Kartojimas muzikoje yra muzikos kūrimo pagrindas, ir dažnai tai yra įsimintinų dainų, kurios mūsų galvose išlieka neribotą laiką, varomoji jėga. Tai žavus reiškinys, kuris sieja visus žmones: atavistinis potraukis melodinėms ir ritminėms struktūroms, kurios kažkokiu būdu mus visus sieja nuo seno.

Tai įmanoma dėl modelių. Nesvarbu, ar tai būtų melodija, ar ritmas, muzikos raštai - tai garsų sekos, kurios gali sukelti hipnotizuojantį poveikį klausytojui ir panardinti jį į pasikartojimo ir evoliucijos nulemtą garsinį peizažą.

Tačiau kas yra muzikiniai raštai, ritmai ir ritmai? Nors tai gali būti savaime suprantamos sąvokos (mes visi stuksename kojomis, kai girdime gražų ritmą arba niūniuojame mėgstamą melodiją), už nenugalimo noro šokti pagal dainą slypi aiški struktūra, ir būtent ją šiandien aptarsime.

Šiame straipsnyje siekiama paaiškinti tikrąją muzikinių modelių prigimtį ir paaiškinti, kaip juos naudoti muzikos kūrimui pagerinti. Nesvarbu, ar ką tik pradėjote savo kelionę į muzikos komponavimą, ar tiesiog norite geriau suprasti muzikos teoriją, čia aptarsime viską.

Ritminių ir melodinių modelių apibrėžimai

Tikriausiai per savo mokyklinę karjerą ne kartą girdėjote toliau pateiktus apibrėžimus, tačiau prieš gilinantis į tai, kaip galime panaudoti šablonus, kad pakeistume savo muzikos kūrimo procesą, verta šias mintis atnaujinti.

Ritmo modeliai

Trumpai tariant, ritmas - tai pasikartojanti garsų ar judesių seka, kai tarp ritmą sudarančių garsų yra tyla. Tyla yra tokia pat svarbi, kaip ir ritmą sudarantys garsai, nes ji suteikia garsų sekai judesio pojūtį.

Ritmo modeliai gali vystytis, kaitaliotis, sustoti ir vėl prasidėti iš naujo; taip susidaro sudėtingas ritmo judėjimas, kuris stumia dainą į priekį. Jie gali būti paprasti arba sudėtingi, ilgi arba trumpi, bet visi jie turi vieną tikslą - būti dainos pagrindu, kuriuo klausytojai gali sekti, o muzikantai - tobulinti.

Melodinis modelis

Melodiniai modeliai arba toniniai modeliai - tai muzikos natų sekos, sudėliotos į ritmus, kurie yra patrauklūs ir laikui bėgant kartojami. Jie yra dainuojamasis kūrinio aspektas, "kabliukas", kurį klausytojai gali įsiminti. Jie yra esminė populiariosios muzikos dalis.

Kiekvieną kartą grojant šie modeliai gali šiek tiek skirtis, kad sudomintų klausytojus ir paįvairintų dainą. Jie yra labai svarbus aspektas kuriant motyvą, trumpą ritminį ar melodinį fragmentą, kartojamą ir plėtojamą visame kūrinyje, tampantį muzikinės kompozicijos pagrindu arba svarbiausia jos dalimi.

Kas lemia, kad muzikiniai modeliai yra... modeliai?

Taigi, kaip visos šios natos sąveikauja ir dera tarpusavyje? Kaip sužinoti, ar ritmo sekcija yra vientisa ir energinga? Kaip ir daugelyje muzikos teorijos dalykų, nėra aiškių ribų, ką galima ir ko negalima daryti su natomis. Kalbant apie raštus, svarbiausia yra apibrėžti kompozicijos struktūrą ir tada ją plėtoti.

Apibendrinant galima teigti, kad ritmo modeliai kuriami derinant skirtingos trukmės ir akcento natas, taip sukuriant unikalų ritmo ritmą arba vibraciją. Kita vertus, melodiniai raštai - tai natų sekos, kurios kartojamos tais pačiais arba skirtingais aukščiais, taip sukuriant kompozicijos motyvus arba temas.

Modelis - tai kelių veiksnių derinys, dėl kurių jis yra unikalus, o kiekvienas elementas atlieka tam tikrą vaidmenį jį apibrėžiant: nedidelė vieno ar kito elemento variacija gali sukurti visą nuotaiką ar atmosferą.

Plačiąja prasme modeliui būtini šie elementai:

Pakartojimas

Svarbiausias modelio aspektas yra pasikartojimas. Tai gali būti natų, ritmų, akordų ar net progresijos serija, kuri kartojama visame kūrinyje. Svarbu, kad ji būtų atpažįstama ir įsimintina klausytojui.

Nuspėjamumas

Modeliai suteikia dainai nuspėjamumo jausmą, o tai labai svarbu, jei norite, kad žmonėms patiktų. Klausytojai paprastai tikisi, kad nusistovėjęs šablonas tęsis arba grįš, tačiau pradinį šabloną taip pat galite pakeisti, kad sukurtumėte įtampą, palengvėjimą ar netikėtumą.

Nuoseklumas

Ritminiame rašte nuoseklumas gali būti susijęs su natų ir poilsio trukme, o melodiniame rašte - su intervalais tarp natų. Jei raštas yra jūsų dainos pagrindas, jo nuoseklumas padės jums plėtoti kūrinį ir jį paįvairinti, išlaikant tvirtą pagrindą.

Pripažinimas

Kada melodija ar ritmas yra įsimintinas? Kai ji pakankamai išsiskiria iš likusios dainos dalies, kad būtų suvokiama kaip svarbiausias taškas, apie kurį daina gravituoja arba kuriuo remiasi.

Šie bruožai yra esminiai tiek toniniams, tiek ritminiams modeliams: kuo labiau modelis atpažįstamas ir nuoseklus, tuo labiau klausytojus įtraukia į kūrinį. Skirtumas tarp sėkmingo ir klausytojams nesukėlusio rezonanso rašto slypi gebėjime būti paprastam, bet unikaliam. Tokį įsimintiną raštą sukurti anaiptol nėra lengva, tačiau kitame skyriuje sužinosime daugiau apie tai, kaip tokį raštą susikurti patiems.

Kaip naudoti modelius muzikai kurti

Dabar, kai jau žinote, kas apibrėžia raštą, metas sutepti rankas ir suprasti, kaip sukurti tvirtą muzikinį raštą. Norėdami kurti muziką naudodami raštus, turėsite naudoti ritmines, melodines ir harmonines sekas, kad sukurtumėte tvirtą kūrinio struktūrą.

Ritminių modelių naudojimas

Ritminis modelis yra kūrinio pagrindas. Jis yra groove'o siela, todėl turėtų užtikrinti nuoseklų ritmą, kuriuo galėtų sekti kiti muzikantai.

Trumpai tariant, ritmą apibūdina tempas, taktas, metras, akcentavimas, skaidymas, sinkopės ir poilsiai:

Tempas - tai muzikos judėjimo greitis.

Taktas yra pagrindinis laiko vienetas.

Metras sudeda ritmus į įprastus rinkinius.

Akcentavimas pabrėžia tam tikrus ritmus ar natas.

Padalijimas į mažesnius vienetus.

Sinkopė perkelia akcentus, kad sukurtų netikėtumą.

Atramos pagerina ritmo formą ir pojūtį.

Jei šių elementų reikšmė jums aiški, galite juos naudoti kurdami skirtingus ritmus. Šiek tiek pakeitus kiekvieną iš šių būdingų bruožų galima sukurti visiškai kitokį ritmą, todėl imkitės jų po vieną ir pamatykite, kaip jie gali pakeisti jūsų ritmą. Nesvarbu, ar esate būgnininkas, ar ritmo kūrėjas, perpratę ritmą apibūdinančius veiksnius, galėsite įprastus ritmo modelius paversti unikaliais groovais ir pakelti savo meistriškumą į aukštesnį lygį.

Melodinių modelių naudojimas

Melodiniai raštai - tai atpažįstamos ir įsimintinos natų sekos dainoje. Šiuos muzikinius elementus galima kartoti ir keisti visame kūrinyje: galima keisti tonaciją, ritmą ar net harmoniją, jei tik pagrindinis modelis išlieka atpažįstamas.

Melodiniai raštai gali būti įvairių formų ir gali būti naudojami įvairiais būdais:

Harmoninės progresijos: Akordų seka, pasikartojanti visoje muzikos dalyje, pavyzdžiui, populiarioji I-IV-V-I bliuzo muzikoje. Harmoninė ritmika gali padėti įgyvendinti galingas ir lengvai atpažįstamas progresijas.

Variacijos: Ritmo, melodijos ar harmonijos keitimas, siekiant sudominti klausytoją. Paprastai tai technika, naudojama, kai modelis jau yra nusistovėjęs ir klausytojas jį atpažįsta.

Struktūra: Pavyzdžiui, daugelio popmuzikos dainų eilėraščio ir priedainio struktūra remiasi pasikartojančiais žodžių ir muzikos modeliais. Šie modeliai padeda klausytojams suprasti ir įsiminti dainą.

Improvizacija: šablonas gali būti improvizacinės muzikos pagrindas, kuriuo muzikantai gali remtis ir juo remtis.

Kompozicija: modeliai gali būti idėjų struktūrizavimo priemonė. Naujos dainos gali prasidėti nuo paprasto rašto, o paskui vystytis, pridedant kitų raštų sluoksnius ant pradinio rašto.

Muzikos teorija, susijusi su ritminiais ir melodiniais modeliais

Nesvarbu, ar dirbate su ritminiu, ar muzikiniu modeliu, muzikos užrašų sistemos supratimas yra labai svarbus ir gali padėti gerokai išplėsti jūsų įgūdžius. Ją sudaro eilė simbolių, reiškiančių skirtingas natų trukmes ir atokvėpius, išdėstytų laiko signatūroje - "struktūroje", kuri apibrėžia, kiek taktų yra takte ir kokia natos vertė tenka vienam taktui.

Ši struktūra leidžia muzikantams suprasti muzikos laiką ir tempą, net jei jie patys kūrinio nekomponavo, ir suteikia visą reikiamą informaciją, kad jie galėtų atkurti originalaus kompozitoriaus kūrybinę viziją.

Metras, t. y. ritmų grupavimo būdas, gali būti paprastas arba sudėtingas ir gali suteikti kūriniui ritminės faktūros sluoksnių. Be to, ritmą galima suskirstyti į mažesnes dalis - ši praktika gali praversti, ypač žanruose, kuriuose paplitusi sinkopė arba neįprasti ritminiai modeliai, pavyzdžiui, vadinamuosiuose progresyviniuose žanruose arba net klasikinėje muzikoje.

Kita vertus, melodinius modelius dažniausiai apibrėžia natų aukščiai (nustatomi pagal jų padėtį lape), tonacijos signatūra ir naudojamas skiemuo.

Natos yra suskirstytos į gamas, o santykis tarp šių natų (intervalai) lemia melodijos judėjimą - nuo vienos gretimos natos prie kitos ar peršokant per kelias natas. Šis santykis apibrėžia muzikos tonalumą.

Kaip praktikuotis kurti melodinius ir ritminius modelius

Praktika tampa tobula, tiesa? Taigi aptarkime, kaip muzikantas gali patobulinti melodinių ir ritminių raštų kūrimo įgūdžius.

Norint sukurti įsimintinus ritminius raštus, reikia išsiugdyti tvirtą laiko pojūtį ir išmanyti įvairias natų vertes bei poilsio režimus. Metronomas turėtų tapti neįkainojamu jūsų palydovu, o jei grojate "tikrais" instrumentais, į kasdienę praktiką būtinai įtraukite metronomu paremtus pratimus.

Laikui bėgant pradėkite eksperimentuoti su skirtingomis laiko signatūromis ir išmokite pajusti savitą kiekvienos iš jų ritmą. Taip galėsite naudotis sudėtingesniais modeliais, įskaitant sinkopavimą, nelyginio laiko signatūras ir kryžminius ritmus; visi šie elementai gali padaryti jūsų dainas unikalias ir nepamirštamas.

Dabar sutelkime dėmesį į melodinę praktiką. Pradėkime nuo gamų ir arpeggio, kurie yra bet kokios melodijos pagrindas. Praktikuokitės įvairiomis tonacijomis ir išmokite "jausti" savo instrumentą. Tam prireiks šiek tiek laiko, tačiau ilgainiui tai taip pat bus nepaprastai naudingas procesas.

Supratimas, kaip jais remiantis kuriamos melodijos, yra pirmas žingsnis į profesionalią muzikos kompoziciją: intervalų ir unikalių savybių, kurias kiekvienas intervalas suteikia melodijai, negalima tiesiog sugalvoti; jie pagrįsti tvirta muzikine struktūra, kurią turite išmokti kurti arba išplėsti savo garsų paletę.

Supratę šiuos pagrindinius elementus, galite kurti savo muziką.

Ritmas ir melodija turėtų veikti unisonu, taip, kad papildytų vienas kitą. Galite eksperimentuoti taikydami skirtingus ritminius modelius apibrėžtai melodijai ir stebėti, kaip šis procesas pakeis jūsų kūrinio pobūdį. Arba darykite atvirkščiai: keisdami melodiją, o ritmą išlaikydami pastovų, galite parodyti, kaip melodija veikia jūsų melodijos emocinę nuotaiką.

Šiuo metu improvizacija dažnai tampa esminiu muzikos kūrimo proceso aspektu. Tačiau dabar jūsų improvizacija turėtų būti pagrįsta aiškiomis muzikos komponavimo taisyklėmis, kurias naudosite kurdami savo firminį skambesį.

Niekada nepamirškite įrašyti savęs improvizuodami. Neįsivaizduojate, kiek kartų su savo grupės draugais atlikome 15 minučių trunkantį įspūdingą jam session ir tik tada sužinojome, kad pamiršome įjungti diktofoną. Netvarumas yra kiekvienos meno formos dalis, todėl būtinai užfiksuokite savo kūrybines akimirkas bet kokiu įmanomu būdu.

Klausydamiesi savo pasirodymo galėsite įvertinti savo veiklos modelių nuoseklumą ir sužinoti, kurias sritis reikia tobulinti. Be to, tai skatina kritiškai klausytis: klausytis savęs improvizuojant gali būti sunku, tačiau tai labai svarbu norint įvertinti savo lygį ir tai, kaip toli esate nuo savo kūrybinių tikslų.

Galiausiai raštų kūrimas yra ne mechaninis, o meninis procesas: įtikinamiausi raštai yra ne patys sudėtingiausi, o tie, kurie perteikia emocijas ir užmezga gilesnį ryšį su klausytojais. Išmokite pagrindų, o tada naudokitės šiomis žiniomis, kad įgyvendintumėte savo kūrybinę viziją, negalvodami apie tai, kiek esate įgudę ar techniški.

Galutinės mintys

Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums pakelti muzikos kūrimo įgūdžius į kitą lygį!

Galiausiai rekomenduoju neskirti pernelyg daug dėmesio muzikos teorijai, o stengtis perprasti pagrindinius muzikinių modelių elementus ir paskui jais pasinaudoti, kad įgyvendintumėte savo meninę viziją. Tobulėjant įgūdžiams, pajusite poreikį daugiau suprasti apie muzikos teoriją ir tai, kaip kurti nepamirštamus raštus: kai ateis tas laikas, galėsite apibrėžti žinias, kurių reikia, kad ištobulintumėte savo amatą ir supaprastintumėte muzikos kūrimo procesą.

Kai kitą kartą klausysitės dainos, skirkite šiek tiek laiko ritminiams ir melodiniams modeliams suprasti ir patikrinkite, ar galite juos atkurti naudodamiesi turimomis priemonėmis ir žiniomis. Taip praplėsite savo garsų paletę ir įvertinsite mėgstamos muzikos grožį bei sudėtingumą.

Smagiai praleiskite laiką!