Jei esate nukeliavę į muzikos kūrimo ir maišymo forumų ar "YouTube" vaizdo įrašų bedugnę, tikriausiai susidūrėte su fraze "etaloninis takelis".

Nesvarbu, ar jau įtraukėte etaloninius takelius į savo muzikos kūrimo procesą, ar dar niekada neeksperimentavote, galiu drąsiai pasakyti, kad jų naudojimas gali labai pagerinti jūsų muzikos kokybę.

Be to, priešingai nei daugelis mano, naudojimasis etaloniniais takeliais nereiškia, kad reikia riboti savo kūrybinį srautą.

Tinkamai naudojamas etaloninis takelis gali padėti išvengti neoriginalaus muzikos skambesio ir užtikrinti, kad muzika atitiktų profesinius standartus. Iš esmės etaloniniai kūriniai padeda jūsų originaliai muzikai prilygti kitiems jums patinkantiems atlikėjams, užtikrina, kad jūsų miksai atitiktų standartus, suteikia unikalių idėjų dėl aranžuotės ir padeda rasti kūrybinį kelią, kai pradedate nuo tuščio lapo.

Šiame vadove noriu jums paaiškinti visas priežastis, dėl kurių galite naudoti etaloninį takelį kitame savo kūrinyje ar mišinyje.

Kas yra kontrolinis takelis?

Etaloninis kūrinys - tai bet koks baigtas kito atlikėjo kūrinys, kurį galite naudoti kaip pavyzdį norimam savo muzikos skambesiui sukurti.

Naudojant nuorodą siekiama palyginti savo kūrinį su kito atlikėjo kūriniu ir sugalvoti idėjų dėl aranžuotės, produkcijos, mišinio ar bendros nuotaikos.

Dažnai mėgstu leisti, kad etaloniniai kūriniai darytų įtaką mano pasirinkimams muzikos kūrimo procese, pvz:

• Garsumo suderinimas: užtikrinimas, kad mano mišinio garsumas atitiktų etaloninio takelio garsumą. Tai dažniau atliekama masteringo etape.
• Susitarimas: Mano dainos aranžuotės atitikimas etaloninio kūrinio aranžuotei.
• Sumaišymas: Tikrinimas, ar mano mišinys atitinka etalono kokybę, įskaitant garsumo balansą, dinamiką, ekvalaizerį ir efektus.
• Kūrybinė lyginamoji analizė: Įkvėpimo gavimas, siekiant plėtoti profesionalias muzikines idėjas ir nepradėti nuo tuščios drobės.

Jei ruošiatės įvaldyti savo kūrinį, būtinai išbandykite "eMastered" etaloninio kūrinio funkciją.

Kodėl turėčiau naudoti etaloninį takelį?

Viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl naudoju etaloninį garso takelį, yra ta, kad galėčiau rasti kūrinio, prie kurio ruošiuosi dirbti, skambesį. Net jei to nesuvokiate, kiekviena jūsų kuriama daina yra jus supančios įtakos produktas.

Jei tik pradedate dirbti kaip atlikėjas ar prodiuseris ir bandote atrasti savo skambesį, rekomenduoju susipažinti su jums patinkančiais atlikėjais ir sudaryti sąrašą, kokios savybės juos daro ypatingus. Tuomet šias savybes galite naudoti ir derinti tarpusavyje, kad sukurtumėte savo unikalų skambesį.

Be to, etaloniniai kūriniai sumažina spaudimą kurti dainas iš tuščios drobės.

Kai turite įkvėpimo šaltinių, iš esmės turite paletę, kurią galite naudoti kaip atspirties tašką. Ir ne, tai nėra vagystė. Tai yra esamų technikų ir kūrybinių idėjų panaudojimas, kaip menininkai darė nuo seno.

Pagalvokite apie tai taip - kiekvienas muzikos stilius turi išbandytas ir tikras bendras aranžuotes.

Kaip sakoma, nėra priežasties taisyti tai, kas nesugadinta. Verčiau pasisemkite įkvėpimo iš jums patinkančių dainų, pasinaudokite veikiančiomis idėjomis ir pridėkite savų unikalių elementų, kad daina taptų išskirtinė.

Tarkime, dirbate prie 60-ųjų "Motown" stiliaus melodijos. Galbūt pasirinksite naudoti mono būgnus, elektrinį P-basą, "Fender Stratocaster", "Rhodes" klaviatūrą ir vokalą.

Tačiau tarkime, kad taip pat labai mėgstate kantri muziką ir grojate bandža. Jūsų unikalus elementas gali būti kūrinyje skambantis bandža. Nustebtumėte, kaip toks paprastas dalykas kaip dar vienas papildomas elementas gali visiškai pakeisti dainos nuotaiką.

Nuorodų takelių naudojimo būdai

Apžvelkime keletą pagrindinių būdų, kaip galite naudoti etaloninius takelius, kad pasiektumėte aukštos kokybės muzikos skambesį.

Išdėstymo žemėlapis

Vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos naudoju savo mišinyje, yra išdėstymas. Manau, kad pavogus dainos aranžuotę, lengviau išsilaisvinti nuo standartinės eilėraščio-dainos-verso-verso-dainos-priedainio-priedainio-priedainio aranžuotės.

Pavyzdžiui, jums patinkantis kūrinys gali atrodyti taip:

• Įvadas
• Eilėraštis
• Choras
• Interliudas
• Eilėraštis
• Skirstymas
• Choras
• Solo
• Tiltas
• Choras
• B Kabliukas

Galite pasinaudoti pirmiau minėta aranžuote ir įdiegti ją į standartinį popmuzikos kūrinį, kad jis taptų įdomesnis.

Žinoma, jei tikslas yra gauti aranžuotę, atitinkančią jūsų naujos dainos stilių, žanrą ar nuotaiką, rekomenduočiau susirasti kūrinį, kurio aranžuotė atitinka stilių.

Kai renkuosi kūrinį, kurį noriu pritaikyti aranžuotei, pradedu nuo dainos, kuri, mano manymu, turi išskirtinę struktūrą. Daina turėtų būti įtraukianti arba įkvepianti. Tada importuoju dainą į savo DAW.

Tada analizuosiu aranžuotę, atkreipdamas dėmesį į tokias dalis kaip įžanga, posmas, choras, tiltas ir outro, taip pat į tai, kada instrumentai atsiranda, iškrenta, dinamiškai keičiasi ir t. t.

Tada sukursiu pagrindinį etaloninio kūrinio struktūros kontūrą arba žemėlapį.

Tai gali būti rašytinis skirtingų dalių sąrašas ant popieriaus lapo arba takelių žymeklių kūrimas DAW. Jei daina, kurią naudojate kaip etaloną, yra tokio paties BPM kaip ir jūsų kuriama daina, galite ją tiesiog išrikiuoti DAW ir kiekvienos sekcijos pradžioje uždėti žymeklius.

Toliau dirbdami su daina galite pastebėti, kad, atsižvelgiant į tai, kaip vystosi kūrinys, reikia patobulinti aranžuotę, todėl nebijokite daryti pataisų, jei jos atrodo tinkamos.

Akordų progresija

Nors aukštai studijavau muziką ir kompoziciją, dažnai man sunku suprasti, kokį akordų sąskambį noriu naudoti kuriamoje kompozicijoje. Žinoma, yra "standartinių" progresijų, kurias žmonės naudoja tam tikruose žanruose, pavyzdžiui, I-V-vi-IV popmuzikoje arba I-IV-V7 bliuzo muzikoje. Tačiau gali būti malonu išsiveržti iš šių lūkesčių ir nustebinti klausytojus.

Pirmiausia mėgstu išsirinkti to paties arba panašaus žanro kūrinį, kaip ir mano projektas. Be abejo, jis turėtų turėti stiprią akordų progresiją, kuri man patiktų, ir melodiją, kuri man patiktų.

Mokymo tikslais tarkime, kad jums patinka įprasta I-V-vi-IV pop progresija. Tuomet galite eksperimentuoti pritaikydami ją savo dainos aranžuotei. Tai, kad dirbate su paprasta akordų progresija, nereiškia, kad negalite jos pritaikyti pagal skonį.

Be pačios progresijos, taip pat galite atkreipti dėmesį į tai, kaip jūsų nuoroda pereina iš vieno akordo į kitą.

Tarkime, dirbate su etaloniniu kūriniu, kurio priedainyje sklandžiai pereinama iš mažorinės progresijos į mažorinę, pavyzdžiui, Counting Crows daina "Mr. Jones". "Mr. Jones" posmai skamba a-moll tonacijoje, tačiau kai pereinama prie priedainio, pereinama į santykinę C-dur tonaciją naudojant I-IV-V progresiją.

Tą patį santykinį mažoro ir minoro santykį galite pabandyti įdiegti ir į savo kūrinį.

Melodija

Be akordų progresijos, taip pat galite analizuoti savo kūrinio melodiją ir atkreipti dėmesį į tai, kaip ji papildo akordų progresiją tiek melodine, tiek ritmine prasme.

Pažiūrėkite, kokios frazavimo technikos tai yra. Ar melodijos skamba žingsnis po žingsnio, ar šokinėjama nuo vienos natos prie kitos? Ar priedainio melodija pakyla aukščiau už posmo melodiją, ar yra švelnesnė ir santūresnė? Ar melodijos pradedamos žemaisiais taktais, piketais, ar nelyginiais taktais?

Vis dėlto svarbiausia, kad etaloninis kūrinys būtų tik įkvėpimo šaltinis. Tiesiogiai jo nekopijuokite, nes gali kilti problemų.

Geriausias pavyzdys - grupės "The Hollies", grupės "Radiohead" ir Lanos Del Rey ieškinys. Nesvarbu, sąmoningai ar pasąmoningai jos vogė viena iš kitos, neišgirsti šių dainų panašumų beveik neįmanoma, ir tiek "Radiohead", tiek Lana Del Rey dėl to turėjo atsisakyti tam tikrų pyrago gabalėlių.

Garso dizainas ir muzikinės idėjos

Kaip jau minėjau, kuriant savo dainas nereikia išradinėti dviračio. Yra daugybė žanrų, kuriuose naudojamos tos pačios muzikinės idėjos. Pavyzdžiui, pagalvokite apie vidutinę roko dainą. Tikriausiai galite tikėtis, kad joje rasite būgnus, bosinę ir elektrinę gitarą.

Jei yra instrumentų derinys, kurį labai mėgstate, naudokite jį savo kūriniuose!

Pradėkite nuo etaloninio kūrinio, kuris yra panašaus pobūdžio kaip ir kuriama daina, nes jame greičiausiai bus norimų instrumentų ir garso dizaino elementų.

Atidžiai klausykitės etaloninio kūrinio (geriausia su geromis ausinėmis) ir atkreipkite dėmesį į girdimus instrumentus. Pavyzdžiui, jei klausyčiau EDM kūrinio, galėčiau užsirašyti:

• Sunkus smūgis
• Elektroninis snare
• Hi-hats
• Klaustukai
• Gyva perkusija
• Sintezatoriaus boso linija
• Žemųjų dažnių
• Sintezatoriaus akordai
• Sintezatoriaus arpeggio
• Pakėlimai, nuvalymai, smūgiai, bendrieji FX
• Orkestriniai hitai
• Sėkmingos gitaros

Kai jau turiu konkrečią instrumentų paletę, galiu pasirinkti, kaip tuos garsus pritaikyti savo aranžuotėje. Nenoriu, kad visi šie garsai skambėtų kiekvienoje dainos dalyje. Vietoj to noriu, kad jie tai įsijungtų, tai išsijungtų, kad kūrinys būtų dinamiškesnis.

Aktyviai klausydamiesi mišinio galite išgirsti, kaip kūriniai sluoksniuojami, kad sukurtų turtingesnį ir sodresnį garsą.

Daugelis elektroninės muzikos kūrėjų sluoksniuoja daugybę garsų, kad gautų tankų instrumentarijų. Pavyzdžiui, kaip pagrindinį sintezatorių galite naudoti pjūklo bangą ir ją papildyti kvadratine banga, šiltu, reverberaciniu padu ir aukšto dažnio, šiek tiek detuninguoto harmoninio sluoksniu kitoje oktavoje.

Mąstymas apie tembrą ir dinamiką

Dainoje nebūtinai turite naudoti tuos pačius instrumentus, kuriuos girdite savo nuorodoje. Vietoj to galite naudoti tokio paties tembro instrumentus. Tarkime, EDM kūrinio, į kurį remiatės, kabliukas turi šiltą, ilgalaikį padą ir ryškų, staccato sintezatorių.

Galbūt rasite instrumentų su tokia pačia tembrine įvairove, kad sukurtumėte tą pačią dažnių sudėtį, kaip ir jūsų etalonas su jums patinkančiais instrumentais. Pavyzdžiui, vietoj šilto, ilgai trunkančio pado galite naudoti "Rhodes" klaviatūrą, o vietoj staccato sintezatoriaus - veržlią elektrinę gitarą.

Taip pat galite stebėti, kaip keičiasi dinamika ir bandyti panašius dinaminius kontrastus įtraukti į savo aranžuotę.

"The Beatles" daina "A Day in the Life" yra puikus pavyzdys dainos su dramatiškais dinamiškais pokyčiais. Priedainiai yra ramūs ir apmąstymai, o po to pasiekia kulminaciją ir virsta visišku chaosu.

Garso dizainas ir efektai

Mėgstu atkreipti dėmesį į unikalius garso dizaino elementus ar efektus, kurie naudojami mano etaloniniame kūrinyje.

Pirmiausia atidžiai klausysiuosi, kaip etaloniniame kūrinyje naudojami erdviniai efektai, pavyzdžiui, reverberacija ir delsa. Klausydamiesi galite užduoti sau keletą klausimų:

• Ar kūrinyje yra kokių nors reverberacijų ir kokių? (plokštelė, salė, kambarys, spyruoklė ir t. t.)
• Kaip dėl delsos? (šleptelėjimas, ping-pongas, ketvirtinė nata ir t. t.)
• Kiek šie efektai vyrauja mišinyje, palyginti su instrumentais, kuriems jie naudojami?
• Ar jie sklinda per visą stereofoninį spektrą, ar monofoniškai?
• Ar tam tikriems elementams yra keli poveikio atvejai? Pavyzdžiui, daugelyje popmuzikos vokalų naudojamas kambario reverbo, plokštelinio reverbo, "slap delay" ir stereo vėlavimo derinys.
• Kaip šie poveikiai apdorojami? Ar jie buvo ekvalaizuoti, suspausti ar iškraipyti?

Taip pat mėgstu paklausti, kaip mišinio elementai yra išdėstyti.

Pavyzdžiui, daugumai šiuolaikinių roko mišinių būdingi panašūs panoramavimo būdai: pagrindinis vokalas, bosinė gitara, mušamieji ir mušamieji yra centre, viršutiniai garsai, elektrinės ir akustinės gitaros - stipriai į kairę ir į dešinę, o klavišai, mušamieji, mušamieji, hi-hat, tomai ir kiti mišinio elementai - kažkur į kairę arba į dešinę, savo erdvėje.

Žinoma, nėra jokios priežasties, dėl kurios negalėtumėte kūrybiškai paninguoti, o kai kurie kūriniai gali būti puikūs pavyzdžiai, kaip tai padaryti.

Apsvarstykite King Gizzard and the Lizard Wizard "Altered Beast III". Jei klausysitės su ausinėmis, galėsite išgirsti, kaip du įrašyti būgnų komplektai yra pasukti į kairę ir į dešinę - tai labai neįprastas pasirinkimas, suteikiantis šiam kūriniui unikalų skambesį.

Galiausiai klausykitės, kokius garso dizaino metodus galite panaudoti savo nuorodoje.

Pavyzdžiui, paimkime "Flume". Kai jis 2012 m. pasirodė elektroninės muzikos scenoje, tai tapo "Future Bass" scenos pradžia.

Jis naudojo unikalų granuliuotos sintezės derinį, kad sukurtų tekstūrą, laiko ištemptus ir moduliuotus vokalinius efektus bei stereo moduliaciją, kad sukurtų svaiginančią klausymo patirtį. Rezultatas buvo tiesiog fenomenalus, ir iki šių dienų šie garso dizaino metodai išlieka svarbiausia jo skambesio dalimi.

Maišymas

Kai baigsiu muzikos kūrimo procesą, pasirinksiu etaloninius kūrinius, kuriuos naudosiu miksavimo procese. Manau, kad maišant visada naudinga naudoti profesionaliai sumiksuotus etaloninius takelius, nes jie padeda suprasti, kaip turėtų skambėti jūsų mišinys.

Skirtingos klausymosi aplinkos turi savų ypatumų. Pavyzdžiui, jei maišote prastai įrengtoje miegamojo studijoje, lengva pridėti per daug arba per mažai žemų dažnių. Kai kuriose patalpose yra ir žemųjų ir vidutinių dažnių režimai, todėl gali kilti mintis, kad reikia iš visų elementų ištraukti krūvą "purvo".

Tačiau kai šį mišinį išnešite į automobilį, gali paaiškėti, kad jūsų sprendimus dėl mišinio iškreipė patalpos, kurioje dirbote, garsas. Naudodami etaloninius garso takelius, miksavimo etape galite būti tikresni dėl savo tonų balanso ir užtikrinti, kad kūrinys įvairiose atkūrimo sistemose skambės taip, kaip turėtų skambėti.

Rinkdamiesi nuorodą maišymo etapui, turėtumėte rasti tokią, kuri atitiktų jūsų dainos žanrą ir stilių. Tai gali būti ta pati daina, kurią naudojote kaip savo gamybos etaloną, jei tai prasminga garsiniu požiūriu.

Svarbu įsitikinti, kad kūrinys, kuriuo remiatės, yra gerai sumiksuotas ir įvaldytas.

Turiu keletą per daugelį metų surinktų įvairių žanrų kūrinių, kurių kiekvienas pasižymi man patinkančiomis garsinėmis savybėmis. Rekomenduoju daryti tą patį!

Kai turėsite nuorodą, įkelkite ją į savo DAW į atskirą takelį nuo likusio mišinio, kad ji nebūtų apdorojama, ypač apdorojant magistralę.

Tūrio balansas

Svarbiausia, kad mišinio garsas atitiktų suvokiamą mišinio garsumą. Tikėtina, kad kūrinys, į kurį orientuojatės, jau bus įvaldytas. Tačiau nenorite miksuoti tokio pat garsumo, kaip ir įvaldytas kūrinys, nes nepaliksite vietos įvaldymui.

Paprastai mėgstu sumažinti savo etaloninius takelius maždaug 6 dB ir nuo to pradėti koreguoti savo mišinio elementų garsumą, nes pastebėjau, kad tai paprastai suteikia man reikiamą erdvę.

Nors šis procesas priklauso nuo dainos, gerai pradėti nuo pagrindinių dainos elementų, įskaitant vokalą, "kick", "snare" ir bosus. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip jie išdėstyti mišinyje, ir pabandykite suderinti šių elementų garsumą ir tonines charakteristikas savo kūrinyje. Tuomet aplink juos įtraukite likusius instrumentus ir, judėdami į priekį, atlikite etaloninį pusiausvyros bandymą.

Toninio balanso, dinaminio diapazono ir stereovaizdavimo vertinimas

Kita proceso dalis - užtikrinti, kad jūsų mišinio dažnių balansas būtų panašus į etaloninį. Ar yra sričių, kuriose jūsų mišiniui trūksta? Gali prireikti atlikti koregavimus.

Pradėkite klausytis abiejų kūrinių kaip visumos ir palyginkite skirtingus bendruosius dažnių diapazonus savo mišinyje su etaloniniu mišiniu.

Ar turite per daug ar per mažai žemų dažnių? O kaip su aukštuoju lygiu? Vidutinių dažnių? Žemų ir vidutinių dažnių?

Kai nustatysite tinkamą dažnių balansą, kuris jums skamba gerai, galite pradėti tobulinti skirtingus instrumentus.

Galbūt jūsų etaloninio mišinio vokalas turi gražų, aštrų aukštą lygį, kurio jūsų vokalas neturi. Norėdami ištaisyti šią problemą, galite savo vokalui suteikti 10 kHz aukštųjų dažnių stiprinimą. Galbūt, palyginti su etaloniniu miksu, jūsų smūgiai ir žemieji dažniai skamba neryškiai ir neapibrėžtai. Tokiu atveju galite pabandyti juos sukomponuoti taip, kad jie gražiai derėtų tarpusavyje.

Kai dažnių balansas skamba tinkamai, mėgstu pasiklausyti, koks dinaminis diapazonas ir suspaudimas naudojamas mano etalone. Mėgėjui, mišinio inžinieriui, suspaudimas yra vienas iš sunkiausių dalykų, nes jis gali būti vienas iš sunkiausiai girdimų dalykų. Tačiau pasipraktikavę galėsite daug ką nustatyti apie suspaudimo stilių, kurį reikia naudoti, kad galėtumėte atsilaikyti prieš profesionaliai sumiksuotus kūrinius.

Pavyzdžiui, neretai popmuzikos mišinyje vokalui naudojamas 10-20 dB suspaudimas, kad jį užfiksuotumėte. Paanalizuokite beveik bet kurį šių dienų populiariausią 40-ies popmuzikos kūrinį ir garantuoju, kad galėsite išgirsti, kaip suspaustas vokalas.

Galiausiai atlikite galutinį perėjimą klausydamiesi etaloninio stereofoninio pločio. Pažiūrėkite, kaip atrodo jūsų mišinys. Ar elementai tinkamai išdėstyti stereofoniniame lauke? Galbūt posmuose etalonas yra siauras, o priedainiuose atsiveria plačiai. Galbūt vokalo reverbavimas yra monofoninis, kad atsirastų vietos tankiam stereofoniniam išdėstymui. Galbūt kai kuriems instrumentams pritaikytas automatinis panoramavimas, kad jie būtų įdomesni.

Klausydamiesi, kaip kiekvienas elementas yra pasuktas, galite priimti patikimesnius stereofoninio mišinio sprendimus.

Įvaldymas

Įgarsindamas etaloninius takelius paprastai elgiuosi taip pat, kaip ir miksavimo metu.

Išsirinkite gerai įvaldytą etaloninį kūrinį, kurio stilius toks pat kaip jūsų kūrinio.

Įkelkite jį į masteringo seansą kaip atskirą takelį be papildomo apdorojimo ir analizuokite, kaip jūsų takelis atitinka garsumo, dažnių balanso, stereofoninio pločio, dinamikos ir tonų charakteristikas.

Paprastai mėgstu naudoti spektro analizatorių, kad palygintume pagrindinio ir skirtingo dažnio balansą, nes tai padeda pamatyti, kur yra skirtumų žemo, vidutinio ir aukšto dažnio diapazonuose.

Panašiai galite naudoti tokius įrankius kaip REFERENCE, apie kurį rašiau pirmiau, ir gauti informacijos apie visas tris pagrindines garso charakteristikas - dažnių balansą, dinamiką ir stereofoninį plotį.

"eMastered" dirbtinio intelekto meistriškumo algoritme taip pat turime nuorodų funkciją, leidžiančią įkelti savo nuorodą ir gauti aiškų, švarų meistriškumą, atitinkantį jums patinkančias dainas.
Išbandykite ją nemokamai!

Baigiamosios mintys - etaloninių takelių naudojimas profesionaliai skambančiai muzikai

Nesvarbu, ar tai būtų aranžuotės, akordų progresijos, muzikos kūrimas, maišymas, įvaldymas, ar visų šių dalykų derinys, nėra jokios priežasties nenaudoti etaloninių takelių savo originaliai muzikai.

Rinkdamiesi etaloninius kūrinius, ieškokite tokių, kurie yra to paties žanro kaip ir kuriamas kūrinys. Tai labai pagerins jūsų kūrybinio darbo eigą ir optimizuos miksavimo ir masteringo efektyvumą.