Kai kalbama apie būgnų maišymą, reikia daug ką apgalvoti. Dauguma žmonių nori turėti storą, tvirtą sraigtinį būgną, kuris prasiskverbtų per mišinį ir suteiktų kūriniui taip reikalingos energijos, tiesa?

Žinoma, ne visos sraigės yra vienodos, ir kiekvienai jų reikia savito gydymo. Vis dėlto yra tam tikrų savybių, kurios būdingos beveik visoms sraigėms, tarsi tos pačios šeimos nariams, ir jas reikia turėti omenyje maišant.

Šiame vadove daugiausia dėmesio skirsiu tam, kaip sumaišyti gyvą sraigės būgną šiuolaikinio pop arba alternatyvaus kūrinio kontekste. Tačiau nesijaudinkite - didžiąją dalį to, apie ką kalbėsiu, galima pritaikyti bet kokiam būgnui, su kuriuo dirbate, nesvarbu, ar tai būtų pankroko himnas, ar trap bangeris su visais semplais, ar kas nors tarp jų.

Tinkamos veržlės pasirinkimas pradžiai

Pasirinkti tinkamą veržliaraktį yra pagrindinė maišymo proceso dalis, o daug ką lemia dainos konteksto supratimas. Prieš pradėdami apdoroti veržliaraktį, pagalvokite, kokios nuotaikos siekiate.

Ar tai energinga popmuzikos daina, šiuolaikinis roko himnas, o gal ramus D'angelo stiliaus neo-soulo kūrinys? Būgno garsas turėtų atitikti bendrą dainos vaizdą, o tai prasideda nuo to, kad žinote, kokią atmosferą norite sukurti.

Naudingas patarimas - turėkite mintyse pavyzdį, kaip norite, kad skambėtų sraigė. Nesvarbu, ar tai būtų konkretus kūrinys, ar tiesiog bendras jausmas, turėdami tokį garsą galvoje, turėsite didžiulę reikšmę dirbdami su mišiniu.

Pavyzdžiui, pagalvokite, koks skirtumas tarp Traviso Barkerio "Blink-182" dainoje atliekamo snare. Jis griežtas, veržlus ir agresyvus, palyginti su minkštu šoniniu snare Bobo Marley kūrinyje. Abi sraigės puikiai tinka jų dainoms, tačiau skamba skirtingai.

Taigi, pradėdami maišyti, pabandykite mintyse nustatyti idealų sraigės garsą ir jo siekite. Tai padės jums priimti sprendimus bet kurioje proceso dalyje. Ir nepamirškite, kad jūsų etalonas nėra iškaltas akmenyje. Tiesiog naudokite jį kaip etaloną, kad galėtumėte pradėti eiti teisinga linkme.

Naudokite vartus, kad viską sutvarkytumėte

"Gating" dažnai yra vienas pirmųjų dalykų, kuriuos darau maišydamas būgnus, ypač jei turiu reikalų su akustiniu būgnu, kuris turi daug lėkščių. Tiems, kas nežino, galiu pasakyti, kad cymbal bleed atsiranda tada, kai būgnų mikrofonas perima garsą iš kitų būgnų komplekto dalių, ypač iš cimbolų, ir dėl to mišinys gali skambėti netvarkingai ir netvarkingai.

Naudodami vartus galite išvalyti situaciją, išjungdami bet kokį nepageidaujamą triukšmą, kai nėra mušamas sraigtasparnis. Taip išlaikysite griežtą ir koncentruotą mišinį, o visos papildomos šiukšlės neprasiskverbs pro šalį.

Vis dėlto, sprendžiant, ar naudoti vartus, labai svarbu, koks yra kelio stilius. Pavyzdžiui, roko ar popmuzikos dainoje, kurioje norite aštresnio ir smarkesnio smūgio, gateris yra beveik būtinas. Tačiau ramesniame akustiniame, folkloro ar džiazo kūrinyje, kuriame siekiama organiškesnio, atviresnio skambesio, gateris gali būti ne pats geriausias žingsnis. Tokiu atveju galbūt norėsite pasinaudoti natūraliu užliejimu, kad išlaikytumėte gerą nuotaiką.

Gatesuojant sraigę siekiama pašalinti bet kokį papildomą triukšmą, nedarant įtakos pačios sraigės skambesiui. Pradėkite nuo pakankamai žemo slenksčio nustatymo, kad varteliai atsidarytų, kai pasigirsta smūgis, bet liktų uždaryti, kai yra tyla.

Gudrybė - rasti tą aukso vidurį, kai sraigė vis dar skamba natūraliai ir gyvai, bet jos skambesys yra minimalus. Tačiau būkite atsargūs ir nenustatykite per daug agresyvaus atakos ar atleidimo režimo, nes jei vartai reaguos per greitai arba per lėtai, sraigė gali skambėti nenatūraliai arba trūkčiojančiai.

Patikrinkite fazės santykį

Jei dirbate su takeliu, kuriame yra du sraigės mikrofonai, jums teks šiek tiek balansuoti. Paprastai vienas mikrofonas yra ant sraigės viršaus (dažnai vadinamas "viršutiniu mikrofonu"), o kitas - po ja ("apatinis sraigės mikrofonas").

Viršutinis mikrofonas fiksuoja pagrindinį sraigės garsą ir suteikia "spragsėjimo" garsą, o apatinis mikrofonas fiksuoja sraigės laidų dūzgimą ir suteikia papildomo gylio bei spragsėjimo.

Sudėtinga dalis yra fazės santykis tarp šių dviejų mikrofonų.

Jei jie nėra fazėje, jie keistai panaikina vienas kitą ir prarandamas smūgis, aiškumas ir net žemų dažnių energija. Štai kodėl taip svarbu patikrinti mikrofonų fazės santykį ir įsitikinti, kad jie gerai dera tarpusavyje.

Norint patikrinti, ar yra fazė, tereikia atidžiai klausytis. Vienas paprastas būdas - perjungti fazės jungiklį viename iš sraigės mikrofonų (paprastai apatiniame) ir palyginti garsą. Jei perjungus fazės jungiklį sraigtinis mikrofonas skamba labiau koncentruotai ir smarkiau, vadinasi, fazė nustatyta teisingai. Jei ji skamba ploniau, silpniau ar tuščiaviduriai, vadinasi, mikrofonų fazė buvo nutrūkusi, ir jums reikės ją vėl perjungti.

Jei dalyvaujate įrašymo procese, galite padaryti keletą dalykų, kad tai ištaisytumėte.

Pirmiausia pabandykite šiek tiek pakoreguoti mikrofono vietą ir pažiūrėkite, ar tai padės. Jei mikrofonas padėtas per arti sraigės arba nukreiptas taip, kad kyla fazės problemų, nedidelis padėties pakeitimas gali padaryti stebuklus. Jei tai nepadeda, kartais viską gali ištaisyti blogiausią fazės santykį turinčio mikrofono (paprastai apatinio mikrofono) fazės inversija.

Nustatykite reikiamą garsumą savo takeliuose

Svarbiausia maišymo proceso dalis - nustatyti tinkamą sraigės garsą. Šiame etape mėgstu dirbti su etaloniniu kūriniu, nes, priklausomai nuo dainos stiliaus, sraigės gali būti skirtingo lygio.

Tiesiog suraskite kūrinį, kuriame yra norimas imituoti sraigės garsas, įsitikinkite, kad jo santykinis garsumas yra toks pat, kaip ir jūsų mišinio, ir naudokite jį kaip atskaitos tašką.

Štai kaip rekomenduoju užtikrinti, kad jūsų veržliarakčio garsumas būtų tinkamas:

1. Pradėkite nuo gero mišinio lygio: Pirmiausia nustatykite žemą, patogų klausymosi lygį. Norite, kad viską aiškiai girdėtumėte, o patalpos garsas jūsų neklaidintų. Tai suteiks jums gerą pagrindą, nuo kurio galėsite pradėti darbą.
2. Raskite etaloninį takelį: įkelkite etaloninį takelį, kuris turi panašų į norimą vibruojantį ar veržlų garsą. Šis kūrinys bus jūsų gairė, kaip garsiai turėtų skambėti jūsų sraigė, palyginti su viskuo kitu.
3. Derinkite garsumą: Mišinyje išryškinkite "snare" ir naudokitės etaloniniu takeliu, kad galėtumėte suderinti garsumą. Geras pradinis taškas - nustatyti sraigę taip, kad ji būtų maždaug tokio pat lygio, kaip sraigė etaloniniame take. Įsitikinkite, kad koncentruojatės į pagrindinį sraigės garsą (ne tik į pradinį smūgį ar uodegą).
4. Pasitikėkite savo ausimis (ir matavimu): Galiausiai atkreipkite dėmesį į tai, kaip veržliaraktis sąveikauja su likusia mišinio dalimi. Jei ji pradeda iškraipytis arba skamba taip, tarsi varžytųsi dėl vietos, šiek tiek ją pristabdykite. Taip pat galite patikrinti matuoklius, kad įsitikintumėte, ar ne per daug išryškinate garsą.

Žinoma, jis dar neskambės tobulai, nes greičiausiai reikės jį išlyginti, suspausti ir prisotinti, tačiau tai turėtų suteikti gerą pagrindą, kuriuo galėsite remtis.

Naudokite ekvalaizerį, kad pritaikytumėte sraigę mišinyje

Ekvalaizeris yra ta vieta, kur iš tikrųjų galite padaryti taip, kad sraigės takelis pradėtų derėti su likusia mišinio dalimi Jei sraigė nėra tinkamai suderinta su mišiniu, joks suspaudimas ar reverbavimas to neišspręs. Svarbiausia yra EQ, todėl atlikus keletą paprastų korekcijų, jūsų sraigės gali skambėti ne plokščiai, o smarkiai ir įdomiai.

Vienas iš pirmųjų žingsnių, kuriuos mėgstu atlikti, yra padidinti aukštus dažnius, kad atsirastų šiek tiek spragsėjimo ir jaudulio. Paprastai, norėdamas pridėti šiek tiek oro ir kibirkšties, padidinu maždaug 8 kHz dažnį, naudodamas aukštą lentyną. Tai suteikia šnekai aštrų, traškantį viršutinį galą, kuris prasiskverbia per mišinį, bet nepadaro jo šiurkštaus.

Galite eksperimentuoti tarp 7 kHz ir 10 kHz, priklausomai nuo sraigės ir norimo skambesio, o aš paprastai renkuosi lentyną, o ne varpą, nes ji skamba sklandžiau, ypač kai iš kitų būgnų sklinda garsas.

Toliau prie snare'o pridėsiu šiek tiek žemų dažnių. Jei sraigė yra šiek tiek per plona, paprastai naudoju maždaug 180-200 Hz dažnį su varpelio filtru. Tai suteikia sraigtui malonų dundesį ir pilnatvę, bet nepadaro jo per daug skardžiu. Jei jūsų verpstė iš prigimties yra gili, galbūt norėsite sustiprinti žemesnius dažnius, tarkime, apie 120 Hz arba 150 Hz, tačiau daugumai popmuzikos ar alternatyvių kūrinių puikiai tinka 180 Hz diapazonas.

Kitas žingsnis - šiek tiek sumažinti viršutinių vidurinių dažnių diapazoną. Nenorite persistengti, bet pridėję šiek tiek garsų apie 2,5-4 kHz dažnį galite išryškinti sraigės ataką. Pradėkite nuo varpelio filtro ir raskite tą tašką, kuriame sraigė iš tikrųjų išryškėja.

Galiausiai, jei jūsų būgnas skamba šiek tiek "honky" ar "box", galite ištraukti šiek tiek vidutinių dažnių, paprastai tarp 400 Hz ir 1 kHz. Jei girdite kažką, kas skamba kaip nemalonus skambesys ar per didelis "dunksėjimas", tai yra ta vieta, kur galite tai išspręsti. Šiek tiek sumažinus garsą šiame diapazone, drumzlės išnyksta ir padeda sraigteliui geriau įsitvirtinti mišinyje.

Baigę darbą, turėtumėte turėti gražiai įtrūkusią viršaus pusę, šiek tiek dūžtančią korpuso dalį, vidutinio dažnio garsus ir jokio nepageidaujamo garso. Pabandykite apeiti ir įjungti ekvalaizerio nustatymus, kad išgirstumėte skirtumą, ir įsitikinkite, kad ji gerai dera visame mišinyje. Dažniausiai šie EQ žingsniai man padeda pasiekti 90 % rezultato, o toliau, priklausomai nuo būgnelio ir kūrinio, aš jį tikslinu.

Suspaudimas siekiant kontrolės ir charakterio

Suspaudimas yra vienas geriausių būdų, kaip pridėti kontrolės ir charakterio savo sraigtui. Žinoma, negalite tiesiog uždėti kompresoriaus ant sraigės ir melstis, kad ji gerai skambėtų. Naudojami nustatymai ir metodas turės didelę įtaką tam, kaip jūsų sraigė skambės mišinyje.

Puikiai suspaustų būgnų atveju raktas į puikų suspaudimą yra lėta ataka ir greitas atleidimas.

Štai kaip galite jį pasirinkti:

1. Nustatykite ataką sulėtinti: Tai svarbiausia suspaudimo dalis. Lėta ataka leidžia prasiskverbti pradiniam smūgiui, o tai suteikia norimą spragsėjimą ir energiją. Jei ataka yra per greita, kompresorius per anksti užfiksuoja pereinamąjį vyksmą ir užgniaužia jo gyvybę. Snare'as praras smūgį ir gali pradėti skambėti nenatūraliai.
2. Greitas atleidimas: Greitas atleidimas leidžia kompresoriui greitai pasitraukti iš kelio sumažinus garsą, kad sraigtasparnis tinkamai išsilaikytų ir suskambėtų. Jei atleidimas yra per lėtas, kompresorius vis dar gali dirbti su sraigteliu, kai pasigirsta kitas smūgis, todėl gali sumažėti kito sraigtelio smūgio stiprumas ir sutrikti ritmas.
3. Pasirinkite protingą santykį: Pradėkite nuo maždaug 3:1 arba 4:1 santykio. Tai pakankamai stiprus garsas, kad būtų galima kontroliuoti dinamiką, bet ne toks agresyvus, kad sunaikintų sraigės charakterį. Jei pastebėsite, kad veržliaraktis pradeda prarasti per daug jėgos ar charakterio, galite šiek tiek sumažinti santykį.
4. "Makeup Gain": Po suspaudimo greičiausiai reikės vėl padidinti lygį naudojant "Makeup Gain", kad mišinyje būtų tas pats garsas, bet dabar jis būtų sustiprintas dėl suspaudimo.

Suspaudus veržliaraktį, skirtumas gali būti lyg diena ir naktis. Daugiau girdėsite pradinę ataką, o sraigė natūraliau įsitvirtins mišinyje. Viskas priklauso nuo to, kaip rasti pusiausvyrą tarp kontrolės ir charakterio!

Lygiagretus suspaudimas

Lygiagretus suspaudimas yra vienas geriausių įrankių, padedančių paversti jūsų sraigės (ir smūginio garso) garsą ryškesniu ir įdomesniu, neaukojant natūralios atlikimo dinamikos! Pagrindinė idėja - paimti sraigę, nusiųsti ją į atskirą kompresorių (dažnai su stipriais suspaudimo nustatymais) ir vėl sujungti su originaliu sraigės garsu.

Tokiu būdu gaunama geriausia iš abiejų pasaulių: suspaustas garsas įgauna stiprumo ir tvarumo, o originalus signalas išlaiko natūralią dinamiką.

Lygiagrečiam apdorojimui:

1. Sukurkite lygiagretųjį kelią: Pradėkite dubliuodami būgnų takelį arba sukurdami papildomą siuntimą, kuris nukreiptų būgnų signalą į naują takelį, skirtą lygiagrečiam apdorojimui. Šis lygiagretusis takelis bus stipriai suspaustas, o originalus sraigės takelis liks nepaliestas.
2. Taikykite agresyvų suspaudimą: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Santykis: Nustatykite santykį nuo 4:1 iki 10:1. Didesnis santykis užtikrins agresyvesnį suspaudimą.
   2. Ataka: Pasirinkite lėtą atakos laiką (apie 30-50 ms), kad prieš įsijungiant kompresoriui būtų galima išgauti pradinį virpesių pereinamąjį vyksmą.
   3. Atleidimas: Greitas atleidimas (50-100 ms) greitai atlaisvins suspaudimą po kiekvieno smūgio, kad sraigė galėtų natūraliai skambėti ir kvėpuoti.
   4. Slenkstis: Sureguliuokite slenkstį taip, kad kompresorius įsijungtų smūgių metu ir gerokai sumažintų stiprinimą (paprastai 10 dB ar daugiau). Taip siekiama suspausti pereinamąjį vyksmą, bet palikti nepaliestą išlaikymą.
3. Sumaišykite signalus: Kai paralelinis takelis bus stipriai suspaustas, palaipsniui sumaišykite jį su originaliu sraigės signalu. Pradėkite nuo lygiagrečiojo signalo valdiklio 0 ir lėtai jį didinkite, kol sraigės signalas taps ryškesnis, ryškesnis ir dinamiškesnis. Norite, kad suspaustas takelis sustiprintų veržliojo garso energiją ir neužgožtų originalaus garso.

Apribojimas

Labai svarbu žinoti, kada naudoti ir kada nenaudoti ribotuvo būgnui, nes netinkamas naudojimas yra greičiausias būdas iš būgnų mišinio išsiurbti smūgį.

Jei bandote kontroliuoti absoliučias viršūnes ir neleisti joms peržengti slenksčio, galite apsvarstyti galimybę įjungti sraigės ribotuvą, ypač jei jūsų sraigės smūgiai yra per aukšti ir sukelia iškraipymus ar nepageidaujamą apkarpymą.

Ribotuvas gali viską suvaldyti, nedarydamas įtakos likusiam sraigės garsui. Tai ypač naudinga, jei jau nustatėte sraigės suspaudimą, bet vis dar reikia šiek tiek daugiau kontrolės.

Vis dėlto ribotuvas ne visada yra geriausia priemonė sraigėms valdyti. Jei siekiate išsaugoti natūralią sraigės ataką ir smūgį, ribotuvas gali būti ne pats geriausias pasirinkimas. Netinkamai naudojamas, jis gali užgniaužti sraigės pereinamuosius procesus.

Jei norite sutramdyti viršūnes, išlaikydami snare'o smūgį ir energiją, kliperis gali būti geresnis pasirinkimas nei ribotuvas. Skirtingai nei ribotuvas, kuris išlygina viršūnes sumažindamas bendrą stiprinimą, kliperis švelniai užspaudžia signalą, kai jis pasiekia tam tikrą ribą. Dėl to gali atsirasti muzikalesnis iškraipymas, kuris suteikia charakterio ir šilumos.

Pastaruoju metu esu didelis "Ash" iš "Acustica Audio" gerbėjas.

Pereinamųjų procesų formavimas atakos ir tvarumo efektams

Jei naudojate suspaudimą, kad suformuotumėte sraigės ataką ir išlaikymą, bet vis dar jaučiate, kad ne visai pasiekiate tikslą, galbūt atėjo laikas vietoj to naudoti pereinamųjų procesų formuotuvą. Pereinamųjų procesų formuotuvas yra fantastiškas įrankis, padedantis nustatyti sraigės ataką ir išlaikymą taip, kaip vien tik kompresija to padaryti negali.

Jums nereikia sudėtingo, daugybę rankenėlių turinčio pereinamųjų procesų formuotuvo, kad atliktumėte darbą (nors esu didelis "Waves" "Smack Attack" gerbėjas). Tiesą sakant, puikiai tiks paprastas, pavyzdžiui, " Native Instruments" Transient Shaper. Jis paprastas, tačiau itin veiksmingas ir draugiškas procesoriui, todėl vos keliais valdikliais galite lengvai formuoti būgno garsą.

Jei, pavyzdžiui, jūsų veržlioji mušamieji yra silpni arba jiems trūksta smūgio, galite naudoti pereinamųjų procesų formuotuvą, kad padidintumėte ataką padidindami "atakos" arba "pereinamųjų procesų" nustatymą. Jei norite sušvelninti jau ir taip daug pereinamųjų procesų turinčią veržliąją fleitą, galite daryti priešingai.

Jei jūsų verpstei reikia daugiau ilgio ar stiprumo, padidinkite "sustain" valdiklį. Taip ištempsite sraigės uodegą, suteiksite jai daugiau ryškumo ir leisite sraigei šiek tiek ilgiau "užsilaikyti" mišinyje. Aš taip pat mėgstu šią funkciją sumažinti, jei pastebiu nepageidaujamą būgno skambesį ar rezonansą.

Pridėkite padažo su prisotinimu

Dažniausiai, kai maišau būgną, mėgstu jam suteikti šiek tiek daugiau charakterio, šiek tiek sodrumo.

Sotumas gali iš tiesų atgaivinti veržliąją fleitą, suteikdamas jai šilumos, harmoninio sudėtingumo ir šiek tiek žvilgesio, ypač jei ji skamba steriliai.

Svarbu pažymėti, kad sodrumas būna labai įvairus, ir kiekvienas tipas turi savitą charakterį. Pagrindinė prisotinimo idėja - įvesti į garsą harmoninį iškraipymą, kuris gali būti subtilus arba intensyvesnis, priklausomai nuo naudojamos prisotinimo rūšies.

Galite išgauti bet ką - nuo juostinio stiliaus šiltumo iki smėlingo, fuzzą primenančio iškraipymo.

Vienas iš mano visų laikų mėgstamiausių veržliarakčių yra juostos prisotinimas. Jis puikiai tinka, kai norite, kad sraigės skambėtų sklandžiai, šiltai ir būtų šiek tiek natūraliai suspaustos. Naudodami ją galite išryškinti natūralų sraigės charakterį, kad ji neskambėtų pernelyg griežtai. Be to, juosta yra linkusi pridėti šiek tiek storio, o tai stebuklingai tinka sraigtiniams būgnams, suteikdama jiems tvirtą korpusą ir vintažinę atmosferą.

Juostos prisotinimui naudojau "Ozone" "Vintage Tape" modulį ir " Goodhertz Tupe ". Abu jie suteikia autentišką juostinį garsą, nors iš tikrųjų nereikia įrašinėti į juostą (ačiū Dievui, tiesa?).

Tačiau kartais norisi šiek tiek daugiau smėlio. Tuomet naudoju "Soundtoys Decapitator " arba "Fabfilter Saturn". Šie įskiepiai siūlo intensyvesnę sodrumo formą, kuri stipriai įjungta suteikia trapumo ir agresyvumo.

Sluoksniavimas su pavyzdžiais

Jei jūsų sraigė pati savaime skamba ne taip gerai, galite pabandyti ją sluoksniuoti su kokybiškais semplais. Paprastai mėgstu naudoti 2-3 sraigės sluoksnius, kai jaučiu, kad mano akustinė sraigė nepadeda.

Paprastai noriu, kad sraigės būgno pavyzdys turėtų žemų dažnių smūgį, kuris suteiktų kūną, ir "pop" sraigės pavyzdį, kuris suteiktų spartesnį aukštą lygį. Tikslas - rasti tokį būgno samplaiką, kuri papildytų jau turimą.

Jei man reikia šiek tiek daugiau akustinės sraigės išlaikymo (arba jei ji nebuvo įrašyta geroje patalpoje), mėgstu naudoti erdvų sraigės pavyzdį ir pereinamųjų procesų formuotuvą, kad galėčiau nuskusti pradinį pereinamąjį vyksmą ir sluoksniuoti tik garso puvimo ir išlaikymo dalį.

Jei noriu, kad sluoksnis būtų šiek tiek labiau pastebimas, naudosiu klavišų arba perkusijos sluoksnį, kuris yra šiek tiek nutolęs nuo pradinio mano tikrojo sraigės garso tranziento. Toliau galite naudoti dėlionės elemento EQ, kad sluoksniai geriau derėtų tarpusavyje.

Reverb

Paskutinė mano būgnų apdorojimo grandinės dalis dažnai yra reverbavimas. Yra begalė būdų, kaip naudoti reverbavimą, o skirtingiems žanrams dažnai reikia skirtingų reverbavimo stilių.

Gali būti, kad turiu retro 80-ųjų kūrinį, kuriam reikia didelės plokštelinės reverberacijos su grotelėmis, arba vintažinį regio kūrinį, kuris puikiai skamba naudojant mono spyruoklinę reverberaciją.

Tikslas - išsiaiškinti, kas tinka visam jūsų mišiniui.

Nedidelės, trumpos patalpos reverberacijos gali sukurti tikroviškumo ir artumo pojūtį, imituoti, kaip skambėtų sraigė ankštoje įrašų erdvėje. Rokui ir popmuzikai plokšteliniai reverberiai gali suteikti sklandų, blizgų fonogramos atspalvį. Jei jums reikia stadiono dydžio būgno garso baladėms, galite rinktis ilgą salę.

Nusileidimo laikas arba reverberacijos uodegos ilgis turėtų papildyti žanrą ir aranžuotę. Trumpas atkūrimo laikas (0,5-1 sekundė) puikiai tinka roko ir popmuzikos muzikai, nes norite, kad sraigė skambėtų aštriai ir smarkiai. Elektroninei muzikai, ambientinei muzikai ar kitiems lėtesniems žanrams ilgesnė trukmė (1,5-3 sekundės) gali sukurti atmosferiškesnį skambesį.

Pre-Delay naudojimas

"Pre-delay" valdo laiką nuo smūgio į sraigę iki reverberacijos pradžios. Trumpesni išankstiniai uždelsimai (apie 10-30 ms) gerai tinka griežtoms sraigėms, o ilgesni išankstiniai uždelsimai (40 ms ar daugiau) gali sukurti ryškesnį aidą, kuris puikiai tinka, jei norite išgirsti reverbo gylį, bet išlaikyti sausą sraigės būgną.

Reverberacijos koregavimas

Paskutinis dalykas, kurį paprastai darau su būgno reverbu, yra jo ekvalaizeris, kad mišinyje nebūtų daug nepageidaujamų dažnių.

Naudodami reverberaciją papildomame take, naudokite aukštųjų dažnių filtrą, kad sumažintumėte žemesnius nei 200 Hz dažnius ir atsikratytumėte nereikalingų žemų dažnių, ir žemųjų dažnių filtrą iki maždaug 6 kHz, kad atsikratytumėte aukštesnių dažnių.

Tikrieji skaičiai, kuriuos naudosite, gali skirtis, tačiau tai turėtų būti gera pradžia. Galiausiai siekiama apriboti reverbo dažnių diapazoną taip, kad jis papildytų sraigę ir jos neužgožtų.

Galutinės mintys - "Snare Drum" maišymas kaip profesionalas

Kai atliksite savo mišinį, tikriausiai pastebėsite, kad jums reikia nuolat keisti būgną, nesvarbu, ar tai būtų naudojamas reverberacijos kiekis, ar sodrumo stilius, ar būgno ekvalaizeris. Kad ir ką reikėtų daryti, nepamirškite, kad pagrindinis tikslas - užtikrinti, kad jūsų būgnelis tarnautų galutiniame mišinio variante.