Jei dalyvaujate bet kokiame muzikos kūrimo procese, dirbate su tempu ir BPM, net jei to ir nežinote.

Pavyzdžiui, elektroninės muzikos kūrėjai paprastai supranta BPM svarbą, kai tik sukuria pirmuosius ritmus, nes jis gali iš esmės pakeisti kūrinio nuotaiką. Panašiai ir klasikinės muzikos atlikėjai turi gebėti suprasti kūrinio nuotaiką ir tempą tiesiog skaitydami tempo žymėjimus natų lape.

Nors tempas ir BPM yra glaudžiai susiję, tai nėra tas pats, o supratus šių dviejų svarbiausių muzikos elementų skirtumą, atsivers daug galimybių jūsų kūrybinei karjerai.

Šiame straipsnyje nagrinėsime tempo ir BPM skirtumus ir apibrėšime visus elementus, susijusius su kompozicijos greičiu. Pasinerkime į tempus!

Apibrėžtys

Pradėkime nuo šių dviejų muzikos elementų apibrėžimų, o tada atkreipkime dėmesį į jų skirtumus.

Tempo

Trumpai tariant, tempas - tai, kaip greitai ar lėtai grojama muzika. Jis gali būti matuojamas BPM (smūgių per minutę) arba apibūdinamas itališkais žodžiais, kurie yra įprasti klasikinėje muzikoje.

Svarbu suprasti, kad šie žodžiai, vadinamieji tempo ženklai, apibrėžia ne tik greitį, bet ir grojamos muzikos pojūtį bei nuotaiką. Greitesnis tempas paprastai siejamas su optimistiškesne atmosfera, o lėtesnis tempas paprastai būna labiau apmąstomas arba niūresnis.

Muzikantams, skaitantiems natas, labai svarbu suprasti tempą; tempo žymėjimas suteikia muzikantui daugybę išraiškos galimybių kurti įtampą ir atpalaiduoti muziką.

Toliau pateikiamas dažniausiai naudojamų tempo ženklų ir juos apytiksliai atitinkančių BPM sąrašas. Jei norite sužinoti daugiau apie tempo svarbą skaitant iš klausos, perskaitykite mano naujausią straipsnį.

• Larghissimo: 20 BPM ir mažiau
• Kapas: 20-40 BPM
• Lento (arba Largo ) : 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (žmogaus širdies plakimas)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (dar vadinamas ėjimo tempu)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: daugiau nei 200 BPM

BPM

BPM (angl. Beats per Minute) - tai vienareikšmiškas skaitinis rodiklis, kuris kiekybiškai nusako tempą ir parodo, kiek dūžių atliekama per vieną minutę. Pavyzdžiui, 60 BPM tempas reiškia vieną smūgį per sekundę, 120 BPM - du smūgius per sekundę ir t. t.

BPM labai svarbus ne tik elektroninėje ir šokių muzikoje, bet ir įrašų studijoje, kur labai svarbu išlaikyti sinchronizaciją. Būgnininkas turi sekti konkretaus BPM takelį, kad suteiktų tvirtą pagrindą kitiems groti.

Tikslūs BPM matavimai atliekami naudojant metronomą - nuo XIX a. naudojamą įrankį. Beethovenas buvo vienas pirmųjų kompozitorių, savo kūriniuose pradėjusių naudoti metronomo ženklus, ir nors tuo metu daugelis kompozitorių mechaninį metronomą kritikavo dėl to, kad jis nesugeba perteikti muzikos pulso ar ritmo, nuo to laiko jis yra labai svarbus šiuolaikinės muzikos komponavimo komponentas.

Taigi, ar tempas yra tas pats, kas BPM?

Tempas ir BPM nėra tas pats. BPM parodo, kiek dūžių tenka vienai dainos minutei, o tempas nurodo ir muzikos greitį , ir jos pojūtį.

Dvi tuo pačiu greičiu grojamos dainos gali būti labai skirtingos dėl to, koks yra kiekvienos iš jų tempas. Metronomas, nustatytas į 120 BPM, rodo konkretų greitį, tačiau muzikanto būdas groti "Allegro" tuo pačiu BPM gali suteikti lengvesnį ar energingesnį pojūtį, kurio skaičiai negali išreikšti. Ir tai gali vykti įvairiuose žanruose - nuo džiazo iki metalo, funk ir disko muzikos.

Dabar tikriausiai klausiate savęs: "Kas lemia skirtingą dviejų dainų, atliekamų tuo pačiu BPM, bet skirtingu tempu, nuotaiką?"

Norint atsakyti į šį klausimą, reikės apibrėžti daugiau muzikos elementų ir papildyti jais savo muzikines žinias!

Muzikos terminai, susiję su tempu ir BPM

Laiko parašas

Laiko signatūra - tai raštu užrašytas stiprių ir silpnų ritmų modelis. Pavyzdžiui, šiuolaikinėje muzikoje paplitusi laiko signatūra yra 4/4. Tai reiškia, kad kiekviename takte yra keturios ketvirtinės natos, o ketvirtinė nata yra vienas taktas.

Skaitiklis

Dažnai painiojamas su laiko signatūra, tačiau iš tikrųjų metras yra ritmų pojūtis ir jų išdėstymas į taktus pagal laiko signatūrą. Pavyzdžiui, 3/4 metras sukuria valso efektą, o 6/8 - labiau "riedančio" ritmo pojūtį.

Ritmas

Ritmas - tai muzikos tėkmė ir judėjimas. Jis parodo, kiek laiko trunka natos ir kokia yra jų vertė metre. Būtent ritmas suteikia muzikai įspūdžių ir emocijų.

Nugalėti

Ritmas yra tai, ką jaučiate, kai sukate galvą pagal dainą. Nuoseklus ritmas suteikia tėkmės pojūtį ir sujungia klausytoją su muzika.

Impulsas

Pulsas, dažniausiai tapatinamas su ritmu, yra vienoda laiko atkarpa, kurią klausytojai suvokia ir natūraliai nori ją atkartoti. Skirtumas tas, kad pulsas yra labiau asmeninis klausytojo pojūtis, o ritmas - tai konkretus tempas, kuriuo kompozitorius jautė dainą.

Sinkopavimas

Sinkopavimas vyksta tada, kai ritme išryškėja ne ritmo ritmo ritmai arba silpnesni ritmai, taip sukuriant variacijas, dėl kurių muzika tampa įdomesnė. Paprasčiau tariant, kai sustiprinate ritmą, kuris paprastai laikomas silpnu, sulaužote įprastą ritmą, kurio tikisi klausytojo protas, todėl melodinė linija dažnai gali dar labiau išsiskirti.

Šių sąvokų pavertimas muzika

Žinau, kad jei niekada nesate girdėję ar studijavę šių muzikos elementų, tai labai daug. Kad viskas būtų suprantamiau, apžvelkime, kaip šias sąvokas galima pritaikyti komponuojant, turint omenyje, kad kiekvienam žanrui būdinga skirtinga darbo eiga ir kad auksinių taisyklių nėra.

Jei kuriate elektroninį kūrinį, nesvarbu, ar tai būtų techno, ar šokių muzika, pirmiausia turėtumėte pasirinkti BPM. Štai keletas populiariausių EDM žanrų BPM:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstepas: 135-145 BPM

Drum and bass: 160-180 BPM

 

Pasirinkę kūrinio greitį, pagalvokite apie ritmą ir pulsą, kurie suteiks kūriniui įdomumo, pavyzdžiui, pridėkite sinkopuotų hi-hat'ų arba ne ritmo klavišų, kad sukurtumėte daugiau judesio.

Netikėti ritmai padarys jūsų kūrinį įdomesnį ir hipnotizuojantį, be to, jis išsiskirs iš kitų. Jei jaučiatės kūrybingi, galite pereiti nuo įprastos 4/4 prie netradicinių laiko signatūrų, pavyzdžiui, 3/4 arba 5/4. Vėliau viskas priklausys nuo jūsų kūrybiškumo ir skonio!

Roko muzika paprastai pasižymi stipriu ritmu ir pulsu, dažnai 4/4 laiko signatūra ir galingu backbeat. Galite naudoti pirmiau aptartus elementus, kad būtų įdomiau; pavyzdžiui, galite naudoti sinkopavimą, kad išryškintumėte aukštesnį ritmą gitaros rifuose arba būgnų užpildymuose. Arba netgi keisti tempą, pavyzdžiui, sulėtinti per mostą, kad sukurtumėte labiau įtraukiančią garsinę kelionę.

Be to, užuot laikęsi tos pačios laiko signatūros per visą dainą, galite ją keisti ir taip nustebinti klausytoją. Galimybių yra begalė!

Klasikinėje muzikoje tempo ženklas apibrėžia kūrinio greitį ir atmosferą, tačiau kompozitoriai per šimtmečius rado būdų, kaip unikaliai pritaikyti tempą.

Pavyzdžiui, Adagio kūrinys gali būti lėtas ir apmąstomas, kol į jį neįtrauksite sinkopės, kuri sukuria visiškai naują įtampos ir jaudulio sluoksnį. Jei kuriate klasikinį kūrinį, būtinai ieškokite būdų, kaip jį padaryti artikuliuotą ir įtraukiantį, kad klausytojai galėtų leistis į nepamirštamą kelionę.

Džiaze ritmo ir pulso santykis yra kūrinio varomoji jėga. Įrašinėdami ar grodami gyvai džiazo muzikantai "supina" ritmą, šiek tiek keisdami natų laiką, kad sukurtų unikalią džiazo atmosferą.

Perklausykite bet kurį Mileso Daviso albumą, kad suprastumėte, kaip nedideli pulso ir sinkopių pokyčiai gali iš tiesų atgaivinti muziką, parodyti neįtikėtinus muzikantų improvizavimo įgūdžius ir kartu išlaikyti vientisumą.

Tai jokiu būdu nėra taisyklės. Muzikos grožis slypi begalinėse galimybėse, kurias ji suteikia muzikantams. Minėtus pasiūlymus laikykite tik gairėmis, kaip pradėti tyrinėti tempo ir BPM galią kuriant muziką.

Galutinės mintys

Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums kurti įdomesnę ir įdomesnę muziką.

BPM, tempas ir visi kiti šiame straipsnyje aptarti elementai yra labai svarbūs kiekvienos kompozicijos komponentai. Nors juos lengva priimti kaip savaime suprantamą dalyką, jie gali gerokai praplėsti jūsų garsų paletę, jei nuspręsite visapusiškai išnaudoti jų kūrybinį potencialą.

Jie gali padėti išeiti iš komforto zonos, atsisakyti to paties ritmo, kurį naudojote ankstesniuose kūriniuose, ir atrasti kažką naujo ir įdomesnio.

Sėkmės ir išlikite kūrybingi!