Aptarkime mėginių ėmimą. Nesvarbu, ar jį mėgstate, ar nekenčiate, jis jau dešimtmečius yra dainų kūrimo dalis. Imti esamos muzikos fragmentus ir įkomponuoti juos į kažką naujo nėra visiškai moderni idėja. Jis atsirado gerokai anksčiau, nei atsirado skaitmeniniai sempleriai. Ir nors technologijų srityje nuėjome ilgą kelią, vis dar yra daug galimybių toliau diegti naujoves šioje srityje.

Žinoma, mėginių ėmimas sulaukia nemažai neigiamų vertinimų, daugiausia dėl susirūpinimo originalumu ir teisėtumu. Kai kurie tai laiko "sukčiavimu" arba tiesiog vagyste. Tačiau iš tikrųjų sampliavimas gali būti būdas nurodyti savo įtaką ir atiduoti pagarbą menininkams, kurie jus įkvėpė.

Džiazo muzikantai tai darė nuolat, skolindamiesi rifus ir melodijas, kad galėtų rifuoti vieni iš kitų. Ankstyvieji hiphopo samplingo pionieriai sukūrė visą žanrą, naudodami kilpas ir kapodami įrašus, kad sukurtų kažką naujo. Net " Musique Concrète" įkūrėjai stengėsi pakartotinai panaudoti esamą medžiagą naujiems eksperimentinės muzikos kūriniams kurti.

Šiame straipsnyje nagrinėsime klausimą "Ar mėginių ėmimas yra vagystė?", ką jis reiškia kūrybiškai, kaip jis buvo naudojamas istoriškai ir kur nubrėžtos teisinės ribos. Pradėkime nagrinėti šią temą.

Imties apibrėžimas

Iš esmės samplingas - tai praktika, kai paimama garso įrašo dalis - ritmas, vokalas ar net tik linksma boso linija - ir panaudojama naujoje kompozicijoje. Tai iš esmės yra mažos istorijos dalelės pasiskolinimas siekiant sukurti kažką visiškai naujo. Nors dabar tai yra įprasta priemonė įvairiuose muzikos žanruose, dauguma žmonių samplingo atsiradimą sieja su hiphopo įrašais.

Ankstyvajame septintajame dešimtmetyje Bronkse tokie didžėjai kaip Kool Herc rengė masinius kvartalų vakarėlius, suko plokšteles ir iš esmės padėjo pamatus tam, ką dabar vadiname hiphopu. Herc'as mokėjo rasti geriausius funk įrašų instrumentinius pertrūkius ir juos gyvai įgarsinti, kad palaikytų energiją. MC's šokdavo prie mikrofono ir pradėdavo repuoti per šiuos breaks, taip pakurstydami minią. Tai buvo gyvas semplavimas dar prieš atsirandant sempleriams.

Kurį laiką visa tai vyko "akimirksniu". Dj'ai gyvai miksuodavo ir maišydavo įrašus, o MC's juos laisvai įgarsindavo. Tokia atmosfera vyravo iki 1979 m., kai pasirodė pirmieji įrašyti hiphopo kūriniai. Grupės "Fatback Band" kūrinys "King Tim III (Personality Jock)" techniškai buvo pirmasis hiphopo singlas, nors dauguma žmonių hiphopą į žemėlapį įrašė grupės "The Sugarhill Gang" kūrinį "Rapper's Delight ". Kitas ankstyvasis perlas buvo " Younger Generation" kūrinys "We Rap More Mellow", kuris taip pat parodė, kas bus ateityje.

Tačiau esamų garsų perdirbimo koncepcija nebuvo nauja. Kompozitoriai jau šimtus metų "sempliavo". Pavyzdžiui, Johannas Sebastianas Bachas. Jis imdavo tradicines giesmes ir perkeldavo jas į savo kantatas ir oratorijas, suteikdamas senoms melodijoms naują gyvenimą. Arba prisiminkime Stravinskį, kuris savo kompozicijose naujai perkurdavo liaudies dainas. Galbūt šie kompozitoriai neturėjo patefonų ar semplerių, bet jie darė tą patį, ką ir hiphopo prodiuseriai.

Mėginių ėmimas istorijoje

Nors hiphopas gali būti labiausiai vertinamas kaip mėginių ėmimo išpopuliarinimas, šios technikos šaknys iš tikrųjų siekia gilią praeitį, pradedant nuo musique concrète.

Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje prancūzų kompozitorius Pierre'as Schaefferis pradėjo eksperimentuoti su įrašytais garsais - nuo traukinio triukšmo iki žmogaus kalbos. Jis manipuliavo šiais įrašais, juos jungė ir jungė į kilpas, kad sukurtų naujas semplais paremtas muzikos kompozicijas. Tai buvo vienas pirmųjų atvejų, kai kas nors įrašytą garsą panaudojo kaip pagrindinį muzikos elementą, ir taip iš esmės padėjo pagrindą šiandien žinomam samplingui.

Greitai pereikite į septintąjį dešimtmetį

Šioje epochoje Delia Derbyshire dirba BBC radijofoninėse dirbtuvėse, kurdama novatorišką projektą. Derbišyrė paėmė kompozitoriaus Rono Grainerio parašytą partitūrą mokslinės fantastikos laidai, kuri netrukus turėjo būti pradėta rodyti per televiziją - " Doctor Who", ir įgyvendino ją naudodama ankstyvąsias elektronines technologijas.

Ji manipuliavo juostos kilpomis ir osciliatoriais, kad sukurtų kultinę serialo muzikinę temą. Tai, ką darė Derbišyras, buvo tarsi ankstyvoji mėginių ėmimo forma, naudojant turimas technologijas, kad garsai būtų sulenkti ir pertvarkyti į kažką futuristinio.

Maždaug tuo pačiu metu pasirodė " Mellotron". Šis instrumentas orkestro instrumentų skambesiui atkurti naudojo juostos kilpas, todėl menininkai galėjo "sempliuoti" styginius, chorus ir kitus instrumentus anksčiau, nei atsirado šiuolaikiniai sempleriai.

Tokios grupės kaip "The Beatles" ir "The Moody Blues" buvo vienos pirmųjų, pradėjusių naudoti šią naują technologiją. Pakanka pasiklausyti "Strawberry Fields Forever". Šis kūrinys už savo sodrią atmosferą dėkingas mellotronui.

Sintezatorių raida 7-ajame dešimtmetyje

Septintajame dešimtmetyje buvo sukurti ankstyvieji sintezatoriai, tokie kaip " Synclavier" ir " Fairlight CMI", kurie pakėlė samplinimą į naują lygį. Tai buvo skaitmeninės darbo stotys, kuriomis buvo galima įrašyti, redaguoti ir atkurti garsus. Jie leido muzikantams imituoti realaus pasaulio garsus, jais manipuliuoti ir paversti juos muzika.

*Fairlight CMI nuotr.

Žinoma, šios technologijos nebuvo pigios. Tik aukščiausio lygio studijos ir menininkai turėjo prieigą prie jų. Tačiau tai atvėrė duris kūrybiniams eksperimentams. Tokie atlikėjai kaip Peteris Gabrielis, Stevie Wonderis ir Kate Bush naudojo šiuos instrumentus, kad praplėstų muzikos ribas.

Mėginių ėmimas tampa prieinamesnis

Aštuntajame dešimtmetyje mėginių ėmimo technologija tapo daug prieinamesnė. Tokie sempleriai kaip " E-MU SP-1200 ", " Akai S950" ir MPC serijos viską pakeitė, ypač daugelį hiphopo prodiuserių.

Užuot turėję brangią studiją, prodiuseriai savo namuose galėjo kilpinti, kapoti ir apversti vinilinių plokštelių pavyzdžius. Tokie žmonės kaip DJ Premier, J Dilla ir Pete Rock įvaldė samplingo meną, kurdami nesenstančius ritmus iš senesnių kūrinių fragmentų. Būtent tada semplavimas tapo pagrindine kūrybinio proceso dalimi.

Moralės argumentas

Sampliavimas visada kėlė diskusijas, o kai kurie žmonės suskubo teigti, kad jis skatina menininkų neoriginalumą. Argumentas skamba maždaug taip: kam kurti kažką naujo, jei galima tiesiog pasiskolinti - arba, priklausomai nuo to, kieno klausite, pavogti - kieno nors kito darbą?

Tai argumentas, kuris buvo metamas į samplingą nuo pat jo atsiradimo pradžios, o kai kurie puristai mano, kad jis kenkia kūrybiniam procesui, nes per daug remiasi jau esama medžiaga.

Tačiau manau, kad pavyzdžių atranka buvo pagrįsta naujovėmis. Visa idėja paimti nedidelę garso atkarpą ir paversti ją kažkuo visiškai nauju yra susijusi su naujų galimybių kūrimu.

Pavyzdžiui, Drake'as, vienas didžiausių šiuolaikinių atlikėjų. Jo naujausiame albume " For All the Dogs" yra daugybė samplaikų. Vienas iš jų išsiskiria jo bendradarbiavimas su 21 Savage, kai jis paėmė Nohelani Cypriano kūrinį "Livin' Without You", jį sujungė, pakėlė ir sulėtino, kad sukurtų visiškai naują ritmą. Toks semplavimas suteikia galimybę visiškai naujai interpretuoti muziką.

Vis dėlto ne visi pritaria šiam požiūriui. Kai kurie žmonės jį smerkia kaip neetišką, teigdami, kad jis leidžia žinomiems menininkams be jokių realių pasekmių pasipelnyti iš mažiau žinomų atlikėjų. Tikrai nerimaujama, kad šie mažesni menininkai nesulaukia pripažinimo ar kompensacijos, kurios nusipelno, kai jų kūrinius imituoja pagrindiniai muzikantai. Ir, tiesą sakant, šie nuogąstavimai nėra visiškai nepagrįsti.

Gera žinia ta, kad muzikos pramonė ėmėsi priemonių šiems klausimams spręsti. Metams bėgant buvo įdiegtos teisinės priemonės, kuriomis siekiama užtikrinti, kad, panaudojus semplą, originalus atlikėjas gautų tinkamą įvertinimą ir kompensaciją. Licencijavimo sutartys, leidybos teisės ir mėginių leidimai dabar yra proceso dalis, o tai reiškia, kad daugeliu atvejų autorius pripažįstamas ten, kur jis turi būti pripažintas. Nors vis dar yra pilkųjų zonų, šiandien mėginių ėmimas reglamentuojamas labiau nei bet kada anksčiau.

Mėginių ėmimo teisėtumas

Mėginių ėmimas be leidimo yra neteisėtas. Jei norite naudoti svetimą muzikos kūrinį savo darbe, turite gauti atitinkamą leidimą. Tai ne tik mandagus palinkėjimas originaliam atlikėjui, bet ir įstatymas. Nesvarbu, ar tai būtų kelios sekundės bosinės linijos, ar vokalo fragmentas, jei jis saugomas autorių teisių, jums reikia leidimo jį naudoti. Paprastai tai reiškia, kad reikia susisiekti su teisių turėtoju ir sudaryti licencijavimo sutartį.

Deja, čia viskas tampa šiek tiek neaišku. Nors ir galioja įstatymai, kuriais siekiama apsaugoti menininkus ir jų darbus, visada bus atvejų, kai kas nors bandys išsisukti, nesilaikydamas taisyklių.

Deja, pasitaiko korupcijos ir neaiškaus elgesio atvejų, kai kalbama apie kūrybos licencijavimą, nesvarbu, ar didesni atlikėjai naudoja mažiau žinomus kūrinius, ar sudėtinga nustatyti, kas iš tikrųjų yra dainos savininkas.

Jei nesinaudosite tinkamais kanalais, galite būti paduoti į teismą. Atlikėjai, kurie be leidimo naudoja pavyzdžius, atsako už autorių teisių pažeidimą, o kai kurios iš šių bylų baigėsi dideliais teisiniais mūšiais.

Autorių teisių pažeidimas

Pavyzdžių ėmimas yra galingas kūrybinis įrankis, tačiau jei nesilaikysite taisyklių, galite patekti į rimtą nemalonę. Daugybė garsių atlikėjų - nuo Kanye Westo iki Vanilla Ice - yra atsidūrę netinkamoje teismo proceso pusėje dėl neleistinų semplų naudojimo.

Vienas garsiausių atvejų muzikos istorijoje - grupės "The Verve" 1997 m. hitas "Bittersweet Symphony". Dainoje buvo panaudotas orkestrinės "The Rolling Stones" dainos " The Last Time" versijos pavyzdys.

Iš pradžių "The Verve" gavo leidimą naudoti pavyzdį, tačiau buvo apkaltinti, kad naudojo daugiau, nei jiems buvo suteikta licencija. Prasidėjo didžiulis teisinis mūšis, ir "The Verve" galiausiai prarado teises į savo dainą, o visas honoraras atiteko "The Rolling Stones".

Ilgus metus " Bittersweet Symphony" buvo įvelta į šią autorių teisių painiavą, kol 2019 m. Mickas Jaggeris ir Keithas Richardsas pagaliau grąžino grupei "The Verve" jų dainų autorystę. Tačiau šis atvejis primena, koks rizikingas gali būti mėginių ėmimas, jei reikalai pakrypsta į blogąją pusę.

Mėginių ėmimas šiandien

Nuo ankstyvųjų laikų, kai blokiniuose vakarėliuose buvo klausomasi įrašų kilpomis, nuėjome ilgą kelią. Technologijų dėka sampliavimo procesas tapo daug lengvesnis ir prieinamesnis.

Dar geriau tai, kad dabar visame internete galite rasti nemokamų pavyzdžių. Yra daugybė platformų, kuriose galite teisėtai paimti aukštos kokybės pavyzdžių ir naudoti juos savo muzikoje, nesibaimindami, kad jums bus iškelta byla.

Kai kurios iš didžiausių iš jų yra " Splice" ir " Loopmasters", kurios abi siūlo didžiules garsų, kilpų ir ritmų bibliotekas, kurias galite atsisiųsti ir iš karto pradėti naudoti savo muzikoje.

Rekomenduojame naudotis šiomis platformomis, jei norite išvengti teisinio galvos skausmo. Tiesiog lengviau (ir saugiau) dirbti su nemokamais pavyzdžiais, ypač jei planuojate savo muziką išleisti komerciniais tikslais.

Galutinės mintys

Galų gale, nors kai kurie žmonės, nepriklausantys muzikos pramonei, vis dar gali laikyti mėginių ėmimą vagyste ar nekūrybiškumu, jis tikrai neturėtų turėti tokios stigmos. Tačiau jei naudojate pavyzdžius be leidimo, pažeidžiate autorių teises, tačiau tai teisinė problema, o ne vagystė tradicine prasme.

Tiesą sakant, ar šiandieniniame muzikos pasaulyje apskritai įmanoma sukurti kažką visiškai naujo? Nesvarbu, ar tai suvokiame, ar ne, beveik viskas, ką rašome, grojame ar kuriame, yra veikiama to, kas buvo sukurta anksčiau. Nesvarbu, ar tai melodija, įstrigusi galvoje nuo vaikystės, ar akordų progresija, kurią girdėjote praėjusią savaitę, muzika yra nuolatinis įtakos ir reinterpretacijos ciklas.

Ne kitaip yra ir su mėginių ėmimu. Tai tik dar vienas būdas prisidėti prie vykstančio pokalbio. Paimame kažką seno, perkuriame tai ir suteikiame tam naują gyvenimą šiuolaikiniame kontekste. Taigi, užuot žvelgę į tai kaip į neoriginalumą, galbūt turėtume įžvelgti tai, kas tai yra - pagarbą praeičiai ir būdą pastūmėti muziką į priekį.