Techno - tai savotiška skėtinė sąvoka, kuria dažnai apibūdiname platų elektroninės muzikos spektrą. Sukurti vadovą "kaip kurti techno" nebūtų prasminga, nes yra beveik begalė žanrų, subžanrų ir garsų, iš kurių galima rinktis.

Tačiau tai nereiškia, kad negalime pažvelgti į kai kuriuos pagrindinius principus, kurie būdingi bet kuriai techno muzikos formai. Taigi, nieko nelaukdami, pasinerkime ir panagrinėkime pagrindinius principus, kad galėtumėte pradėti kurti techno muziką namuose.

Kas yra techno muzika?

Techno muzika turi gana turtingą istoriją, nors dauguma šiuolaikinių techno muzikos mėgėjų šį žanrą sieja su tokiais prodiuseriais kaip Adamas Beyeris ar Maceo Plex. Vis dėlto, kai 1980-aisiais Detroite buvo įleistos jo šaknys, daug įtakos turėjo tokių grupių kaip "Kraftwerk" skambesys.

Prodiuseriai, kurdami savo techno kūrinius, naudojo būgnų mašinas, sekvencerius ir sintezuotus garsus realiuoju laiku.

Atsižvelgdamas į tai, manau, kad būtų prasminga tokį patį požiūrį taikyti ir šiuolaikiniam gamybos procesui, kad būtų galima sukurti žingsnis po žingsnio vadovėlį.

1. Surinkite būgnų pavyzdžius

Pirmiausia savo kūrinyje norėsime pradėti nuo 909 būgno, nes 909 būgnų mašina atliko svarbų vaidmenį techno muzikos ištakose. Tiesą sakant, vienas pirmųjų techno muzikos pradininkų Juanas Atkinsas pirmąjį 909 būgnų automatą gavo iš legendinio Čikagos didžėjaus Frankie Knuckleso.

Nors klasikiniam techno skambesiui sukurti galite naudoti 909 veržliaraktį, šiuo atveju nusprendžiau naudoti 808 veržliaraktį. Iš 808 pavyzdžių paketo taip pat ištraukiau uždarą hi-hat, žemą ir vidutinį tomus.

Kai reikia sukurti pagrindinį techno ritmą, tai beveik viskas, ko jums reikia.

"Ableton Live" turi daugybę puikių pradinių pavyzdžių, su kuriais galite dirbti, tačiau jei norite žengti dar vieną žingsnį aukštyn, rekomenduočiau atsisiųsti ką nors panašaus į " Native Instruments Battery 4" arba investuoti į " Splice" prenumeratą.

2. Pirmojo griovelio kūrimas

Vienas didžiausių klaidingų įsitikinimų apie techno muziką yra tai, kad visi keturi yra ant grindų. Tačiau yra daugybė techno kūrinių, kuriuose labiau remiamasi breaks ir eksperimentiniais grooves, o ne standartiniu kick drum išdėstymu.

Man labiau patinka breakbeat techno muzikos stilius, todėl noriu labiau remtis šiuo ritmu.

Nors dauguma prodiuserių mėgsta pradėti nuo pirmojo būgno smūgio, aš dažnai mėgstu pradėti nuo to, kad mano metronomas veiktų maždaug 125-140 smūgių per minutę, ir groti groove su kažkuo panašiu į tomus (kuriuos iš pradžių įdėjau į savo lentyną), kad gaučiau groove, kuriuo galėčiau remtis.

Taikant šį metodą pasiekiami du dalykai:

1. Jis padeda humanizuoti jūsų techno kūrinį, nes viskas yra šiek tiek nutolę nuo tinklo.
2. Tai suteikia jūsų būgnų grioviui unikalumo.

Manau, kad geriausia būtų improvizuoti grojant metronomui ir žiūrėti, ką sugalvosite. Žemiau pateikiamas mano sugalvotas groove:

Jei jūsų groove'as atrodo per daug neįprastas, visada galite kvantuoti DAW.

Techno groove neturėtų būti pernelyg laisvos formos. Robotinis aspektas yra skambesio dalis, todėl jei kvantavimas iki pat tinklelio iš tiesų tinka jūsų skambesiui, pirmyn.

3. Hi-Hat pridėjimas

Dabar, kai jau turite pagrindinį groove'ą ir jaučiatės gerai, galite jį naudoti kaip pagrindinę nuorodą kitiems būgnų elementams.

Viena iš didžiausių klaidų, kurias daro daugelis naujų techno prodiuserių, yra tai, kad daugybė elementų atlieka savo funkcijas. Iš tikrųjų kiekvienas būgnų elementas turėtų prisidėti ir bendradarbiauti su kitais būgnų elementais, kad galiausiai būtų sukurtas vientisas ritmas.

Atsižvelgdami į tai, įdėkime hi-hat, taikydami tą patį metodą, kaip ir su tomais.

Kol skambėjo tomai, aš grojau man tinkantį ritmą, o paskui jį kvantavau, kad kompensuočiau savo prastus būgnų mušimo pirštais įgūdžius.

Vienas dalykas, kurį galite pastebėti, yra tai, kad jei pažvelgsite į MIDI groove abiejų tomų ir kepurės greta, pamatysite, kad kai kurie pagrindiniai akcentai sutampa, o tai yra tai, ką aš turėjau omenyje anksčiau, kai abu elementai žaidžia vienas kitą.

Čia taip pat naudoju sinkopę, įterpdamas keletą nestandartinių momentų tarp tomų, kad groove'as šoktų.

4. Kick pridėjimas

Tą patį metodą taikysime ir mušamiesiems būgnams, grodami tomais ir hi-hat, spausdami įrašą ir jausdami unikalų ritmą. Šiuo metu taip pat pašalinau kai kuriuos tomų smūgius, nes pradėjo jaustis perkrauta.

Štai ką galiausiai gavau:

Pastaba: kai rašau elektroninės muzikos ritmus, nesvarbu, ar tai būtų techno, house, hiphopo ir t. t., dažnai mėgstu, kad kilpos būtų bent keturių taktų ilgio. Taip galiu gauti kilpą, kuri per visą laiką skamba daugiausiai vienodai, su keliais nedideliais pokyčiais, kurie dažnai baigiasi ties antro ir ketvirto takto pabaiga.

5. Reverberacijos pridėjimas prie "Kick

Nors tai gali atrodyti priešinga viskam, ko anksčiau mokėtės apie muzikos kūrimą, tačiau daugelyje techno muzikos stilių būgnams naudojamas reverbavimas. Nenorite užlieti būgnelio reverbu, tačiau, suteikdami jam šiek tiek erdvės, puikiai užpildysite stereofoninį lauką ir pabaigoje pridėsite šiek tiek "uodegos".

Jei ketinate rinktis senosios mokyklos techno stilių, taip pat galite naudoti monofoninį reverbavimą, kad jis skambėtų tiesiai per vidurį.

Norėdami tai padaryti, sukursime siuntimo takelį su pasirinktu reverberacijos įskiepiu, kad galėtumėte lygiagrečiai apdoroti reverberaciją.

Šiai reverberacijai norime palyginti mažo slopinimo laiko. Ilgas slopinimo laikas, ypač groove elemente, gali išblukinti ritmines linijas tarp smūgių. Mūsų smegenys įdomiai interpretuoja kiekvieno smūgio trukmę kaip laiką, per kurį reverberacijos uodega pasiekia nulį.

Dažnai mėgstu naudoti kuo trumpesnę uodegą, kad beveik atrodytų, jog smūgis vyksta mažame kambaryje.

Po to, po reverberacijos , naudodamas žemo dažnio filtrą, naudosiu EQ įskiepį, kad atsikratyčiau kai kurių aukštų dažnių. Galutinis rezultatas turėtų būti gilus, tamsus, industrinis skambesys.

Mūsų reverb'o, kaip siuntimo, grožis yra tas, kad galime jį rinkti atgal ir lėtai sumaišyti, kad jis būtų labai subtiliai už mūsų sauso smūgio. Kai klausotės kontekste su kitais būgnais, reverb'as neturėtų būti akivaizdus. Norime, kad jis būtų pakankamai garsus, kad užpildytų negyvą erdvę tarp smūgių ir tomų.

PATARIMAS: Jei norite išradingai siųsti reverberaciją, galite po jos įdėti sodrinimo įskiepį, pavyzdžiui, "FabFilter Saturn", kad suteiktumėte jai šiek tiek daugiau žvilgesio ir charakterio.

5. Sraigės pridėjimas

Dabar pasirinksime "pasirinkite savo nuotykius" metodą, skirtą sraigėms.

Galite jį nupiešti mūsų žaidime, kaip tai padarėme su pirmiau pateiktais būgnų elementais.

Tačiau ketinu jį nupiešti todėl, kad noriu, jog mano sraigė būtų mano inkarinis elementas. Likusi groove dalis nėra tokia įprasta, kaip galima tikėtis iš šiuolaikinės techno muzikos, tačiau vietoj to, kad mūsų kickas sakytų "čia yra ritmo vieta", šį vaidmenį atliks snare.

Pradėkime nuo šešioliktinių natų piešimo.

Toliau galime koreguoti kai kurių smūgių greitį ten, kur pabrėžiamos mūsų skrybėlės, ir sukurti nedidelę kišenę, iš kurios jos galėtų išsiveržti, o tai sukuria unikalų ritmą.

Tuomet sudubliuosiu jį į keturis barus (kaip minėjau anksčiau) ir sukursiu šiek tiek įvairovės su kai kuriais ritinėliais ir pan:

Taip pat turėčiau paminėti, kad vienas iš svarbiausių techno muzikos kūrimo elementų - tai netikėtumai. Kuo daugiau ir daugiau dubliuojate keturių taktų groove'ą, pavyzdžiui, tokį, koks pateiktas aukščiau, tuo daugiau pakeitimų turėtumėte padaryti, kad klausytojas manytų, jog žino, ko tikėtis, nors kiekvieną kartą tai yra kažkas visiškai neįprasto.

Nenuspėjamumas ir atsitiktinumas yra du pagrindiniai dalykai, kurie suteikia techno muzikai žmogiškumo, todėl labai svarbu, kad šių dviejų elementų būtų kuo daugiau.

6. Pasikartokite

Šiuo metu jūsų būgnų ritmas jau turėtų skambėti gana tvirtai, todėl dabar pridėsime melodinį elementą.

Šiandien jaučiu sintezatoriaus akordų dūrį. Šiam atvejui naudosiu "Serum", nors galite naudoti bet kurį VST, kurį norite.

Taigi, kokiu akordu grojame?

Dauguma jums žinomų garsių techno kūrinių yra sudaryti iš mažorinių akordų arba mažorinių 7 akordų, t. y. įprastų mažorinių triadų su pridėtu septintuoju laipsniu. Jei nesate tikri, apie ką kalbu, galite peržiūrėti mūsų "eMastered" tinklaraščio muzikos teorijos skyrių.

Pradėsiu nuo gana švelnaus akordo skambesio su šiek tiek reverberacijos tiesiai į kanalą, kad jis atsivertų stereo lauke. Tada, grojant būgnų kilpai, sukursiu ritminę akordo kilpą, naudodamas F-moll7 akordą.

Po to, grojant akordui, jį kvantizuosiu ir atliksiu visus reikiamus pakeitimus, susijusius su tikruoju akordo skambesiu. Norime, kad ADSR visą laiką būtų trumpas.

PATARIMAS: pridėkite LFO prie akordo stabo, bet nesinchronizuokite jo su ritmu. Taip pasinaudosite atsitiktinumu, kurį daugelis techno muzikos prodiuserių mėgsta leisti atsiskleisti kuriant techno muziką.

7. Sukurkite bosinę liniją

Tai, kaip techno kūriniuose traktuosite boso liniją, priklauso nuo jūsų, nors aš paprastai mėgstu ją grįsti tuo, kas vyksta su melodija. Kadangi naudoju stab synth akordą, jį papildysiu riedančiu subu.

Tačiau jei naudojate kažką panašaus į sintezatoriaus padą ar drone, galite rinktis ritmiškesnį ir melodingesnį bosą. Žinoma, viskas priklauso nuo subžanro, į kurį pretenduojate.

Šiai boso linijai nusprendžiau naudoti "Arturia" sukurtą "Moog" emuliaciją, kuri pasižymi visais garsiojo monofoninio sintezatoriaus boso skoniais. Tai vienas mėgstamiausių mano VST, kai noriu šilto, skambaus boso garso.

Aš pasirinkau gražų, gilų žemų dažnių garsą be didelio harmoninio turinio, kad jis netrukdytų sintezatoriui. Nors žemų dažnių natas galite nupiešti fortepijono ritinėlyje, man įdomiau jas išgauti MIDI klaviatūra ir iš ten kvantuoti.

8. FX ir papildomų sluoksnių pridėjimas

Svarbiausios jūsų techno kūrinio dalys jau atliktos, nors jums gali atrodyti, kad jis skamba šiek tiek skurdžiai. Čia gali praversti keli papildomi FX ir sluoksniai. Naudodami įvairius sluoksnius šen bei ten, turėsite daugybę elementų, kuriais galėsite manipuliuoti ir žaisti, o tai gali pridėti įdomumo jūsų kūriniui.

Apsvarstykite galimybę įtraukti keletą vienkartinių melodinių elementų, keletą pakilimų ir nuosmukių arba keletą papildomų perkusijos kilpų. Šiuo metu taip pat galite kūrybiškai kurti garso dizainą ir kurti savo FX. Pasiklausykite mėgstamų techno ritmų ir pažiūrėkite, kokie papildomi sluoksniai yra naudojami.

Nors čia yra begalė galimybių, svarbiausia nepamiršti, kad šie sluoksniai turi palaikyti pagrindinius elementus, o ne juos užgožti.

9. Sutvarkykite kūrinį

Sukūrę jums priimtiną kilpą, galite pradėti tvarkyti techno kūrinį taip, kad jis būtų ilgesnis nei 16 taktų.

Yra begalė būdų, kaip aranžuoti kūrinį, tačiau aš dažnai renkuosi techno muziką, kai kūrinį traktuoju taip, tarsi naudočiau aparatinę būgnų mašiną.

Pradėkite nuo vieno elemento, pvz., tomų, kuriuos išdėstėme pirmą kartą. Po kelių priemonių pridėkite hi-hat, tada kick, tada snare. O gal apskritai atsisakysite pradėti nuo būgnų ir pateiksite klausytojams strykus.

Svarbiausia yra sukurti pasakojimą. Nenorite, kad visi sluoksniai grotų visą laiką.

Man naudinga klausytis nuorodų ir pamatyti, kaip kiti techno prodiuseriai aranžuoja savo kūrinius. Nors dauguma elektroninės šokių muzikos kūrinių nesilaiko tradicinės dainos struktūros, vis tiek galime galvoti apie savo aranžuotę kaip apie atskiras dalis (t. y. intro, build-up, hook, interliudas ir t. t.).

Šioje aranžuotėje nusprendžiau pradėti nuo tomų ir hi-hat sujungimo. Per pirmuosius 16 taktų pamažu įvedžiau kitus elementus, kad sukurčiau jausmą, jog rengiuosi didesnei vidurinei ar choro daliai.

Vidurinė arba choro dalis, kurią šiuo atveju sudaro 16 taktų, yra didžiausia kūrinio dalis. Čia pridėjau visus pagrindinius elementus, kad ši kūrinio dalis turėtų daugiausia energijos. Galite nuspręsti palaukti, kol šioje dalyje pridėsite bosus, kad jaustumėte, kaip atgyja žemieji dažniai, arba palaukti, kol pirmuosiuose 16 taktų pridėsite "kick".

Po to galime pridėti 16 taktų pertrauką, kurioje klausytojai gali atsikvėpti po energingos vidurinės dalies.

Šioje kūrinio dalyje galime išimti būgnų elementus ir palikti melodinius elementus, pavyzdžiui, mūsų sintezatoriaus stabus arba pumpuojančią sintezatoriaus kaladėlę. Šioje dalyje turėtų jaustis kontrastas varomosios vidurinės dalies atžvilgiu.

Jei kurčiau visą techno produkciją, tikriausiai pailginčiau šių dalių ilgį.

10. Pridėti automatizavimą

Viena svarbiausių techno muzikos (ir apskritai elektroninės šokių muzikos) kūrimo dalių yra automatizavimas. Būtent taip prodiuseriai paima kūrinį su keliais elementais ir išlaiko jį įdomų penkias ar daugiau minučių.

Šiam procesui verta turėti MIDI klaviatūrą arba valdiklį, prijungtą prie skaitmeninės garso darbo stoties. Taip galėsite priskirti rankenėles semplerių ar VST parametrams ir automatizuoti pakeitimus laikui bėgant.

Pavyzdžiui, galite priskirti rankenėlę hi-hat pavyzdžio atleidimui, paspausti "Play" ir kūrinio eigoje keisti atleidimą taip, kad hi-hat uodega atsivertų, artėjant vidurinei daliai. Taip pat galite nustatyti savo sintezatoriaus akordų smūgių filtro rankenėlę ir ramesnėse atkarpose išjungti aukštus dažnius.

Nebūkite pernelyg religingi, kai kalbate apie automatizavimą. Vėlgi, atsitiktinumas yra sveikintinas. Kartais man smagu tiesiog priskirti tam tikras MIDI klaviatūros rankenėles prie atsitiktinių sintezatoriaus parametrų ir įrašyti automatizaciją tiesiog pajutus ją.

Svarbu, kad tam skirsite laiko, nes nuo to priklausys, ar jūsų kūrinys skambės profesionaliai.

11. Kūrinio maišymas

Maišyti techno muziką yra visai kas kita nei, tarkime, indie roko kūrinį. Tam tikri elementai turi išsiskirti labiau nei kiti, o klausytojų lūkesčiai dėl jūsų kūrinio bus kitokie.

Pavyzdžiui, dauguma techno klausytojų tikisi, kad būgnai užims pagrindinį vaidmenį, o visi kiti elementai liks antrame plane. Jie taip pat tikisi švarių, griežtų žemų dažnių. Kadangi tai nėra specialiai techno miksavimo pamoka, nenoriu per daug gilintis į šią temą. Tačiau yra keletas pagrindinių metodų, kuriais galite vadovautis, kad gautumėte padorų miksą:

• Nuoroda Kiti kūriniai: Nuolat palyginkite savo mišinį su kitais profesionaliai sumiksuotais techno kūriniais, kad įsitikintumėte, jog esate tinkamai subalansuoti. Tai geriausias būdas išsiaiškinti, ar jūsų mišinio elementai nėra per švelnūs, per garsūs, per garsūs, per ploni, per dinamiški ir t. t.
• Sureguliuokite garsus: Patikrinkite, ar nesusikerta dėl to, kaip sureguliuoti jūsų mišinio elementai. Pavyzdžiui, jei jūsų mušamieji yra suderinti su 60 Hz pagrindiniu dažniu, o tomai - su 110 Hz pagrindiniu dažniu, galite apsvarstyti galimybę juos suderinti šiek tiek aukščiau, iki 120 Hz, kad jie būtų oktava aukščiau už mušamuosius. Kai kuriais atvejais tai gali padėti kūriniui susilieti ir tapti vientisesniam.
• Suteikite instrumentams savo erdvę: Kiekvienam jūsų mišinio elementui turėtų būti skirta atskira erdvė dažnių spektre. Pavyzdžiui, melodiniams elementams galite uždėti aukštųjų dažnių filtrą, kad jie netrukdytų mušamiesiems, arba žemųjų dažnių filtru, skirtu bosui, kad jis netrukdytų melodiniams elementams, atlaisvintumėte kai kuriuos aukštesnius dažnius.

Pradėkite kurti "Techno" muziką

Tikimės, kad dabar jau turėtumėte suprasti techno muzikos kūrimo pagrindus.

Dar kartą pakartosiu - yra begalė būdų, kuriuos galite taikyti, o geriausias būdas judėti į priekį - eksperimentuoti su mano nurodytu metodu, tada rasti keletą jums patinkančių kūrinių ir pabandyti juos atkurti. Per šį procesą išmoksite daugybę technikų ir tapsite geresniu analitiniu klausytoju, o tai yra įgūdis, kuris yra labai svarbus kiekvienam puikiam prodiuseriui.

Smagiai praleiskite laiką!