Viena iš geriausiai saugomų maišymo inžinierių paslapčių neturi nieko bendra su ekvalaizeriu ar suspaudimu.

Tiesą sakant, jis neturi nieko bendra su jokiais maišymo įrankiais, išskyrus mažą mono mygtuką maišymo grandinės pabaigoje.

Maišymas monofoniniu režimu yra puikus būdas supaprastinti maišymo procesą, padedantis pasiekti geresnį garsumo balansą ir priimti tikslesnius ekvalaizerio sprendimus.

Šiame vadove paaiškinsime viską, ką reikia žinoti apie maišymą monofonu, kad žengtumėte dar vieną žingsnį arčiau radijo stotims tinkamų mišinių, pasižyminčių ryškumu, aiškumu ir garso kokybe, kūrimo.

Kas yra "Mono"?

Jei iki šiol maišėte muziką, greičiausiai savo mišinius atakavote stereofoniniu būdu.

Stereomiksams naudojami du garsiakalbiai arba monitoriai, iš kairiojo ir dešiniojo garsiakalbių perduodami atskiri kanalai. Kai, pavyzdžiui, gitaros garsą pasukate į dešinę pusę, girdite, kaip jis pasislenka į tą pusę, ir atvirkščiai.

Tačiau, kai maišoma monofoniškai, klausomasi kairiojo garsiakalbio ir dešiniojo garsiakalbio sumos, o tai iš esmės yra tas pats, kas klausytis tik vieno garsiakalbio centre. Nepriklausomai nuo to, kur nustatysite pasukimo rankenėles, kiekvienas jūsų mišinio instrumentas bus girdimas centre.

Mišinį galima įsivaizduoti kaip muzikos klausymąsi per vieną garsiakalbį.

Kodėl kai kurie maišymo inžinieriai mėgsta maišyti monofoniškai?

Argi nenorime išgirsti viso kūrinio kuo išsamiau?

O kaip dėl to nuostabaus pločio, kuris mus apgaubia ir leidžia pasijusti lyg būtume trasos dalis?

Mes ten nuvyksime, bet dar akimirką pabūkite su manimi.

Viena didžiausių problemų, su kuria susiduria daugelis inžinierių, ypač prastai tvarkomose namų studijose, yra tinkamas garsumo balansas. Instrumentų paskirstymas į kairę ir į dešinę iš tikrųjų gali pakenkti jūsų mišinio sprendimams, nes galite negirdėti tam tikrų kylančių problemų.

Pavyzdžiui, vienoje mišinio pusėje gali būti sintezatorius, o kitoje - fortepijonas.

Stereofoniškai abu šie įrašai skamba neįtikėtinai. Tačiau, kai maišome monofoniškai, girdime, kad jie kovoja dėl vietos. Paninguojant juos stereofoniškai, ši kova tampa mažiau akivaizdi.

Klausydami šių dviejų instrumentų mono kanale, galime priimti geresnius garsumo ir ekvalaizerio sprendimus, kad šie instrumentai, sudėti vienas ant kito, užimtų savo erdvę. Kai viskas skamba švariai, galime perjungti į stereofoninį režimą ir išgirsti, koks aiškesnis tampa mūsų mišinys.

Mano teorija visada buvo tokia: jei galiu padaryti taip, kad mano mišinys gerai skambėtų monofoniniame take, jis priblokš žmones, kai jie klausysis stereofoninio takelio.

"Mono" yra visur

Taip pat svarbu žinoti, kad daugelis žmonių, nesvarbu, ar jie tai žino, ar ne, klausosi monofoninės muzikos.

Pavyzdžiui, daugelyje vietinių įmonių, pavyzdžiui, drabužių, maisto prekių parduotuvėse ir kavinėse, yra monofoninės klausymosi sistemos. Tas pats pasakytina ir apie daugumą klubų.

Taigi, jei tikitės, kad jūsų muzika bus grojama bet kurioje iš šių vietų, žinokite, kad ji bus automatiškai sumuojama į monofoninį garsą.

Jei jūsų muzika subyrės į monofoninę terpę, gali būti, kad nesudominsite daugelio naujų klausytojų ausų.

Kaip sumaišyti monofoninį garsą?

Tai, kaip sumaišysite ir monofonizuosite, priklausys nuo jūsų sąrankos.

Pavyzdžiui, mano namų studijoje yra "Universal Audio Apollo" garso sąsaja su integruotu monofonijos mygtuku. Nesvarbu, kokios DAW ar programos klausausi, aparatinė įranga sumontuos mano mišinį į mono.

Tačiau jei neturite sąsajos su monofonijos mygtuku, teks naudotis DAW.

Pavyzdžiui, jei "Pro Tools" programoje norite naudoti monofoniją, galite laikyti klavišą "alt" ir spustelėti pagrindinio faderio pasukimo rankenėles.

Kiekvienas DAW turi skirtingą mišinių sumavimo į mono metodą, todėl būtinai patikrinkite naudotojo vadovą. Kai išsiaiškinsite, kaip sumuoti mišinį į mono, galite pradėti dirbti.

Mišinio lygių subalansavimas monofoninėje sistemoje

Dar gerokai prieš išrandant apdorojimo įskiepius ir net prieš integruojant aparatinius ekvalaizerius ir kompresorius į muzikos studijas, maišymo inžinieriai buvo "balanso" inžinieriai. Pagrindinis jų tikslas buvo užtikrinti, kad kiekvienas kūrinio elementas būtų girdimas ir kad svarbiausi elementai būtų geriau girdimi nei mažiausiai svarbūs.

Iki šių dienų garsumo balansavimas išlieka svarbiausiu gero mišinio veiksniu, tačiau daugelis jaunų maišymo inžinierių jo nepastebi.

Yra daug skirtingų būdų, kaip pasiekti gerą garsumo balansą.

Pavyzdžiui, kai kurie inžinieriai mėgsta balansuoti apimtis pagal svarbą.

Taikydami šį metodą, sumažinkite visus valdiklius ir pradėkite nuo svarbiausio instrumento valdiklio padidinimo. Svarbiausias instrumentas priklauso nuo kūrinio, tačiau daugeliu atvejų tai būna pagrindinis vokalas.

Idėja yra ta, kad pagrindinį vokalą įrašysite geroje vietoje, palikdami daug vietos pagrindinėje magistralėje, ir pamažu didinsite kitus instrumentus aplink jį pagal svarbą, kol kiekvienas elementas bus aiškus ir apibrėžtas.

Nors šis metodas kai kuriems žmonėms tinka, man jis niekada netiko.

Tapau dideliu vadinamojo " iš apačios į viršų" metodo gerbėju.

Norėdamas subalansuoti garsą, pradėsiu nuo pagrindinių instrumentų, tokių kaip būgnai ir bosas. Toliau kilsiu aukštyn, subalansuodamas ritmines gitaras, klavišinius, sintezatorius ir efektus, žinodamas, kad pabaigoje palieku vietos pagrindiniams elementams (pagrindiniams ir vokalams).

Jei esate pamišęs, kaip kai kurie inžinieriai, galite vienu metu padidinti visus valdiklius ir lėtai reguliuoti, kol rasite tinkamą visų elementų pusiausvyrą.

Būdas, kuriuo tai atliksite, priklauso nuo jūsų, tačiau galutinis tikslas - užtikrinti, kad kiekvienas elementas turėtų savo vietą ir aiškiai apibrėžtą vaidmenį mišinyje.

Mišinio ekvalizavimas monofoniškai

Monofoninės pramogos nesibaigia ties garsumo balansu!

Dažnai mėgstu atlikti EQ ir suspaudimo judesius, kai esu čia pat.

Dažnai klausantis stereofoninio garso gali būti sunku nustatyti, ar du instrumentai konkuruoja tarpusavyje, ar ne, ypač kai klausomasi žemo dažnio instrumentų, pvz., mušamųjų ir bosinių. Lygiai taip pat gali būti sunku pasakyti, ar vidutinio dažnio instrumentai, pavyzdžiui, gitaros, klavišiniai arba vokalas, neužgožia žemo dažnio instrumentų, nes patys turi per daug žemų dažnių.

Maišydami monofoninį garsą galime atlikti EQ koregavimus visame dažnių spektre, kad dalykai nesivaržytų dėl vietos.

Daugelis inžinierių naudoja panoramavimą, norėdami kompensuoti EQ maskavimą, tačiau tai tik kaip priemonė problemoms, kurios akivaizdžiai išryškėja klausantis mono sistemų, spręsti.

Dinamikos problemų galite klausytis net tada, kai maišote monofoniškai.

Pavyzdžiui, klausantis stereofoninio garso, foniniai vokalai gali būti gana gerai subalansuoti. Tačiau, apibendrinę sumaišytą pomidorą, pastebėsite keletą foninio vokalo dinaminių neatitikimų, todėl jis užgožia pagrindinį vokalą.

Kad dinamika būtų nuoseklesnė, galite naudoti suspaudimą.

Kada turėčiau pereiti prie stereofoninio ryšio?

Nėra jokios priežasties, dėl kurios negalėtumėte apie 80-90 % savo mišinio atlikti monofoniškai. Galiausiai tai gali būti gana naudinga.

Kaip jau minėjau, mano filosofija yra tokia: jei jūsų mišinys puikiai skamba monofoniškai, jis skambės visiškai neįtikėtinai, kai klausysite stereofoniškai.

Vis dėlto tam tikru metu svarbu pripažinti, kad stereo sistemos yra tokios pat paplitusios kaip ir mono sistemos. Nuo ausinių iki automobilių ir didelių koncertų salių - turint plotį, galima pridėti visiškai naują įspūdžių lygį skirtingoms auditorijoms.

Taigi, kada maišymo procese turėčiau grįžti prie stereofoninio garso?

Akivaizdžiausias atsakymas - kai atliekate bet kokį stereofoninį apdorojimą, įskaitant stereofoninį reverbavimą, stereofoninę delsą, stereofoninį išplėtimą ir pan.

Norėsite pamatyti, kaip jūsų stereofoninio apdorojimo sprendimai reaguos stereofoninėse sistemose realiame pasaulyje, o monofoninio maišymo metu neįmanoma teisingai klausytis.

Naudokite "Mono", kad patikrintumėte, ar nėra fazės problemų

Vienas iš dažniausių fazės sutrikimų kaltininkų yra garsai, kurie sklinda per visą stereospektrą. Miksavimo inžinieriai priima tam tikrus apdorojimo sprendimus dėl pasiskirstymo, ekvalaizerio ar efektų, kurie puikiai skamba stereofoninėje terpėje, ir tik tada paaiškėja, kad, sumavus į monofoninę terpę, išnyksta tam tikros mišinio dalys.

Fazės sutrikimai gali ne tik suteikti instrumentų tonui keistą, tuščiavidurį ir metalinį charakterį, bet ir visiškai išnykti tam tikros mišinio dalys.Taip dažnai nutinka, kai dvigubas vokalas yra išsklaidytas stereofoniniame lauke.

Sudėjus į monofoninį garsą, gaunamas tuščiaviduris, į chorą panašus tonas, kuris skamba nenatūraliai. Išvengti to gali būti labai paprasta - priimkite tinkamus EQ sprendimus, kad maišydami monofoninį garsą atskirsite abu garsus.

Tačiau pagrindinė išvada - nuolat tikrinkite, ar jūsų mišinys suderinamas su monofonija. Priimdami stereofoninį sprendimą, paspauskite mono jungiklį ir paklausykite, ar nesigirdi nieko, kas skamba keistai ar nenatūraliai.

Visada dukart patikrinkite savo sprendimus stereofonijoje

Kai baigsite monofoninį mišinį, būtinai patikrinkite visus savo sprendimus stereofoniniame mišinyje, kad pamatytumėte, kaip jie skamba.

Pavyzdžiui, galbūt pradžioje atlikote tam tikrus garsumo koregavimus, kuriuos dabar atrodo, kad reikia šiek tiek pakoreguoti paslinkus.

Mišinį subalansuojate ne tik darydami kompromisus dėl kiekvieno jo elemento, bet ir priimdami kompromisinius sprendimus dėl mono ir stereofoninio mišinio, kad visas kūrinys vienodai gerai skambėtų abiem atvejais.

Ar turėčiau naudoti stereofoninio pločio įskiepius?

Kai tiek daug kalbama apie monofoninį suderinamumą, daugelis inžinierių nerimauja dėl stereospektro pločio įskiepių, kurie yra vieni iš svarbiausių fazės problemų kaltininkų, naudojimo.

Gyvenime mažai kas skamba taip gerai, kaip minkšta "Rhodes" klaviatūra, išskleista į garsiakalbių šonus naudojant chorus įskiepį.

Tačiau ar jis sunaikins jūsų mišinį?

Vienareikšmiško atsakymo negaliu pateikti, tačiau galiu pasakyti, kad, jei nuspręsite naudoti šį apdorojimo būdą, patikrinkite monofoninį vaizdą.

Kai kuriais atvejais tai neturės jokio neigiamo poveikio, o kitais atvejais galite sukelti daugybę fazinių problemų. Tačiau tai, kad kyla fazės problemų, nereiškia, kad turite nusileisti nuo savo kūrybinio sprendimo. Galite pagalvoti sau: "Geriau tegul mano mikse skamba ši nuostabi, itin plati "Rhodes" klaviatūra, o ne jaudintis, ar monofoninio garso klausantys žmonės ją girdės taip pat aiškiai.

Tai visiškai gerai!

"Mono" suderinamumo nereikia bijoti. Tiesiog reikia į tai atsižvelgti.

Vis dėlto yra keletas stereoskopinių įskiepių, kurie yra geriau suderinami su monofonija nei kiti. Vienas iš mano mėgstamiausių yra "iZotope Imager", kuris yra paprastas įrankis, skirtas mono signalams išplėsti stereo srityje arba susiaurinti plačius stereo takelius.

Baigiamosios mintys - monofoninio maišymo diegimas į muzikos gamybos procesą

Monofoninis mišinys yra puikus būdas užtikrinti, kad stereofoninis mišinys būtų suprantamas klausytojams realiame pasaulyje.

Išbandykite mono maišymą ir sužinokite, ką manote!

Tačiau nepamirškite, kad norite sumiksuoti kūrinį taip, kaip norite, kad jis būtų girdimas.

Net jei nenorite viso mišinio atlikti monofoniškai, dažnai tikrinkite monofoniškai, kad pamatytumėte, ar negirdite fazės problemų, ar gerai subalansuotas ekvalaizeris.

Jei maišote dainą su daugybe stereofoninių ausų saldainių, kurių norite, kad žmonės klausytųsi per ausines, maišykite atsižvelgdami į tai. Kita vertus, jei miksuojate kūrinį, kurį planuojate klausytis klube, monofoninis miksas yra labai svarbus.

Galų gale, monofoninis mišinio perklausymas yra puikus būdas užtikrinti, kad jūsų mišinys skambėtų aiškiai. Netrukdomi stereofoninio vaizdo, galėsite geriau subalansuoti mišinį ir atidžiai išanalizuoti skirtingus dažnių diapazonus.

Maišydami monofoniškai galiausiai galite sutaupyti daug laiko ir galvos skausmo.