Ak, "Pryda Snare" - jei praleidote bent kiek laiko EDM ar didelių kambarių muzikos pasaulyje, jau žinote, apie kokį garsą kalbu. Išgirdę tą varomąjį keturių grindų groove'ą, jūs tiesiog žinote, kad jis ateis. Tas lemtingas, itin suspaustas, reverbuotas, 909 snare smūgis, kuris jau daugiau nei dešimtmetį ruošia dropus ir drebina festivalių garsiakalbius. Jis toks kultinis, kad praktiškai tapo šio žanro skambesiu - kartu su privalomu bass drop'u.

Tačiau būkime atviri: "Pryda Snare", kad ir kokia legendinė būtų, taip pat yra viena didžiausių elektroninės muzikos klišių. Kai kuriuose kūriniuose pagal ją beveik galima nusistatyti laikrodį! Tačiau, nepaisant to, kad ji pernelyg dažnai naudojama, prodiuseriai vis grįžta prie jos. Kodėl? Nes jis tiesiog veikia. Šis smarkus, reverbuojantis smūgis kiekvieną kartą prikausto minią.

Muzikos gamybos sluoksniuose šį liūdnai pagarsėjusį garsą vadiname "Pryda Snare", pavadintu už jo išpopuliarinimą atsakingo Erico Prydzo vardu. Šiame vadove gilinsimės į "Pryda Snare" istoriją, analizuosime, kuo jis toks ypatingas, ir, svarbiausia, parodysime, kaip tiksliai jį atkurti savo kūriniuose. Pradėkime!

"Pryda Snare" pristatymas

"Pryda Snare" istorija prasidėjo 2009 m. pradžioje, kai buvo išleistas Erico Prydzo kūrinys "Miami to Atlanta". Jei esate EDM gerbėjas, tikriausiai girdėjote šį kūrinį. Iki šiol tai vienas didžiausių jo kūrinių.

Kūrinys prasideda tuo, ko galima tikėtis iš Prydzo melodijos: klasikiniu 80-ųjų ritmu, sklandžiomis sintezatoriaus melodijomis ir atmosferine atmosfera, kuria garsėja Prydzas. Viskas pažįstama, beveik kaip apšilimo ratas trasoje, kurioje lenktyniavote jau tūkstantį kartų.

Tačiau vos įpusėjus minutei įvykiai pasisuka kita linkme. Iš niekur nieko Prydzas pradeda leisti masyviuosius snare hitus skaičiuojant iki keturių. Su kiekvienu smūgiu jis tarsi išdrįsta nekreipti į jį dėmesio, bet tu negali. Kodėl? Todėl, kad beveik viskas, kas skamba mikse, atrodo lyg būtų prijungta prie šio snare'o. Bosas atsilieka, sintezatoriai atsitraukia, o "kick" beveik pasislepia šešėlyje - visa tai tik tam, kad šis "snare" atsidurtų priekyje ir centre.

Jis drąsus, akivaizdus ir jo neįmanoma pamiršti. Tas snare nebuvo tik perkusinis elementas. Jis tapo šou žvaigžde, suteikiančia "Miami to Atlanta" unikalų, beveik hipnotizuojantį įsimintinumą.

Taigi, kodėl šis mėginys taip išgarsėjo?

Na, o 2011 m. prasidėjo staigus EDM festivalių pakilimas. Šis naujas elektroninės šokių muzikos stilius pasižymėjo masyviais kritimais, energingais kūriniais ir ausis rėžiančiais vokaliniais kabliukais. Kartu su šiuo pakilimu "Pryda Snare" atsidūrė beveik kiekviename "big room" kūrinyje. Ji tapo pagrindiniu ginklu, kurį rinkosi prodiuseriai, norintys į savo kūrinius įpūsti tos pačios sprogstamosios energijos.

Tačiau tai nebūtinai buvo susiję su tuo, kad pats sraigtasparnis buvo kažkoks novatoriškas, dar negirdėtas garsas. Tiesą sakant, jį stebėtinai lengva atkurti (apie tai vėliau). Tikroji magija slypėjo tame, kaip Prydzas ją panaudojo.

"Pryda Snare" plinta kaip gaisras

Kai tik "Pryda Snare" pasirodė rinkoje, ji netruko išplisti kaip miškų gaisras. Prodiuseriai greitai suprato, kad šis snare yra puikus įrankis pereiti į energingesnes kūrinio dalis arba signalizuoti apie svarbius kritimus.

Tai supratus, "Pryda Snare" pradėjo visur atsirasti.

Vienas iš labiausiai atpažįstamų "Pryda Snare" panaudojimo bruožų buvo po jo sekusi nedidelė tyla. Ši tylos akimirka, savotiškas garsinis vakuumas, sukurdavo dramatišką pauzę, kuri beveik priversdavo klausytoją numatyti, kas bus toliau. Tai buvo technika, atkeliavusi tiesiai iš originalaus Prydzo kūrinio, ir ji tapo lemiamu bruožu, apibūdinančiu tai, kaip snare'ą naudojo kiti.

Pavyzdžiui, "Swedish House Mafia" ir "Knife Party" kūrinys "Antidote". Šis kūrinys - tai meistriškumo klasė, kaip naudoti "Pryda Snare" kaip drop'o žymę. Maždaug kas keturis taktus snare įsiveržia ir kaip sirena praneša apie energingas kūrinio dalis.

Netrukus "Pryda Snare" pasirodė į kairę ir į dešinę. Nicky Romero "Toulouse" ir R3hab & Swanky Tunes "Sending My Love" yra puikūs pavyzdžiai. Iki 2013 m. ją buvo galima išgirsti visur, kur tik buvo galima išgirsti big-room muzikos - festivaliuose, klubuose ir per radiją. Tai buvo šio momento garsas, o jei jo nenaudojote, ar apskritai kūrėte big-room muziką?

W&W, vieni iš šio žanro sunkiasvorių, tapo didžiuliais "Pryda Snare" šalininkais. Tokie kūriniai kaip "D# Fat" ir "The Code" praktiškai sukosi aplink jį. Jie žinojo, kokią galią turi šis snare'as, galintis įvaryti minią į siautulį.

Tada atėjo momentas, kuris įtvirtino "Pryda Snare" vietą EDM istorijoje. Jaunas olandų prodiuseris Martinas Garrixas išleido kūrinį "Animals" ir, na, o toliau žinote.

Tikriausiai populiariausias "Pryda Snare" panaudojimas tapo pagrindiniu dainos elementu. Pagal ją beveik galima nusistatyti laikrodį - ji tarsi laikrodžio rodyklė stumia kūrinį į priekį ir kaskart stiprina įtampą. "Animals" tapo himnu, o "Pryda Snare" - jo širdies ritmu.

"Big Room" nuosmukis

Kaip ir visi daiktai, kurie pakyla į neregėtas aukštumas, "Pryda Snare" populiarumas ilgainiui ėmė virsti kažkuo kitu - panieka. Tai, kas kadaise buvo slaptas EDM didžiųjų salių padažas, ėmė palikti blogą skonį žmonių burnoje. Žanras, kuris klestėjo dėl savo didesnės nei gyvenimas energijos ir festivaliams tinkamų kabliukų, ėmė jaustis pasenęs ir nuspėjamas. O viso to centre buvo tas dabar jau pagarsėjęs "snare".

2013 m. švedų duetas "Daleria" išleido "Epic Mashleg" - minutės trukmės mišrainę, kurioje įžūliai sujungė 15 populiariausių kūrinių iš "Beatport Top 100". Tai buvo ne itin subtilus komentaras apie tai, koks nuvalkiotas ir šabloniškas tapo big room skambesys. Kaip jau turbūt numanote, kas kelis taktus privalomai pasirodė "Pryda Snare", kad praneštų apie kitą dainos dalį. Tai buvo puiki, liežuviu neapsiverčianti demonstracija to, kaip kadaise buvęs ikoniškas garsas virto didžiausia žanro kliše.

Tai mus atveda į dabartinę padėtį, kai žvelgiame į EDM didįjį kambarį per vieno "snare" semplo, kuris buvo naudojamas taip nepaliaujamai, kad beveik tapo savęs paties parodija, prizmę. Tai ne pirmas kartas, kai garsas apibrėžia, o vėliau užgožia žanrą.

Pavyzdžiui, "Amen Break" - šešių sekundžių trukmės būgnų kilpa iš 1969 m. grupės "The Winstons" kūrinio "Amen, Brother", kuri vėliau tapo daugybės drum and bass ir breakbeat kūrinių pagrindu. Arba dubstep wobble bass, kuris 2000-ųjų pabaigoje prasidėjo kaip šviežias ir įdomus, bet vis labiau ir labiau pamažėl pamažu pasiekė absurdo ribą.

Tačiau yra esminis skirtumas: nors šie garsai buvo pjaustomi, pjaustomi kubeliais ir perkuriami įvairiausiais būdais, "Pryda Snare" dažniausiai buvo tiesiog nukopijuotas ir įklijuotas su labai mažais pakeitimais. Atrodė, lyg prodiuseriai ant savo kūrinių klijuotų lipduką "big room approved" ir pereitų prie kito festivalio hito.

Pernelyg dažnas "Pryda Snare" naudojimas tapo toks garsus, kad net "BazzFeed" nesugebėjo atsispirti ir iš jo pasijuokti. Jie išspausdino satyrinį straipsnį su antrašte: " Eric Prydz Sues Over 1000 EDM Artists in World's Largest Ever Copyright Lawsuit. " Nors ieškinys buvo išgalvotas, sentencija nebuvo toli nuo tikslo - visi skolinosi iš Pryda Snare, ir atrodė, kad niekas neturi ką naujo pasakyti.

Taigi, tai, kas kadaise buvo EDM didžiosios salės elementas, tapo jos nuosmukio simboliu. Žanras, kadaise uždegęs šokių aikšteles, ėmė prarasti kibirkštį, o didžiausiais jo momentais buvęs "snare" tapo priminimu, kaip greitai naujovės gali virsti imitacija.

Vis dėlto elektroninėje muzikoje vis dar yra vietos šiam snare skambesiui, ypač kai atsiranda daugiau hibridinių žanrų. Taigi visiems, kurie domisi, pateikiame trumpą pamokėlę, kaip tai daroma.

Kaip atkurti "Pryda Snare

Taigi, kaip atkurti liūdnai pagarsėjusią "Pryda Snare"? Na, jei tingite ar tiesiog skubate, galite rinktis lengvesnį kelią ir imti pavyzdį tiesiai iš populiaraus big-room kūrinio. Arba, jei labiau mėgstate teisės aktus, galite paimti semplį tiesiai iš bet kurios semplų platformos. Yra daugybė iš anksto paruoštų "Pryda Snares" pavyzdžių, kurie tik ir laukia, kol galėsite juos vilkti į savo DAW.

Tačiau jei esate nusiteikę mesti iššūkį ir norite pasigaminti jį iš naujo, pateikiame paprasčiausią būdą, kaip tai padaryti. Patikėkite manimi, tai teikia didesnį pasitenkinimą ir galiausiai turėsite unikalią, tik jums būdingą verpstę. Pasinerkime į žingsnius:

1. Pradėkite nuo 909 Snare Sample: Įkelkite klasikinį 909 snare semplą į savo DAW. Tai jūsų pagrindas, nes originalus "Pryda Snare" semplai yra pagrįstas stipriai apdorotu 909 snare. Daugumoje būgnų mašinų ar pavyzdžių rinkinių galite rasti daug 909 snare.
2. Pridėti "Reverb": Pryda Snare suteikia "Pryda Snare" urvinio, didesnio už gyvenimą įspūdį. Naudokite reverberacijos įskiepį su ilgu išnykimo laiku - tam turėtų pakakti maždaug 2-3 sekundžių. Būtinai pasirinkite maždaug 20-30 ms uždelsimo trukmę, kad pradinis "Snare" smūgis būtų aiškus ir ryškus. Pagal skonį sureguliuokite drėgną ir sausą mišinį, bet laikykitės drėgnesnės pusės, kad išgautumėte tą ikonišką reverberacijos garsą.
3. Stiprus suspaudimas: Tada įjunkite kompresorių ir iš tikrųjų jį įjunkite. Norite, kad veržliaraktis smogtų į mišinį su kaupu. Nustatykite lėtą ataką, kad pradinis smūgis prasiveržtų, ir vidutinį atleidimą, kad uodega šiek tiek atsikvėptų. Reguliuokite slenkstį ir santykį, kol sraigė taps tvirta ir paveiki.
4. "Reverb Tail" vartai: čia įvyksta stebuklas. Po reverberacijos pridėkite triukšmo užtvarą, kad smarkiai nutrauktumėte "uodegą". Taip sukuriamas ryškus reverberacijos užrakto efektas, kai reverberacija staiga nutrūksta, suteikdama veržlentei ryškų, į akis krentantį charakterį. Sureguliuokite slenkstį taip, kad užtvara užsidarytų iškart po reverberacijos uodegos, kurią norite išsaugoti. Taip pat galite iš naujo imituoti sraigtasparnį su įprasta reverberacija ir rankiniu būdu nukirpti "uodegą".
5. Sluoksniuokite: Jei vis dar jaučiasi, kad verpstė yra šiek tiek plona, nebijokite ją sluoksniuoti su kita verpste ar klavišu. Pasirinkite garsą, kuris papildytų 909 snare, pavyzdžiui, trumpą, veržlų pliaukštelėjimą. Tada sumaišykite sluoksnius, kad sukurtumėte pilnesnį ir paveikesnį smūgį.

"Pryda Snare" palikimas

Po tiek metų "Pryda Snare" tebėra vienas ikoniškiausių elektroninės šokių muzikos garsų. Nors vienu metu jis galėjo tapti kliše, jo įtaka žanrui neabejotina. Tikiuosi, kad jums patiko skirti šiek tiek laiko tyrinėti šio snare kūrimo ir naudojimo detales, nes tai gali daug ko išmokyti apie garso dizainą ir muzikos kūrimą!