2010-ųjų pradžioje vaporwave tarsi atsirado iš niekur, tačiau atrodė, kad ji visada slypėjo skaitmeniniame eteryje. Vaporwave, gimęs interneto gelmėse ir skatinamas keisto nostalgijos, ironijos ir antikapitalistinių skaitmeninių tyrinėjimų mišinio, tapo kultūriniu momentu, kuris išliko kur kas ilgiau, nei kas nors tikėjosi. Įdomu tai, kad ji suteikia žmonėms kažką pažįstamo ir kartu naujo.

Vaporwave išsiskiria unikaliu gebėjimu imti semplus, dažnai iš 80-ųjų ir 90-ųjų popmuzikos, džiazo ir liftų muzikos, ir sulėtinti juos iki hipnotizuojančio plazdėjimo. Pridėkite didelę dozę senovinio 3D meno, neoninių spalvų ir glitchinių vaizdų ir gausite estetiką, kuri atrodo kaip senosios mokyklos prekybos centrų kultūros, korporacijų žargono ir melancholiško futurizmo mišinys.

Šiame vadove paaiškinsime, kaip galite sukurti savo "vaporwave" kūrinius, aprėpdami viską - nuo tinkamų pavyzdžių pasirinkimo iki pažangių gamybos gudrybių, padedančių pasiekti tą nepakartojamą garsą.

Kodėl "Vaporwave" skamba kaip "Vaporwave"?

Jei naujai susipažinote su vaporwave arba tiesiog norite suprasti, kodėl šis žanras skamba taip, kaip skamba, esate tinkamoje vietoje. Apžvelkime pagrindinius elementus, kurie suteikia vaporwave būdingą skambesį.

1. Tempas: sulėtinkite tempą

"Vaporwave" paprastai būna apie 75-85 BPM, o tai yra lėčiau nei daugumos žanrų. Tempas yra ramus ir beveik svajingas. Įsivaizduokite tai kaip "YouTube" vaizdo įrašo sulėtinimą 0,75 karto greičiu. Lėtesnis tempas labai svarbus norint sukurti miglotą, nostalgišką nuotaiką.

2. Reverb ir Chorus efektai

Stipraus reverbo efektas yra viena iš būdingų "vaporwave" savybių. Jis sukuria erdvumo, išplaukimo pojūtį, tarsi klausytumėtės muzikos pro migloto stiklo langą. Sujungus tai su chorus efektu, gaunama "nostalgiška distancija", kuria garsėja vaporwave.

3. Manipuliavimas pavyzdžiais

Viena smagiausių (ir sudėtingiausių) vaporwave dalių yra manipuliavimas pavyzdžiais. Gamintojai paprastai pradeda nuo senesnių kūrinių (pavyzdžiui, sklandaus džiazo, 80-ųjų popmuzikos ar lounge muzikos) ir juos sulėtina iki lėtėjimo. Taip viskas ištempiama, o kažkas optimistiško paverčiama užburiančiai švelnia patirtimi.

Be to, kad viskas sulėtėja, tikroji gudrybė yra ta, kaip samplaikos yra pakreipiamos ir iškraipomos. Juos galima kapoti, naudoti kilpas arba pertvarkyti taip, kad jie įgautų naujų prasmių.

Bendros akordų progresijos

"Vaporwave" yra linkęs rinktis tam tikras akordų progresijas, kurios sukelia ir paguodą, ir melancholiją. Dažniausiai pasitaikančios yra I-IV-V arba ii-V-I progresijos, kurios yra pagrindinės popmuzikos ir džiazo kūrinių sąvokos. Tačiau vaporwave'e jos dažnai ištempiamos, sulėtinamos, o kartais derinamos su disonansu, kad suteiktų šiurpą ar melancholiją.

Vaporwave žanrai: Giliau pažvelgti

Kaip ir bet kuris kitas žanras, vaporwave turi subžanrų, kurie atsirado laikui bėgant, ir kiekvienas iš jų turi savo požiūrį į garsą ir estetiką.

"Future Funk": Daugiau groove, mažiau melancholijos

"Future funk" yra greitesnio tempo ir kur kas funkcionalesnis nei jo švelnusis pusbrolis, jame daugiau dėmesio skiriama šokių ritmams. Disko, fanko ir 80-ųjų popmuzikos pavyzdžiai - future funk vėl sugrąžina ritmą, tačiau išlaiko svajingą, nostalgišką atmosferą.

"Mallsoft": Vartotojiškumo garsas

"Mallsoft" perkelia "vaporwave" verslo ir komercinės muzikos estetiką į kitą lygį. Įsivaizduokite ją kaip prekybos centre skambančią foninę muziką, tačiau iškraipytą ir ištemptą iki nežemiško įspūdžio.

Kietasis garas: Tamsesnis, sunkesnis ir agresyvesnis

Dar yra hardvapor, intensyvesnė ir agresyvesnė vaporwave versija. Tai iš esmės vaporwave, bet su iškraipytais bosais, industriniu triukšmu ir kartais net greitu tempu.

Geriausia programinė įranga ir įranga "Vaporwave" gamybai

Dabar, kai jau gerai supratote vaporwave vibraciją ir skambesį, atėjo laikas pereiti prie to, kaip jį iš tikrųjų kurti. Štai ko jums reikia, kad galėtumėte pradėti:

DAW

DAW (skaitmeninė garso darbo stotis ) turėtų būti jūsų gamybos sąrankos pagrindas. Joje kuriate, redaguojate ir miksuojate. Nors yra daugybė DAW, pateikiame keletą geriausių vaporwave skirtų variantų:

• "FL Studio": "FL FL Studio": neabejotinas favoritas tiems, kurie nori kurti "vaporwave", nes turi galingus manipuliavimo pavyzdžiais įrankius ir solidžius integruotus efektus.
• "Ableton Live": "Ableton" yra dar vienas puikus pasirinkimas, ypač tiems, kurie renkasi lankstesnį ir praktiškesnį požiūrį. Ji taip pat puikiai tinka semplais pagrįstai produkcijai, kuri yra labai svarbi vaporwave.
• "Logic Pro X": Jei naudojate "Mac" kompiuterį, "Logic Pro X" yra dar viena puiki galimybė. Joje gausu aukštos kokybės įskiepių ir švari, patogi vartotojo sąsaja. Nors joje nėra tiek daug semplų kaip "FL Studio" ar "Ableton", jos sintezatorių ir efektų rinkinys vis tiek gali padėti pasiekti svajingą, nostalgišką skambesį, kurio siekiate.

Privalomi VST įskiepiai

Nors jūsų DAW gali turėti keletą tinkamų VST įskiepių, yra keletas trečiųjų šalių VST įskiepių, kuriuos rekomenduočiau naudoti, kad pagerintumėte savo gamybos žaidimą.

Reverb įskiepiai

"Vaporwave" klesti erdviuose, ambientiniuose garsovaizdžiuose, todėl čia praverčia reverbavimas. Štai keletas mano mėgstamiausių:

• "ValhallaVintageVerb": Vienas geriausių, leidžiančių kurti sodrius, svajingus reverberacijos efektus. Jame yra įvairių senovinių reverberacijos algoritmų, kurie gali padėti atkartoti senų aparatūrinių reverberacijų iš 80-ųjų garsus.
• "FabFilter Pro-R": modernesnis variantas, tačiau su neįtikėtinai didele reverbo charakterio ir išnykimo kontrole.

Chorus / delsos efektai

Chorus arba delsos efektas tikrai gali padėti suteikti skambesiui daugiau dimensijos. Štai keletas mano mėgstamiausių:

• "Soundtoys Microshift": puikiai tinka subtiliam (arba ne tokiam subtiliam) pločiui ir gyliui suteikti beveik viskam, ką per jį paleidžiate.
• "Waves H-Delay": Vienas iš prieinamiausių, tačiau galingiausių vėlavimo įskiepių rinkoje, puikiai tinkantis analoginio stiliaus vėlavimui.

Aukščio keitimo įrankiai

Pitch shifting yra labai svarbus vaporwave būdingam sulėtintam skambesiui. Nors daugumoje DAW yra integruotų garso aukščio keitimo įrankių, kai kurie įskiepiai suteikia daugiau kontrolės ir kokybės, pvz:

• "Eventide" "Pitch Shifter": Puikiai tinka dramatiškiems garso aukščio pokyčiams, be to, jis puikiai veikia nuo nedidelių pakeitimų iki itin didelio iškraipymo.
• "Soundtoys Little Alter Boy": Tai profesionali manipuliacijų garso aukščiu ir formantu priemonė.

Neprivaloma, bet smagu: Techninės įrangos parinktys

Jei iš tiesų norite pakelti savo "vaporwave" dainas į aukštesnį lygį, aparatinės įrangos įtraukimas į savo sąranką gali būti įdomi ir naudinga patirtis.

Kasetiniai grotuvai / magnetofonai

Jei norite patirti tikrą "lo-fi" pojūtį, nesuklysite naudodami kasetinį grotuvą ar diktofoną. Galite įrašyti pavyzdžius į kasetę, tada juos atkurti ir užfiksuoti subtilius netobulumus, kurie yra vaporwave žavesio dalis.

Senoviniai sintezatoriai

Jei mėgstate aparatinius sintezatorius, yra daugybė vintažinių variantų, kurie šaukia vaporwave. Jei norite autentiško 80-ųjų skambesio, puikiai tinka "Roland Juno-106" arba "Yamaha DX7". Net jei nenorite mokėti pinigų už originalą, yra daugybė šiuolaikinių atkūrimų, kurie puikiai tinka, pavyzdžiui, "Roland Boutique" serija arba šių klasikinių sintezatorių VST emuliacijos.

"Lo-fi" įranga

"Lo-fi" įranga, pavyzdžiui, senos būgnų mašinos (pavyzdžiui, "Roland TR-808" ar TR-909 ) arba nusidėvėję klavišiniai, gali pridėti tekstūros ir charakterio jūsų vaporwave kūriniams. Stenkitės ieškoti naudotų variantų, kad sutaupytumėte šiek tiek pinigų!

Pavyzdžių paieška ir pasirinkimas

Pavyzdžiai yra geriausi vaporwave menininkų draugai. Tačiau tinkamų semplų paieška gali priminti adatos ieškojimą šieno kupetoje. Todėl noriu jums šiek tiek palengvinti tinkamų pavyzdžių paiešką.

80-ųjų/90-ųjų popmuzikos dainos

Devintojo ir dešimtojo dešimtmečių popmuzika - tai aukso kasyklos vaporwave semplams. Šios epochos kultiniai sintezatorių garsai, įsimintini kabliukai ir kartais įmantri produkcija puikiai tinka sulėtinimui. Įkvėpimo semkitės iš tokių atlikėjų kaip Philas Collinsas, Madonna ar Cyndi Lauper.

• Patarimas profesionalams: ieškokite dainų su švariomis, aiškiomis melodijomis arba instrumentinėmis pertraukomis, nes jas lengviau kapoti ir tvarkyti.

Sklandus džiazas

Sklandusis džiazas buvo būdingas 80-iesiems ir 90-iesiems (saksofonai, elektriniai fortepijonai ir sviestinės gitaros skambesys). Ieškokite tokių atlikėjų kaip George'as Bensonas, Kenny G ir Groveris Washingtonas jaunesnysis pavyzdžių.

"City Pop

"City pop" yra septintojo dešimtmečio pabaigos ir aštuntojo dešimtmečio Japonijos popmuzikos žanras, padaręs didžiulę įtaką šiuolaikinei "vaporwave" muzikai. Tokie atlikėjai kaip Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita ir Anri sukūrė vienus geriausių miesto popmuzikos pavyzdžių, derindami smooth jazz, funk ir popmuziką taip, kad iš jų sklinda nostalgija.

Prekybos centro muzika / muzika

Niekas nesako "vaporwave" taip, kaip " Muzak" garsas. Tai iš esmės yra pati bendriausia, liftuose ar poilsio kambariuose skambanti muzika, kuri 80-aisiais ir 90-aisiais skambėjo prekybos centruose, oro uostuose ir laukiamuosiuose. Tai nostalgiškos korporatyvinės vėsos įkūnijimas.

Teisiniai aspektai ir sąžiningas naudojimas

Prieš pradėdami pernelyg džiaugtis šiais puikiais pavyzdžiais, pakalbėkime apie teisinius aspektus. Muzikos pasaulyje mėginių ėmimas yra šiek tiek pilka sritis, ir nors vaporwave dažniausiai susijęs su sąžiningu naudojimu ir kūrybišku interpretavimu, vis tiek svarbu išlikti atsargiems.

• Viešoji nuosavybė: kai kurie kūriniai, ypač senesnė muzika, jau gali būti viešoji nuosavybė. Jei naudojate XX a. trečiojo dešimtmečio ar senesnius kūrinius, tikėtina, kad jie gali būti sąžiningi. Tačiau visada dukart patikrinkite!
• Sąžiningas naudojimas: nedidelių kūrinių dalių mėginių ėmimas dažnai gali būti laikomas sąžiningu naudojimu (jei gyvenate JAV), tačiau tai pilka sritis. Jei tik paimate kelias dainos sekundes ir jas paverčiate kažkuo nauju (pavyzdžiui, sulėtinate ar pakeičiate), tai paprastai gali būti laikoma sąžiningu naudojimu. Tačiau jei naudojate didžiulę dainos dalį arba kūrinys akivaizdžiai nepakeistas, galite susidurti su problemomis. Visada pravartu nurodyti, kur reikia, arba bent jau suprasti, kokią riziką prisiimate.
• Creative Commons: Daugelis atlikėjų savo muziką leidžia pagal "Creative Commons" licencijas, kurios leidžia naudoti jų kūrinius nesirūpinant licencijavimo mokesčiais. Nemokamai naudojamų muzikos kūrinių galite rasti tokiose platformose kaip " Free Music Archive" ar "SoundCloud", tačiau vis tiek turėsite patikrinti licencijos sąlygas, kad įsitikintumėte, jog viskas gerai.

Pagrindiniai gamybos metodai

Dabar, kai jau turite pavyzdžių ir įrankių, laikas pradėti kurti vaporwave kūrinį. Šiame skyriuje susipažinsite su pagrindiniais gamybos būdais, kurie padės jums suformuoti šį garsą.

1. Pavyzdžių importavimas ir valymas

Pirmasis žingsnis - perkelti pavyzdį į DAW. Radę tobulą fragmentą, turėsite jį išvalyti ir paruošti tvarkymui.

Žingsnis po žingsnio:

1. Importuokite pavyzdį: Atidarykite savo DAW (FL Studio, Ableton ir kt.) ir vilkite pavyzdį į laiko juostą arba semplerio takelį.
2. Bandinio apipjaustymas: Naudodamiesi bangos formos vaizdu, priartinkite bandinį ir pašalinkite nepageidaujamą triukšmą ar tylą pradžioje ir pabaigoje. Norite naudoti tik tą mėginio dalį, kurią planuojate naudoti.
3. Normalizuoti arba reguliuoti garsumą: galite pastebėti, kad kai kurie pavyzdžiai yra per garsūs arba per tylūs. Normalizuokite mėginio garsumą (jei reikia) arba rankiniu būdu sureguliuokite garsumo lygius, kad įsitikintumėte, jog mėginio garsumas yra tinkamas.
4. Fade in / Fade out: Norėdami pašalinti staigią imties pradžią ar pabaigą, naudokite "fade-in" arba "fade-out" efektą. Tai ypač naudinga naudojant "lo-fi" arba vinilo pavyzdžius, kad jie sklandžiai ir šiltai pereitų į kūrinį.

2. Tempo reguliavimas ir aukščio keitimas

Vienas iš būdingų vaporwave bruožų - sulėtintas tempas. Turėsite sureguliuoti savo pavyzdžių tempą, kad jis atitiktų tipišką vaporwave 75-85 BPM intervalą. Taip pat tikriausiai norėsite pakeisti sampilo aukštį, kad suteiktumėte jam svajingą, nežemišką įspūdį.

Žingsnis po žingsnio:

1. Tempo reguliavimas: Dauguma DAW leidžia keisti importuoto pavyzdžio tempą nedarant įtakos jo aukščiui. Pirmiausia suraskite sampilo tempą įjungę "tempo nustatymo" funkciją (pavyzdžiui, "Ableton" programoje galite dešiniuoju pelės klavišu spustelėti garso klipą ir pasirinkti "Warp"). Tada pakeiskite projekto tempą į 75-85 BPM intervalą.
2. Aukščio poslinkio keitimas : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a aukščio poslinkis . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • "FL Studio": dešiniuoju pelės klavišu spustelėkite samplaiką > "Pitch" (aukštis) > sureguliuokite aukščio rankenėlę.
   • "Ableton Live": naudokite " Pitch Shifter", esantį "Audio Effects" (garso efektai), ir pasirinkite jį.

3. Reverb ir Chorus efektų pridėjimas

"Vaporwave" skambesys daugiausiai priklauso nuo sodrių reverbo ir choruso efektų, kurie suteikia samplams erdvės ir atmosferos pojūtį. Štai kaip juos taikyti:

1. Reverb: į savo pavyzdį pridėkite daug reverberacijos, kad sukurtumėte erdvės pojūtį. Norite, kad garsas būtų tolimas ir išplautas.
2. Choras: taip pat galite pridėti chorą, kad sustiprintumėte garsą. Vaporwave bangoms dažnai naudingas "plaukiančio" choruso efektas, kuris gali suteikti jūsų samplaikai šiek tiek detonuoto, eterinio skambesio.

4. EQ technikos, skirtos senoviniam garsui

Kad muzika skambėtų šiltai ir senoviškai, reikia taikyti EQ.

Žingsnis po žingsnio:

1. Sumažinkite aukštus dažnius: Norėdami išgauti "lo-fi", vintažinį įspūdį, pradėkite išjungti aukštus dažnius (apie 10-15 kHz) naudodami aukštų dažnių filtrą. Tai imituoja senesnės garso įrangos šilumą ir šiek tiek prislopintą garsą.
2. Vidutinių dažnių stiprinimas: jei jūsų pavyzdys atrodo šiek tiek plonas, sustiprinkite vidutinius dažnius (apie 400-800 Hz). Taip suteiksite samplui daugiau sodrumo ir ryškumo, o tai puikiai tinka nostalgiškam, "šiltam" įspūdžiui sukurti.
3. Sumažinti žemus dažnius: "Vaporwave" bangoms paprastai nereikia daug žemų dažnių dundesio. Taigi, sumažinkite žemųjų dažnių dažnį (žemiau 100 Hz), kad atlaisvintumėte vietą kitiems elementams, pavyzdžiui, bosinei linijai ar smogiamajam būgnui.

Galite naudoti beveik bet kurį DAW komplektuojamą EQ.

Pažangūs gamybos metodai

Įgiję pagrindus, galite pradėti ieškoti pažangesnių metodų.

1. Sudėtingų sluoksniuotų atmosferų kūrimas

Vienas iš pagrindinių elementų, dėl kurių vaporwave išsiskiria iš kitų, yra aplinkos dimensija. Sluoksniavimas yra labai svarbus norint sukurti pilną, įtraukiantį skambesį, kuriuo garsėja vaporwave. Šiuos sluoksnius gali sudaryti ir semplai, ir originalūs garsai.

Žingsnis po žingsnio:

1. Pradėkite nuo bazinio sluoksnio: Pradėkite nuo pavyzdžio arba originalaus garso, kuris bus jūsų atmosferos pagrindas. Tai gali būti aplinkos padas, švelnus vokalas arba sulėtinta melodija.
2. Pridėkite tekstūrinių sluoksnių: ant pagrindinio sluoksnio pradėkite dėti daugiau tekstūrinių elementų, pvz., minkštus sintezatoriaus padus, lauko įrašus (pvz., lietaus ar eismo garsus) arba subtilius triukšmo sluoksnius (pvz., vinilo spragsėjimą ar juostos šnypštimą).
3. Naudokite filtrus ir moduliaciją: Kad šie sluoksniai būtų dinamiškesni, naudokite žemųjų dažnių filtrus, kad sumažintumėte aukštus dažnius ir sukurtumėte debesuotumo efektą, arba taikykite moduliacijos efektus, kad suteiktumėte sluoksniams judesio ir gylio.
4. Automatizuokite garsumą ir efektus: Automatizuokite kiekvieno sluoksnio garsumą ir efektus, kad tam tikri elementai būtų įjungiami ir išjungiami visame kūrinyje.

2 . Mikrovaizdų atrankos metodai

Mikrovartojimas - tai mažų fragmentų paėmimas iš sampilo ir manipuliavimas jais taip, kad būtų sukurti visiškai nauji garsai. Štai pavyzdys, kaip kai kurie "vaporwave" atlikėjai gali taikyti mikrosamplingą:

1. Raskite tinkamą pavyzdį: Pradėkite nuo pavyzdžio, turinčio aiškių, atpažįstamų elementų (vokalo fragmentas, instrumentinė linija, melodija).
2. Susmulkinkite jį iki: Naudodamiesi DAW redagavimo įrankiais susmulkinkite mėginį į nedideles dalis (ne daugiau kaip 1-2 sekundes). Galite paimti vieną melodijos natą, trumpą vokalo frazę ar net mažą įrašo broką.
3. Manipuliavimas ir pakartotinis imties sudarymas: Pertvarkykite šiuos mažus pavyzdžius, kad suformuotumėte naujus ritmus ar melodijas. Juos galite paslinkti, pakeisti jų aukštį, ištempti ar net taikyti grūdėtąją sintezę, kad juos iš naujo įprasmintumėte.
4. Pakartotinis taikymas Poveikiai: Atlikę mikrosamplingą, grįžkite atgal ir pridėkite efektų, pavyzdžiui, reverberacijos, delsos ar iškraipymo, kad garsas dar labiau pasikeistų ir susilietų su likusia kūrinio dalimi.

3. Originalios instrumentuotės pridėjimas

Nors šiame žanre daug retro futuristinių garsų išgauname imituodami, pridėję originalių instrumentų ar garso efektų galite suteikti kūriniams unikalų skonį.

Apsvarstykite galimybę paimti jau turimą instrumentą, pavyzdžiui, elektrinį pianiną ar bosinę gitarą, ir ant esamo kūrinio uždėti keletą naujų idėjų. Nepamirškite jo apdoroti panašiais efektais, pavyzdžiui, reverbu, chorusu arba lo-fi iškraipymu (vienas iš mano mėgstamiausių lo-fi įskiepių yra RC-20).

5. Išplėstiniai maišymo būdai, skirti "plaukiojančiam" garsui

Kad pasiektumėte svajingą, plaukiojančią vaporwave atmosferą, turite žinoti, kaip maišyti. Štai keli būdai, kuriuos galite naudoti, kad iš savo dainų išgautumėte maksimalią naudą:

1. Erdvės kūrimas naudojant reverbą ir delsą: Vienas iš svarbiausių įrankių "plaukiojančiam" garsui pasiekti yra reverbas. Naudokite ilgas reverberacijos uodegas ir delsą, kad išsklaidytumėte garsą ir sukurtumėte gylio pojūtį. Nebijokite šių efektų naudoti intensyviai, kad kūrinys atsitrauktų į tolį.
2. Subtilus panoramavimas: naudokite panoramavimą, kad sluoksniai būtų paskirstyti po visą stereofoninį lauką. Taip kiekvienam elementui suteikiama atskira vieta ir mišinys neatrodo perkrautas.
3. Žemos klasės valdymas: Vaporwave ne visada reikia daug žemų dažnių, tačiau žemus dažnius reikia kruopščiai valdyti. Sumažinkite nereikalingus žemus žemų dažnius (žemiau 100 Hz), kad atlaisvintumėte erdvę atmosferiniams elementams ir paliktumėte vietos "kick drum" būgnui.
4. Sidechain for Movement: Jei norite suteikti kūriniui "plaukiojimo" pojūtį, savo atmosferinius sluoksnius pririškite prie minkšto smūgio arba triukšmo pliūpsnio. Tai suteikia ritminį "pulsuojantį" efektą, kuris dainai suteikia gyvybės ir judesio.

Vizualinė estetika

Vaporwave produkcija nėra vienintelis dalykas, kuris svarbus kuriant šias dainas. Ne mažiau svarbios ir vizualiosios priemonės. Šis žanras susikūrė unikalų identitetą, kuriame dera retro, siurrealistiniai ir futuristiniai elementai, o estetika yra didžiulė jo žavesio dalis.

Vaporwave muziką lydintys vaizdai suteikia jai asmeniškumo ir konteksto. Nesvarbu, ar tai būtų albumo apipavidalinimas su graikų statulomis, ar muzikos vaizdo klipai su 80-ųjų "Nintendo" lenktyniniu automobiliu, lekiančiu į pikseliuotą saulėlydį, jūsų vaizdinė medžiaga turėtų perteikti tą patį svajingą, nostalgišką jausmą, kurį sukelia jūsų muzika.

Nors yra daug būdų, kaip kurti šio žanro meną, man patinka pradėti derinti įvairių laikotarpių ir stilių senųjų klipų nuotraukas. Stenkitės įtraukti klasikinius ir retro vaizdus. Pagalvokite apie statulas, palmes, VHS kasetes ir 3D grafiką. Tai padeda sukurti nostalgišką, bet kartu ir futuristinę nuotaiką.

Būtinai naudokite tinkamus šriftus ir spalvų schemas:

• Drąsūs, blokiniai šriftai, pavyzdžiui, futuristiniai bevardžiai šriftai arba pikseliuoti šriftai, atitinkantys "lo-fi" estetiką. Taip pat galite naudoti japoniškus rašmenis - kaip logotipo dalį arba fone.
• Nuolydžiai: Klasikinis "vaporwave" metodas - naudoti sklandžius, susiliejančius gradientus. Pagalvokite apie saulėlydžio atspalvius, kurie pereina vienas į kitą, arba pastelinį dangų.
• Geometrinės figūros: Naudokite tokias figūras kaip tinkleliai, trikampiai ir apskritimai, dažnai sutinkamas 9-ojo dešimtmečio kompiuterinėje grafikoje. Jos gali padėti sukurti skaitmeninę retro atmosferą.

Savo stiliaus kūrimas ir dalijimasis muzika

Kuriant "vaporwave" lengva pasiklysti nostalgijos migloje. Tačiau jei norite, kad jūsų garsai išsiskirtų, turėsite išryškinti savo identitetą. Vaporwave grožis yra tas, kad jis suteikia daug erdvės eksperimentams, nes galite sujungti kitų žanrų elementus ir sukurti kažką visiškai savo.

Klausykitės jums patinkančių vaporwave atlikėjų ir sužinokite, kas jums patinka jų muzikoje. Galbūt jie naudoja tam tikrus garso efektus arba ima pavyzdžius iš kitų populiarių elektroninės muzikos rūšių.

Be abejo, bendruomenės kūrimas aplink savo muziką taip pat yra labai svarbi stiliaus kūrimo ir auditorijos didinimo dalis. Tokios platformos kaip "Bandcamp", "SoundCloud" ir "YouTube" yra puikios vietos dalytis muzika. Būtinai įsitraukite į "Reddit" bendruomenes ir stenkitės bendradarbiauti su kitais menininkais, kad informacija apie juos sklistų bendruomenėje. Vaporwave scenoje gausu klausytojų ir kūrėjų, kurie nekantriai laukia, ką sugalvosite. Taigi pirmyn, eksperimentuokite, rizikuokite ir, svarbiausia, linksminkitės!