Nesvarbu, prie kokio mišinio dirbu, dažnai siekiu kelių savybių: platumo, gylio, tikslumo ir smūgio. Šie tikslai yra gana nuoseklūs, nepriklausomai nuo žanro. Nuo švelniausio džiazo iki kiečiausio EDM yra keli principai, kuriais paprastai vadovaujuosi, pavyzdžiui, "išvalyti žemus dažnius ir "priversti garsus sulipti".

Tačiau maišant metalo muziką, ypač šiuolaikinį metalą, pasižymintį itin greitu tempu ir tankiomis aranžuotėmis, keičiasi žaidimo taisyklės. Nors vis dar naudoju kai kurias tradicines technikas kaip pagrindą, intensyvumas, kurio reikalauja kiekvienas sluoksnis, reikalauja daugiau naujovių.

Šiandien noriu jums pristatyti išsamų metalo muzikos maišymo vadovą nuo pradžios iki pabaigos. Iš visos širdies galiu pasakyti, kad perskaičius šį vadovą, jums nebereikės kito vadovo, kad metalo miksai būtų tokie aiškūs ir agresyvūs, kokių ieškote.

Tačiau pirmiausia noriu atsakyti į svarbų klausimą.

Kodėl taip sunku maišyti metalą?

Man atrodo, kad nuolat matau naujus "YouTube" vaizdo įrašus su metalo maišymo patarimais. Žinoma, jie nebūtų tokie populiarūs, jei žmonėms nebūtų taip sunku maišyti metalą.

Kyla klausimas, kodėl tai daug sunkiau nei maišyti įprastą popmuziką?

Tankūs išdėstymai

Šiuolaikinėje metalo muzikoje dažnai naudojamos tankios, sudėtingos aranžuotės su keliais gitarų takeliais, dvigubais bosiniais būgnais ir greito tempo, itin iškraipytais rifais. Dėl tokio tankumo gali būti sunku užtikrinti, kad kiekvienas instrumentas būtų aiškiai girdimas ir nesusidarytų didelė košė.

Be to, metalo skiriamuoju ženklu tapo stiprūs iškraipymai. Jį naudojame norėdami išgauti visiems žinomus ir mėgstamus agresyvius gitaros ir boso garsus. Tačiau vienas šalutinis iškraipymo poveikis yra tas, kad jis padidina harmoninį turinį. Jei tai daroma neatsargiai, gali susidaryti purvinas mišinys ir neaiški skirtumų tarp skirtingų sluoksnių raiška. Daugeliui pradedančiųjų inžinierių sunkiai sekasi rasti šią subtilią pusiausvyrą.

Vokalo vieta

Metalo vokalas gali būti labai įvairus.

Nuo švaraus dainavimo a-la Dio iki agresyvaus kiaulės klyksmo, riaumojimo ir šūksnių - išsiaiškinti, kaip norite patalpinti savo vokalą ir taip jau tankiame mišinyje, gali būti iššūkis. Nenorite, kad vokalas būtų užgožtas gitarų sienos, bet taip pat nenorite, kad jis būtų ant instrumentų viršaus, kaip popmuzikos mišinyje.

Nuovargis

Metalo muzika pasižymi nenumaldoma energija.

Po kurio laiko klausytis to paties sprogstamojo ritmo ir chromatinio rifo gali būti baugu. Skirtingai nei "lo-fi" R&B kūrinio, metalo griežtų savybių gali būti sunku klausytis ilgą laiką.

Be fizinių aspektų, metalas dažnai susijęs su agresyviomis temomis ir emociniu intensyvumu. Kai kurioms dainoms reikia rimtų psichologinių mikserio pastangų, kad neišsikvėptų jau pačioje pradžioje. Svarbiausia klausytis priimtinu lygiu ir dažnai daryti pertraukas.

Pavyzdžių naudojimas

Daugelis senosios mokyklos maišymo inžinierių gali pasakyti, kad būgnų semplų naudojimas maišant metalą yra erezija. Jei iškart gausite tinkamą įrašą ir žinosite, kaip naudoti ekvalaizerį ir suspaudimą, būgnų pavyzdžių pastiprinimo jums neturėtų prireikti, tiesa?

Dažnai taip nebūna, ypač jei jums atsiųstame mišinyje yra pernelyg dinamiški būgnai, kurie buvo blogai įrašyti blogai skambančioje patalpoje.

Daugeliu atžvilgių būgnų semplų naudojimas tapo toks pat įprastas kaip automatinio derinimo naudojimas popmuzikos mišinyje. Kaip mūsų ausys priprato prie tobulo garso aukščio mėgstamose popmuzikos dainose, taip jos priprato ir prie modernaus metalo miksų galios ir tikslumo.

Kartais būgnų pavyzdžių naudojimas yra greičiausias būdas pasiekti tikslą, tad kodėl tuo nepasinaudojus?

Tinkami semplai gali sustiprinti būgnų galią ir nuoseklumą visame kūrinyje, kad kiekvienas smūgis būtų toks pat paveikus kaip ir ankstesnis. Tai ypač vertinga metalo mišiniuose, nes norite, kad būgnai prasiskverbtų pro tankias gitarų ir bosų sienas ir neprarastų savo veržlumo.

Pusiausvyros paieškos

Nesakau, kad turite eiti ir ištrinti tai, ką įrašų inžinierius nenuilstamai kūrė. Originaliame įraše slypi unikalus kūrinio skambesys ir emocijos. Jei tai visiškai pakeisite semplais, gausite būgnus, kurie skamba kaip visi kiti.

Čia svarbiausia rasti tinkamą pusiausvyrą tarp originalių būgnų garsų ir pridėtų semplų.

Dažnai siekiu papildyti ir sustiprinti natūralius būgnų tonus, o ne visiškai juos pakeisti, kad rinkinys išlaikytų savo unikalų charakterį ir kartu gautų naudos iš papildomo smūgio ir aiškumo, kurį gali suteikti semplai.

Todėl paprastai mėgstu pridėti perkusijos pavyzdžius, įrašytus sesijos metu, o ne naudoti trečiųjų šalių pavyzdžius, nes jie suteikia vientisesnį skambesį, kuris natūraliai susilieja su rinkinio akustinėmis savybėmis. Žinoma, jei neturite sesijos metu įrašytų pavyzdžių, tiks kruopščiai atrinkti trečiųjų šalių pavyzdžiai, kurie tiksliai atitinka rinkinio skambesį. Tiesiog būkite atidūs ir visada stenkitės išlaikyti originalaus būgnų skambesio vientisumą.

Būgnų pavyzdžius į metalo mišinį galima integruoti keliais būdais. Vienas iš metodų - samplaikos pakeitimas, kai samplaikoms įjungti naudojami originalaus būgnų atlikimo trigeriai. Šis metodas gali būti ypač naudingas norint sustiprinti silpnus ar nenuoseklius smūgius. Kitas būdas - samplaikų maišymas, kai samplaikos maišomos kartu su originaliais smūgiais, kad būtų pridėta svorio ir stiprumo, tačiau visiškai neužgožtų natūralaus būgnų skambesio.

Kaip integruoti pavyzdžius

Laimei, šis procesas yra paprastesnis nei kada nors anksčiau. Turime daugybę įskiepių, skirtų būgnų pavyzdžiams pridėti. Vieni populiariausių pasirinkimų yra "Slate Digital" "Trigger", pasižymintis dideliu tikslumu ir lankstumu paleidžiant ir maišant, ir "Toontrack" "Superior Drummer", turintis plačią aukštos kokybės pavyzdžių biblioteką, kurią galite visiškai pritaikyti savo mišiniui.

Kaip ir dauguma metalo maišymo inžinierių, per pastaruosius kelerius metus labai pamėgau Steven Slate Drums. Tai puiki priemonė, kai norite gauti tikroviškus būgnų garsus, kuriuos galima lengvai integruoti į metalo kūrinius. Redagavimo galimybės yra nuostabios ir man visada lengva puikiai pritaikyti samplaikus prie savo mikso.

Dabar, kai ištyrėme būgnų pavyzdžių naudojimo maišant metalą niuansus, pereikime prie platesnio metalo maišymo proceso peizažo.

Metalo maišymo procesas

Pusė kovos maišant metalo muziką yra gauti tinkamus garsus iš šaltinio, tačiau kai jau jaučiate, kad juos turite, galite pradėti užduotį, kaip tuos garsus kuo geriau suderinti tarpusavyje.

1. Fazės ir laiko suderinimas

Pirmasis žingsnis - įsitikinti, kad viskas yra suderinta ir atlikta laiku.

Neatlikus šio veiksmo beveik neįmanoma išgauti norimos galios ir aiškumo iš metalo mišinio.

Kick Drum šaltiniai

Naudodami kelis smūginių būgnų šaltinius, pvz., skirtingus mikrofonus ir pridėtus pavyzdžius, norite užtikrinti, kad jų fazės būtų nuoseklios. Tai reiškia, kad kiekvieno smūgių būgnų šaltinio bangų formos turi būti suderintos taip, kad jos viena kitą papildytų, o ne panaikintų.

Vienas paprastas būdas - priartinti bangų formas DAW programoje ir rankiniu būdu koreguoti takelių laiką, kad maksimumai ir maksimumai kuo labiau sutaptų. Taip maksimaliai padidinsite bendro garso poveikį.

Taip pat rekomenduoju pasirinkti vieną smūginio būgno šaltinį, kuris dominuotų žemųjų arba žemųjų dažnių diapazone, kad būtų išvengta jų dažnių susidūrimo. Paskyrę atsakomybę už žemesnius dažnius vienam šaltiniui, pasieksite labiau sutelktą ir paveikesnį žemąjį dažnį, todėl kiti būgnų komplekto ir mišinio elementai galės patogiau įsitaisyti atitinkamuose dažnių diapazonuose.

"Snare Tracks", viršutiniai ir kambario mikrofonai

Panašų dėmesį skirkite ir greitųjų garsų takeliams, viršutiniams ir kambario mikrofonams.

Naudodami sraigtasparnius, suderinkite artimą mikrofoną su visais naudojamais pavyzdžiais. Taip pat reikėtų patikrinti, ar viršugalvio ir kambario mikrofonai atitinka artimųjų mikrofonų fazę. Gali tekti perjungti DAW kanalų juostoje esantį fazės jungiklį ir klausytis, kurioje padėtyje skamba pilnesnis garsas.

Jei norite pagreitinti procesą, yra daugybė automatinio derinimo įskiepių, kurie gali automatiškai sureguliuoti laiką ir fazę, pavyzdžiui, " Sound Radix Auto-Align" arba " Waves In-Phase".

Boso DI ir stiprintuvo takeliai

Kitas svarbus žingsnis - suderinti boso DI (tiesioginio įpurškimo) takelį su mikrojunginio boso stiprintuvo (jei tokį turite) takeliu.

Kadangi šie įrašai atspindi tą patį atlikimą, užfiksuotą skirtingais būdais, juos suderinus gaunamas tvirtesnis ir vientisesnis boso tonas. Tiesiog suderinkite DI takelio bangos formos pradinį pereinamąjį vyksmą su stiprintuvo takelio bangos forma, kad juos sutvirtintumėte.

Užtikrinti, kad visi instrumentai būtų pateikti laiku

Žinoma, taip pat norite užtikrinti, kad visi instrumentai derėtų tarpusavyje, tačiau nesugadintų pasirodymo gyvybės. Paprastai imuosi šių veiksmų:

• Pradėkite nuo ritmo sekcijos ir pirmiausia suderinkite būgnų takelius. Jie bus mišinio pagrindas, todėl norėsite įsitikinti, kad jie pakankamai tvirtai prigludę prie tinklelio, kad užtikrintų nuoseklumą, tačiau ne taip tvirtai, kad prarastų žmogiškąjį pojūtį.
• Išlyginkite bosinį būgną su mušamaisiais. Šių dviejų instrumentų sąveika yra svarbiausia norint sustiprinti ritmo ritmą.
• Patikrinkite ritminių gitarų suderinimą su būgnų ir bosinių gitarų takeliais ir atlikite reikiamus pakeitimus, kad užtikrintumėte tvirtumą.
• Galiausiai suderinkite visus papildomus instrumentus ar vokalą, kad įsitikintumėte, jog jie gerai dera su nustatytu ritminiu pagrindu.

2. Grupavimas

Toliau mėgstu grupuoti instrumentus į magistrales, nukreipdamas kelis panašių instrumentų, pavyzdžiui, būgnų, gitarų ar vokalo, takelius į vieną magistralės kanalą.

Šis metodas ne tik supaprastina maišymo darbo eigą, nes vienu metu galiu apdoroti kelis takelius, bet ir padeda pasiekti vientisesnį skambesį. Taikydami efektus, ekvalaizerį ir suspaudimą instrumentų grupei kaip visumai, galite juos sulipdyti.

Be to, naudodami vieną EQ gitaros sienai, sutaupysite daugiau procesoriaus nei naudodami kelis EQ įskiepius atskiruose takeliuose, kuriuose visi nustatymai vienodi.

3. Tūrio balansas

Bet kuriame mišinyje pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas garsumo balansui. Jei šios dalies tinkamai nesureguliuosite, nepadės joks ekvalaizeris, suspaudimas ar efektai.

Garsumo balansavimo etape norite įsitikinti, kad kiekvienas kūrinio elementas yra aiškiai girdimas (arba jaučiamas) ir prisideda prie bendro įspūdžio, tačiau neužgožia mišinio. Šio proceso metu paprastai laikausi bendros taisyklės išlaikyti bent 6 dB aukštį, kad būtų išvengta skaitmeninio apkarpymo ir palikta pakankamai erdvės galimo masteringo proceso metu.

Balansavimo būgnai

Tvirtas būgnų skambesys yra pagrindinis šiuolaikinės metalo muzikos elementas, o norint išgauti tokį garsą, verta pirmenybę teikti būgnų taškiniams mikrofonams, o ne viršutiniams ar kambario mikrofonams. Tai leidžia tiksliau valdyti atskirus būgnų elementus.

Galite pradėti nuo mušamųjų ir sraigtų, o tada atsargiai, pagal skonį, maišyti tomus ir lėkštes. Būdai, kuriais subalansuosite būgnus, visiškai priklausys nuo dainos, tačiau galiu duoti vieną patarimą - atsargiai elkitės su viršutiniais būgnais. Labai daug mėgėjiškų metalo miksų skamba šiurkščiai ir abrazyviai, nes miksavimo inžinierius per aukštai išjudino lėkštes.

Balansavimas tarp bosinės gitaros ir gitaros

Kitas žingsnis - subalansuoti bosinę gitarą ir gitarą būgnų atžvilgiu.

Bosas turėtų papildyti mušamąjį būgną, užpildydamas žemus dažnius, bet jų neužgoždamas. Galiausiai mes jį išlyginame ir suspaudžiame, todėl nebūkite sau per daug griežti, jei jis iš karto neskambės tobulai.

Paprastai mėgstu solo groti "kick" ir didinti bosinės gitaros faderį, kol jis bus užfiksuotas. Kai tai išgirsite, suprasite.

Gitaros dažnai yra metalo muzikos žvaigždės. Įsitikinkite, kad jos aiškiai skamba nedominuojant būgnams ir bosui.

Balansavimo vokalai

Kalbant apie vokalo lygio subalansavimą, nelabai ką galiu pasakyti, nes jį daugiausia lemia atlikimo stilius ir tipas. Daugelyje agresyvių stilių vokalui reikia užimti svarbią vietą mišinyje, o melodingesnės ar atmosferiškesnės dalys gali labiau susilieti su instrumentiniu fonu.

Daugeliui metalo grupių, kurias esu maišęs, patinka, kad jų vokalas yra toliau mišinyje. Man visada ateina į galvą "Deftones", nes man atrodo, kad Chino mėgsta, jog jo vokalas susilietų su instrumentais, o ne išsiskirtų.

Čia norima pasakyti, kad suprantamumas ne visada yra svarbiausia, ypač jei norite nukreipti dėmesį į gitaras ar būgnus.

4. Panoramavimas

Atkreipkite dėmesį, kad dar nieko nepasakiau apie paningavimą.

Taip yra todėl, kad man patinka, kai garsumo balansas yra monofoninis. Žinoma, santykiniai lygiai pasikeis, kai pradėsiu viską paskirstyti, bet man lengviau įsitikinti, kad mano apytikslis balansas skamba gerai monofoniškai, ir tik tada sutelkti dėmesį į kitus dalykus.

Geras panoramavimas atlieka svarbų vaidmenį kuriant erdvų mišinį. Be jo viskas lengvai skamba perkrautai, ypač tankiuose mišiniuose.

Paprastai mėgstu pradėti nuo stipraus centrinio pagrindo, išlaikydamas "kick", "snare", bosinį ir pagrindinį vokalą viduryje, tada strategiškai paskleisdamas gitaras, klavišinius ir pritariančiuosius vokalus po visą stereofoninį lauką, kad sukurčiau kontrastą.

Dvigubos gitaros dažnai skamba stipriai į kairę ir į dešinę, nors kartais jas šiek tiek įjungiu ir automatizuotai išvedu į išorę per priedainį, kad jis būtų įspūdingesnis.

Taip pat verta pagalvoti, kaip norite, kad būgnai stovėtų - iš būgnininko ar iš klausytojų perspektyvos?

Klaidos, kurių reikia vengti

Yra keletas spąstų, kurių reikia vengti.

Pirmiausia, jei instrumentus per daug panoramuojate į kraštutinę kairę ar dešinę, gali susidaryti nesubalansuotas mišinys, ypač jei elementą stipriai panoramuojate į vieną pusę, o kitoje pusėje nėra nieko, kas jį subalansuotų.

Be to, nepaisydami fazės santykio tarp mikrofoninių ir DI šaltinių, kai jie išdėstyti atskirai, galite gauti silpną ar tuščiavidurį garsą, todėl visada rekomenduoju reguliariai tikrinti savo mišinį mono, kad įsitikintumėte, jog išdėstyti elementai neišnyksta ar neišsisklaido.

Be to, nepamirškite, kad tam tikros stereofoninio lauko sritys nebūtų perpildytos. Jei gitaros rifas ir fortepijono partija skamba tame pačiame diapazone, pasvarstykite, ar nevertėtų jų panoramuoti atokiau viena nuo kitos, kad sukurtumėte pusiausvyrą, o ne tiesiai vieną ant kitos. Galiausiai jums nereikės tiek daug dirbti su ekvalaizeriu, kad išgautumėte norimą aiškumą.

5. EQ

Kitas maišymo proceso įrankis yra EQ. Jis suteikia jums galimybę formuoti ir tobulinti kiekvieno kūrinio tonų balansą, kad visi kūriniai gerai derėtų tarpusavyje.

Tačiau, nors EQ suteikia plačias galimybes patobulinti mišinį, taip pat lengva sunaikinti mišinį, jei su juo nesielgsite pagarbiai.

Daugelis maišymo inžinierių yra linkę padidinti dažnius prieš bandydami juos sumažinti.

Žinoma, stiprinimas puikiai tinka, kai reikia, nes juo galima išryškinti geriausias instrumento savybes, pavyzdžiui, smūgio smūgį ar gitaros solo partiją. Tačiau per didelis stiprinimas gali lemti perkrautą mišinį, kuriame elementai konkuruoja dėl vietos. Galiausiai lieka purvas ir trūksta apibrėžtumo.

Vietoj to pradėkite nuo nepageidaujamų dažnių, kad išvalytumėte garsą. Visada stebina tai, kad taikant šį metodą dažnai gaunamas aiškesnis ir labiau subalansuotas mišinys, kurio nereikia smarkiai stiprinti.

Kita dažnai pasitaikanti klaida - per daug laiko praleidžiama koreguojant takelius solo režimu.

Nors tai gali padėti nustatyti probleminius dažnius, tai nesuteikia informacijos apie tai, kaip kūrinys yra išdėstytas mišinyje. Instrumentai ir vokalai gali skambėti visiškai kitaip atskirai, nei sumaišyti su kitais elementais.

Labai svarbu sprendimus dėl ekvalaizerio priimti atsižvelgiant į visą mišinį, kad kiekvienas koregavimas teigiamai paveiktų bendrą skambesį.

Filtrų naudojimas

Tinkamas žemų dažnių lygis yra vienas sunkiausių dalykų maišant metalo muziką.

Žemieji dažniai suteikia kūriniui svorio ir galios, tačiau netinkamai juos valdant gali susidaryti purvinas ir neapibrėžtas mišinys. Dažnai dėl prasto žemų dažnių skambesio labiausiai kaltas maskavimas, kai skirtingų instrumentų persidengiantys dažniai užgožia tą pačią garsinę erdvę.

Šiuo atveju pasitelkiami aukštųjų dažnių filtrai (HPF).

Naudodami aukštųjų dažnių filtrą galite selektyviai pašalinti nereikalingus žemus dažnius iš instrumentų, kuriems jų nereikia, kad bosinis ir mušamasis būgnas gautų reikiamą smūgį. Nors griežtų taisyklių nėra, pateikiame keletą aukštųjų dažnių filtrų pasiūlymų skirtingiems instrumentams:

• Būgnas: Jei šie smūginiai smūgiai šiek tiek susilpnėjo apačioje, galite pradėti maždaug nuo 30-40 Hz, kad sustiprintumėte savo smūgį, neprarasdami pagrindinio smūgio.
• Bosinė gitara: HPF apie 30-50 Hz gali padėti pašalinti dundesį, išlaikant kūną, ir atitraukti jį nuo smūgio.
• Būgnas: Pradėkite nuo HPF apie 80-100 Hz. Tikslas - pašalinti žemų dažnių dundėjimą žemiau norimo pagrindinio dažnio. Metale svarbiausia sraigės dalis yra traškesys.
• Toms: HPF apie 80-120 Hz, jei tai yra stovai, ir 60-100 Hz, jei tai yra grindų tomai, priklausomai nuo jų dydžio ir derinimo, paprastai tinka. Kai tomai groja savarankiškai, HPF galima net automatizuoti taip, kad jis būtų išjungtas ir sekundę sugrąžintų žemų tonų garsus.
• Hi-Hat ir lėkštės: Taikant HPF apie 200-300 Hz, puikiai išvalomas bet koks išliejimas ar žemo dažnio triukšmas. Šiems elementams nereikia daug garso.
• Viršutiniai mikrofonai: HPF nustatymas iki 300 ar 400 Hz nėra neįprastas. Viršutiniais mikrofonais iš tikrųjų reikėtų sutelkti dėmesį į cimbolų virpesių ir būgnų erdvinio vaizdo fiksavimą. Paprastai mėgstu stebėti, kur yra mano "ride" pagrindinis dažnis, kad neperžengčiau jo ribų ir neprarasčiau jo charakterio.
• Kambario mikrofonai: HPF apie 80-20 Hz gali pašalinti nepageidaujamą žemų dažnių dundėjimą ir sustiprinti bendrą rinkinio skambesį, nors tai iš tiesų priklauso nuo to, kaip norite, kad kambarys prisidėtų prie jūsų mišinio.
• Elektrinės gitaros: Filtravimas žemiau 60-100 Hz gali padėti atsikratyti rezonuojančio žemų dažnių dundėjimo ir kabinos dunksėjimo, nors tai gali keistis priklausomai nuo to, kaip žemai jie sureguliuoti.
• Vokalai: Dauguma vokalų neturi naudingo turinio žemiau 80 Hz, todėl HPF apie 80-100 Hz gali puikiai padėti pašalinti ploskus ir žemų dažnių dundėjimą, kurie nėra būtini balso aiškumui. Aukštesniems vyriškiems ar moteriškiems balsams gali tekti taikyti ir aukštesnį lygį.

Kita vertus, žemųjų dažnių filtrai (LPF) dažnai praleidžiami pro akis, nors yra tokie pat svarbūs. Paprastai žemųjų dažnių filtrus taikau elektrinėms gitaroms ir bosinėms gitaroms, norėdamas atsikratyti viršutinių dažnių šnypštimo. Pavyzdžiui, metalinėms gitaroms dažnai taikomas "nukirpimo nuo kriauklės" EQ su žemų ir aukštų dažnių atlenkimu, kad jos atsidurtų centre ir netrukdytų elementams, kurie turėtų būti tuose regionuose.

Apskritai

Yra begalė būdų, kaip taikyti EQ, todėl prieš pradėdamas nagrinėti konkrečius instrumentus, noriu aptarti keletą patarimų, kurie gali būti jums naudingi.

Pirmiausia venkite didinti arba mažinti tą patį dažnį keliuose instrumentuose. Taip elgdamiesi galite padidinti dažnius arba pernelyg sumažinti jų dažnį tam tikrose mišinio vietose, todėl instrumentai gali būti nepakankamai aiškūs ir neatskirti. Pavyzdžiui, jei sustiprinsite ritminės gitaros ir bosinės gitaros žemus vidutinius dažnius, gali susidaryti purvinas mišinys, kuriame nė vienas instrumentas nebus ryškus.

Kita veiksminga strategija - slopinti instrumentus, kurie maskuoja kitus, užuot stiprinus maskuojamo instrumento dažnius. Tokiu būdu gausite natūralesnį ir dinamiškesnį mišinį. Pavyzdžiui, jei ritminės gitaros maskuoja mušamuosius, užuot padidinę mušamųjų vidurinius dažnius (dėl to jie gali skambėti šiurkščiai ar nenatūraliai), pabandykite šiek tiek sumažinti šiuos gitarų dažnius. Šis subtilus koregavimas gali atskleisti sraigės buvimą ir poveikį nekeičiant jai būdingo tono.

Galiausiai eksperimentuokite su veidrodiniais EQ pasirinkimais. Tai reiškia, kad skirtingiems instrumentams atlikite papildomus EQ nustatymus, kad jie derėtų tarpusavyje kaip dėlionės dalys. Pavyzdžiui, jei bosinėje gitaroje sumažinote kai kuriuos žemus ir vidutinius dažnius, kad išvalytumėte drumzlinumą, tuos pačius dažnius galite šiek tiek padidinti mušamajame būgne, kad išlaikytumėte šio dažnių diapazono pilnatvę.

Įvairių instrumentų ekvalizavimas

Kaip jau užsiminiau anksčiau, nėra vieno universalaus požiūrio į EQ, nes kiekviename mišinyje yra skirtingų elementų, kurie skamba visiškai skirtingai. Ne visos iškraipytos gitaros skamba vienodai, kaip ir ne kiekvienas bosinės gitaros garsas turi vienodą žemų ar vidutinių dažnių diapazoną.

Pateikdamas šiuos bendrus patarimus, noriu, kad tai nepamirštumėte.

Kick Drum

Svarbu pažymėti, kad daugumos smūgių pagrindinis dažnis yra maždaug 60-80 Hz.

Jei reikia papildomos galios ir svorio, galite padidinti svorį. Tik būkite atsargūs, nes dideli stiprinimai šioje srityje gali baigtis garsų gaudesiu, ypač naudojant greitus dvigubus smūgius.

Kartais mėgstu šiek tiek padidinti dažnį 3-5 kHz dažniu, kad sustiprinčiau mušamųjų mušamųjų ataką ir suteikčiau jiems "spragtelėjimo" skambesį, kuris gali padėti išryškėti tarp stipriai iškraipytų gitarų. Jei miksuojate smūgį, kuris atrodo per daug audringas ir nepakankamai aiškus, sumažinę kai kuriuos dažnius apie 250-400 Hz, galite jį išvalyti ir pašalinti iš kelio žemus ir vidutinius gitarų tonus.

Snare būgnas

Metalo muzikoje paprastai reikia trumpo, veržlaus būgno. Jei jis ne visai prasilenkia su mišiniu, galite padidinti viršutinius vidutinius dažnius apie 2-4 kHz, kad išryškintumėte būgno spragsėjimą. Kita vertus, šiek tiek padidinus dažnį apie 200 Hz, galima pridėti sodrumo ir svorio, jei būgnas skamba šiek tiek plonai.

Jei jūsų sraigės skamba šiek tiek šiurkščiai, rekomenduočiau pasidomėti, kur galima šiek tiek sumažinti 1 kHz dažnį.

Hi-Hat ir lėkštės

Metalo mišinyje hi-hat ir cimbolų tikslas - aiški, erdvi muzika, kuri papildytų bendrą energiją, bet netaptų skvarbi ar pribloškianti.

Po aukštųjų dažnių filtru galite pabandyti šiek tiek padidinti 6-10 kHz dažnį, kad išryškintumėte natūralų skambesį, jei jis skamba nuobodžiai arba pasimeta mišinyje. Jei jie skamba plonai arba šiurkščiai, galite sumažinti bet kokius šiurkščius rezonansus apie 2-4 kHz. Be to, tai padės jūsų lėkštėms ir skrybėlaitėms atsikratyti vokalo!

Toms

Metale tomai dažnai naudojami dramatiškiems užpildymams ir perėjimams. Paprastai iš jų noriu dviejų dalykų - žemų dažnių smūgio ir atakos aiškumo.

80-100 Hz dažnio stiprinimas (ypač grindų tomo) gali praturtinti pagrindinį toną, o nedidelis 400-600 Hz dažnio mažinimas gali padėti sumažinti skardumą. Padidinus tomų ataką apie 3-5 kHz, jie gali lengviau prasiskverbti pro mišinį.

Bosinė gitara

Metale bosinio boso vaidmuo - sujungti jį su mušamaisiais ir suteikti tvirtą pagrindą.

Dažnai mėgstu šiek tiek padidinti dažnį apie 80-100 Hz, kad sustiprinčiau pagrindinius boso tonus, ypač jei atrodo, kad jam trūksta žemųjų dažnių. Be to, paprastai sumažinu purvo garsus apie 200-250 Hz, nes čia dažniai gali gana greitai didėti.

Jei per gitarų sieną nelabai gerai girdisi bosinė gitara, nedidelis 700-1 kHz dažnio stiprinimas ir šiek tiek viršutinės dalies iškraipymo gali padėti išryškinti bosinės gitaros pirštų ar kirtiklio garsą.

Elektrinė gitara

Metalo gitarų EQ gali skirtis. Solo lyderio partija skiriasi nuo iškraipytos ritminės gitaros, kuri skiriasi nuo kibirkščiuojančios švarios ambientinės partijos.

Trumpumo dėlei pakalbėkime apie tiesiogines, stambias, high-gain metalines gitaras, kokias galima tikėtis išgirsti "Slayer" įrašuose.

Jei jaučiu, kad mano metalinės gitaros skamba drumstai, sumažinu maždaug 300-400 Hz dažnį, o jei jaučiu, kad joms reikia šiek tiek daugiau apibrėžtumo, 800 Hz dažniu galiu jas paankstinti. Jei turiu reikalų su pagrindinėmis gitaromis, kurioms reikia šiek tiek daugiau įkvėpimo, kad prasiskverbtų pro visus mišinyje esančius instrumentus, šiek tiek padidinsiu dažnį apie 3 kHz.

Vokalas

Metalo vokalas taip pat labai įvairus - nuo gurguliuojančių riksmų iki pakilių melodijų.

Kiekvienam iš jų reikia individualaus požiūrio, kad būtų tinkamai suderintas su mišiniu. Tačiau, palyginti su popmuzikos miksavimu, kai galiu norėti padidinti aukštus dažnius virš 10 kHz, kad vokalas įgautų kibirkščiuojantį blizgesį, miksuojant metalą ar roką man labiau patinka sutelkti dėmesį į aukštus vidutinius dažnius.

Padidinus dažnį maždaug 2-5 kHz dažniu, vokalui galima suteikti daugiau ekspresijos ir energijos. Tačiau jei stiprinimas šioje srityje skamba pernelyg griežtai, galite pabandyti susilpninti maždaug 200-300 Hz dažnį ir padidinti bendrą vokalo garsą.

6. Suspaudimas

Daugeliui naujų inžinierių suspaudimas gali būti problema, nes jį gali būti sunku išgirsti.

Laimei, metalo muzikoje galima naudoti šiek tiek agresyvesnį suspaudimą, kuris reikalauja mažiau subtilumo nei, tarkime, džiazo ar R&B mišinys.

Svarbiausias elementas, kurį reikia išlaikyti nuoseklų, yra būgnai.

Būgnų suspaudimas

Jei mušamajam būgnui taikomas vidutinis arba didelis santykis (maždaug 4:1-8:1) su lėta ataka, tai gali padėti išryškinti pradinį tranzientą, suteikti jam smarkumo ir ryškumo, kartu suspaudžiant korpusą. Būgnui dažnai reikia taikyti panašų metodą, papildomai atsižvelgiant į atleidimo laiką, kad būtų sustiprintas natūralus būgno susilpnėjimas.

Tomus galima suspausti naudojant šiek tiek mažesnį santykį (3:1) ir vidutinį atakos laiką, kad būtų išsaugoti jų dinaminiai užpildai ir nesumažėtų jų našumas. Overheadams paprastai reikia mažiau agresyvaus suspaudimo (jei apskritai reikia), nes su jais daugiau dėmesio skiriu komplekto suklijavimui. Kita vertus, galite drąsiai daužyti kambario mikrofonus į šipulius, nes tai puikus būdas išgauti šiek tiek gyvybės iš komplekto!

Žinoma, šiuo metu taip pat galite naudoti lygiagretųjį glaudinimą, bet apie tai plačiau pakalbėsime šiek tiek vėliau.

Bosų suspaudimas

Suspausdami bosinę gitarą galite sustiprinti žemą metalo mišinio dažnį.

Man patinka naudoti du nuosekliai sujungtus kompresorius, kurie leidžia ir subtiliai valdyti dinamiką, ir išsaugoti natūralų boso skambesį. Pirmajam kompresoriui galima nustatyti didelį santykį (apie 8:1) ir greitesnę ataką, kad pagautų viršūnes, o antrajam kompresoriui - mažesnį santykį ir lėtesnę ataką, kad išlygintų visą atlikimą.

Vokalo suspaudimas

Vokalas gali turėti gana platų dinaminį diapazoną, ypač kai vokalistai juda aukštyn ir žemyn.

Daugeliu atvejų metaliniam vokalui gali būti naudingas didesnis suspaudimo koeficientas (6:1 ar didesnis), kad būtų pasiektas vientisesnis skambesys. Greita ataka užtikrina, kad agresyvios partijos būtų iškart sutramdytos, o vidutinis atleidimo laikas padeda kompresoriui kvėpuoti kartu su atlikimu.

7. Reverb ir Delay

Metalo muzikoje naudodamas reverb'ą mėgstu jį naudoti santūriai.

Dėl tankios metalo aranžuotės ir greitų tempų mažai vietos per dideliam reverbui, todėl rekomenduoju jį naudoti saikingai, kad sustiprintų, o ne užgožtų natūralią instrumentų ir vokalo galią.

Trumpos plokštelės su išankstiniais uždelsimo nustatymais puikiai tinka sraigėms ir tomams, nes jos pakankamai sustiprina erdvę, kad jie išryškėtų ir nesutrikdytų atakos. Dėl išankstinio uždelsimo pradinis būgno smūgis švariai prasiskverbia per mišinį prieš įsijungiant reverberacijos efektui, suteikdamas gylio ir dimensijos pojūtį, bet neatsisakydamas perkusijos poveikio.

Plokštės taip pat puikiai tinka vokalui, jei dainoje reikia reverbuoti (kartais "slap delay" arba "ping-pong" uždelsimai gali suteikti erdvės pojūtį be reverbo tankumo). Kad ir ką pasirinktumėte, grįžtančiam takui vertėtų naudoti EQ, kad išgautumėte toninį balansą ir atsikratytumėte nereikalingų žemų ir aukštų dažnių.

Kaip ir daugumai kitų instrumentų, taip ir daugeliui kitų instrumentų, reverbus galite naudoti gana nedaug. Kai kurios išimtys gali būti didesnis salės reverbavimas, taupiai naudojamas pagrindinės gitaros solo partijose, arba griežtesnis kambario reverbavimas ritminėms gitaroms, kad suteiktų vientisumo.

Papildomi metalo maišymo patarimai

Bosinės gitaros padalijimas

Mano nuomone, norint išgauti tinkamą žemų dažnių garsą metalo muzikoje, reikia jį padalyti į atskirus aukštų ir žemų dažnių kanalus naudojant EQ. Tai puikiai tinka kiekvienam dažnių diapazonui apdoroti atskirai.

Izoliuodami žemus dažnius galite išsaugoti švarų, pamatinį boso dundesį ir šilumą, kad jis tvirtai paremtų mišinį ir nebūtų drumzlinas. Kita vertus, aukštųjų dažnių kanale galite įjungti šiek tiek sodrumo ir iškraipymo, kad išryškintumėte boso gitarą ir jos charakterį, kad ji prasiskverbtų net pro tankiausias aranžuotes.

Kalbant apie aukštų ir žemų dažnių pralaidumą, paprastai man patinka, kai žemų dažnių žemo dažnio garsiakalbio LPF ribinė vertė yra apie 150-250 Hz, o sočiųjų dažnių žemo dažnio garsiakalbio HPF - apie 200-300 Hz.

Žemųjų ir vidutinių dažnių valdymas elektrinėse gitarose

Daugiajuostis kompresorius, skirtas elektrinės gitaros žemiesiems viduriniams dažniams, ypač per delnais prislopintas sekcijas, yra šventa metalo maišymo technika.

Sunkiojoje muzikoje rifai, atliekami delnais, yra pagrindinis elementas. Tačiau kruopščiai jų neapdorojus, kartais jie gali skambėti drumstai arba nepakankamai aiškiai. Specialiai taikydami žemus ir vidutinius dažnius su daugiajuostiniu kompresoriumi, pavyzdžiui, "FabFilter MB", galite kontroliuoti ir sugriežtinti gitaras, kad dažnių diapazonas neišsiskirtų, kai gitaros patenka į delnais prislopintą sekciją.

Svarbiausia yra išskirti dažnių diapazoną, kuriame delniniai garsiakalbiai rezonuoja labiausiai (dažnai 200-500 Hz), ir selektyviai taikyti suspaudimą šiame diapazone. Galutinis rezultatas - kontroliuojamos, bet aiškios metalinės gitaros.

Lygiagretaus apdorojimo naudojimas vokalams

Galiausiai noriu pakalbėti apie lygiagretų suspaudimą ir iškraipymą vokalui, kad suteiktumėte jam agresijos.

Lygiagretaus suspaudimo, kitaip dar vadinamo Niujorko suspaudimu, metu stipriai suspausta vokalo takelio versija sumaišoma su originaliu nesuspaustu takeliu. Šis metodas leidžia vokalui išlaikyti natūralią dinamiką ir niuansus, o suspaustas signalas išryškina vientisą, galingą mišinio vaizdą.

Rezultatas - tai vokalas, kuris prasiskverbia pro tankius instrumentus, neprarasdamas išraiškos galimybių.

Panašios naudos suteikia ir lygiagretus iškraipymų pridėjimas.

Gausite visą agresyvų ir energingą aukšto oktaninio garso takelį, neprarasdami natūralaus vokalo suprantamumo ir kokybės.

Baigiamosios mintys - Metalo maišymas kaip profesionalui

Maišyti metalo muziką yra labai smagu ir yra daugybė puikių patarimų, gudrybių ir metodų, kuriuos galite naudoti kūrybiškai naudodami visus mišinio elementus. Net jei nesidomite sunkiąja ar agresyvia muzika, daug ko galite išmokti pasinerdami į metalo miksavimą. Be to, daugelį įgūdžių, kuriuos įgysite miksuodami metalą, galėsite panaudoti ir kituose žanruose - nuo hiphopo iki regio ir ne tik.

Laikykite jį sunkų!