Jei pradedate kurti trance muziką, atėjote į tinkamą vietą!

Šiame vadove aptarsime savo trankios dainos kūrimo ir išleidimo pagrindus, įskaitant reikalingą įrangą, išdėstymą, gamybos būdus ir kt.

Įsitraukime!

Kas yra tranki muzika?

Trance muzika - tai elektroninės muzikos žanras, atsiradęs 9-ojo dešimtmečio pradžioje, kai Europos didžėjai ir prodiuseriai į savo kūrinius pradėjo įtraukti sintezatorius ir eksperimentinius garsus.

Daugelis žmonių šį subžanrą apibūdina kaip house mišinį, nors, mano požiūriu, house yra visiškai atskiras dalykas. Nuo tada, kai jis pasirodė scenoje, jis tapo pasauliniu reiškiniu, o jo lyderiais tapo tokie garsūs vardai kaip Tiësto ir Armin van Buuren.

Trance muzika yra labai pasikartojanti, tačiau dažnai melodingesnė nei vidutinis house kūrinys, ypač šiuolaikinis deep house. Dažnai girdėsite pastovų "4 on the floor" smūgį, ilgus perėjimus ir pakilimus, ambientinius, ryškius, sodrius sintezatorius, eksperimentinius garsus ir tekstūras. Kalbant apie tempą, jis dažnai svyruoja tarp 125 ir 150 BPM.

Bėgant dešimtmečiams trance'as vystėsi ir išsišakojo į įvairius subžanrus ir stilius, tokius kaip progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance ir kt. Šiame vadove apžvelgsime trance pagrindus, kad galėtumėte pradėti tyrinėti kitus subžanrus.

Trance muzikai kurti reikalinga įranga

Norėdami pradėti kurti trance muziką, turėsite turėti keletą svarbiausių įrankių.

Kompiuteris arba nešiojamasis kompiuteris

Pirmasis ir svarbiausias dalykas, kurio jums reikės, yra kompiuteris su skaitmenine garso darbo stotimi (DAW). Kompiuteris bus pagrindinė platforma, kurioje įrašysite ir sumaišysite visus kūrinius. Rekomenduoju ieškoti kompiuterio su tinkama skaičiavimo galia, operatyviąja atmintimi ir saugykla. Jei nenorite mokėti už papildomą integruotą atmintį, galite įsigyti išorinį kietąjį diską.

Norint greičiau įkelti failą, idealiai tinka bent 512 GB talpos SSD diskas, ypač jei seansuose naudojate daug įskiepių ir pavyzdžių. Pastaruosius kelerius metus naudojau "Samsung T5" ir man jis labai patiko!

DAW

DAW - tai programinė įranga, kurią naudosite įrašydami, redaguodami, maišydami ir kurdami trance kūrinius. Galvokite apie ją kaip apie centrinį centrą, kuriame vyksta visas jūsų komponavimas, aranžavimas ir maišymas.

"Ableton Live" jau seniai yra mano geriausias pasirinkimas elektroninei muzikai kurti, nes turi keletą galingiausių funkcijų ir itin intuityvią darbo eigą, ypač sampliavimo ir būgnų programavimo srityje. Tačiau žinau daug kitų elektroninės muzikos kūrėjų, kurie naudoja " FL Studio" ir " Logic Pro X", nes jos taip pat patogios naudoti.

Garso sąsaja

Garso sąsaja - tai aparatūros įrenginys, kuriuo kompiuteris sujungiamas su kita garso įranga, pvz., mikrofonais, studijos monitoriais ir instrumentais.

Jis konvertuoja analoginius signalus (pvz., vokalą ar gitarą) į skaitmeninius signalus, kuriuos gali apdoroti kompiuteris, ir atvirkščiai. Be to, jis pagerins jūsų mišinių garso kokybę.

Jei tik pradedate ir ieškote patikimos, nebrangios ir puikios garso kokybės sąsajos, negalite suklysti pasirinkę " Focusrite Scarlett 2i2 ". Kai būsite pasiruošę patobulinti savo sąranką, galite rinktis aukštesnės klasės sąsają, pavyzdžiui, " Universal Audio Apollo Twin", kuri turi žudikiškus priešgarsinius stiprintuvus ir integruotą DSP įskiepiams paleisti.

Studijos monitoriai

Kad galėtumėte klausytis muzikos, kol ją kuriate, jums reikės studijinių monitorių rinkinio.

Studijiniai monitoriai - tai specialiai muzikai kurti skirti garsiakalbiai. Skirtingai nei įprasti garsiakalbiai, jie sukurti taip, kad užtikrintų plokščią dažnių charakteristiką, kad muziką girdėtumėte kuo tiksliau, be jokių spalvų. Tai padeda priimti tikslius miksavimo sprendimus.

Kadangi trance muzika pasižymi dideliu žemų dažnių kiekiu, jums reikės studijinių monitorių, galinčių juos atkurti. Pradedantiesiems rekomenduočiau du geriausius modelius: "Yamaha HS8" arba " KRK Rokit 8 G4".

Kai būsite pasirengę pakelti kartelę ir įsigyti monitorių su tikslesniu aukšto dažnio atsaku, "Adam Audio T7V" yra puikus pasirinkimas.

Studijos ausinės

Jei turite studijinių monitorių rinkinį, nebūtinai jums reikia studijinių ausinių, kad pradėtumėte kurti trance muziką, nors jos gali būti naudingos, atsižvelgiant į jūsų sąranką.

Pirmiausia svarbu pažymėti, kad studijinės ausinės yra panašios į studijinius monitorius, nes pasižymi plokščiu dažnių diapazonu ir tiksliai atkuria garsą. Nors neabejotinai galite miksuoti su "AirPods" ar "Beats" ausinėmis, tokio pat tikslumo nepasieksite, o tai gali neigiamai iškreipti jūsų mišinius.

Vienas iš puikių studijinių ausinių privalumų yra tas, kad jos užtikrina izoliuotą klausymosi aplinką, kuri puikiai tinka vėlyvoms naktinėms sesijoms arba jei maišote kur nors, kur reikia išlaikyti žemą triukšmo lygį. Be to, izoliuota klausymosi aplinka gali atskleisti detales ir netobulumus, kurie gali būti ne tokie pastebimi per monitorius, todėl galite išryškinti kiekvieną mišinio garsą.

Jei nedirbate apdorotoje studijos aplinkoje, sakyčiau, kad ausinės yra būtinos.

Panašiai kaip ir studijos monitorių atveju, jums taip pat reikės ausinių, galinčių atkurti žemesnius dažnius. Esu didelis "Audio Technica ATH-M50" gerbėjas. Už savo kainą jos užtikrina puikų garso aiškumą ir atkūrimą. Jei norite šiek tiek patobulėti, rekomenduoju išbandyti "Beyerdynamic DT 770 Pros".

MIDI valdiklis

MIDI valdikliai - tai aparatiniai įrenginiai, kurie siunčia MIDI duomenis į jūsų DAW arba kitus su MIDI suderinamus įrenginius. Jų būna įvairių formų ir dydžių: vieni turi tik padus, kiti - tik klavišus, treti - abu, o dar kiti - papildomas rankenėles, slankiklius ir kt.

Nors daugelis trance muzikos kūrėjų dirba tik spustelėdami ir vilkdami MIDI natas ekrane, rankinis valdymas suteikia daugiau taktilinės patirties, o tai savo ruožtu gali suteikti trance muzikai daugiau išraiškingumo.

Jei turite nedidelį biudžetą ir norite universalaus, bet kompaktiško MIDI valdiklio, sunku įveikti " Akai Professional MPK Mini MK3 ". Jei norite didesnės arba pilno dydžio klaviatūros, kuri gerai integruojasi su DAW, ypač "Ableton Live", " Novation Launchkey " yra geras pasirinkimas.

Įskiepiai

Galiausiai norėsite įsigyti kai kurių įskiepių, pavyzdžiui, virtualių instrumentų, tokių kaip sintezatoriai ir sempleriai, arba efektų, pavyzdžiui, reverberacijos, vėlinimo ir ekvalaizerio. Tai bus įrankiai, kuriais galėsite formuoti savo garsą, kad jis taptų išskirtinai jūsų.

Trance muzikai kurti galima naudoti begalę įskiepių, todėl, užuot pateikęs jums nesibaigiantį sąrašą, pateiksiu tik kelias savo mėgstamiausias rekomendacijas:

• LennarDigital Sylenth1: Šis populiarus virtualus analoginis sintezatorius tapo pagrindiniu trance muzikos kūrimo elementu, nes turi platų garsų spektrą ir puikiai pritaikomą sąsają.
• Xfer Records Serum: Jei Sylenth1 nepakanka, rekomenduoju įsigyti šį universalų bangų sintezatorių.
• "FabFilter" paketas: Jei turėčiau rekomenduoti vieną įskiepių paketą bet kokiai elektroninei šokių muzikai kurti, tai būtų "FabFilter" paketas. Šį galingą įskiepių rinkinį sudaro ekvalaizeris, kompresorius, daugiajuostis kompresorius, saturatorius, reveransas, ribotuvas ir dar daugiau.

Tęsiant trance muzikos kūrimo kelionę, jūsų įskiepių arsenalas neabejotinai augs. Tačiau pirmiau pateiktų rekomendacijų turėtų būti daugiau nei pakankamai, kad galėtumėte pradėti.

Trance muzikos anatomija

Dauguma trance kūrinių yra ABAB formato: "A" reiškia "breakdown", o "B" - "drops" arba kulminaciją.

Be to, šias dalis galima dar labiau išskaidyti į eilutes, posmus, intarpus ir dar daugiau. Štai pavyzdys, kaip galite išdėstyti pagrindinį trance kūrinį:

• Įžanga: Įžanga - tai vieta, kurioje nustatomas kūrinio tonas ir atmosfera. Galite pristatyti kai kurias pagrindines melodines temas, tačiau tai turi būti subtilu. Toliau palaipsniui kurkite laukimą, kol prasidės groove.
• Versmė / statyba: Čia pradėsite kurti ritminį pagrindą. Įveskite pagrindinę boso liniją arba mušamuosius elementus, tokius kaip "kick", "snare", "shakers", "hats" ir kt. Šioje dalyje turėtumėte palaipsniui didinti kūrinio intensyvumą ir sudėtingumą, pridėdami įvairių elementų.
• Kritimas / kulminacija: Čia sujungiami visi iki šiol naudoti elementai, kad kūrinys pasiektų didžiausią intensyvumą. Jei klausotės elektroninės muzikos, žinote, kaip turi atrodyti drop'as. Tai įsimintina kūrinio dalis, kuri suteikia galios ir energijos, sukuria išsilaisvinimo ir euforijos jausmą, ypač per gyvus pasirodymus.
• Suskirstymas: Po pirmojo lašo ištraukite kūrinį iki pagrindinių melodinių ir harmoninių elementų. Ši dalis turėtų suteikti atokvėpio akimirką. Nebijokite čia išryškinti emocionalesnių ir atmosferiškesnių savo kūrinio aspektų.
• Antroji statyba: Antrajame etape galite vėl pradėti kurti įtampą, vėl įvesdami tam tikrus ritminius elementus. Šiuo metu jūs ruošiate klausytoją kitam kritimui.
• Antrasis kritimas / kulminacija: Vėlgi suteikite dar vieną aukščiausio lygio momentą su visa energija. Sustiprinkite pagrindinę kūrinio temą ar motyvą, kaip ir pirmajame kūrinyje, ir pažiūrėkite, ar yra kitų elementų, kuriuos galite pridėti, kad kūrinys būtų dar intensyvesnis.
• Outro: Deja, galite pradėti palaipsniui mažinti kūrinio energiją, išblukinti skirtingus elementus, kad sukurtumėte sklandžią pabaigą, kurioje būtų jaučiamas apsisprendimo jausmas.

Pirmojo trance kūrinio kūrimas

Yra tūkstančiai skirtingų trankios muzikos kūrimo būdų, nors dauguma aspektų išlieka tie patys. Pateikiame žingsninį vadovą, kaip lengvai sukurti pirmąjį trance kūrinį.

1. Nustatykite savo kelio tapatybę

Prieš pradėdami kurti, nuspręskite, kokią bendrą temą ar nuotaiką norite perteikti savo kūriniu.

Pradžiai rekomenduoju pasiklausyti kelių trance atlikėjų ir pažiūrėti, kas jums patinka jų kūriniuose. Tai vienas iš geriausių būdų rasti įkvėpimo, ypač jei esate naujokas ir susiduriate su tuščia palete bei rašytojo blokada.

Klausydamiesi sutelkite dėmesį į įvairius dainos elementus ir užduokite sau keletą klausimų.

Kokį akordų sąskambį naudoja gamintojas?
Kokių ritminių elementų yra dainoje?

Kokia dainos struktūra ar aranžuotė?

Galbūt net pabandysite atkurti jums patinkantį profesionalų trance kūrinį!

2. Padarykite pagrindą

Trance muzikos kūrimo ritminis pagrindas prasideda nuo tvirto būgnų modelio.

Tipiškas trance būgnų modelis pasižymi pastoviu keturių ritmų "kick" būgnu, kai "kick" būgnas skamba kiekviename takte. Toks nuoseklus smūgis būgnui suteikia trance būgnui būdingą varomąją jėgą ir energiją.

Antrajame ir ketvirtajame taktuose galite įterpti "snare" arba pliaukštelėti, kad pabrėžtumėte ritmą.

Turėdami pagrindinį smūginio būgno ir virbalų modelį, galite pridėti kitų mušamųjų elementų, pavyzdžiui, hi-hat, shakerių ar kitų, kad ritmas būtų sudėtingesnis.

Kad pajustumėte judėjimo į priekį pojūtį, pabandykite išdėstyti hi-hat'us ne ant taktų arba greitais 16-os natų modeliais.

Galiausiai pridėsime boso liniją.

Pradėkite nuo paprasto boso ritmo, kai boso natos skamba tarp mušamųjų smūgių. Taip sukuriamas stūmimo ir traukimo efektas, kuris ritmui suteikia pagreitį. Kalbant apie skambesį, geriausiai tinka smarkūs, švarūs bosų garsai, pasižymintys tvirtu žemų dažnių skambesiu. Jei turite aukštesnį žemų dažnių garsą, kuris jums labai patinka, apsvarstykite galimybę pridėti žemųjų dažnių sluoksnį, kad sustiprintumėte žemus dažnius.

3. Pridėkite harmoninių elementų

Akordų sąskambiai yra emocinis transo pagrindas.

Pirmiausia pasirinkite tonaciją ir eksperimentuokite su įvairiomis akordų sekomis. Trance muzikoje dažniausiai naudojamos paprastos, tačiau galingos ir pakylėjančios progresijos, pavyzdžiui, I-V-vi-IV arba vi-IV-I-V.

Taip pat rekomenduoju žaisti su skirtingais akordais ir inversijomis, kad būtų įvairesnė.

Sukūrę akordų progresiją, pagalvokite, kaip norite, kad ji skambėtų. Ar norite, kad ji būtų:

• "Stabby" ir "Staccato": Naudokite trumpus, smūgiuojančius sintezatoriaus garsus, kurie suteikia ritminių akcentų ir energijos.
• Arpeggio: Sukurkite sklandų melodinį raštą, suskaidydami akordus į atskiras natas, suteikdami jiems judesio ir sudėtingumo.
• Sklandus ir tvarus: naudokite pad garsus, kad užpildytumėte erdvę ir sukurtumėte sodrų, atmosferišką foną. Padai puikiai tinka kūriniui suteikti gylio.

Pabandykite eksperimentuoti sluoksniuodami kelis sintezatoriaus garsus.

Pradėkite nuo pagrindinio garso, pavyzdžiui, pagrindinio sintezatoriaus ar pado, o tada pridėkite jį papildančių sluoksnių. Naudokite skirtingas sintezatoriaus plokšteles su skirtingomis savybėmis, pavyzdžiui, šiltą analoginį padą, ryškų skaitmeninį švininį garsą ir tekstūrinį skambesį, kad pridėtumėte gylio ir sudėtingumo.

Čia svarbiausia yra automatizavimas, nes jis padės išlaikyti įdomius harmoninius elementus visame kūrinyje.

Jei naudojate sintezatorius, galite automatizuoti tokius parametrus kaip filtro išjungimas, rezonansas ir garsumas, kad sukurtumėte judesį. Pavyzdžiui, galite palaipsniui atidaryti pado filtrą, kad padidintumėte intensyvumą, arba automatizuoti arpeggio sekos garsumą, kai ji artėja prie pabaigos.

4. Sukurkite patrauklią melodiją

Paskutinis trankios dainos žingsnis - sukurti pagrindinę melodiją, kuri suskambėtų su klausytojais.

Pradėkite žaisti su įvairiomis natų sekomis ir ritmais, kol atrasite kažką, kas jums patiktų.

Nors griežtos formulės, kaip parašyti puikią melodiją, nėra, tačiau intervalų ir skalių išmanymas gali būti nepaprastai naudingas. Susipažinkite su įprastomis trankioje muzikoje naudojamomis skalėmis, pavyzdžiui, natūraliojo minoro arba harmoninio minoro skalėmis.

Kitų trance kūrinių klausymasis yra puikus būdas pasisemti įkvėpimo ir sužinoti, kaip kuriamos sėkmingos melodijos. Analizuokite juose naudojamus intervalus ir natų modelius, kad sukurtumėte savo unikalias vedamąsias linijas.

Rinkdamiesi pagrindinį skambesį, norėtumėte, kad jis kontrastuotų su kitais melodiniais elementais ir išsiskirtų iš kitų. Pavyzdžiui, jei pagrindinis melodinis pagrindas yra sodrios pagalvėlės, rinkitės ryškų, aštrų sintezatoriaus vedamąjį, kuris išsiskiria iš kitų.

Dėmesį gali patraukti išskirtinio skambesio pagrindinis garsas, pavyzdžiui, pjūklinė banga su šiek tiek detune arba smarkus, perkusinis sintezatorius.

Galiausiai, stenkitės išraiškingai groti.

Naudokite legato, jei norite, kad natos būtų sklandžios, sujungtos, ir taip melodija skambėtų natūraliau, arba naudodami mod ratuką pridėkite šiek tiek vibrato, kad išlaikytosios natos šiek tiek keistųsi.

Galite net eksperimentuoti su garso aukščio vingiais, kad sklandytumėte tarp natų! Dėl šių metodų jūsų pagrindinis garsas gali skambėti organiškiau ir sustiprinti bendrą emocinį kūrinio poveikį.

Kaip maišyti ir valdyti trankią muziką

Kai jūsų kūrinys skamba puikiai ir užfiksavote euforišką jausmą, kuriuo pasižymi šis žanras, laikas pereiti prie maišymo ir masteringo proceso dalies. Būtent čia jūsų kūrinys iš tiesų pradės spindėti.

Apžvelkime keletą svarbiausių patarimų ir metodų, kaip sumaišyti ir įvaldyti trance, kad galutinis produktas būtų išbaigtas ir paveikus.

Subalansuokite savo lygius

Balansavimas yra viena svarbiausių maišymo dalių. Netinkamai subalansuoto mišinio neišgelbės joks EQ, suspaudimas ar efektai.

Paprastai mėgstu pradėti nuo kiekvieno kūrinio garsumo nustatymo, kad mišinyje nedominuotų nė vienas elementas. Pradėkite nuo mušamųjų, kad įsitikintumėte, jog jie yra ryškūs, bet ne pernelyg stiprūs. Smūginis būgnelis yra vienas svarbiausių trance muzikos elementų, todėl labai svarbu jį tinkamai išdėstyti.

Palaipsniui įtraukite bosinę liniją ir reguliuokite garsą, kad jis papildytų smūgį. Turėtų jaustis, kad jie yra sujungti ir veikia kartu. Gali prireikti šiek tiek ekvalaizerio ir šoninės grandinės suspaudimo, kad juos sulipdytumėte, bet prie to dar prieisime.

Po to įtraukite kitus mušamuosius ir melodinius elementus, tokius kaip drebintuvai, laidai ir pagalvėlės, ir įsitikinkite, kad jie gerai įsilieja į mišinį, neužgoždami mušamųjų ar boso. Kiekvienas jūsų mišinio elementas turi būti girdimas ir aiškus.

PATARIMAS: Reguliariai lyginkite savo mišinį su mėgstamų prodiuserių profesionaliais etaloniniais kūriniais, kad įsitikintumėte, jog jie yra nuoseklūs.

Apverskite savo elementus

Norėdami sukurti platesnį, labiau įtraukiantį stereovaizdą ir išvengti dažnių susidūrimų, norėsite miksuoti instrumentus. Euforijos jausmas, kurį patiriame klausydamiesi trankios muzikos, dažnai kyla dėl patiriamo stereofoninio vaizdo pločio.

Skirstydami elementus pradėkite nuo to, kad smūgis, bosas ir pagrindinis vokalas būtų sutelkti į centrą, taip sukurdami tvirtą pagrindą.

Toliau galite šiek tiek paslinkti perkusijos elementus į kairę ir į dešinę, kad sukurtumėte plotį ir atskirtį. Tai gali būti hi-hat, klavišai ir antriniai mušamieji.

Pagrindiniai sintezatoriai, padai ir efektai gali būti šiek tiek platesni, kad sustiprintų stereo vaizdą. Jei naudojate kelis instrumentus tame pačiame dažnių diapazone, pasukite juos vienas priešais kitą, kad jie nesidubliuotų ir nebūtų maskuojami.

PATARIMAS: naudokite automatizavimą dinamiškam panoramavimo efektui pasiekti. Tai puikus būdas suteikti kūriniui judesio ir įdomumo.

Pridėti EQ

EQ yra vienas svarbiausių maišymo elementų. Juo formuojame kiekvieno elemento dažnių balansą, kad mūsų mišiniai būtų aiškūs ir atskirti.

Maišydamas trance muziką dažnai mėgstu pradėti nuo nereikalingų žemų dažnių iš ne žemų dažnių elementų, kad išvengčiau purvo. Galite naudoti žemesnio nei 100-200 Hz dažnio aukštųjų dažnių filtrą tokiems elementams kaip sintezatoriai, padai ir vokalas, kad atlaisvintumėte vietą smūgiams ir bosams.

Po to galite apsvarstyti kai kuriuos iš šių EQ žingsnių:

• Padidinkite smūgį maždaug 60-100 Hz dažniu, kad jis būtų ryškesnis ir stipresnis.
• Kad garsas būtų sodrus, sustiprinkite žemus dažnius apie 100-200 Hz.
• Padidindami dažnį apie 2-5 kHz, suteikite vokalams ir lyderiams daugiau aiškumo.
• Jei norite, kad garsas būtų ryškesnis, šiek tiek padidinkite aukštus dažnius (10 kHz ir daugiau).

Jei elementai tarpusavyje susiduria, galite naudoti subtraktyvųjį ekvalaizerį, kad pašalintumėte probleminius dažnius ir sukurtumėte erdvės kiekvienam elementui.

PATARIMAS: visada atlikite A/B bandymus, kad įsitikintumėte, jog pakeitimai pagerina mišinį. Taip galėsite palyginti originalų ir pakoreguotą garsą, kad būtumėte tikri, jog pakeitimai pagerins bendrą kokybę ir nesukels naujų problemų.

Taikyti suspaudimą

Suspaudimas puikiai tinka dinamiškoms kūrinio dalims kontroliuoti, kad jos visada būtų aiškios ir girdimos, bet neperkrautos, tačiau taip pat naudingas ir norint pridėti smūgio bei pasiekti, kad visi elementai mišinyje būtų darniai išdėstyti.

Atsižvelgdamas į tai, maišydamas trance muziką paprastai naudoju minimalų suspaudimą, nes daugelis trance elementų, pavyzdžiui, sintezatoriai ir elektroniniai būgnai, jau yra labai gerai apdoroti ir dinamiškai nuoseklūs.

Tačiau, jei turite reikalų su stipriais bosų pavyzdžiais ar kitais nenuosekliais elementais, galite naudoti kompresorių, kad sugautumėte garsiausias viršūnes. Nustatykite vidutinį santykį (pvz., 4:1), kad subtiliai išlygintumėte, naudodami greitą ataką, kad pagautumėte pereinamuosius procesus, ir lėtesnį atleidimą, kad išlaikytumėte natūralų slopinimą.

Kita vertus, vokalams dažnai naudinga didelė suspaudimo dozė, kad būtų išlyginti lygiai ir jie išliktų mišinio viršuje.

Suteikite kūriniui gilumo naudodami reverberaciją ir delsą

Galiausiai, naudodami reverberaciją ir delsą, suteiksime savo transo kūriniui šiek tiek trimačio gylio.

Štai keli būdai, kaip rekomenduoju pradėti eksperimentuoti su šiomis priemonėmis:

• Sukurti erdvę: pridėkite reverberaciją prie padų ir sintezatorių, kad sukurtumėte erdvų ir ambientinį melodinį foną.
• Vokalo aplinka: naudokite reverberaciją vokalui, kad suteiktumėte jam gilumo ir erdvės pojūtį ir jis gerai įsilietų į mišinį.
• Perkusijos atgarsis: Nedidelis reverberacijos kiekis hi-hatams ir klavišams gali būti labai naudingas, nes suteiks jiems erdvės, neatstumdamas jų atgal į mišinį.
• Kurkite atmosferą: Dažnai mėgstu padidinti reverbo lygį per pertraukų ir įžangų metu, kad sustiprinčiau atmosferos pojūtį.
• Išplėskite vadovų ratą: Subtilus stereo vėlavimas yra puikus būdas pridėti pločio pagrindiniams sintezatoriams ir sukurti platesnę garso sceną.
• Ritminiai elementai: Naudokite sinchronizuotą delsą arpeggio ir "plucks", kad jie skambėtų sudėtingiau.
• Vėlavimai mesti: Į tam tikras vokalo frazes ar atskirus žodžius įtraukite vėlinimą ir sukurkite greitus, unikalius aido efektus.

Įvaldymas

Paskutinis trance muzikos gamybos proceso etapas yra masteringas. Masteringas atliekamas tam, kad mūsų kūrinys skambėtų nepriekaištingai ir nuosekliai visose atkūrimo sistemose, o grojant kartu su kitais profesionaliais kūriniais jis būtų nepriekaištingas.

Šiame etape taip pat įsitikinsime, kad garsas yra optimalus ir aiškus.

• Pradėkite nuo EQ: naudokite švarų linijinį fazinį EQ, kad subtiliai pakoreguotumėte bendrą kūrinio tonų balansą. Sumažinkite nereikalingus žemus dažnius, kad pašalintumėte purvą, padidinkite aukštus dažnius, kad suteiktumėte ryškumo ir aiškumo, ir įsitikinkite, kad vidutiniai dažniai yra gerai subalansuoti.
• Švelniai suspauskite: Naudokite meistriškumo kompresorių, kad išlygintumėte mišinio dinaminį diapazoną ir viską sulipdytumėte. Geriausiai tinka nedideli santykiai, pavyzdžiui, nuo 1,5:1 iki 2:1. Lėtai reguliuokite slenkstį, kad švelniai suspaustumėte, bet kartu užtikrinkite, kad bendras mišinys išliktų ryškus ir energingas. Nenorite jo sutraiškyti. Rekomenduoju naudoti lėtą atakos ir atleidimo laiką, kad išsaugotumėte pereinamuosius procesus ir natūralią dinamiką.
• Pagerinkite mišinį papildomu apdorojimu: Naudokite stereofoninį stiprintuvą, kad praplėstumėte mišinį, šiek tiek prisotintumėte, kad jis būtų šiltesnis ir ryškesnis, arba šiek tiek suspaustumėte tam tikrus dažnių diapazonus, kurie yra šiek tiek nekontroliuojami.
• Maksimizuoti su apribojimais: Galiausiai naudokite plytų sienos ribotuvą, kad padidintumėte bendrą kūrinio garsumą ir išvengtumėte apkarpymo. Nustatykite viršutinę ribą -0,1 dB, kad būtų išvengta viršūnių tarp pavyzdžių, ir stumkite ribą, kol pasieksite norimą garsumą. Jei pradėsite įvesti iškraipymus, vadinasi, ribotuvą nustūmėte per toli.

Kai ruošiatės eksportuoti kūrinį, pirmiausia patikrinkite, ar jis suderinamas su monofonija. Tai geriausias būdas užtikrinti, kad kūrinys gerai skambės visose atkūrimo sistemose, įskaitant tas, kurios atkuria monofoninį garsą, pavyzdžiui, kai kurios klubų garso sistemos ir mobilieji įrenginiai.

Tai galite patikrinti reguliariai perjungdami mišinį į monofoninį režimą ir klausydamiesi, ar neatsiranda fazės panaikinimo, ar neišnyksta elementai, ar jie nesubalansuoti. Jei pastebėsite kokių nors problemų, pakoreguokite pasiskirstymą ir naudokite fazės koregavimo įrankius, kad išlaikytumėte vientisą ir galingą mišinį, kuris gerai skamba ir stereo, ir mono aplinkoje.

Peržiūrėkite mūsų dirbtinio intelekto meistriškumo platformą, kad per kelias minutes atliktumėte aukštos kokybės meistriškumo įrašus, paruoštus leidybai!

Galutinės mintys

Trance muzikos kūrimas yra labai naudinga patirtis, ypač kai pagalvoji, kokią didelę reikšmę trance muzika turėjo elektroninės muzikos pasaulyje. Be to, kad turėtumėte programinę įrangą, įrangą ir garsus, klausytis kuo daugiau trance muzikos - geriausias būdas pajusti šio žanro specifiką ir išsiaiškinti, kas jums labiausiai patinka, kad galėtumėte pradėti kurti savo unikalų skambesį.

Smagiai praleiskite laiką, mėgaukitės mokymosi procesu ir galbūt vieną dieną jūsų tranki muzika skambės pagrindinėje tarptautinio festivalio scenoje!