Dėl savo plataus diapazono ir neįtikėtinų dinaminių galimybių fortepijonas yra vienas sudėtingiausių instrumentų, kuriuos reikia įrašyti ir sumiksuoti.

Jei miksuojate ne solinį fortepijoną, gali būti dar sunkiau suderinti fortepijono įrašą su kitais mikso instrumentais, pvz., gitaromis, vokalais ar bosine gitara. Dėl to, kad jis egzistuoja beveik kiekvienoje dažnių spektro dalyje, turite didesnę susidūrimo ir maskavimo galimybę.

Viso to nereikia minėti apie suspaudimą, kuris yra labai svarbus norint užtikrinti, kad jūsų fortepijonas neiššoktų iš mišinio nekontroliuojamais pereinamaisiais procesais.

Nors nėra vieno universalaus būdo, kaip sumaišyti fortepijoną, yra keletas išbandytų ir tikrų patarimų ir metodų, kuriuos galite naudoti maišydami fortepijoną.

1. Gaukite tinkamą garsą

Yra daug skirtingų pianinų stilių, o tai, kaip derinsite savo pianiną, priklausys tik nuo jo unikalių garsinių savybių. Galite naudoti populiarią fortepijoninę VST, pavyzdžiui, "Keyscape" ar "Vienna Imperial", arba savo studijoje įrašyti gyvą fortepijoną.

Prieš pasinerdami į šio vadovo maišymo dalį, noriu greitai pakalbėti apie tai, kaip svarbu teisingai sureguliuoti garsą bet kurioje iš šių situacijų, nes tai padės jums išvengti daugybės nusivylimų dėl maišymo.

Gyvasis fortepijonas

Norint įrašyti žavų fortepijono garsą, reikia tinkamos įrangos ir subtilaus požiūrio.

Nepamirškite, kad fortepijonas yra labai dinamiškas instrumentas, todėl turite nuspręsti, ką norite užfiksuoti konkrečiame kūrinyje.

Pirmiausia reikia žinoti, kokį fortepijoną norite įrašyti. Fortepijonams, fortepijonams ir elektriniams pianinams reikalingos skirtingos įrašymo technikos ir sąrankos, kad būtų galima iš tikrųjų atskleisti jų unikalų skambesį.

Fortepijonų skambesiui formuoti didelę reikšmę turi dangtis.

Visiškai atidarius dangtelį, skambesys tampa ryškesnis ir skambesnis. Dažnai fortepijono viduje, virš stygų, įrengiu mikrofonų porą (stereofoninę porą). XY konfigūracijos puikiai tinka subalansuotam stereofoniniam vaizdui išgauti. Labai rekomenduoju mažos diafragmos kondensatoriaus mikrofonus, tokius kaip " Neumann KM 184s" arba "AKG C414s", kurie gali susidoroti su plačiu dinaminiu diapazonu ir užfiksuoti detalius fortepijono niuansus.

Dar turime pianinus, kurių garsas sklinda iš galinės dalies. Jiems įrašyti reikia kitokio požiūrio. Pradėkite nuo to, kad mikrofoną padėję ant fortepijono viršaus ir apačios galėsite užfiksuoti visą garsų spektrą.

Šiam nustatymui man patinka naudoti didelės diafragmos kondensatorių, pvz., " Rode NT1-A", apačioje, kad užfiksuočiau žemų dažnių natas, ir mažos diafragmos kondensatorių, kad užfiksuočiau aukštesnes natas viršuje.

Pagrindiniai veiksniai, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį

Nepriklausomai nuo to, kokiu fortepijonu įrašinėjate, reikia atkreipti dėmesį į keletą dalykų:

• Kambario akustika: Patalpa, kurioje įrašinėjate, gali turėti didžiulę įtaką fortepijono skambesiui. Geriausia būtų įrašinėti patalpoje su gera akustika arba naudoti akustines priemones nepageidaujamiems atspindžiams sumažinti, nebent siekiate sukurti didelį natūralų aidą.
• Mikrofono vieta: Eksperimentuokite su mikrofonų atstumais ir kampais, kad rastumėte geriausią aiškumo, tonų pusiausvyros ir stereofoninio vaizdo balansą.

Fortepijonas VST

Jei neturite galimybės naudotis gyvu fortepijonu arba jo įrašyti, yra šimtai puikių fortepijoninių VST programų, kurios gali suteikti reikiamą garsą ir tekstūrą. Kaip ir bet kurio kito instrumento atveju, svarbiausia pasirinkti tinkamą kūriniui.

Skirtingiems žanrams dažnai reikia skirtingų fortepijono stilių. Klasikiniame ar džiazo kūrinyje gali prireikti VST fortepijono, kurio garsas būtų detalus ir dinamiškas, o popmuzikos ar roko kūrinyje gali būti naudingas ryškesnis, labiau apdorotas garsas, pavyzdžiui, itin suspaustas fortepijonas.

Štai keletas patarimų, kaip maišyti VST pianinus, kurių laikiausi daugelį metų:

• Nupjautas purvas: Dauguma fortepijoninių VST turi daug papildomų žemų dažnių, kad skambėtų pilnai. Kai pradėsite juos integruoti į mišinį, turėkite omenyje, kad gali prireikti sumažinti žemus dažnius naudojant aukštųjų dažnių filtrą.
• Pridėkite savo reverberaciją: jei fortepijono VST turi integruotą reverberaciją, nutildykite ją ir naudokite savo reverberaciją, kad geriau kontroliuotumėte ir užtikrintumėte vientisesnį skambesį su kitais mišinio instrumentais.
• Tekstūros sluoksniavimas: Jei su vienu virtualiuoju fortepijonu nepavyksta išgauti reikiamo garso, nebijokite sluoksniuoti kelių instrumentų ir juos ekvalaizuoti, kad jie veiktų kaip vienas visuma.

2. Fazės atšaukimo problemos sprendimas

Fazės panaikinimas yra itin dažna problema, su kuria susiduria inžinieriai, maišydami pianinus su keliais mikrofonais. Galutinis fazės panaikinimo rezultatas paprastai būna plonas, tuščiaviduris arba silpnas fortepijono garsas.

Problemų kyla tada, kai skirtingoms fortepijono dalims fiksuoti naudojami keli mikrofonai arba kai sluoksniuojami skirtingi fortepijono takeliai ir jų signalai sujungiami.

Kadangi garso bangos susideda iš viršūnių ir nuosmukių, kai dviejų bangų fazė nesutampa, t. y. vienos bangos viršūnė sutampa su kitos bangos nuosmukiu, jos gali panaikinti viena kitą, todėl sumažėja tam tikri dažniai arba garso pilnatvė.

Šis nesuderinamumas gali atsirasti dėl skirtingo atstumo nuo garso šaltinio iki kiekvieno mikrofono (laiko fazių skirtumai) arba dėl skirtingų šaltinių panašių dažnių komponentų sąveikos.

Nors geriausia šią problemą spręsti strategiškai išdėstant mikrofoną prie šaltinio, yra keletas kitų būdų, kaip sušvelninti fazės problemas:

• Naudokite uždelsimą: Jei pastebite fazės sutrikimų keliuose garso takeliuose, naudodami uždelsimo įskiepį galite šiek tiek pakoreguoti vieno takelio laiką kito takelio atžvilgiu. Nedidelis uždelsimas (kelios milisekundės) gali geriau suderinti takelius ir sumažinti fazės panaikinimą.
• Fazės apvertimas: Kartais tiesiog apverčiant vieno takelio fazę galima suderinti jį su kitu takeliu. Daugumoje DAW yra fazės inversijos mygtukas arba įskiepis, kuriuo galite tai išbandyti.
• Naudokite fazių derinimo įrankius: Yra keletas specialių įskiepių, skirtų automatiškai analizuoti ir taisyti kelių takelių fazių problemas. "Waves" "InPhase" yra vienas iš mano mėgstamiausių!
• Selektyvusis EQ: galite naudoti EQ, kad išskirtumėte erdvę konkuruojančių dažnių diapazonuose ir sumažintumėte fazės problemas, sumažindami kūrinių persidengimą.

Jei nesate tikri, ar jūsų mišiniui turi įtakos fazės problemos, galite patikrinti, ar jis yra monofoninis. Dažnai tikrinu savo miksus monofoniškai, kad atskleisčiau problemas, kurios stereofoniniame variante gali būti mažiau akivaizdžios.

3. EQ Piano

Jei dirbate su įtemptu mišiniu, tikėtina, kad jums nereikia viso fortepijono teikiamų dažnių diapazono, nebent jis yra pagrindinis dėmesio centras. Čia praverčia ekvalaizeris. Nors EQ procesas visiškai priklauso nuo fortepijono įrašo ir instrumento vaidmens procese, yra keletas bendrų gairių, kurių mėgstu laikytis.

Nustatykite fortepijono vaidmenį mišinyje

Prieš atlikdami bet kokius ekvalaizerio koregavimus, nustatykite, koks vaidmuo kūrinyje tenka fortepijonui.

Jei tai pagrindinis elementas, norėsite užtikrinti, kad jis būtų ryškus ir matomas mišinyje. Tačiau jei jis atlieka pagalbinį vaidmenį, gali tekti sumažinti kai kuriuos dažnius, kad atsirastų vietos svarbesniems instrumentams.

Bendri fortepijono EQ judesiai

Jei tai nėra solo fortepijono kūrinys, paprastai pirmiausia mėgstu pradėti nuo aukštųjų dažnių filtro, kad atsikratyčiau žemo dažnio dundesio ir triukšmo, kurie nėra esminiai garsui. Paprastai jį pakeliu į 20-100 Hz dažnį, priklausomai nuo skambesio. Iš ten priartėju prie likusio diapazono:

• Žemos klasės: Nors man patinka tik fortepijono šiluma ir pilnatvė, jis dažnai būna didžiulis bosų ir smūgių susidūrimo kaltininkas. Jei jūsų mišiniui trūksta aiškumo, ieškokite 200-250 Hz diapazone.
• Vidutinės klasės: Vidutinis diapazonas - tai vieta, kur slypi tikrasis fortepijono skambesys ir kūnas. Tačiau tankiuose mišiniuose beveik kiekvienas instrumentas nori čia gyventi. Sumažindami maždaug 300-500 Hz dažnį, galite sumažinti purvą. Jei fortepijonas trukdo pagrindiniams kūriniams ar vokalams, galite sumažinti dažnį tarp 1 kHz ir 3 kHz.
• Aiškumas ir buvimas: Nuo 2 kHz iki 6 kHz - tai vieta, kur fortepijonas yra aiškus ir ryškus. Jei reikia, kad jis prasiskverbtų per mišinį, švelnus stiprinimas šioje vietoje gali būti naudingas. Tik atsargiai elkitės su tokiais stiprinimais, nes galite lengvai patekti į griežtą teritoriją.
• Oras: Šiek tiek padidinus aukštus dažnius nuo 8 iki 12 kHz, geriausiai išryškėja įrašo artikuliacija ir oras, ypač solinių fortepijoninių kūrinių atveju. Šiam tikslui labiausiai mėgstu naudoti "Pultec" tipo ekvalaizerius.

Nesvarbu, su kokiu fortepijonu dirbate, svarbiausia jį derinti prie likusios mišinio dalies. Nedarykite pirmiau nurodytų koregavimų aklai ir nesitikėkite, kad jie pasiteisins.

4. Suspaudimas fortepijonu

Geriausias būdas suvaldyti nepaklusnų fortepijoną mišinyje yra suspaudimas.

Kompresorius iš esmės yra įrankis, kuriuo galima išlyginti švelniausius ir garsiausius kūrinio fragmentus, kad būtų susiaurintas viso garso dinaminis diapazonas. Pianino suspaudimo būdas priklauso nuo pianino vaidmens mišinyje ir žanro. Kaip ir ekvalaizerio atveju, nėra vieno universalaus metodo. Tačiau yra keletas bendrų metodų, kuriuos mėgstu taikyti suspaudžiant.

Natūralus fortepijonas

Jei miksuojate solo fortepijoną arba akustinį fortepijoną, kuris mišinyje yra pagrindinis, natūralus garsas gali būti būtent tai, ko siekiate. Šiuo atveju reikia švelnaus suspaudimo.

Stenkitės, kad santykis būtų nedidelis (maždaug 2:1-3:1), ir nustatykite tokį slenkstį, kad suspaudimas įsijungtų tik per garsesnius pasažus. Palaikykite santykinai lėtą atakos laiką (30-50 ms), kad prasiskverbtų pradiniai pereinamieji procesai, ir vidutinį atleidimo laiką (40-100 ms), kad išlaikytumėte natūralų fortepijono slopinimą.

Norėdamas švelnesnio, laipsniško suspaudimo stiliaus, mėgstu naudoti minkštąjį kelį, jei mano naudojamas kompresoriaus įskiepis tai leidžia.

Pop ir roko fortepijonas

Pop arba roko dainoje norėsite naudoti agresyvesnį suspaudimą, kad lengviau išryškintumėte mišinį.

Norėdami užtikrinti didesnį nuoseklumą, naudokite didesnį santykį nuo 4:1 iki 6:1 su žemesne riba. Greitesnis atakos laikas nuo 1 ms iki 10 ms gali padėti sutramdyti pereinamuosius procesus, o greitesnis atleidimo laikas nuo 20 ms iki 50 ms suteiks mušamiesiems reikiamą smūgį ir energiją, kad jie galėtų įsitvirtinti užimto mišinio viršuje.

Lygiagretaus glaudinimo naudojimas

Jei fortepijono diapazonas toks platus, kad įprastinis suspaudimas nepadeda, galite pabandyti naudoti lygiagretųjį suspaudimą. Šiuo atveju nesuspaustas fortepijono signalas maišomas su stipriai suspausta to paties signalo versija.

Geriausi fortepijono kompresoriai

Yra keletas kompresorių įskiepių, prie kurių dažnai grįžtu maišydamas fortepijoną, ir daugelis jų geriau tinka tam tikriems žanrams nei kitiems.

Norėdamas stipriau suspausti popmuzikos, roko ar EDM kūrinius, paprastai naudoju 1176 kompresoriaus imitaciją, pavyzdžiui, " Universal Audio 1176LN". Jis garsėja greitu atakos ir atleidimo laiku, todėl puikiai tinka fortepijono dinaminėms viršūnėms valdyti, neužgožiant natūralios jo išraiškos. Be to, jis suteikia malonių spalvų, puikiai tinka, kai fortepijonui reikia daugiau sodrumo. Taip pat galite rinktis kitą spalvingą kompresorių, pavyzdžiui, " Empirical Labs Distressor".

Jei noriu natūralesnio ir muzikalesnio fortepijono skambesio, renkuosi LA-2A imitaciją, pavyzdžiui, " Waves CLA-2A". Šis optinis kompresorius užtikrina sklandų, natūralų suspaudimą, kuris puikiai tinka švelniam fortepijonui. Jei norite ko nors skaidresnio, rekomenduočiau "FabFilter Pro-C2". Jis pasižymi bespalviu garsu su daugybe išsamių parametrų ir puikiu vizualiniu grįžtamuoju ryšiu.

5. Stereofoninio pločio nustatymas

Geriausias būdas išgauti pločio pojūtį maišant fortepijoną - įsitikinti, kad fortepijono mikrofonai pirmiausia buvo nustatyti taip, kad užfiksuotų platų stereofoninį įrašą. Vieni iš labiausiai paplitusių nustatymų yra XY, ORTF, išdėstytos poros ir Blumleino, kurių kiekvienas yra unikalus.

Tačiau, kadangi šis vadovas labiau susijęs su fortepijono maišymu, leisiu jums atlikti mikrofonų nustatymų tyrimus kitur. Kol kas apžvelkime kelis būdus, kaip galite gauti pločio per maišymo etapą.

Čia svarbiausia bus paningavimas. Jei, pavyzdžiui, turite porą su atstumais, galite panoramuoti fortepijoną per visą stereofoninį lauką, vieną mikrofoną pasukdami stipriai į dešinę, o kitą - stipriai į kairę. Tik įsitikinkite, kad fortepijonas abiejose pusėse skamba vienodai, kad būtų subalansuotas visame stereografiniame lauke. Įsitikinkite, kad tai atliekate kartu su likusia mišinio dalimi, kad ji neatrodytų atsieta.

Kitas puikus plėtimo būdas - vidurio pusės apdorojimas. Naudodami tokį ekvalaizerį kaip "FabFilter Pro-Q3", galite padalyti stereofoninį įrašą į vidurinius (mono) ir šoninius (stereo) elementus ir apdoroti juos atskirai. Tada galite padidinti šoninių dalių lygį, kad sustiprintumėte stereofoninį vaizdą, nedarydami poveikio centrui.

Jei turite monofoninį fortepijoną, kurį norite išskleisti stereofoniniame lauke, apsvarstykite galimybę naudoti stereofoninio plėtimo įskiepį, pavyzdžiui, "Brainworx bx_stereomaker". Manipuliuodami faze galite pasiekti, kad fortepijonas skambėtų pilniau ir plačiau. Tik patikrinkite savo mišinį monofoniškai, kad įsitikintumėte, jog per didelis išplėtimas nesukelia fazės panaikinimo.

6. Tinkamos reverberacijos pasirinkimas

Kaip daugiau nei dešimtmetį miksuojantis žmogus galiu tvirtai pasakyti, kad didžiausia klaida, kurią matau mėgėjiškuose fortepijono miksuose, yra prastas reverboso pasirinkimas.

Nors galima eksperimentuoti, dažniausiai norisi įsitikinti, kad reverbavimas papildo muzikos stilių ir fortepijono vaidmenį jame.

Klasikiniam ar solo fortepijono kūriniui, pavyzdžiui, Ludovico Einaudi kūriniui "Nuvole Bianche", puikiai tiktų salės reverberacijos didingumas.

Kita vertus, intymesnei dainai, pavyzdžiui, Johno Legendo "All of Me", geriau tinka kambario reveransas. Su juo išgaunama natūrali mažos erdvės akustika, papildanti asmeninius dainos žodžius.

Reverberacijos parametrų reguliavimas

Nesvarbu, kokią reverberaciją pasirinksite, greičiausiai turėsite atlikti pakeitimus, kad ji tiktų jūsų mišiniui.

Pirmiausia pasirinkite reverberacijos išankstinę delsą, kad tiesioginis garsas būtų atskirtas nuo likusio šlapio signalo. Taip išgausite visą fortepijono aiškumą ir artikuliaciją, o erdvinis efektas išliks naudingas.

Taip pat norėsite sureguliuoti slopinimo trukmę, t. y. kiek laiko trunka aidėjimas. Trumpas slopinimo laikas puikiai tinka erdvės pojūčiui suteikti, bet neapsunkina mišinio, o ilgas slopinimo laikas gali sukurti dramatiškesnį, atmosferiškesnį efektą.

Patikimas fortepijono maišymas

Maišyti fortepijoną nėra lengva. Tai instrumentas, kurį visi gerai pažįstame, todėl, kai jis sumiksuotas prastai, žmonės neilgai trukus supranta, kad kažkas negerai.

Sėkmingas fortepijono mišinys - tai atidus įsiklausymas į natūralų skambesį ir EQ, suspaudimo, reverberacijos ir stereofoninio išdėstymo naudojimas, siekiant pagerinti, o ne pakeisti tą garsą.

Žinoma, kaip jau ne kartą sakiau, nėra griežtų taisyklių, kai kalbama apie fortepijono maišymą. Tačiau dažnai pastebiu, kad laikantis pagarbaus požiūrio fortepijonas išlaiko savitą balsą, tačiau puikiai atsiskleidžia mišinio kontekste.

Pasiklausykite, kaip kiti prodiuseriai ir inžinieriai naudoja fortepijonus savo mišiniuose. Monofoninis fortepijonas su juostiniu pralaidumu ir senoviniu kameriniu reverbu gali būti geresnis pasirinkimas jūsų mišiniui nei stereofoninis fortepijonas su šlovingu salės reverbu.

Linkiu jums kuo geriausios sėkmės tobulinant savo pianino maišymo įgūdžius!