Kartais kūrinio magija slypi tame, ko jame nėra.

Tuščios erdvės gali suteikti gilumo pojūtį ir leisti kitiems elementams kvėpuoti. Tačiau būna atvejų, kai kūriniui reikia kažko, kas viską sujungtų, garsinių klijų, kurie vientisai sujungtų jūsų mišinį.

Štai kur yra sintezatoriaus pagalvėlės.

Šie sodrūs, atmosferiniai garsai gali neįtikėtinai pakeisti jūsų kūrinius, suteikti jiems tekstūros ir turtingumo, kurio galbūt net nesuvokėte, kad tai buvo trūkstama muzikinės dėlionės dalis.

Sintezatorių kaladėlės dažnai būna paskutiniai mano kūrinių elementai ir daugeliu atvejų jos yra tas slaptas ingredientas, kuris priverčia klausytojus sakyti: "Negaliu suprasti, kas ką tik pasikeitė, bet kad ir kas tai būtų, šis kūrinys skamba nuostabiai."

Šiame vadove gilinsimės į sintezatoriaus pagalvėlių pasaulį, aiškinsimės, kas tai yra ir kokias skirtingas jų rūšis galite naudoti. Tada apžvelgsime, kaip juos įtraukti į savo muziką, pradedant pagrindiniais sluoksniavimo būdais ir baigiant pažangiais garso dizaino patarimais.

Pradėkime!

Kas yra sintezatoriaus padas?

Sintezatoriaus padas - tai bet kokio tipo garsas, naudojamas kuriant muziką, siekiant kūriniui suteikti atmosferos, gylio ir tekstūros.

Šiems garsams dažnai būdingos ilgalaikės, sklandžios ir sodrios savybės, kurios sukuria sodrų foną, palaikantį kitus mišinio elementus. Mąstykite apie sintezatoriaus padą kaip apie garsinį tapytojo potėpio atitikmenį, kuris užpildo drobės foną spalvomis, kad išryškintų bendrą paveikslą.

Nors sintezatorių padai atsirado kartu su polifoninių sintezatorių atsiradimu septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje, padų garsų idėja kilo daug seniau.

Padų istorija muzikoje

Sąvokos "pad" kilmė muzikoje yra šiek tiek paslaptinga. Jokie istorikai negali pasakyti, iš kur jis atsirado.

Tačiau tekstūrų išpildymo koncepcija muzikoje siekia šimtmečius. Pavyzdžiui, Bachas savo aranžuotėse naudojo styginius instrumentus, kad sukurtų turtingą, ilgalaikį foną ir užpildytų harmoninį kraštovaizdį.

Iš esmės trinkelės idėja išliko ta pati nuo pat pirmųjų dienų.

Reikia sukurti pagrindą, kuris palaiko ir sustiprina kitus kompozicijos elementus. Vienas pirmųjų elektroninių padų pavyzdžių - eksperimentiniai Karlheinzo Stockhauseno kūriniai.

1967 m. sukurtame kūrinyje "Hymnen" Stockhausenas sukūrė sudėtingą koliažą iš įvairių pasaulio šalių nacionalinių himnų, supindamas juos su originaliais elektroniniais garsais.

Jis naudojo grynus elektroninius tonus sudėtingoms, dažnai abstrakčioms harmoninėms progresijoms. Kartais tonai užimdavo centrinę vietą, bet kartais jie pasitraukdavo į antrą planą, sukurdami palaikančią tekstūrą, kuri leido iš naujo išgirsti nacionalinių himnų fragmentus. Tai buvo išties revoliucinis savo laikmečio muzikos kūrinys.

Maždaug tuo pačiu metu per radijo imtuvus ir grotuvus visur buvo galima išgirsti Philo Spectoro "Wall of Sound" prodiusavimo stilių. Jis turėjo unikalų būdą sluoksniuoti daugybę instrumentų, kad sukurtų tankų, aidu užpildytą garsinį foną, atspindintį tai, kaip padai naudojami garsinei paletei išplėsti. Žinoma, jo paduose dažnai skambėdavo gyvi instrumentai, pavyzdžiui, pianinai, gitaros, būgnai ir styginiai. Tuomet jis pridėdavo stiprių reverberacijos ir delsos efektų, kad šie sluoksniai susilietų į darnią visumą.

Septintajame dešimtmetyje pradėjo rastis sintezatoriai, kurie pakeitė požiūrį į muzikos kūrimą ir suteikė naujų galimybių kurti tvarius, kintančius garsus. Vieni populiariausių to meto sintezatorių buvo ARP 2600, "Oberheim SEM", "Yamaha CS-80" ir "Sequential Circuits Prophet 5".

Tobulėjant technologijoms, ėmė dominuoti programinės įrangos sintezatoriai, todėl prodiuseriams tapo lengviau nei bet kada anksčiau į savo kūrinius įtraukti sudėtingas pagalvėles. Šiandien sintezatorių kaladėlės yra visur esantis prodiuserio įrankis.

Daugybė sintezatoriaus padų veidų muzikoje

Šiuolaikinėje muzikoje padų yra visur. Jie gali būti naudojami įvairiuose žanruose ir kartu suteikti unikalų atspalvį, nesvarbu, ar tai būtų švelnios ambientinės muzikos erdvės, ar didelės energijos kupina, sunkiai įveikiama EDM muzika.

Jais užpildome garsinį nekilnojamąjį turtą ir sukuriame sodrius fonus, kurie kontrastuoja su ritmais ir melodijomis.

Tobulo sintezatoriaus pado kūrimas

Kuriant sintezatoriaus bloknotą reikia sujungti kelis pagrindinius statybinius blokus, kad sukurtumėte turtingą, besikeičiantį garsą.

Šiuos blokus paprastai sudaro osciliatoriai, filtrai, apvalkalai ir moduliacijos šaltiniai. Būdas, kaip mes žiūrime į pado kūrimą, gali labai skirtis priklausomai nuo naudojamo sintezatoriaus tipo.

Analoginiai sintezatoriai

Kai kalbama apie atmosferinių padų kūrimą, mano akyse išsiskiria tam tikri analoginiai sintezatoriai. Vieni iš mano mėgstamiausių yra "Moog Minimoog Model D", "Roland Juno-60", "Korg MS-20", "Sequential Prophet-5" ir "Oberheim OB-Xa".

Suprasti, kaip veikia skirtingi šių sintezatorių bangų tipai, yra labai svarbu formuojant savo pado charakterį.

Pavyzdžiui, sinusinė banga yra grynas tonas be harmoninių, todėl skamba švelniai ir minkštai, idealiai tinka subtiliems aplinkos tamponams. Trikampio banga turi tik nelyginių harmonikų, todėl išgaunamas minkštas, apvalus tonas, tinkantis švelnioms, šiltoms kaladėlėms, kurios yra šiek tiek charakteringesnės už sinusoidės bangos kaladėles.

Kita vertus, kvadratinė banga turi tik nelygines harmonikas, todėl skamba tuščiaviduriai, džeržgiančiai, o tai gali suteikti padui ryškią tekstūrą. Galiausiai turime pjūklo bangą, kurioje yra ir nelyginių, ir lyginių harmonikų, todėl garsas yra ryškesnis ir sodresnis.

Pirmasis instinktas kuriant padą su analoginiu sintezatoriumi yra pradėti nuo dviejų ar daugiau osciliatorių, nustatytų pjūklo bangoms. Juos šiek tiek atitolinkite vieną nuo kito, kad sukurtumėte tirštesnį, sudėtingesnį garsą. Tada naudokite žemųjų dažnių filtrą, kad išlygintumėte aukštųjų dažnių šiurkštumą ir sukurtumėte šiltą, švelnų toną.

Toliau lėtai moduliuokite filtro ribinę vertę, kad padas būtų judrus ir įdomus.

Taip pat rekomenduoju eksperimentuoti su skirtingais vokų nustatymais, kuriuos aptarsiu po truputį.

FM (dažnio moduliacijos) sintezatoriai

FM sintezatoriai, arba dažnio moduliacijos sintezatoriai, pasižymi visiškai kitokiu skambesiu nei analoginiai sintezatoriai.

FM sintezatorių garsai dažnai yra ne šilti ir sodrūs, o sudėtingi, kristaliniai ir metaliniai, todėl jie ypač gerai tinka kintantiems garsovaizdžiams kurti.

Vienas iš žymiausių FM sintezatorių yra "Yamaha DX7", kuris buvo pristatytas 1980-aisiais. Jis greitai tapo pagrindiniu muzikos pramonės elementu dėl savo gebėjimo išgauti įvairiausius garsus - nuo skambių bosų iki virpančių varpelių. Tačiau jo padai yra tai, kas jį iš tikrųjų išskiria.

Girdėjote, kad DX7 padai buvo naudojami daugybėje hitais tapusių dainų, tokių atlikėjų kaip Brianas Eno ir Philas Collinsas. Ikoniškas padų garsas Phil Collinso dainoje "In the Air Tonight" yra klasikinis DX7 pleistras:

Norėdami sukurti FM bloką, pradėkite eksperimentuoti su įvairiais nešlio ir moduliatoriaus dažnių daugikliais. Nešiklis yra pagrindinis tonas, o moduliatorius formuoja to tono harmoninį turinį. Reguliuodami šiuos santykius galite sukurti įvairiausių tekstūrų.

Banginiai sintezatoriai

Bangų sintezatoriai yra dar vienas puikus pasirinkimas kuriant pagalvėles.

Jie veikia skenuodami iš anksto įrašytas bangų formas (arba bangų lenteles) ir taip išgauna garsą. Kiekvieną bangų lentelę sudaro kelios bangų formos, kurias galima keisti vieną į kitą ir taip sukurti sudėtingas, kintančias kaladėles.

Vieni žinomiausių aparatinių banginių sintezatorių yra "PPG Wave", "Waldorf Microwave" ir "Korg Wavestation", o populiariausi programinės įrangos pavyzdžiai - "Xfer Serum", "Ableton" "Wavetable" ir "Native Instruments" "Massive".

"Wavestation" tapo tokių atlikėjų kaip "Depeche Mode" ir Peteris Gabrielis pagrindiniu instrumentu, nors jis buvo naudojamas ir daugybėje kitų žanrų.

Įdomų padą su bangų sintezatoriumi pradedama kurti pasirinkus bangų sintezatorių, o daugelis šių sintezatorių turi iš ko rinktis.

Tuomet galite naudoti bangų padėties parametrą, norėdami perjungti skirtingas lentelės bangų formas. Lėta šio parametro moduliacija, naudojant LFO arba voką, galima sukurti nuolat kintantį garsą, kuris laikui bėgant išlaiko įdomų padą.

Taip pat galite sluoksniuoti kelis osciliatorius, kurių kiekvienas nustatytas skirtingoms bangų lentelėms ir moduliuojamas skirtingu greičiu, kad padai būtų sudėtingesni.

Granuliniai sintezatoriai

Esu didelis organinės muzikos gerbėjas, todėl granuliuotoji sintezė yra viena mėgstamiausių mano sintezės rūšių.

Jis veikia suskaidydamas garso pavyzdžius į mažus gabalėlius, vadinamus "grūdeliais", kurie paprastai trunka vos kelias milisekundes. Tuomet šie grūdeliai manipuliuojami ir pertvarkomi, kad būtų sukurti visiškai nauji garsai. Jie puikiai tinka padams, nes galite sudėtingai valdyti garso tekstūrą ir raidą.

"Elektron Octatrack" ir "Tasty Chips GR-1" yra vieni iš mano mėgstamiausių aparatinių granulinių sintezatorių, o "Native Instruments" "Absynth", "Arturia Pigments" ir "Ableton" "Granulator II" yra puikūs programinės įrangos variantai.

Paprastai pradedu nuo turtingo harmoninio turinio ar įdomios tekstūros pavyzdžio. Tai gali būti bet kas, pradedant lauko įrašu ir baigiant sudėtingu instrumento garsu. Įkelkite šį pavyzdį į grūdėtąjį sintezatorių ir nustatykite santykinai mažą grūdų dydį, kad perėjimai tarp grūdų būtų sklandesni.

Toliau eksperimentuokite su grūdelių tankiu ir jų persidengimu. Didesnis tankis ir persidengimas sukurs sklandesnį, vientisesnį garsą, o mažesni nustatymai gali sukurti fragmentiškesnę, trūkčiojančią tekstūrą.

LFO arba vokas gali būti naudojamas mėginio atkūrimo padėčiai moduliuoti ir judesiui pridėti.

Kaip ir su bet kuriuo iš pirmiau minėtų sintezatorių, rekomenduoju taikyti filtrus, kad suformuotumėte savo pado dažnių pobūdį. Apie EQ plačiau papasakosiu po truputį.

Mėginių ėmimas

Jei norite visiškai organiškai naudoti sintezatoriaus kaladėles, samplingas yra tinkamas būdas tai padaryti. Tai vienas geriausių būdų suteikti muzikai unikalią, natūralią kokybę, nes galite dirbti su realaus pasaulio garsais arba juos užfiksuoti ir paversti sodriais, besivystančiais padais.

" Waldorf STVC " yra vienas iš mano mėgstamiausių aparatūrinių sintezatorių, skirtų sempliavimui, nes jame taip pat įdiegtos unikalios vokodavimo galimybės. Įrašydami savo balsą ir manipuliuodami įvestimi galite sukurti unikalius vokalinius padus, kurie yra tokie pat dinamiški kaip žmogaus balsas.

Kitas mano mėgstamiausias yra OP-1 iš "Teenage Engineering". Tai vienas universaliausių ir kompaktiškiausių sintezatoriaus, semplerio ir valdiklio hibridų rinkoje. Naudodami įmontuotą mikrofoną galite fiksuoti garsus keliaudami ir paversti juos padais naudodami integruotą sintezatoriaus variklį ir efektus.

Taip pat yra daugybė "VST" bibliotekų, kurios puikiai tinka kurti kaladėles iš pavyzdžių, pavyzdžiui, "Spitfire Audio" akustinių instrumentų bibliotekos. Ypač "Spitfire" LABS serijoje siūloma daug nemokamų aukštos kokybės pavyzdžių, kurie puikiai tinka padams kurti.

Jei jums reikia įkvėpimo kurti padus iš semplų, rekomenduočiau susipažinti su Briano Eno "Ambient 1: Music for Airports", kuriame Eno naudojo oro uostų aplinkos įrašus, vokalines harmonijas ir įvairius kitus garso šaltinius, kad sukurtų ramų, atmosferišką, padais paremtą albumą.

Kitas puikus pavyzdys - Björk "Vespertine".

Manipuliavimas sintezatoriaus padu

Kai jau turite pagrindinį sintezatoriaus bloknotą, tikroji magija pasireiškia tuo, kaip juo manipuliuojate.

Naudodami ADSR apvalkalus, filtrus, efektus ir moduliaciją, paprastą padą galite paversti unikalesniu ir dinamiškesniu. Panagrinėkime keletą būdų, kaip galite pagyvinti savo padus.

ADSR vokai

ADSR vokas yra pirmas dalykas, kurį reguliuosite kurdami sintezatoriaus padą.

ADSR reiškia " Attack", "Decay", "Sustain" ir "Release", o tai rodo, kaip garsas atrodo laikui bėgant.

Viena iš pagrindinių savybių, į kurią norėsime atkreipti dėmesį, kai kalbame apie trinkeles, yra ilgesnis atakos laikas, kuris leidžia garsui palaipsniui išsiplėsti ir sukurti sklandesnę pradžią. Toks lėtesnis stiprėjimas padeda padui įsilieti į mišinio foną ir per daug neįsiterpti.

Tačiau vis tiek turime išlaikyti pusiausvyrą tarp atakos laiko, nes jei jis bus per lėtas, trinkelės gali užtrukti per ilgai. Kita vertus, jei ataka bus per greita, ji gali būti per daug ryški ir atimti norimą atmosferos efektą.

Taip pat svarbu nustatyti slopinimo ir palaikymo parametrus.

Garsas po pradinės atakos sumažėja iki palaikomojo lygio, o palaikomasis lygis lemia, kokio lygio garsas išlieka, kol atleidžiamas klavišas. Tampriosioms partijoms paprastai reikia ilgesnio uždelsimo ir vidutinio palaikymo lygio, kad būtų išlaikyta tolygi, vientisa tekstūra.

Galiausiai reikia nustatyti tinkamą atleidimo laiką, kad atleidus klavišą bloknotas sklandžiai išnyktų. Ilgesnis atleidimo laikas puikiai tinka ambientiniams, eteriniams efektams, tačiau įsitikinkite, kad jis nėra per ilgas, nes persidengs su vėlesnėmis natomis ar kūrinio dalimis, o tai gali trukdyti.

Filtrai

Toliau apžvelgsime filtrus, kuriais galime formuoti savo sintezatoriaus pado toninę kokybę, pabrėždami arba susilpnindami tam tikrus dažnius.

Nustatydami filtrą norėsime atkreipti dėmesį į keturis pagrindinius parametrus: tipą, dažnį, rezonansą ir voką.

Du dažniausiai pasitaikantys filtrų tipai yra aukštųjų dažnių ir žemųjų dažnių filtrai.

Žemųjų dažnių filtrai praleidžia žemesnius nei ribinis taškas dažnius, o aukštesniuosius slopina. Jie puikiai tinka aštriems aukštiems dažniams iš bloknotų pašalinti, todėl skambesys tampa šiltesnis ir švelnesnis. " Moog ladder" filtras yra vienas populiariausių aparatūrinių žemųjų dažnių filtrų.

Kita vertus, aukštųjų dažnių filtrai veikia atvirkščiai - praleidžia aukštesnius nei ribinis taškas dažnius, o žemesnius slopina. Dažnai juos naudoju norėdamas iš savo bloknotų pašalinti purvą ar nereikalingus žemus dažnius, kad atsirastų vietos bosams, smūgiams ar kitiems žemo dažnio elementams.

Nors galite naudoti įprastą ekvalaizerio filtrą, rekomenduočiau išbandyti "Korg MS-20" aukštųjų dažnių filtrą. Jis turi unikalią agresyvią charakteristiką, kuri skamba nuostabiai.

Toliau nagrinėsime filtro dažnį arba ribinį tašką, t. y. dažnį, nuo kurio filtras pradeda veikti garsą. Tinkamo ribinio taško parinkimas priklauso nuo to, kokio efekto siekiate. Manau, kad geriausias būdas juos nustatyti - lėtai didinti arba mažinti, kol grojamas likęs kūrinys, kol rasite "saldžiąją" vietą.

Po to apžvelgsime rezonansą, kurį galime naudoti dažniams aplink ribinį tašką padidinti. Tamprių kontekste rezonansą rekomenduoju naudoti taupiai. Per daug, ir jis gali pradėti skambėti šiurkščiai arba trukdyti kitiems instrumentams.

Galiausiai pereiname prie filtro apvalkalo, kuris laikui bėgant moduliuoja filtro ribinę vertę ir suteikia jai judesio. Pavyzdžiui, galite pabandyti naudoti lėtą filtro apvalkalo ataką, kad palaipsniui atidarytumėte filtrą ir padas skambėtų ryškiau.

Paningavimas

Naudodami panoramavimo funkciją galite pasirinkti, kaip jūsų pagalvėlės bus išdėstytos stereofoniniame lauke. Tikslas - paslinkti jas taip, kad jos užpildytų mišinio erdvę.

Nors galite paprasčiausiai šiek tiek paslinkti savo padą į kairę arba į dešinę, taip atlaisvindami vietą centre kitiems svarbiems elementams, pavyzdžiui, vokalams, bosams ir būgnams, rekomenduoju naudoti automatinį valdiklį, kad padams suteiktumėte judesio ir atsitiktinumo pojūtį.

Automatinis platintuvas keičia pado padėtį stereo srityje pirmyn ir atgal, taip suteikdamas mišiniui daugiau judesio.

Tačiau jei naudojate kelis trinkelių sluoksnius, pabandykite kiekvieną sluoksnį paslinkti skirtingai, kad jie pasiskirstytų ir mišinys būtų dar platesnis.

EQ

Sintezatoriaus padui parinkti EQ nustatymai labai priklausys nuo kūrinio, nes kiekvienas mišinys yra skirtingas. Tačiau yra keletas bendrų žingsnių, kuriuos dažnai atlieku ir kuriuos galite išbandyti savo mišinyje, kad įsitikintumėte, ar jie veikia:

• Žemo pjovimo filtras: Pradėkite naudodami aukštųjų dažnių filtrą, kad pašalintumėte nereikalingus žemus dažnius. Paprastai geras pradinis taškas yra maždaug 100-200 Hz riba. Didinkite jį tol, kol pradės skambėti per plonai, tada šiek tiek sumažinkite.
• Vidutinio diapazono reguliavimas: Jei jūsų padas turi daug vidutinių dažnių, apsvarstykite galimybę išimti kai kuriuos dažnius apie 200-500 Hz, kad atsirastų vietos vokalams ar kitiems vidutinių dažnių instrumentams. Būkite atsargūs, kad nepersistengtumėte, nes būtent čia yra jūsų mišinio "kūnas".
• Aukščiausi pasiekimai: Jei jūsų padui reikia šiek tiek spindesio, puikiai tinka subtilus aukštų dažnių stiprinimas apie 8-12 kHz. Tačiau, jei tai turėtų būti tamsesnis, labiau ambientinis bloknotas, galite naudoti žemųjų dažnių filtrą, kad iškirptumėte dalį itin aukštų 7-20 kHz dažnių.

PATARIMAS: Jei sunku išgirsti, ar jūsų padas maskuoja kitus mišinio instrumentus, naudokite spektro analizatorių, pavyzdžiui, esantį "Pro-Q 3" programoje, kad galėtumėte matyti savo pado dažnių turinį, palyginti su kitais mišinio elementais.

Nepamirškite, kad tankiame išdėstyme pagalvėlė visų pirma turėtų užpildyti dažnių spektro spragas. Nenorite, kad jis užgožtų mišinį, bet jį palaikytų ir sustiprintų.

Moduliacija

Visada stengiuosi rasti būdą, kaip į savo padus įtraukti moduliaciją, nes dėl to jie skamba ne taip statiškai ir negyvai.

Pavyzdžiui, žemo dažnio osciliatoriai (LFO) yra gana paplitusios sintezės moduliavimo priemonės. Jais galite valdyti įvairius sintezatoriaus parametrus laike, pavyzdžiui, garso aukštį, filtro ribinę vertę arba amplitudę. Pavyzdžiui, galite priskirti LFO filtrui moduliuoti filtro atkarpą, kad sukurtumėte švytuoklės efektą, arba LFO moduliuoti amplitudę, kad įvestumėte subtilų tremolo efektą.

Čia pasaulis yra jūsų austrė.

Be LFO, sintezatoriams moduliuoti galite naudoti vokelius, žingsninius sekvencerius ir net atsitiktinių skaičių generatorius. Kadangi galimybės išties neribotos, geriausias būdas išsiaiškinti, kas veikia, - eksperimentuoti.

Poveikis

Dar vienas puikus būdas suteikti trinkelėms naujos gyvybės - pridėti efektų.

Galite naudoti subtilią delsą, kad sukurtumėte kaskadinio aido efektą ir padas skambėtų erdviau, arba rinktis sodrią reverberaciją, kad padas skambėtų taip, tarsi užpildytų katedrą. Taip pat yra begalė moduliacijos efektų, pavyzdžiui, chorus, flangerius ir fazerius.

Jei jaučiate, kad jūsų padas yra atskirtas nuo likusios dainos dalies arba skamba pernelyg steriliai, galite pridėti šiek tiek sodrumo.

Galiausiai atminkite, kad kai reikia taikyti efektus, su trinkelėmis galima naudoti nedaug. Pernelyg daug efektų gali greitai išryškinti padus ir trukdyti kitiems mišinio elementams.

Kurkite savo pagalvėles

Sintezatoriaus pagalvėlės yra neatsiejama šiuolaikinės muzikos kūrimo dalis.

Padų garsus naudojame judesiui kurti, akordams groti arba atmosferai kurti - nuo elektroninės muzikos iki filmų partitūrų.

Jie gali sustiprinti akordų pokyčius styginių sekcijoje arba sukurti erdvės pojūtį aplink beveik bet kokį garsą.

Įsivaizduokite, kad klausotumėtės Philo Collinso "In the Air Tonight" be subtilaus šio sodraus sintezatoriaus pado judesio, užpildančio stereo vaizdą. Tai tiesiog nebūtų tas pats.

Tikimės, kad dabar jau geriau suprantate, kaip parinkti puikius sintezatoriaus padus, nesvarbu, ar tai būtų analoginis polifoninis sintezatorius, ar sempleris. Pasinerkite, eksperimentuokite ir leiskite pasireikšti savo kūrybiškumui, nes žinokite, kad tobulas padas laukia, kol jį atrasite!