąrankoje.

Nors nėra jokių "auksinių taisyklių" maišymui, pateikiame keletą trumpų patarimų, kaip pradėti:

• Laikykite vokalą priekyje ir centre - popmuzikoje vokalas yra svarbiausias. Įsitikinkite, kad jie yra aiškūs ir yra mišinio viršuje.
• Ekvalaizeris aiškumui užtikrinti - naudokite ekvalaizerį, kad kiekvienas instrumentas mišinyje užimtų atskirą vietą ir nesusidurtų tarpusavyje bei nesukeltų drumzlino skambesio.
• Išmintingai naudokite suspaudimą - suspaudimas gali padėti išlyginti dinamiką ir suteikti mišiniui sklandų, kontroliuojamą skambesį. Tik būkite atsargūs ir nepersistenkite!
• Šiek tiek reverberacijos ir delsos - šiek tiek reverberacijos ar delsos gali suteikti erdvės ir padidinti kūrinio įspūdį, tačiau naudokite ją skoningai, kad viskas nebūtų per daug išplauta.
• Užtikrinkite griežtą žemų daž nių diapazoną - popmuzikai naudingas ryškus ir švarus žemų dažnių diapazonas. Kad bosinis ir smūginis būgnas būtų aiškūs ir sinchronizuoti, kad poveikis būtų maksimalus.

Jei esate pasirengę giliau pasinerti į maišymo meną, turime išsamesnį straipsnį " Kaip sumaišyti popmuziką 7 paprastais žingsniais ", kuriame aprašyta viskas, ką reikia žinoti, kad popmuzika būtų tobulai sumaišyta.

Popmuzikos kūrimas kaip profesionalai

Dabar jau turite visus pagrindus, kad galėtumėte pradėti kurti profesionaliai skambančią popmuziką. Jei iš to galima padaryti vieną pagrindinį išvadą, tai, kad kuriant popmuziką reikia suderinti paprastumą ir poliravimą. Tikslas - pasiekti, kad ji skambėtų be pastangų ir kartu užfiksuoti tai, su kuo visi gali susieti.

Smagiai praleiskite laiką ir nebijokite eksperimentuoti!