Paprasčiausias garso dizaino tikslas - sukurti garsą taip, kad jis atitiktų konkrečią kūrybinę viziją. Nesvarbu, ar norite sukurti šiurpią siaubo namo atmosferą siaubo filmui, ar sukurti pulsuojantį sintezatoriaus padą dinamiškam EDM kūriniui, garso dizaino sritis apima įvairias medijas - nuo muzikos iki filmų, vaizdo žaidimų ir dar daugiau.

Garso dizaineriai yra tarsi garsų alchemikai, kurie sugalvoja, kaip kas nors galėtų skambėti, ir naudodami tinkamas priemones sukuria tą garsą.

Įsivaizduokite naujausio mokslinės fantastikos filmo sceną, kurioje ateivis pirmą kartą įkvepia. Tikriausiai tai būtų nežemiškas iškvėpimas, nuo kurio kino teatre per nugarą perbėgtų šiurpas. Šio įtaigaus, bet gražaus garso nebūtų, jei ne garso dizaineris, įkvėpęs jam gyvybės.

Šiandien giliau pažvelgsime į garso dizaino subtilybes ir išnagrinėsime dešimt profesionalių metodų ir patarimų, kurie padės jums kuo geriau išnaudoti kuriamus garsus.

Garso dizaino istorija

Garso dizaino raida glaudžiai susijusi su žiniasklaidos ir technologijų raida. Tačiau pirmieji garso dizaino pavyzdžiai atsirado prieš tūkstančius metų. Graikai ir romėnai kūrė unikalius mechaninius prietaisus, kad į savo sceninius pasirodymus įtrauktų garso efektus, pavyzdžiui, vėjo mašinas, pagamintas iš audiniu aptrauktų besisukančių ratų, ir griaustinio mašinas, kurias sudarė žalvariniai rutuliukai, numesti ant ištemptų karvių odų.

Tačiau XX a. pradžioje, kai inžinieriams pagaliau pavyko sinchronizuoti garsą filmuose ir radijuje, jie pradėjo kurti tiesioginius garso efektus per filmų peržiūras ir radijo transliacijas, naudodami įvairius mechaninius prietaisus.

"Džiazo dainininkė" (1927 m.), pirmasis "kalbantis" filmas, atliko svarbų vaidmenį populiarinant sinchroninį garsą kine.

XX a. trečiajame dešimtmetyje garso dizaineriai pradėjo naudoti įrašytus garsus specifiniams efektams filmuose ir radijuje, kad žiniasklaida būtų įtikinamesnė. Jackas Foley buvo ankstyvasis garso efektų pradininkas, sukūręs garso efektų kūrimo ir sinchronizavimo realiuoju laiku su ekrane vykstančiu veiksmu techniką.

Taip atsirado terminas "Foley", t. y. pasirinktinių garso efektų įtraukimo į filmus procesas.

Nuo 1940-ųjų iki 1970-ųjų technologijos sparčiai tobulėjo, todėl garso dizaineriai galėjo labiau kontroliuoti savo kūrybą. Magnetinė juosta buvo vienas iš revoliucinių garso dizaino elementų, nes ji leido žmonėms redaguoti įrašytus garsus ir jais manipuliuoti.

Ši meno forma buvo pavadinta "Musique concrète".

Netrukus tokie pionieriai kaip Pierre'as Schaefferis ir Robertas Moogas pradėjo prekiauti sintezatoriais, kurie leido kurti filmų ir televizijos garsovaizdžius kaip niekada anksčiau.

Žinoma, viską šiuolaikiniam gamintojui šiandien iš tiesų pakeitė skaitmeninės technologijos atsiradimas devintajame dešimtmetyje. Atsiradus skaitmeninėms garso darbo stotims, sempleriams ir sintezatoriams, garso dizaino integracijai tapo neribota.

Ką veikia garso dizaineris?

Garso dizaineriai skulptūrizuoja, redaguoja, kuria ir tvarko garsą įvairioms žiniasklaidos formoms, įskaitant muziką, filmus, televiziją, žaidimus ir UX programas. Priklausomai nuo projekto, prie kurio jie dirba, tipo, jų darbo apimtis gali keistis. Apžvelkime keletą pavyzdžių, kokius vaidmenis gali atlikti garso dizaineris.

Garso dizainas muzikoje

Muzikos kūrime garso dizainerių vaidmuo gali būti labai įvairus.

Jie dažnai naudojasi labai sudėtingu instrumentų (tikrų ar virtualių), lauko įrašų, efektų procesorių ir DAW pasauliu, kad galėtų kurti, komponuoti ir manipuliuoti savo kūrinių garsais.

Pavyzdžiui, garso dizaineris savo DAW gali norėti sukurti unikalų sintezatoriaus garsą, kuris būtų pagrindinis melodinis elementas naujausiame "deep house" kūrinyje. Jis gali naudoti tokį sintezatorių kaip "Xfer Records" "Serum", kad sukurtų unikalų pagrindinį garsą, derindamas bangų plokštes ir efektus, arba naudoti pagal užsakymą įrašytų semplų rinkinį, paleistą per granuliuotų efektų variklį, kad sukurtų kažką organiškesnio.

"Flying Lotus" (Steve'as Ellisonas) yra puikus pavyzdys prodiuserio, kuris naudoja garso dizainą savo žanro ribas peržengiančiai muzikai.

"Cosmogramma" yra vienas mėgstamiausių mano XXI a. elektroninės muzikos albumų, nes jame susilieja džiazo, hiphopo ir elektroninės muzikos elementai. Įrašinėjant albumą sunkiai susirgo Ellisono motina. Jai gulint ligoninėje, jis nusprendė į motinos kambarį atsinešti mikrofonų rinkinį ir įrašymo įrangą, kad įrašytų garso pavyzdžius iš gyvybės ženklų monitorių ir respiratorių, kuriuos vėliau panaudojo paskutiniame albumo kūrinyje "Galaxy in Janaki".

Nors tai tikrai buvo netradicinis (ir galimai keistas) poelgis, jis pažymėjo, kad "nenorėjo pamiršti erdvės", gedėdamas motinos mirties. Šie garsai tapo svarbia to kūrinio dalimi.

Garso dizainas kino ir televizijos kūriniuose

Kino ir televizijos filmuose garso dizaineriai atlieka svarbų vaidmenį tobulinant vaizdinius pasakojimus.

Nesvarbu, ar tai būtų durų girgždesys, sustiprinantis siaubo filmo įtampą, ar tolimas griaustinio dundesys, skleidžiantis artėjančios audros toną, profesionalūs garso dizaineriai kruopščiai kuria ir derina garsus su ekrane rodomais vaizdais.

Puikus to pavyzdys - 1993 m. kino hitas "Juros periodo parkas", kuriame garso dizaineris Gary Rydstromas atgaivino šiuos priešistorinius gyvūnus, sukurdamas tikrovišką dinozaurų riaumojimą. Pasak G. Rydstromo, kultinis T-Rex riaumojimas buvo įvairių gyvūnų garsų, įskaitant tigro riaumojimą, mažo drambliuko klyksmą ir aligatoriaus gurguoliavimą, kompozicija.

Garso dizainas vaizdo žaidimuose

Vaizdo žaidimų pramonėje garso dizaineriai turi kurti ištisus pasaulius nuo nulio, kad žaidėjams suteiktų įtraukiančią garsinę patirtį.

Kiekvienas garsas - nuo žingsnių aido iki tolumoje girdimo sprogstamo XVIII a. laivo patrankos šūvio - yra statybinis elementas.

Prisiminkime postapokaliptinį žaidimą "The Last of Us", kuriame siaubingai atmosferai sukurti naudojami subtilūs tolimos laukinės gamtos aidai ir bauginanti apleistų miestų atmosfera. Žinoma, tie, kurie žaidė šį žaidimą, žino, kad net ir šie garso efektai neprilygsta Gustavo Santaolalla'os stuburą virpinančiai gitaros temai.

Vartotojų patirties (UX) garso dizainas

Garso dizaineriai taip pat bendradarbiauja su produktų kūrėjais kurdami garsus, skirtus vartotojo sąsajos ir kitoms realioms programoms.

Tai, kad išmaniojo telefono garsas, kurį girdite siųsdami el. laišką, yra garso dizainerio darbas. Tas pats pasakytina ir apie fizinę aplinką, pavyzdžiui, liftus, kuriuose girdite nedidelį skambutį, rodantį, kad atvykote į aukštą arba kad atėjo laikas įlipti naujiems keleiviams.

Teatro garso dizainas

Galiausiai garso dizainą matome gyvuose teatro spektakliuose. Kaip minėjau anksčiau, scenos garso efektai egzistuoja jau tūkstančius metų, tačiau, turėdami geresnes technologijas nei bet kada anksčiau, gyvo garso dizaineriai turi kur kas daugiau galimybių nei senovės graikai ir romėnai.

Be kultinės Eltono Johno ir Timo Rice'o muzikos Brodvėjaus "Liūto karaliaus" pastatyme, išgirsite, kaip naudojami svaiginantys Afrikos savanos garsai ir gyvūnų garsai, kurie kartu sukuria pasaulį, į kurį žiūrovai gali patekti.

Pirmojo garso kūrimas

Puikus garso dizainas reikalauja sudėtingo skirtingų garso dizaino elementų šokio.

Kad taptumėte garso kūrimo ir manipuliavimo juo meistru, turite suprasti, kaip šie elementai veikia vienas kitą. Panagrinėkime keletą garso dizaino elementų ir įvairias garso dizaino priemones, kurias galite naudoti naujiems garsams kurti.

1. Tinkamos garso projektavimo priemonės pasirinkimas

Pradėdami garso dizaino paieškas, pirmiausia turėsite rasti tinkamiausią įrankį.

Kai išsiaiškinsite, kokį garsą norite sukurti, galite paklausti savęs: "Kokį garso šaltinį galiu naudoti šiam garsui sukurti?"

Sintezatoriai

Sintezatoriai yra nepakeičiami garso dizaino pasaulyje.

Naudodami bangų formų, osciliatorių ir efektų galią galite formuoti ir pertvarkyti garsus iki soties.

Taip pat yra keli sintezės stiliai, kurių kiekvienas pasižymi unikaliu skambesiu, geriausiai tinkančiu skirtingiems projektams.

Pavyzdžiui, analoginiai sintezatoriai suteikia tam tikros šilumos, kurią sunku atkartoti kitur. "Minimoog" ar "Juno-60" garsai puikiai perteikia praėjusios epochos esmę, todėl puikiai tinka, kai savo pasirinktiniams garsams norite suteikti "vintažinį" skambesį.

Peržiūrėkite novatorišką 1974 m. "Kraftwerk" albumą "Autobahn", kuriame grupė, naudodama analoginius sintezatorius, įskaitant garsiuosius "ARP Odyssey" ir "Minimoog", sukūrė 22 minučių trukmės muzikos kūrinį, imituojantį važiavimą Vokietijos autostrada.

Mėginių ėmikliai

Norvegų ambientinės elektronikos kūrėjas Geiras Jenssenas, geriau žinomas Biosferos pseudonimu, į savo kompozicijas įtraukia neapdorotus jį supančio gamtos pasaulio lauko įrašus.

Jo pripažintame 1997 m. albume "Substrata" atmosferiniai garsovaizdžiai susipina su gamtos pasaulio, įskaitant vėją, vandenį ir paukščių giesmes, įrašais, kad sukurtų unikalią garsinę patirtį.

Šiuolaikiškesnis pavyzdys - "Ableton" muzikos prodiuseris Robas Late'as, kurdamas išbaigtus kūrinius, naudoja studijoje esančių elementų mėginių įrašus.

Lauko registratoriai

Ne visiems tinka išeiti už studijos ribų, tačiau naudoti nestandartinius lauko įrašus muzikoje yra vienas iš mano mėgstamiausių būdų, kaip muzikai ir fonogramai suteikti organiškų ir autentiškų trimačių bruožų.

Britų garso įrašų specialistas Chrisas Watsonas yra vienas įtakingiausių lauko įrašų pradininkų istorijoje, geriausiai žinomas dėl savo svaiginančių gamtos pasaulio įrašų. Jis buvo vienas iš septintojo ir aštuntojo dešimtmečių eksperimentinės muzikos projekto "Cabaret Voltaire" įkūrėjų.

Peržiūrėkite pirmiau pateiktą vaizdo įrašą ir sužinokite, kaip Watsonas fiksuoja aplinkos garsus ir naudoja juos savo darbe.

2. Patobulinkite pagrindinius elementus

Kai rasite norimą garso projektavimo įrankį, kitas alcheminės kelionės etapas - pritaikyti šiuos garsus, kad jie atitiktų jūsų tikslą.

Bangų formų supratimas

Sintezatorinio garso dizaino labirinte labai svarbu pasirinkti tinkamą pradinį tašką.

Norėsite pasirinkti bangos formą, kurios tembras būtų panašus į norimą galutinį rezultatą.

Nesvarbu, ar siekiate švelnaus švaraus "kick drum" smūgio, ar moduliuoto lazerinio pistoleto virpėjimo, tinkama pagrindinė bangos forma padės tinkamai paruošti sceną.

Kartą gavau užduotį sukurti tolimą, nežemišką aplinkos garsą trumpam mokslinės fantastikos filmui ir nusprendžiau pradėti kurti sinusoidę. Sinusinės bangos pasižymi grynumu, todėl jos yra puikus pagrindas kitiems sluoksniams, ypač kai norisi paslaptingesnio skambesio.

Žinoma, visos pagrindinės bangos formos - sinusoidė, kvadratas, pjūvis ir trikampis - yra skirtingos.

Kiekvienas jų turi savitą garsinį parašą, todėl garso dizaineriui svarbu išmokti atpažinti jų unikalias savybes.

Rekomenduoju skirti šiek tiek laiko ir pasinerti į grynus kiekvienos bangos formos tonus, kad galėtumėte pradėti juos atpažinti mėgstamose dainose ar garsovaizdžiuose.

Trikampio bangos yra daug švelnesnės nei kvadrato bangos, tačiau šiek tiek sodresnės nei sinusoidės. Pjautuvo formos bangos yra gražus tarpinis variantas ir t. t. Šį procesą įsivaizduokite taip, tarsi būtumėte tapytojas, besimokantis, kaip skirtingos pagrindinės spalvos dera tarpusavyje, kad sukurtų rafinuotesnes tekstūras.

Sudėtingų garsų dekonstravimas

Tikrasis iššūkis kyla tada, kai reikia atkurti sudėtingus garsus, pavyzdžiui, futuristinio lazerinio ginklo garsą.

Kai gaunu užduotį sukurti konkretų garsą, mėgstu apie tai galvoti kaip apie dėlionę. Bandau nustatyti ir išskirti pagrindinius atskirus sluoksnius, atsakingus už garso ataką, išlaikymą ir atleidimą.

Pavyzdžiui, pažiūrėkime, kaip garso dizaineris Benas Burtas sukūrė kultinį " Žvaigždžių karų" šviesos kirčio garsą.

Tuščiąja eiga veikiantį triukšmą, kuris yra pagrindinis šviesos kardo keliamas triukšmas, skleidžia du tarpusavyje sujungti projektoriaus varikliai ir seno televizoriaus vaizdo vamzdžio dūzgesys. Kalbant apie susidūrimo garsą, kai du šviesos kardai susidūrė mūšyje, Burtui reikėjo atakos, palaikymo ir paleidimo.

Atakos metu jis naudojo į sausą ledą įsmeigtos lazdos garsą, o palaikymui ir atleidimui - dulkių siurblio garsą.

3. Formuokite voką

Turėdami žaliavų, galite pradėti žaisti su amplitudės apvalkalais.

Garso amplitudės apvalkalas - tai jo kitimas laikui bėgant, įskaitant ataką, slopinimą, išlaikymą ir atleidimą.

Kurdami naują skambesį turite užduoti sau tokius klausimus:

Ar noriu, kad garsas būtų stiprus ir iš karto paveikus, ar kad jis sklistų palaipsniui?

Ar ji turėtų greitai išnykti, ar švelniai išnykti?

Nuo to, kaip nustatysite amplitudės voką, priklausys atsakymai į šiuos klausimus.

Trumpai apžvelkime šias pagrindines voko savybes:

• Atakos laikas - atakos laikas yra laikas, per kurį garsas pasiekia maksimalią amplitudę. Smūgių į būgną ir smuiko stygų mušimo ataka labai skiriasi. Jei norėtumėte atkurti dviejų kardų susidūrimą, galėtumėte rinktis garsą su aštria, metaline ataka.
• Nusileidimas - Nusileidimo fazė prasideda iškart po to, kai garsas pasiekia maksimalią amplitudę, ir nusako, per kiek laiko jis nusileidžia iki palaikymo lygio. Man patinka galvoti apie rezonansą. Pavyzdžiui, jei gročiau natą mažu salono tipo pianinu, o paskui tą pačią natą gročiau dideliu fortepijonu, dėl papildomo korpuso rezonanso fortepijonas skambėtų silpniau.
• Tvarumas - ši garso dalis skirta garso lygiui, kurį jis išlaiko, kai yra palaikomas. Grįžtant prie kalavijo smūgio pavyzdžio, išlaikymas būtų gana greitas, nebent būtų ilgas "ping" dėl dviejų vienas į kitą atsitrenkusių metalų vibracijos.
• Atleidimas - Atleidimas - tai laikas, per kurį nata išnyksta nuo palaikymo lygio iki visiškos tylos. Ar norite, kad garsas ilgai išliktų, ar kad jis perkusiškai nutrūktų?

ADSR supratimas yra labai svarbus kuriant garso efektus ir garsines tekstūras, tačiau tai nėra paskutinis žingsnis.

4. Pridėti moduliaciją

Gyvajame pasaulyje garsas nėra statiškas. Jis juda ir moduliuojasi. Taip pat turėtų būti ir su jūsų kuriama muzika bei garso efektais.

Geriausias būdas paimti statiškus garsus ir padaryti juos įdomesnius - pridėti moduliaciją.

Iš esmės norite laikui bėgant keisti vieną ar daugiau tam tikro garso ar bangos formos savybių, pvz., subtiliai keisti garso aukštį ar dažnio turinį.

Klausydamiesi garsų, kuriuos norite atkurti, turite nustatyti, kokie to garso elementai laikui bėgant keičiasi.

Ar girdite garso aukščio pokyčius?

Ar garsumas keičiasi kas akimirką?

Ar yra filtrų arba harmoninių generatorių, sukuriančių naują dažnių turinį?

Moduliavimo procesas taip pat neturi būti akivaizdus. Aukščio ir dažnio pokyčius galite subtiliai įvesti reguliuodami sintezatoriaus ar efektų procesorių rankenėles ar slankiklius. Tai galima daryti rankiniu būdu arba naudojant žemo dažnio osciliatorius (LFO), kurie užtikrina ritmiškesnį ir labiau nuspėjamą moduliavimo stilių.

Kaip garso dizaineris galite naudoti tokius parametrus kaip greitis, intensyvumas ar bangos formos tipas, kad pakeistumėte garso kitimą laikui bėgant.

Norint įgyvendinti šią strategiją, rekomenduoju eksperimentuoti su automatizavimu DAW. Galite paimti garsą ir nubrėžti pasirinktinius moduliacijos apvalkalus, kad suteiktumėte jam judesio ir energijos.

5. Taikyti efektus

Paskutinė ir dažnai įdomiausia garso kūrimo proceso dalis - efektų pridėjimas. Čia visiškai pakeičiate naudojamą garsą ir sukuriate kažką išties ypatingo.

Dauguma garso dizainerių turi didžiulius aparatinės ir programinės įrangos efektų arsenalus, o daugelis yra sukūrę unikalias signalų grandines, kad užtikrintų skirtingų stilių gylį, erdvę ir tekstūrą.

Naudodami kruopščiai parinktą efektų seką, vieną garso signalą galite paversti visaverte patirtimi.

Pagrindinis garso efektų tikslas - atkurti psichoakustinius reiškinius. Pagalvokite apie tam tikrą vietą ar patirtį ir prisiminkite visus elementus, kurie kartu sukuria joje esančius garsus.

Kanjone girdimo garso platumas yra susijęs su atstumu tarp kietų paviršių ir aido pasikartojimų skaičiumi, o kitoje telefono pusėje su jumis kalbantis balsas yra susijęs su juostinio filtro rezonansu ir nedideliu prisotinimu.

Garso dizaine naudojami keturi pagrindiniai efektų tipai, kurių kiekvienas pasižymi skirtingomis galimybėmis.

• Laiko poveikis: Reverb ir delay formuoja laiko dimensiją, suteikdami klausytojams erdvės ir gylio iliuziją.
• Moduliacijos poveikis: Chorus, phaser, flanger, tremolo ir automatinio poslinkio efektai suteikia garsams judesio ir charakterio.
• Filtrai: Žemų, aukštų ir juostinių dažnių filtrai leidžia formuoti garsų dažnių spektrą.
• Dinaminiai efektai: Suspaudimas ir prisotinimas leidžia valdyti garsų dinaminį intensyvumą ir kartu suteikia unikalių tembro savybių.

Tarkime, norėjome sukurti erdvinį, mokslinės fantastikos stiliaus atmosferinį garsą.

Aš pradėčiau nuo pagrindinio sintezatoriaus pado ir panaudočiau didelį kiekį reverbo. Kadangi esame kosmose, reverberacijos uodega turėtų būti gana ilga (žinau, kad kosmose iš tikrųjų nėra garso, todėl prašau būti kantriam ir nebūti klaviatūros kariu). Netgi galite eksperimentuoti su difuzijos parametru, kad atspindžiai šiek tiek labiau susilietų tarpusavyje ir reverbavimas būtų tirštesnis.

Tuomet galite pridėti delsos efektą, kad dar labiau sustiprintumėte erdvės pojūtį. Kuo ilgesnis uždelsimo laikas, tuo erdvesnis bus garsas.

Kad garsas skambėtų dar nežemiškiau, po uždelsimo ir reverberacijos grandinės galite įterpti moduliavimo efektą, pavyzdžiui, chorusą arba fazerį, ir taip suteikti jam judesio.

Žinoma, taip pat nedvejodamas pakeisčiau signalų grandinės tvarką, kad sužinočiau, kokius kitus rezultatus gavau, arba automatizuočiau kiekvieno efekto parametrus, kad pridėčiau dar daugiau judesio.

10 papildomų patarimų, kaip patobulinti garso dizainą

Dabar, kai jau turite gana tvirtą supratimą apie įvairias strategijas ir efektus, kuriuos garso dizaineris naudoja kurdamas naują dainos, filmo, žaidimo ar gaminio garsinį vaizdą, apžvelkime keletą patarimų ir metodų, kurie gali padėti tobulinti garso dizainą.

1. Tekstūrų ir sluoksnių garsų krovimas

Tekstūrų krovimas ir garsų sluoksniavimas yra puikus būdas suteikti garsams gilumo. Derindami įvairius elementus galite sukurti sudėtinį garsą, kuris yra daugiau nei jo dalių suma.

Įdomiau skamba smarkiai iškraipyta ir oktavomis skambanti gitara ant subtilaus, bet plataus ambientinio sintezatoriaus pado, todėl abu garsai gali būti įdomesni.

2. Pasinaudokite Haaso efektu

Haaso efektas - tai subtilus, bet galingas būdas suteikti garsui pločio pojūtį. Šiek tiek uždelsus vieną stereofoninio signalo kanalą, jis skamba plačiau. Tai puikus įrankis, leidžiantis perkelti kitaip centruotus garsus ir išskleisti juos "už garsiakalbių ribų".

3. Nedidinkite elementų, jei mišinys neveikia

Siekdami tobulumo, muzikos prodiuseriai ir kompozitoriai, pastebėję, kad jų mišinys neveikia, dažnai nuolat prideda naujų elementų.

Norėčiau paraginti jus atpažinti, kada jaučiate tokį polinkį, ir atsispirti pagundai užversti savo mišinį šiukšlėmis. Vietoj to sutelkite dėmesį į tai, ką jau turite, - į tobulinimą ir optimizavimą. Kokybės, o ne kiekybės mantra, todėl labai svarbu atidžiai rinktis elementus.

4. Tyla yra tavo draugas

Dažnai nepakankamai įvertiname tylos galią garso dizaine, o tai ironiška, nes ji egzistuoja mūsų kasdienėje kalboje.

Kai sakinio pabaigoje dedame tašką, skaitytojui ar klausytojui suteikiame akimirką atsikvėpti ir apmąstyti tai, ką ką ką tik išgirdo. Tas pats turėtų būti taikoma ir muzikai bei garso dizainui.

Strategiškai įtraukdami tylą į kūrybos procesą, galime sukurti įtampos momentus, dėl kurių pagrindiniai garsai atrodys paveikesni.

5. Visada eksperimentuokite su reversu

Nors atvirkštinį efektą lengva per daug naudoti, kartais jis yra kaip tik tai, ko reikia, kad garsas taptų įdomesnis.

Nesvarbu, ar tai būtų atvirkštinis cimbolų smūgis, kuris atspindi užsidarančių šliuzo durų garsą, ar atvirkštinis reverberacijos vokalas, esantis už sauso vokalo ir suteikiantis jam vaiduokliškumo, yra begalė būdų, kaip eksperimentuojant su atvirkštiniu garsu galima atverti unikalias galimybes.

6. Įrašykite kuo daugiau garsų

Vienas iš geriausių būdų, kaip sukurti autentiškesnį garso dizainą, - įrašyti garsus, kai tik įmanoma. Visą laiką su savimi turite mažą įrašymo įrenginį (išmanųjį telefoną). Kodėl gi nepasinaudojus juo ir neužfiksavus organiškų jus supančio pasaulio garsų, o vėliau jais nemanipuliavus DAW?

Vienoje iš savo naujausių dainų "Under the Sun" įrašiau savo kaimyno paukščių įrašą ir gausiai pagarsinau garsą, kad atrodytų, jog jie skrenda per kanjoną.

7. Pasinaudokite triukšmo privalumais

Nors dažnai galvojame, kad triukšmas yra tai, ko nenorime savo mišiniuose, jis gali būti neįtikėtinai galingas garso dizaino sąjungininkas.

Eksperimentuokite su įvairių tipų triukšmu - baltuoju, rausvuoju ar net granuliuotu triukšmu - ir suteikite garsams tekstūros, charakterio ir sudėtingumo.

8. Naudokite visą stereofoninį lauką

Jei neišnaudojate maksimalaus stereofoninio lauko iš dešinės į kairę, prarandate daug galimybių.

Trimatei erdvei sukurti reikia kruopštumo, nes elementus reikia išdėstyti taip, kad jie papildytų, o ne užgožtų vienas kitą.

Taip pat reikia kontrasto. Kad garsas suteiktų pločio įspūdį, reikia siauro garso, kuris jam kontrastuotų. Eksperimentuokite judindami garsus trimačiame lauke ir naudokite tokius efektus, kaip automatinis pasukimas, kad sukurtumėte atsitiktinumą.

9. Svarbiausia - kontrastas

Kontrastas ne tik stereofoniniame lauke, bet ir visuose garso dizaino aspektuose yra ne mažiau svarbus.

Be švelnaus balso negali būti garsus, o be švelnaus - griežtas.

Naudodami skirtingus skonius, galite sukurti dinamiškesnį receptą.

10. Išlikti organizuotam

Šis paskutinis patarimas yra ne kūrybinis, o praktinis.

Garso kūrimo procesas gali būti chaotiškas, todėl geriausias būdas palaikyti tvarką - išlikti organizuotam.

Įsitikinkite, kad jūsų kūriniai ir elementai yra tinkamai paženklinti, tvarkykite garsus ir efektus lengvai pasiekiamuose aplankuose, naudokite šablonus ir iš anksto paruoštas efektų grandines savo DAW, kad įkvėpimo apimti galėtumėte pasinerti tiesiai į juos, o ne eikvoti smegenų energiją bandydami ieškoti to vieno iškraipyto snare garso failo, kurį galėtumėte prisiekti turėję savo arsenale.

Galutinės mintys

Kad taptumėte puikiu garso dizaineriu, reikia ilgametės praktikos, tačiau žinodami unikalius maišymo ir eksperimentinio įrašymo būdus, kuriuos garso dizaineriai naudoja kurdami muziką, filmų garso dizainą, televizijos produkciją ar vaizdo žaidimus, galite pradėti kurti savo originalius garsus.

Čia yra begalė garsų, kurie tik ir laukia, kol jūs juos sutrauksite, sumaišysite, sumaišysite ir įvaldysite. Eikite ir užfiksuokite jį.