Hi-hat tapo vienu iš skiriamųjų trapų muzikos bruožų.

Kaip ir 808s, jie beveik tapo gamintojo parašu. Tai, kaip suprogramuosite savo hi-hat'us, gali padėti išsiskirti iš kitų - nuo greitų 32-jų natų ritinėlių iki mikčiojančių raštų, pasuktų iš kairės į dešinę ir išjudintų iki užmaršties. Pagalvokite apie "Metro Boomin" griežtas, tikslias skraidykles ir "Southside" agresyvesnius raštus. Vien pagal hi-hat'us praktiškai galima pasakyti, kas yra kūrinio autorius.

Įvairiuose trap žanruose šis aspektas dar labiau išplėtotas. Tamsesniuose, atmosferiškesniuose kūriniuose galite išgirsti lėtesnes, išsibarsčiusias skrybėles, o agresyvesniuose, daug energijos suteikiančiuose ritmuose skrybėlės yra itin greitos ir sudėtingos. Pavyzdžiui, "Drill" ritmai dažnai pasižymi išsklaidytomis ir nenuspėjamomis skrybėlėmis, o "Trap soul" pasižymi ramesne atmosfera.

Nepaisant viso to, yra tam tikrų dalykų, kurie tiesiog veikia su trap hat modeliais, nesvarbu, ar tai būtų tripletų naudojimas, ar tie parašo greito šaudymo ritinėliai. Šiame vadove apžvelgsime penkis geriausius hi-hat raštus arba technikas, kurias savo įrankių rinkinyje turėtų turėti kiekvienas prodiuseris.

1. Paprasta šešioliktoji

Vienas iš paprasčiausių būdų pradėti dirbti su "Hi-Hat" modeliais - naudoti bet kurio DAW fortepijono ritinėlį. Tai atliksiu "Ableton" programoje, tačiau dauguma DAW veikia panašiai. Pirmiausia norėsite nustatyti laiko padalijimą. "Ableton" programoje tai galite padaryti dešiniuoju pelės klavišu spustelėję pianino ritinėlio langą ir pasinaudoję atsiradusiu kontekstiniu meniu pakeitę tinklelį į 1/16 natų.

Kai tai nustatysite, eikite į priekį ir užpildykite paprastą 1/16 natos pakartojimą hi-hat. Tai labai paprastas modelis, bet geras atspirties taškas. Norėdamas suteikti jam natūralumo, mėgstu reguliuoti kai kurių hi-hat smūgių greitį. Nenorite, kad jie visi būtų vienodo lygio. Šiek tiek kintantis greitis padeda pagyvinti raštą, kad jis neskambėtų pernelyg robotiškai.

Nors tai neabejotinai yra gera pradžia (ir būtų nužudžiusi dar tada, kai 2000-ųjų pradžioje Atlantoje kilo trapų scena), dabar prodiuseriai ir klausytojai tikisi šiek tiek daugiau kūrybiškumo. Štai čia atsiranda kitas modelis.

2. Trijulės

Trioletai prideda papildomą natą ir pakeičia ritmą iš dviejų į tris, o tai akimirksniu pakeičia nuotaiką. Jie suteikia unikalų pojūtį, kuris nėra visiškai tiesmukas, bet ir ne visiškai iš piršto laužtas.

Muzikos teorijos terminais tariant, tripletas - tai kai taktas padalijamas į tris lygias dalis, t. y. kai vietoje įprastų dviejų natų yra trys.

Dešimtajame dešimtmetyje ir 2000-ųjų pradžioje hiphopas buvo labai populiarus dėl vieno-dviejų dublių jausmo, o tai buvo prasminga dėl semplų, su kuriais dirbo prodiuseriai. Daug kūrinių rėmėsi stabiliais, paprastais ritmais, kurie skambėjo senuose funk, jazz ar soul įrašuose.

Tačiau šiandieninėje trapų muzikoje prodiuseriai mėgsta apversti šį seną ritmą naudodami trioletus.

Štai kaip atrodo tripleto raštas fortepijono ritinyje:

Atkreipkite dėmesį, kad vis dar dirbame su šešioliktinių natų tinkleliu, tačiau į jį įtraukiau smūgį ir mušamuosius, kad matytumėte, kaip viskas dera kartu su ritmu.

Kai skaičiuojate trejetus, jausmas yra šiek tiek kitoks. Tai "trip-ple-let, trip-ple-let", kai kiekvienas "trip-ple-let" užima vienos ketvirtinės natos plotą, o ne tik "1-ir-2-ir".

Trioletai stumia ritmą taip, kad jis būtų griežtesnis ir labiau užimtas, bet neperkrautas. Šios trijų natų grupės suteikia trioletams būdingą ritmą.

3. Ritininės Hi-Hats

Dabar, kai turime tvirtą šešioliktinių natų modelį su tam tikromis tripletų variacijomis, metas pridėti šiek tiek skonio. Vienas šauniausių trapų ritmo aspektų yra ritminga hi-hat. Ji tapo tokių žanrų kaip drill, footwork ir net kai kurių eksperimentinio trapo žanrų firminiu skambesiu.

Kai išgirsite šiuos greitus, kulkosvaidį primenančius hi-hat ritinėlius, juos pažinsite.

Nors gali atrodyti, kad skrybėlės dedamos atsitiktinai, dauguma gamintojų jas naudoja strategiškai, kad pabrėžtų tam tikras groove dalis. Kai tai išgirsite, bus prasminga.

Pavyzdžiui, galite išgirsti greitą ritmą, kuris prasideda po smūgio į snare'ą, arba frazės pabaigoje, kad sukurtumėte įtampą ir ją atpalaiduotumėte. Šiuo atveju ketinu paleisti ritinėlį šio keturių taktų groove'o pabaigoje, kad viskas grįžtų į 1.

Štai kaip jis atrodo fortepijono ritinyje:

Atkreipkite dėmesį, kaip ritinėlis padeda sklandžiai pereiti į kitą skyrių. Kad jis neskambėtų pernelyg robotiškai, galite pridėti nedidelį crescendo, palaipsniui didindami garsą. Tai ne tik leidžia hi-hat jaustis natūraliau, bet ir skatina ritmą į priekį, taip iškart sugrįžtant į ciklo pradžią su papildomu pagreičiu.

4. Sūpynės

Dabar, kai užfiksavome keletą tvirtų šešioliktinių natų, įmaišėme keletą skanių trioletų ir groove pabaigoje įmetėme gražų ritinėlį, turime tvirtą pagrindą. Tačiau jei norite pridėti šiek tiek daugiau žmogiškojo skonio arba pakeisti nuotaiką, svingas yra puikus įrankis.

Swing, kalbant apie šias šešioliktinių natų skrybėlaites, keičia natų laiką, kad sukurtų ramų, šiek tiek nestandartinį jausmą. Vietoj to, kad kiekvienas smūgis idealiai atsidurtų tinklelyje, kai kurie smūgiai šiek tiek pasislenka į priekį arba atgal. Taip ritmas įgauna ramesnį ritmą ir nesijaučia pernelyg sustingęs.

Kai hi-hatams pritaikomas svingas, tai gali suteikti jiems šiek tiek drąsos. Daugelyje lėtesnių ir nuotaikingesnių trap ritmų ši technika naudojama norint suteikti skambesiui daugiau žmogiškumo.

Štai kaip jis atrodo fortepijono ritinyje:

Pastebėsite, kad ne visos šešioliktinės natos trečiajame takte yra tobulai išrikiuotos. Pridėdami sūpuoklių, mes pakoreguojame laiką tiek, kad pakeistume jausmą, bet neprarastume bendros modelio tėkmės.

5. Kepurės su skardinėmis skrybėlėmis

Su visomis mūsų aptartomis šešioliktinėmis natomis, trigarsiais, ritinėliais ir sūpynėmis jau turite solidų hi-hat raštų arsenalą.

Tačiau jei tikrai norite pakelti savo hi-hat žaidimą į kitą lygį, kaip ir daugelis geriausių gamintojų, rekomenduoju paeksperimentuoti su garso aukščio keitimu. Šią techniką išgirsite tokiuose kūriniuose kaip Travis Scott "Goosebumps" ir Future "Mask Off".

Skrybėles galite pateikti keliais skirtingais būdais. Vienas iš variantų - naudoti garso aukščio automatizavimą, kuris leidžia reguliuoti vieno hi-hat smūgio aukštį jam skambant.

Kitas būdas - paleisti hi-hat semplą į "Ableton Simpler" programą ir tiesiogiai fortepijono ritinėlyje įrašyti skirtingus garso aukščius, tarsi grojant melodiją.

Esu didelis mėgėjas naudoti automatizavimą, kad pakeisčiau skrybėlių aukštį per visą groove. Tai suteikia modeliui dinamiškumo ir dinamiškumo.

"Pitched hi-hat" puikiai tinka pertraukose, perėjimuose arba norint išlaikyti įdomumą pasikartojančio būgnų ciklo viduryje. Ypač mėgstu jį naudoti per hi-hat ritmus arba pačioje ciklo pabaigoje.

Keisdami garso aukštį, galite suteikti skrybėlėms daugiau asmeniškumo nekeisdami ritmo.

Kepurės žemyn nuo trap muzikos

Šiuo metu jau turėtumėte turėti keletą pagrindinių hi-hat sąvokų, kurias galėsite panaudoti kitame trap ritme.

Visus mūsų aptartus "trap hi-hat" metodus naudoja didžiausi žaidimo prodiuseriai, ir jie puikiai tinka kūriniui atšokti. Žinoma, galiausiai norėsite pasinaudoti šiomis trap hi-hat koncepcijomis ir pasukti jas kita linkme, kad sukurtumėte kažką unikalaus.

Tai galite padaryti kurdami savo "trap hat" pavyzdžius arba naudodami tokius efektus, kaip panoramavimas, fazavimas, reverbavimas ir vėlinimas.

Smagiai praleiskite laiką ir sužinokite, ką daro kiti didieji gamintojai. Dažnai pastebiu, kad bandydami mėgdžioti kitus muzikos kūrėjus galite nemažai sužinoti apie šį amatą.