Muzikoje dažnai girdite sąvokas "monofoninis" ir "polifoninis", ypač kai kalbama apie tokius instrumentus kaip sintezatoriai arba tyrinėjant garso dizainą. Tačiau, nors tai gali skambėti tik kaip įmantrūs žodžiai, kuriuos įmaišome į mišinį, iš tikrųjų jie yra labai svarbūs norint suprasti kuriamos muzikos tekstūrą.
Taigi, koks yra tikrasis skirtumas tarp šių dviejų įrenginių? Ir dar svarbiau, kada turėtumėte rinktis vieną, o kada kitą? Išskaidykime tai ir išsiaiškinkime, kuris variantas gali geriausiai tikti jūsų kitam muzikiniam projektui.
Polifoninis ir monofoninis
Polifonija - tai instrumento ar muzikos kūrinio gebėjimas vienu metu groti keliais "balsais". Prieš pradėdami įsivaizduoti chorą, išsiaiškinkime, ką šiame kontekste turime omenyje sakydami "balsai".
"Balsas" - tai nebūtinai dainuojantis žmogus, tai bet kuri atskira muzikos linija ar nata. Taigi, kai kalbame apie polifoniją, iš tikrųjų kalbame apie gebėjimą vienu metu sluoksniuoti kelias natas ar linijas, kurių kiekviena turi savitą skambesį. Pagalvokite apie "harmoniją".
Terminas "balsai" kilo iš ankstyvųjų Vakarų muzikos laikų. Prieš daugelį amžių skirtingų melodinių linijų sluoksniavimo idėja buvo nauja, o kiekvieną liniją dažnai dainuodavo skirtingi dainininkai. Šios atskiros linijos buvo vadinamos "balsais", nepriklausomai nuo to, ar jos buvo dainuojamos, ar grojamos instrumentais. Ši terminologija prigijo net ir tada, kai muzika evoliucionavo ir šiuos vaidmenis perėmė šiuolaikiniai instrumentai.
Ankstyviausiomis polifonijos formomis buvo kuriamos sudėtingos, tarpusavyje susipynusios melodijos. Prisiminkime turtingą, audžiamą Renesanso motetų faktūrą. Monofonija, kita vertus, buvo daug paprastesnė: viena melodija, gryna ir nelydima.
Puikus pavyzdys - grigališkoji giesmė arba skirtumas tarp solo dainininko ir viso ansamblio.
Šiandien polifonija ir monofonija apibūdina ne tik vokalinę muziką, bet ir tai, kiek natų vienu metu gali išgauti instrumentas. Pavyzdžiui, monofoninis sintezatorius vienu metu gali groti tik vieną natą, todėl jis puikiai tinka pagrindinėms ir bosinėms linijoms. Tuo tarpu polifoninis sintezatorius gali valdyti akordus ir harmoniją, todėl instrumentų akompanimentas yra daug turtingesnis ir išsamesnis.
Vienatoniai sintezatoriai
Kai šiais laikais kalbame apie sintezatorius, dažnai vartojamos sąvokos "monofoninis" ir "polifoninis", apibūdinančios, kaip jie tvarko natas. Vienu metu monofoniniai sintezatoriai gali groti tik vieną natą. Tai gali skambėti ribotai, tačiau kai kurie iš ikoniškiausių elektroninės muzikos istorijoje garsų sklinda būtent iš šių instrumentų.
Visi pirmieji kada nors pagaminti sintezatoriai buvo monofoniniai. Pavyzdžiui, "Minimoog". Tai klasika, ir kai galvojate apie riebias, sultingas sintezatoriaus boso linijas ar lyderius, tikriausiai mintyse girdite monosintezatorių. Tais laikais polifonijos technologijos tiesiog dar nebuvo, todėl viskas buvo sukurta taip, kad vienu metu būtų galima valdyti vieną natą.
Daugelis klasikinių monosintezatorių buvo masyvūs tiek savo garsu, tiek dydžiu. Ankstyvieji moduliniai sintezatoriai, tokie kaip "Moog Modular" ar ARP 2500, galėjo užimti ištisus kambarius, nes juose buvo daugybė pataisų dėžučių ir osciliatorių, filtrų bei kitų modulių lentynų. Tai buvo puikūs instrumentai pamišusiems mokslininkams, nes jiems reikėjo kalnų jungiamųjų kabelių ir didelio atsidavimo, kad tik išgautum iš jų garsą.
Žinoma, garsas buvo to vertas - tirštas, šiltas ir neabejotinai galingas.
Laikui bėgant ir tobulėjant technologijoms, galima manyti, kad monofoniniai sintezatoriai taps nebemadingi. Bet ne, jie išliko populiarūs ir dėl geros priežasties.
Pažvelkite į "Roland TB-303" - monosintezatorių, kuris praktiškai apibrėžė "acid house" žanrą, nes jo bosinės linijos skambėjo. Arba "Korg Monologue" - šiuolaikiškesnis pavyzdys, kuris išlaiko monofoninio sintezatoriaus tradiciją ir suteikia muzikantams naujų įrankių kurti.
Šie sintezatoriai įrodo, kad kartais mažiau yra daugiau ir kad viena nata gali turėti didžiulę įtaką, jei ji tinkamai atliekama.
Polifoniniai sintezatoriai
Geriausias būdas pradėti galvoti apie polifoninius instrumentus - pradėti nuo fortepijono. Atrodo, kad šis pavyzdys visuomet iš karto pasiteisina. Galite spausti kelis klavišus, ir kiekvienas iš jų tuo pačiu metu išgauna savo natą. Tai ir yra polifonija - galimybė vienu metu groti daugiau nei vieną natą, nesvarbu, ar tai būtų akordai, sudėtingos harmonijos, ar savarankiškos melodijos.
Tačiau pirmieji polifoninių sintezatorių modeliai pasirodė gerokai vėliau nei fortepijonas - XX a. ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje. Vienas iš pionierių buvo Haraldas Bode, sukūręs "Warbo Formant Orguel".
Maždaug tuo pačiu metu "Hammond" kompanija sukūrė polifoninį sintezatorių "Novachord", kuriame buvo naudojama oktavų dalijimo technologija. Tai metodas, pagal kurį vieno aukšto dažnio osciliatoriaus dažnis buvo dalijamas taip, kad būtų galima išgauti natas keliose oktavose. Tai buvo protingas būdas vienu metu generuoti kelias natas, tačiau buvo ribotas šių natų apdorojimo būdas.
Tačiau polifonija sintezatoriuose pradėta naudoti tik septintajame dešimtmetyje. Tuomet technologijos pažengė į priekį ir atsirado sudėtingesnės balsų paskirstymo sistemos. Užuot tiesiog daliję dažnius, sintezatoriai pradėjo naudoti atskiras grandines arba skaitmeninį apdorojimą atskiroms natoms valdyti, taip suteikdami muzikantams tikras polifonijos galimybes.
Tokie instrumentai kaip "Yamaha CS-80" ir "Sequential Circuits Prophet-5" šiuo požiūriu buvo novatoriški, nes siūlė nustatytą skaičių balsų (paprastai nuo 4 iki 16), kuriais buvo galima groti vienu metu.
Polifoninio sintezatoriaus balsų skaičius yra svarbus, nes jis tiesiogiai daro įtaką tam, ką galite daryti kaip grotuvas. Pavyzdžiui, jei sintezatorius turi šešis balsus, galite groti šešių natų akordą arba melodinę liniją su penkių natų akordu fone. Jei peržengsite šią ribą, sintezatorius turės nuspręsti, kurių natų atsisakyti, o tai gali turėti įtakos jūsų atlikimui. Taigi daugiau balsų paprastai reiškia didesnį lankstumą ir kūrybinę laisvę, ypač kai sluoksniuojate garsus arba grojate sudėtingus pasažus.
Duofoninis ir parafoninis
Be monofoninio ir polifoninio, yra dar kelios tarpinės sąvokos: duofoninis ir parafoninis. Šie terminai gal ir nėra tokie įprasti, tačiau juos pažįstant jie yra gana įdomūs.
Duofoniniai sintezatoriai vienu metu gali groti dvi natas, o tai yra žingsnis į priekį nuo monofoninių, bet vis dar ne visiška polifonija. Duofoniniai sintezatoriai veikia taip: jų grandinės padalijamos taip, kad vienu metu būtų galima groti du atskirus aukščio garsus.
Vienas iš klasikinių pavyzdžių - ARP Odyssey. Jame yra du osciliatoriai, todėl vienu galite groti boso natą, o kitu - melodiją. Tačiau nepamirškite, kad kiekviena nata vis tiek turi tuos pačius filtro ir stiprintuvo nustatymus, todėl, nors galite groti dviem natomis, jos vis tiek yra šiek tiek susietos tarpusavyje garso formavimo požiūriu.
Kita vertus, parafoniniai sintezatoriai yra šiek tiek hibridas. Jie gali groti kelias natas kaip polifoninis sintezatorius, tačiau visos šios natos turi tuos pačius filtro ir apvalkalo nustatymus. Iš esmės gaunate daugiau natų, tačiau jos apdorojamos kartu, o ne atskirai.
Garsus pavyzdys - "Korg Poly-800 ". Jis gali groti akordus, tačiau dėl bendro filtro ir apvalkalo garsas yra vientisesnis, beveik kaip šiek tiek sudėtingesnė monofoninės sintezės versija. Tai unikalus skambesys, turintis savo žavesio, ypač tam tikrų stilių muzikoje.
Taigi duofoniniai ir parafoniniai sintezatoriai suteikia šiek tiek daugiau lankstumo nei monofoniniai, tačiau turi tam tikrų apribojimų, palyginti su visiška polifonija. Jie yra tarpinė priemonė, kuri yra ir universali, ir savita, puikiai tinka, kai norite tyrinėti ne visai monofonines tekstūras, bet jums nereikia viso polifoninių galimybių spektro.
Vienbalsis ir daugiabalsis: Ką naudoti?
Taigi, ar turėtumėte rinktis monofoninį, ar polifoninį sintezatorių? Su šiuo klausimu kada nors susiduria kiekvienas muzikantas ir prodiuseris, ir, tiesą sakant, universalaus atsakymo nėra. Tai iš tiesų priklauso nuo to, ką norite pasiekti.
Čia svarbiausia yra kontekstas. Abiejų tipų sintezatoriai turi savo stipriąsias puses, o žinojimas, kada naudoti kiekvieną iš jų, gali labai pakeisti jūsų muziką. Pagalvokite apie tai taip: chore keli balsai susijungia ir sukuria didžiulį, sudėtingą garsą. Tai polifonija.
Tačiau kartais reikia tik vieno aiškaus balso, pavyzdžiui, solisto, kuris galėtų perteikti žinią. Štai čia spindi monofoninis sintezatorius, kuris per sudėtingą harmoniją perbraukia švinine arba bosine linija. Nė vienas iš jų negali perimti kito vaidmens.
Su visa grupe pasirinkimas tampa dar svarbesnis. Jei sluoksniuojate kelis instrumentus, monofoninis sintezatorius gali būti kaip tik tai, kas padės sukurti koncentruotą melodiją, kuri išsiskirtų mišinyje. Kita vertus, jei norite sukurti sodrius padus ar sudėtingas akordų progresijas, polifoninis sintezatorius gali puikiai užpildyti erdvę,
Taip pat svarbus ir žaidimo stilius. Jei norite groti greitas, sudėtingas linijas, monofoninis sintezatorius gali būti tinkamesnis. Tačiau jei kuriate ką nors atmosferiškesnio, kur svarbiausia akordai ir sluoksniai, polifoninis instrumentas suteiks jums lankstumo tyrinėti šias tekstūras.
Ir atminkite, kad daugiau ne visada yra geriau. Vien todėl, kad polifoninis sintezatorius gali apdoroti daugiau natų, nereiškia, kad visada reikia jas naudoti. Tai tarsi užsisakyti picą. Kad ji būtų skani, nereikia visų priedų. Kartais paprastumas yra tai, dėl ko partija iš tiesų išsiskiria. Taigi pagalvokite, ko reikia jūsų muzikai, ir pasirinkite įrankį, kuris padės tai pasiekti.
Daugiabalsės muzikos kūrimas
Kai viskas pasakyta ir padaryta, polifonijos ir monofonijos sąvokos yra gana paprastos. Viena ar daug natų - viskas paprasta. Tačiau, nors ir lengvai suvokiamos, šios idėjos yra svarbios platesniame muzikos teorijos ir kūrybos pasaulyje.
Žinodami, ar dirbate su monofonine, ar polifonine sąranka, galėsite priimti labiau pagrįstus sprendimus, kaip kurti garsą. Muzikos teorijoje ir muzikos kompozicijoje šie terminai padeda priimti sprendimus, pagrįstus faktūra ir išdėstymu. Žinojimas, kada naudoti vieną melodinę liniją iš monofoninio sintezatoriaus, o kada sodrų, daugiasluoksnį akordą su daugiau nei vienu balsu, gali turėti lemiamos reikšmės jūsų kompozicijai.
