Muzikos kūrime vienas iš pirmųjų klausimų, kurį reikia užduoti, yra toks: ar mes siekiame recepto, ar perspektyvų rinkinio (t. y. plėtros plano)? Ar mums tereikia apibrėžti techniką, kad sukurtume house kūrinį, ar norime pasinerti giliau?

Jei siekiame pirmojo, galėtume pateikti "apibrėžimą". Kažką panašaus į "paimkime 4/4 laiko signatūrą, uždėkime "kick" ant ritmo, "clap" ant 2 ir 4 taktų, "hi hats" ant aukštesnių taktų, įmeskime pasikartojančią boso liniją, paremtą pentatonine skale - ir voilà!".

Žinoma, tai labai supaprastinta. Suprantama, kad reikėtų paminėti bent jau pagrindinę liniją ir keletą sintezatoriaus padų. O dar sluoksniavimas, miksavimas, masteringas... bet manau, kad skaitytojas čia suprato pagrindinę mintį.

Todėl mūsų tikslas yra...

Įkvėpti skaitytoją mąstyti taip pat, kaip ir jie. Analizuokite skambesį, žinokite, ko jie siekia kūrinyje. Ir ne tik duoto house kūrinio kaip visumos, bet ir jo sudedamųjų dalių.

Tai visų pirma susiję su būgnų ir bosinės gitaros modeliais, kurie, žinoma, yra šio žanro skambesio pagrindas. "House" kūrinys pirmiausia yra "groove" kūrinys, pagrįstas fiksuotu būgnų modeliu ir paprasta, tačiau labai ritminga boso linija.

Taip pat aptarsime karjeros šioje srityje perspektyvas ir mokymosi galimybes, panašiai kaip mūsų straipsnyje apie tai, kaip rasti savo, kaip menininko, skambesį.

Nes pripažinkime: fiksuoto recepto vis tiek užtektų tik vienam kūriniui. Ir net ir tai vargu ar duos originalų rezultatą. Todėl siekis sukurti perspektyvą yra daug sudėtingesnis ir ilgainiui - vienintelis perspektyvus būdas.

Taigi, pasinerkime į jį:

Pagrindų mokymasis

Jau vien tai yra jaudinanti kelionė į bet kokio žanro muzikinio kraštovaizdžio širdį. Panašiai ir norint suprasti, kaip kurti house muziką, pirmiausia reikia suprasti pagrindinius jos elementus.

House muzikos kūrimas prasideda nuo ritminio pagrindo, kur svarbiausia yra parinkti "kick drum" garsą. Šis instrumentas yra jūsų kompozicijos širdies ritmas, nustatantis viso kūrinio tempą ir ritmą.

Kartu, kaip jau minėta įžangoje, labai svarbu sukurti išskirtinę boso liniją! Ji suteikia muzikai užkrečiamos energijos, kuri būdinga šiam žanrui.

House muzika apima daugybę stilių - nuo dvasingų deep house garsų iki energingų big room house ritmų. Tyrinėdami subžanrus ne tik praplėsite savo muzikinį akiratį, bet ir pagilinsite supratimą apie visą žanrą.

Kurdami "house" muziką nepamirškite, kad svarbu ne tik surinkti garsus, bet ir kruopščiai kurti garso dizainą. Norint sukurti vientisą ir įtraukiantį house kūrinį, svarbiausia sklandžiai sujungti įvairius elementus, pavyzdžiui, vokalo semplus ir sintezatoriaus melodijas.

Norint kurti autentiškus house kūrinius, reikia įvertinti turtingą šio žanro istoriją - nuo jo šaknų ankstyvojoje house muzikoje iki šiuolaikinės evoliucijos.

Be to, eksperimentuodami su įvairiais įskiepiais ir tyrinėdami stereofoninio lauko niuansus, neišvengiamai įgysite gerą supratimą apie tai, kas lemia gerą house kūrinio skambesį.

Gilindamiesi į house muzikos pasaulį, sužinosite, kad tai ne tik specifinis žanras, bet ir neaprėpiama kūrybos sritis, kuri laukia, kol bus ištirta.

Subžanro pasirinkimas

Svarbiausias žingsnis jūsų kelionėje į kūrinį, kuris atitinka jūsų kūrybinę viziją.

"House" muzikos pasaulis pasižymi įvairiais subžanrais, kurių kiekvienas turi savo unikalias savybes ir garsinį kraštovaizdį.

Galbūt jus traukia labiau eksperimentiniai tech house garsovaizdžiai arba energingi progressive house ritmai. Kita vertus, deep house garsėja sklandžiomis ir melodingomis kompozicijomis, kurioms dažnai būdingi sodrūs akordai ir sudėtinga perkusija.

Progressive house linksta į epines ir himniškas melodijas, o bass house - į sunkias bosines linijas ir energingus dropus. Bass house lašai beveik patys savaime apibrėžia šią sritį...

Nuo jūsų pasirinkimo priklausys kūrinių nuotaika ir stilius. Verta paminėti, kad nėra griežto sutarimo dėl to, ką laikyti "tikruoju house žanru". Tai turėtų paaiškinti, kodėl šiame straipsnyje nebus pateiktas house subžanrų sąrašas.

Bet su visa derama pagarba: kam rūpi, jei kas nors prašo nesutikti su jūsų pasirinkimu?! Labai svarbu pasinerti į skirtingus elementus, kurie apibūdina jūsų norimą stilių ir apibrėžia jūsų estetines nuostatas.

Atminkite, kad nors jūsų pasirinkimas yra pagrindas, griežtos ribos jums nėra privalomos. Daugelis atlikėjų derina įvairių subžanrų elementus, kad sukurtų unikalų ir novatorišką skambesį.

Nebijokite eksperimentuoti, kai pradėsite kurti house muziką. Įkvėpimo semkitės iš jums brangių kūrinių, o savo kūrybiškumą perkelkite į savo kūrinius.

Galiausiai tai, ką pasirinksite, turėtų atitikti jūsų aistrą ir meninę viziją, kad galėtumėte sukurti patrauklius kūrinius, kurie geriausiai atitinka jūsų poreikius.

Studijos sąranka

Norint net pradėti atsakyti į klausimą, kaip kurti house muziką, akivaizdžiai reikia tinkamos studijos įrangos. Ji užtikrins, kad jūsų kūrybinis procesas vyktų sklandžiai.

Kai pradėsite savo kelionę, keli pagrindiniai komponentai bus labai svarbūs formuojant jūsų garsinius kūrinius.

Tinka bet kuri DAW, nors "FL Studio" ir "Ableton Live" yra populiariausios tarp house muzikos kūrėjų. Šiose platformose siūlomi įvairūs įrankiai ir įskiepiai, kurie taip pat padeda kurti garsą ir leidžia tiksliai sureguliuoti kiekvieną kompozicijos aspektą.

Labai svarbu investuoti į kokybiškas būgnų mašinas. "Kick drum" yra "house" muzikos širdis ir daugelis "house" kūrinių yra sukurti derinant daugybės būgnų rezultatus.

Labai svarbu turėti tinkamą įrangą, kad būtų galima kurti ryškius ir ritmingus ritmus. Svarbu paminėti, kad nebūtina investuoti daugybę pinigų. Daugeliu atveju turėtų pakakti pigių (arba visiškai nemokamų) sprendimų, bent jau pradžioje.

Tačiau mokydamiesi kurti išskirtinę house muziką norėsite turėti prieigą prie įvairios būgnų garsų, pavyzdžių ir pavyzdžių rinkinių bibliotekos. Šie ištekliai suteikia platų galimybių spektrą, todėl galėsite eksperimentuoti ir kurti unikalius ritmus savo kūriniams.

Mokėjimas kurti ritmiškai turtingas boso linijas yra pagrindinis house muzikos kūrimo įgūdis. Nesvarbu, ar rinksitės programinės įrangos sintezatorius, pavyzdžiui, "Native Instruments", ar naudosite aparatūros sprendimus, įvaldyti meną kurti įtaigias boso linijas yra atskira lyga!

Kai pasinersite į sudėtingą garso dizaino pasaulį, pasidomėkite dažnių spektru, kad užtikrintumėte, jog jūsų kūriniai gerai skambėtų įvairiose garso sistemose.

Įrengdami studiją atsižvelkite į žmogiškąjį jausmą ir įtraukite tokius elementus kaip FM sintezė, kad aplinkai suteiktumėte šilumos ir charakterio.

Gerai įrengta studija turėtų įkvėpti kūrybiškumą ir suteikti galimybę lanksčiai eksperimentuoti su įvairiais garsais ir technikomis. Taip galėsite sukurti patrauklius house kūrinius, kurie vėliau sulauks atgarsio jūsų auditorijoje.

Mokymasis per bandymus ir klaidas

Labiausiai naudinga ir įtraukianti kelionė į elektroninės muzikos pasaulį (ar bet kokį kitą mokymosi būdą).

Šis eksperimentinis požiūris, kai nėra nustatyto "house" muzikos kūrimo vadovo, leidžia pradedantiems prodiuseriams išnaudoti savo kūrybiškumą ir intuiciją.

Kai pradedate, svarbiausia sukurti pagrindinę naujo kūrinio dainos eigą. Kaip minėta ankstesniame skyriuje, tikriausiai pradėjote nuo būgnų pavyzdžių ir būgnų automatų rinkimo ritmams kurti. Tačiau kas dabar?

Sukūrę ritmą sukursite kompozicijos pagrindą. Pavyzdžiui, tech house entuziastai dažnai mano, kad šis etapas yra patraukliausia proceso dalis.

Eksperimentuodami su įvairiais garsais, nebijokite grįžti prie anksčiau pasirinkto etaloninio kūrinio. Arba pasirinkite naują, jei norite ko nors kito ir ieškote naujos perspektyvos. Analizuodami elementus, kurie tapo disko muzikos ar future house hitu, taip pat galite vadovautis savo pastangomis. Viskas tinka!

Vienas iš mokymosi bandymų ir klaidų būdu džiaugsmų - laisvė tyrinėti įvairius elementus. Nesvarbu, ar tai būtų eksperimentavimas su vokalo pavyzdžiu, ar boso linijos derinimas, ar atradimas, kaip sklandžiai sujungti skirtingus elementus, šis procesas yra vertinga mokymosi patirtis.

Toliau kurdami savo kūrinius suprasite, kad reikia ne tik laikytis tam tikros formulės. Veikiau reikia atrasti savo unikalų balsą house (ar bet kuriame kitame elektroninės muzikos žanre).

Su kiekvienu nauju projektu atrasite naujų stilių ir galbūt net pereisite į kitus žanrus, kad būtų įdomu. Taip - kartais net į tuos, kurių nekentėte prieš dešimtmetį! :)

Priimdami mokymosi kelionę, nuolat bandydami ir bandydami iš naujo, galėsite į savo kompozicijas įnešti žmogiškumo. Vėliau galėsite viską pagyvinti labiau, nei manėte, kad įmanoma pačioje pradžioje.

Ieškoti patarimų

Elektroninės muzikos sritis, pasižyminti sudėtingais niuansais ir įvairiais stiliais, iš pradžių gali atrodyti pribloškianti. Tačiau, gavę patyrusių prodiuserių patarimų, galėsite lengviau žengti šiuo keliu ir išmokti kurti house muziką paprasčiau ir organiškiau.

Vienas iš vertingų patarimų pradedant kurti padorų house kūrinį - sutelkti dėmesį į akordų progresiją ir kompozicijos struktūrą. Gerai atliktas šis pagrindas gali pakylėti jūsų muziką į naujas aukštumas.

Reguliariai kreipkitės patarimo ar bent jau profesionalo nuomonės dėl savo boso linijų. Negalima to per daug pabrėžti: boso linijų rašymas yra šio amato pagrindas!

Tai nėra DnB, todėl apskritai kalbant, negalite pernelyg kūrybiškai naudoti būgnų. Kai tik ketinate įvesti variacijų, ypač su mušamaisiais būgnais ir hi-hat'ais, pasikonsultuokite su patyrusiu prodiuseriu.

Prodiuseriai dažnai pabrėžia masteringo etapo svarbą, kai šlifuojamas kūrinys ir užtikrinamas geras jo skambesys įvairiose garso sistemose. Gerai subalansuota masteringo grandinė gali lemti galutinį kūrinio skambesį.

Būtina kreiptis patarimo į patyrusius gamintojus! Jų vertingos įžvalgos ir patarimai, kaip padaryti, kad jūsų namų kūrinys skambėtų profesionaliai ir įtaigiai, yra nepaprastai svarbūs!

Savo darbo palyginimas su garsių prodiuserių darbais

Sukūrus pagrindus ir parengus kūrinius, tai yra kitas žingsnis.

Siekis pagražinti savo suvokimą ir stilių gali būti vertingas užsiėmimas siekiant tobulumo. Tai suteikia unikalų požiūrį į savo kūrybą ir leidžia nustatyti tobulintinas sritis.

Kruopščiai išstudijavę ir išanalizavę legendinių atlikėjų kūrinius, galėsite tiksliai susipažinti su profesionalios house muzikos kūrimo subtilybėmis. Nagrinėdami garsių atlikėjų naudojamą skambesį ir daugelį kitų elementų, galite suprasti, kuo jų kūriniai išsiskiria iš kitų.

Patikrintas ir ypač veiksmingas metodas - pasirinkti vieną garsaus prodiuserio kūrinį ir kruopščiai jį ištirti. Lyginant su paprastomis nuorodomis, tai reiškia, kad reikia labai giliai išanalizuoti kūrinį.

Atkreipkite dėmesį į subtilią jų bosinių linijų tėkmę, šonines grandines, būgnus (visą naudojamą būgnų garsų rinkinį) ir bendros atmosferos niuansus.

Ši analizė gali padėti atskleisti technikas ir susitarimus, kurie lemia kūrinio sėkmę. Tuomet galite eksperimentuoti su panašiais metodais savo kūriniuose ir pridėti savo unikalią nuojautą, kad sukurtumėte kažką išskirtinio.

Nors tai gali įkvėpti, taip pat labai svarbu, kad išlaikytumėte savo meninį identitetą. Nors naudinga mokytis iš meistrų, nepamirškite, kad jūsų kelionė house muzikos srityje yra kūrybinė.

Iš šių palyginimų gautas žinias panaudokite savo įgūdžiams tobulinti ir savitam stiliui kurti. Taip ne tik atiduosite duoklę didiesiems, bet ir įnešite savo unikalų balsą į nuolat besikeičiantį elektroninės muzikos pasaulį.

Kodėl nepabandžius išbandyti didžėjavimo?

Ne tik galite išmokti kurti house muziką didžėjavimo metu, bet dauguma sutiks, kad tai ir itin įtraukianti patirtis!

Dj'ėjavimas yra unikali galimybė pradedantiesiems prodiuseriams pasinerti į house muzikos pasaulį ir intuityviai suprasti šio žanro pagrindinius elementus ir dinamiką.

Dažnai didžėjai puikiai supranta sudėtingus elementus, kurie suteikia house kūriniui gyvybės. Tiek mintyse, tiek šokių aikštelėje šios žinios gali būti neįkainojamos, ypač kai reikia planuoti dropus ir build-upus!

Būdamas didžėjus nuolat susiduriate su įvairiais house muzikos žanrais. Todėl turite išsiugdyti įgimtą pojūtį, kaip skirtingi elementai veikia kartu, kad sukurtų įelektrinančią atmosferą.

Taip susipažįstama su šio žanro ritmais, melodijomis ir niuansais, kuriuos vėliau galima įtraukti į savo kūrinius.

Maišydami ir keisdami kūrinius, suprasite, kokie svarbiausi elementai palaiko energijos srautą šokių aikštelėje. Vienas iš svarbiausių dalykų - kaip svarbu sukurti vientisus perėjimus, dažnai naudojant vos aštuonis taktus muzikos.

Šis įgūdis tiesiogiai susijęs su gamybos procesu, kai labai svarbu suprasti, kaip sklandžiai sujungti tokius elementus kaip tam tikras vokalo pavyzdys su kitais samplaikiniais vokalais.

Be to, skaitydami minią ir atrinkdami kūrinius, kurie sulaukia atgarsio auditorijoje, išmoksite, kaip sukurti kokybišką kūrinį. Taip perteikiama house muzikos esmė, užtikrinama, kad su klausytojais ryšys užmegztas visceraliniu lygmeniu.

Senų darbų peržiūra...

...yra vienas vertingiausių mokymosi būdų apskritai! Jis leidžia įgyti įžvalgų ir tobulinti įgūdžius dekonstruojant ankstesnius savo kūrinius.

Laikui bėgant, kai kuriate ir gilinatės į house muzikos ir apskritai elektroninės šokių muzikos pasaulį, kaupiate savo kūrinių kolekciją.

Šie kūriniai - tai žinių lobynas, kuriame galite analizuoti ir tyrinėti pagrindinius elementus. Grįžę prie senesnio namų takelio, pasinaudokite galimybe išnagrinėti sudėtingas jo detales.

Analizuodami akordų progresiją, kurią naudojote iš naujos perspektyvos, "hi hats" išdėstymą, "kick hits" smūgių išdėstymo poveikį, galite iš naujo apibrėžti savo "house" muzikos kūrimo būdą. Taip - galite pasimokyti iš savo senojo "aš" (mažų mažiausiai galite išmokti, kaip nekartoti klaidų:).

Tačiau, kita vertus, galite atrasti kūrybinių sprendimų, kurie skamba gerai, bet apie kuriuos pamiršote. Tai taip pat padės suprasti, kaip tam tikri garsai prisideda prie bendro muzikos skambesio.

Šis savęs tyrinėjimas leidžia tobulinti savo įgūdžius ir toliau eksperimentuoti, stengiantis paįvairinti situaciją ir praplėsti savo kūrybines ribas iki naujų aukštumų. Pertvarkydami savo senus kūrinius ir iš naujo juos perkurdami nauju žvilgsniu, jūs taip pat tobulėjate kaip menininkas - niekada to nepamirškite!

Reguliarus išėjimas iš komforto zonos

Ateina laikas, kai reikia visiškai pasitikėti savo instinktais ir leisti procesui vystytis organiškai!

Išėjimas iš komforto zonos dažnai yra būtina ir visada transformuojanti kelionė! Tai, kas anksčiau buvo išimtis, tam tikru metu turėtų tapti įpročiu.

Natūralu, kad būdamas prodiuseriu, mėgstate pažįstamus garsus ir metodus. Tačiau peržengus šias ribas ir ištyrus kitus elementus galima atverti naujų kūrybinių galimybių pasaulį.

Keletas patarimų padės jums įveikti šią kūrybinę kelionę. Pradėkite nuo elementų, kurie meta iššūkį jūsų nusistovėjusioms normoms. Galbūt tai bus netradiciniai boso tonai arba eksperimentai su būgnais, ypač su sudėtingais būgnų modeliais, kurie retai (jei išvis) sutinkami house muzikoje.

Vienas iš būdų išsilaisvinti iš komforto zonos - dekonstruoti ir perdaryti kūrinius, kuriuos anksčiau laikėte itin avangardiniais. Patikrinkite, kaip elgtųsi visiškai kitoks "Native Instruments" įskiepis ar sąranka, kitaip galbūt labiau tinkantys kitam subžanrui.

Tyrinėdami kitus avangardinius kūrinius, nepriklausančius jūsų žanrui, į savo muziką taip pat galite įtraukti naujų tekstūrų ir tembrų. Išnagrinėję jų būgnus, bosus ir visus naudojamus garsus, geriau suprasite tolesnes tobulintinas sritis.

Savo vardo įtvirtinimas scenoje

House muzikos scenoje savo vardo įtvirtinimas yra kelionė, reikalaujanti atsidavimo ir didelio dėmesio.

Norėdami padaryti ilgalaikį poveikį, turite užtikrinti, kad visi kūrinių elementai - nuo būgnų ritmo iki boso gylį - sukurtų unikalų ir patrauklų garsą, kuris jus išskirtų.

Visada tobulinkite savo prodiusavimo įgūdžius, kad kiekvienas išleistas kūrinys atspindėtų jūsų atsidavimą meno formai. Skrupulingai atkreipkite dėmesį į garso dizaino detales, kurdami turtingas tekstūras ir melodijas, kurios atsilieptų klausytojams.

Bendradarbiavimas gali suteikti jūsų muzikai naujų perspektyvų ir supažindinti naują auditoriją su jūsų kūryba. Pradėkite nuo vieno kūrinio, galbūt net ne nuo viso kūrinio, o kitus kūrinius pristatykite vėliau.

Taip - kuriant savo vardą house muzikos bendruomenėje reikia užmegzti ryšius ir bendradarbiauti. Tai net priklauso nuo jo! Bendraukite su kolegomis prodiuseriais, didžėjais ir leidybinėmis kompanijomis, kad užmegztumėte ryšius, kurie gali atverti duris į viešumo ir augimo galimybes.

Atminkite, kad įsitvirtinimas house muzikos scenoje yra laipsniškas procesas. Jei būsite atkaklūs, kūrybingi ir pasiryžę tobulinti savo įgūdžius, tikrai galite palikti ilgalaikį pėdsaką šiame dinamiškame ir gyvybingame muzikiniame kraštovaizdyje.

Niekada nenustokite mokytis!

Muzikos pasaulyje - ir apskritai gyvenime - tai vienas vertingiausių principų, kurių privalote laikytis!

Savo įgūdžių tobulinimas ir tobulo garso bei ritmo kūrimas yra nuolatinis procesas, kuris vystosi su kiekvienu nauju sukurtu kūriniu. Ir galima pridurti: niekada nesibaigiantis!

Išlikite atviri mokytis iš kitų! Net ir būdamas pripažintas atlikėjas, noras nuolat mokytis ir tobulinti savo skambesį bei gamybos techniką užtikrina, kad jūsų kelionė house muzikos srityje išliks dinamiška ir kupina meninio augimo!

Visada prisiminkite...

House muzika - tai daugiau nei mėgstamas kūrinys, mėgstamas būgnų sempleris, "Native Instruments" įskiepis, mėgstama boso linija, mėgstama šoninės grandinės sąranka...

Tačiau dažniausiai kelias prasideda būtent taip: kaip mėgstamų dalykų rinkinys!

Todėl nepamirškite kartkartėmis grįžti prie pačių pradžių... mėgstamiausio kūrinio, boso, būgnų... net to future house kūrinio, kurio boso skambesio nekentėte, o kitiems patiko... ir taip: taip pat tos bass house košės, kurią iš pradžių laikėte meistriška... :)

Mokykitės, klausykitės, mokykitės iš naujo ir dar kartą mokykitės!