Džiazo muzikos miksavimas - tai unikalus iššūkis, leidžiantis grįžti prie vieno iš ilgaamžiškiausių muzikos istorijoje žanrų ištakų. Skirtingai nuo daugelio šiuolaikinių stilių, kurie nuolat vystosi kartu su technologine pažanga, džiazas per pastaruosius dešimtmečius stebėtinai išsaugojo savo autentišką skambesį.

Tikrasis kvalifikuoto inžinieriaus ženklas atsiskleidžia jų požiūryje į džiazo įrašo miksavimą, kur gyvo atlikimo esmė karaliauja laisvai, o subtili dinamika turi būti išsaugota, o ne išrasta iš naujo. Jei esate įpratę maišyti popmuziką, roką, hiphopą ar elektroninę muziką, gali būti sunku nukrypti nuo to, ką šiuo metu suprantate kaip maišymo inžinierius.

Džiazo miksavimas reikalauja daugiau niuansų - nuo spontaniškos instrumentų sąveikos iki akustinės erdvės, kuri lemia jo skambesį, išlaikymo. Šiandien nagrinėsime 13 patikrintų džiazo miksavimo patarimų ir metodų ir išsiaiškinsime, kaip šių unikalių metodų taikymas gali padėti jums tapti geresniu garso inžinieriumi!

1. Laikykitės natūralių dalykų

Džiazo muzika jau seniai įsitvirtino klubuose ir "speakeasy" scenose. Net iki šių dienų ji nešiojasi su savimi natūralių akustinių erdvių, kuriose ji pirmą kartą suskambėjo, esmę.

Šis ryšys su aplinka yra ne tik istorinis, bet ir svarbus šio žanro skambesio ir patrauklumo aspektas. Gyvi, spontaniški ir interaktyvūs pasirodymai, būdingi džiazui, klesti tokioje akustinėje aplinkoje! Norime girdėti patalpos reverbo niuansus ir grupės muzikantų sąveiką, net jei ji nėra techniškai "tobula".

Laikantis tradicijos, dauguma džiazo instrumentų - kontrabosas, saksofonas ar fortepijonas - grojami grynuoju, nesustiprintu pavidalu. Miksavimo inžinieriui, dirbančiam su džiazu, sudėtinga išlaikyti šį natūralų autentiškumą. Jei esate atsakingas už įrašų sesiją, tai taip pat reiškia, kad reikia atidžiai apsvarstyti mikrofonų išdėstymą patalpoje.

Jei atlikėjas specialiai nenurodo jums imtis eksperimentinių veiksmų, jūsų pagrindinis tikslas turėtų būti atkartoti jausmą, kurį jaučiate būdami kambaryje kartu su muzikantais.

2. Lengvai suspauskite

Džiazo emocijos slypi dinamikoje, todėl labai svarbu švelniai suspausti.

Džiazui būdingas dinaminis diapazonas - nuo švelniausio smūgio šepetėliu į verpstę iki galingo pučiamųjų instrumentų grupės dūzgimo - pasakoja istoriją. Įtampa ir atsipalaidavimas yra svarbiausia, todėl viena didžiausių klaidų, kurias gali padaryti miksavimo inžinieriai, yra per didelis suspaudimas.

Paskutinis dalykas, kurį norite padaryti, tai atimti iš muzikos gyvybines jėgas ir iš jos išplėšti atoslūgį.

Naudodami suspaudimą džiaze, turėkite aiškų ir aiškų tikslą. Pavyzdžiui, kontrabosui galite naudoti kompresorių, kad išlygintumėte lygius tarp pizzicato natų ir lanko pasažų, kad abu šie garsai gerai derėtų mišinyje.

Fortepijono atveju suspaudimas gali būti taikomas siekiant švelniai sušvelninti agresyvesnių staccato pasažų viršūnes ir kartu išsaugoti išraiškingus švelnesnių, lyriškesnių atkarpų garsumo pokyčius.

3. Naudokite juostos prisotinimą

Kai kurie geriausi džiazo įrašai buvo įrašyti į magnetofono juostą, todėl nesvarbu, ar žinote, ar ne, prie tokio garso ir sodrumo esate pripratę.

Juostos sodrumas yra vienas iš mano mėgstamiausių sodrumo tipų, ypač kai norisi šilumos, charakterio ir vientisumo. Net jei jis naudojamas subtiliai, gali būti gana paveikus. Be harmoninių garsų, kuriuos gaunate dėl sodrumo, taip pat šiek tiek suspaudžiamas vaizdas, kurio dažnai trūksta skaitmeniniuose įrašuose.

Naudodami juostos sodrumą pagrindiniame ekrane, elkitės atsargiai. Tikslas - suteikti visam mišiniui vientisos šilumos ir pilnatvės, nesumažinant jo aiškumo ir dinamikos. Kai kas tai gali pavadinti "klijais".

Vieni iš mano mėgstamiausių juostos prisotinimo įskiepių yra " Universal Audio Ampex ATR-102", kuris kruopščiai modeliuoja klasikinį juostos aparatą, ir " Waves J37", kurį įkvėpė aparatas, naudotas daugeliui geriausių septintojo dešimtmečio albumų įrašyti.

4. Anksti raskite vietos

Ypač džiazo muzikoje labai svarbu jau pačioje pradžioje mišinyje rasti vietos. Prieš griebdamiesi ekvalaizerio, apsvarstykite, ar pagrindiniai įrankiai erdvei ir gyliui sukurti yra panoramavimas ir lygiai. Šiuo atveju siekiama, kad kiekvienas elementas natūraliai įsilietų į stereofoninį lauką, kad vėliau nereikėtų sunkiai naudoti ekvalaizerio.

Pasukite ir sureguliuokite lygius, kad kiekvienas instrumentas atsiskleistų savo erdvėje. Pavyzdžiui, ritmo sekciją galite pasukti šiek tiek ne į vidurį, kad atspindėtų jų fizinę vietą gyvai, kontrabosą šiek tiek kairiau, o fortepijoną - dešiniau. Būgnus galima pasukti atsižvelgiant į klausytojo perspektyvą - hi-hat šiek tiek į vieną pusę, o tomus išsklaidyti po visą stereofoninį lauką, kad būtų galima tikroviškiau juos perteikti.

5. Leiskite būgnams nuspręsti

Vienas iš pagrindinių mano džiazo miksavimo principų - "leiskite būgnams nuspręsti". Mano nuomone, būgnų garsinės savybės ir dinamika užduoda toną likusiai mišinio daliai.

Panagrinėkime du labai skirtingus požiūrius į būgnų maišymą džiaze.

Pagal vieną scenarijų būgnai gali būti minkšti, šepetėliais nušlifuoti ir santūrūs, švelnūs smūginiai būgnai, papildantys klasikinę, ramią, dūminę salono atmosferą. Tokia sąranka reikalauja, kad bosinė gitara, fortepijonas ir ragai būtų sumaišyti taip, kad atspindėtų šį subtilumą.

Kita vertus, mišinyje, skirtame energingam bebopo kūriniui, gali būti aštriai ir ryškiai spragsintis sraigtasparnis ir griežtas bei ryškus mušamasis būgnas. Toks būgnų skambesys taip pat lemtų daug agresyvesnį ir dinamiškesnį likusių instrumentų maišymą.

Pavyzdžiui, niuansuotas Paulo Motiano būgnų skambesys Billo Evanso "Sunday at the Village Vanguard", kur jo teptukas ne tik sukuria kontempliatyvią nuotaiką, bet ir diktuoja mišinį, kuriame kiekvienas instrumentas kvėpuoja ir sąveikauja. Kitoje spektro pusėje - sprogstama Art Blakey energija kūrinyje "Moanin", kuriame parodoma, kaip galingas, priekyje esantis būgnų muzikavimas gali priversti kitus muzikantus pasitempti.

6. Pasiruošimas gyvos grupės miksavimo ypatumams

Vienas unikaliausių džiazo miksavimo iššūkių - žinoti, kaip miksuoti gyvą grupę, o tai yra kitoks mąstymas, nei paprastai taikomas miksuojant popmuziką.

Daugelyje džiazo įrašų užfiksuota gyvo garso sesijos magija. Į patalpą susodinate būrį džiazo muzikantų, apsupate juos daugybe mikrofonų ir paspaudžiate mygtuką "įrašyti". Nors tai vis dar gali būti geriausias būdas perteikti spontanišką gyvo pasirodymo sąveiką ir energiją, taip pat atsiranda tokių sudėtingų dalykų kaip "bleed" ir fazės problemos.

"Bleed" - tai vieno instrumento garsas, kurį perima kito instrumento mikrofonas. Tačiau džiazo muzikoje, užuot laikę "bleed" problema, galite jį priimti kaip galimybę suteikti mišiniui gilumo ir tikroviškumo.

Šiame kontekste neįkainojami, pavyzdžiui, kambario mikrofonai. Įrašų inžinierius juos naudoja tam, kad užfiksuotų bendrą ansamblio garsą toje pačioje patalpoje, o tai suteikia mišiniui vienybės pojūtį, kurį sunku atkartoti naudojant atskirus takelius. Šiuo atveju svarbiausia saugotis šių mikrofonų šaltinių fazės problemų.

Įsiklausykite į mikrofonų, ypač esančių arti vienas kito arba fiksuojančių tą patį šaltinį, fazių santykius. Apverčiant mikrofono fazę, dažnai galima išspręsti fazės panaikinimo problemą ir sustiprinti ploną garsą. Be to, galite strategiškai taikyti užtvarą ir garsumo automatizavimą, kad kritiniais momentais sumažintumėte "bleed" poveikį.

7. Lygiagretus procesas

Lygiagretusis apdorojimas apskritai yra vienas iš mano mėgstamiausių metodų, tačiau maišant džiazą jis yra labai svarbus.

Į lygiagrečius kanalus įtraukdami tokius efektus kaip suspaudimas, reveransas ar vėlinimas, galite sujungti apdorotą signalą su originaliais neapdorotais takeliais ir sustiprinti tam tikrus garsinius aspektus, neužgoždami bendro natūralaus mišinio skambesio.

Džiazo mišinyje dažnai naudoju lygiagretų būgnų suspaudimą, nusiųsdamas būgnų takelius į magistralę su stipriu suspaudimu, o tada sumaišydamas juos su originaliais, neapdorotais būgnais. Galiausiai gaunamas daug ryškesnis ir vientisesnis būgnų skambesys, kuriame išlieka džiazui būtinas subtilumas ir dinamika.

Lygiagretusis reverbavimas taip pat yra puikus. Pavyzdžiui, saksofono ar trimito takelį galiu siųsti į reverberacijai skirtą magistralę, kad sukurčiau aplinkos erdvės pojūtį, bet jis neskambėtų toli ar išplautai. Žinoma, jei muzikantas to neprašo, su erdviniais efektais, tokiais kaip reverb ir delay, geriausia dirbti subtiliai.

8. Pasinaudokite apimties automatizavimo privalumais

Maišant džiazo muziką garsumo automatizavimas yra svarbesnis už suspaudimą. Užuot išgirdę keletą viršūnių ir griebęsi kompresoriaus joms suvaldyti, galite naudoti garsumo automatizavimą, kad jas sumažintumėte ir tiksliau bei natūraliau kontroliuotumėte.

Suspaudimas, net jei jis taikomas palyginti nedaug, gali užgniaužti spontaniško solinio kūrinio gyvybę. Kita vertus, garsumo automatizavimas leidžia pagal poreikį sustiprinti arba prislopinti tam tikras pasirodymo dalis, todėl JŪS galite kontroliuoti, kad kiekvienas niuansas būtų išgirstas tiksliai taip, kaip buvo numatyta.

9. Subtiliai naudokite efektus

Tai, kaip naudojate efektus džiazo albume, gali turėti įtakos tam, kaip jis skamba "nesenstantis".

Tam tikri įrašai, pavyzdžiui, 70-ųjų džiazo sintezės eros įrašai, pasižymintys fazerio tipo bosais, arba 80-ųjų roko įrašai, kuriems būdingas intensyvus "gated reverbs" naudojimas, gali skambėti aiškiai pasenę dėl tuo metu vyravusių efektų.

Žinoma, gamintojai ir inžinieriai tikriausiai manė, kad tuo metu jie buvo novatoriški, ir nors taip ir buvo, tai taip pat įtvirtina šiuos įrašus konkrečiu laikotarpiu, o tai gali apriboti jų patrauklumą būsimiems klausytojams.

Svarbiausia, kad įrašas neskambėtų senstelėjusiu stiliumi, - pirmiausia tenkinti muzikos poreikius. Leiskite pačiam įrašui diktuoti, ar reikia naudoti efektus, ar ne. Pavyzdžiui, džiazo įrašui, kuriuo siekiama perteikti 1960-ųjų "Blue Note" albumo gyvą, akustinę atmosferą, būtų naudinga naudoti kuo mažiau efektų.

Kita vertus, modernaus džiazo fusion projektas, pavyzdžiui, "Electric Masada" ar Jamesas Bloodas Ulmeris, gali mielai naudoti ezoterinius efektus, tokius kaip delsas ir fazeriai, ir taip išeiti iš šio žanro normų ribų. Skirtumas tas, kad šie efektai būtų skambesio dalis, meninis pareiškimas, o ne pigus efektas.

10. Raskite tinkamą "Reverb

Dažnai rekomenduoju miksuojant džiazą nesikliauti intensyviais laiko efektais, o labiau remtis aplinkos ar kambario reverberacijos nustatymais. Šių tipų reverberacijos yra sukurtos taip, kad imituotų natūralią erdvės akustiką ir suteiktų oro ir dimensijos pojūtį, kuris sustiprina gyvą įrašo įspūdį, nesumažindamas muzikalumo.

Siekiama, kad grupė jaustųsi taip, tarsi grotų kartu vienoje erdvėje, net jei kūriniai buvo įrašyti atskirai. Aplinkos ir patalpos reverberacija gali subtiliai užpildyti tarpus tarp instrumentų ir sujungti juos į vientisą garso sceną, kuri atspindi džiazo klubo ar koncertų salės patirtį.

Rinkdamiesi reverberaciją džiazo mišiniui, atsižvelkite į nustatymus, kurie suteikia tikrovišką erdvės pojūtį ir santykinai trumpą išnykimo laiką.

11. Saugokitės garsumo karų

Esu įsitikinęs, kad šiuo metu mums visiems jau gana girdėti apie "garsumo karus". Tačiau tai nereiškia, kad vis dar nesame susidūrę su vis agresyvesnės meistriškumo praktikos, kuria siekiama, kad muzika skambėtų kuo garsiau, tendencija.

Tačiau šis maksimalaus garsumo siekis neatitinka džiazo etoso. Džiazo miksai klesti dėl intensyvumo bangavimo ir tėkmės, tylios akimirkos yra tokios pat išraiškingos kaip ir garsios.

Ruošiant džiazo mišinį masteringui ir galiausiai transliavimui ar transliavimui, reikia ypatingai rūpintis, kad būtų išlaikytas dinaminis vientisumas. Per stipriai spaudžiant džiazo mišinį į ribotuvą ar kodeką, gali atsirasti nepageidaujamų iškraipymų ar artefaktų. Tokio agresyvaus elgesio našta dažnai tenka lėkštėms.

Vienas svarbiausių džiazo muzikos elementų - lėkštės, kurios labai prisideda prie kūrinio atmosferos ir jausmo kūrimo. Tačiau kai jų kiekis pernelyg ribotas, gaunamas mišinys, kuris atrodo suvaržytas ir dirbtinis. Tikėtina, kad tai viena iš priežasčių, kodėl popmuzikoje negirdime daug sunkiųjų cimbolų. Jie nesiderina su sunkiu masteringu.

Užuot siekę maksimalaus garsumo, kad jūsų mišinys būtų konkurencingas kitų transliacijos platformų atžvilgiu, geriau išnaudoti dinaminį diapazoną, o ne priversti transliacijos algoritmus stumti jūsų pagrindinį įrašą žemyn kaip garsumo baudą.

12. Naudokite aparatūrinius ekvalaizerius

Ekvalaizeris gali turėti didelę įtaką galutiniam mišinio skambesiui.

Pasirinkę konservatyvesnius, klasikinius aparatūros ekvalaizerius arba jų įskiepių emuliacijas, galite pridėti saldų analoginio turtingumo ir subtilumo sluoksnį, kuris puikiai tinka džiaze. Jie nėra tokie tikslūs, nors tai ir yra savotiška esmė. Norime, kad mūsų ekvalaizerio pasirinkimas būtų muzikalus, o ne chirurginis.

"Pultec EQP-1A" yra vienas iš mano mėgstamiausių džiazo įrašų maišymo įrenginių. Jis turi unikalią galimybę vienu metu sumažinti ir padidinti tą patį dažnį, todėl, pavyzdžiui, bosui galima suteikti ir gylio, ir skambesio.

"Neve 1073" emuliacijos taip pat puikiai tinka, kai norite pagražinti vokalą, tačiau išlaikyti organiškumo įspūdį.

13. Nuoroda į kitus mišinius

Nuorodos yra neįkainojama praktika bet kuriam maišymo inžinieriui, nesvarbu, kokio žanro kūrinį dirbate. Laimei, džiazo atveju turime dešimtmečius kauptus garso etalonus, kuriais galime vadovautis miksavimo procese.

Išsirinkite profesionaliai sumiksuotą ir įvaldytą džiazo kūrinį, kuris yra panašus į jūsų kūrinį, ir atidžiai jį išanalizuokite, kad sužinotumėte, kaip subalansuoti instrumentus, valdyti dinamiką ir taikyti efektus, kad muzika būtų emociškai paveikesnė ir aiškesnė.

Po valandų valandas trunkančio maišymo gali būti sunku išlaikyti šviežią požiūrį. Naudodamiesi nuorodomis, bet kuriuo metu galėsite dar kartą patikrinti savo sprendimus ir įsitikinti, kad einate teisingu keliu.

Galutinis rezultatas

Palyginti su kitais muzikos žanrais, džiazo muziką gali būti gana sudėtinga maišyti. Sudėtinga maišyti akustinius instrumentus gyvame įraše ir neįmanoma paslėpti trūkumų po tokiais efektais kaip suspaudimas ir reveransas.

Štai kodėl taip svarbu viską teisingai atlikti įrašymo proceso metu. Bet kuris puikus džiazo mikseris jums pasakys, kad legendiniai džiazo įrašai atsirado ne dėl miksavimo proceso, o dėl žaidėjų, kompozicijos ir įrašo. Kai jis jau yra jūsų rankose, jūsų vienintelis darbas - pagerinti klausymo patirtį.

Tegul šie patarimai įkvepia jus miksuoti jautriai ir sklandžiai, kaip to reikalauja džiazas, kad kiekvienas jūsų kūrinys suptųsi, skambėtų ir skambėtų ateities kartoms!