Kadaise muzikantai galėjo išsiversti tik suprasdami analoginės ir skaitmeninės sintezės skirtumus. Taip yra todėl, kad prieš daugelį metų dauguma sintezatorių buvo panašūs į pagrindinį sumuštinį, kuriame buvo tik kelios sudedamosios dalys - osciliatoriaus sekcija, filtro sekcija ir vokalo sekcija.

Skaitmeniniame fronte turėjote keletą prabangių semplerių ir pirmuosius "Yamaha" FM aparatus, bet jei nebuvote garso dizaino žvaigždė arba nardas su laboratoriniu chalatu, jums nereikėjo išmanyti daugiau nei "analoginis" ir "skaitmeninis".

Šiandien dėl kaip niekada greitų ir išmanių technologijų kompiuteriai turi neįtikėtiną skaičiavimo galią. Be to, įsivyravus "Eurorack" ir jo laukiniam, vilnoniam "viskas galima" etosui, garso sintezė išsiplėtė iki gausybės rago galimybių - nuo paprasčiausių vanilinių iki keistesnių nei būrys lasų.

Žinoma, tai gali būti šiek tiek pribloškiantis dalykas, todėl suskirstysime 10 sintezatorių tipų, su kuriais tikriausiai susidursite pirkdami sintezatorius.

Atminkite, kad šis sąrašas nėra galutinis, nes visada atsiranda naujų sintezės tipų. Tai jaudinanti muzikos kūrėjų era, kupina begalinių galimybių ir protu nesuvokiamų naujovių, bet kol kas pateikiame tai, ką turime!

Kas yra sintezė?

Prieš pradėdami gilintis į skirtingus sintezės tipus, pradėkime nuo atsakymo į svarbiausią klausimą, kas apskritai yra sintezė?

Paprasčiausias apibrėžimas - sintezė yra naujų garsų kūrimo procesas manipuliuojant ir derinant skirtingus garso šaltinius.

Naudojant programinę įrangą arba elektroninius komponentus bangų formoms generuoti ir keisti. Kaip tikriausiai jau žinote, sintezatoriai gali išgauti daugybę garsų - nuo klasikinių analoginių sintezatorių iki sudėtingų, kintančių tekstūrų.

Žinoma, sintezė jau seniai tapo pagrindine elektroninės muzikos kūrimo priemone. Šiandien jos taikymo sritis išsiplėtė ir į kitus žanrus, tapdama svarbia nesuskaičiuojamų topų viršūnėse esančių hitų ir filmų garso takelių dalimi.

Subtraktyvioji sintezė

Jei sintezė būtų virtuvė, subtraktyvioji sintezė būtų patikimas virtuvės šefas. Tai metodas, skirtas naujiems garsams kurti, kai reikia pjaustyti žaliavinę medžiagą, kol gaunamas tobulai paruoštas patiekalas pagal jūsų skonį.

Turėdami turtingą ir aromatingą osciliatorių, filtru galite pašalinti tam tikras harmonikas ir reguliuoti garsą vokalu, kad tiksliai suderintumėte garsą.

Naudodami subtraktyviąją sintezę galite suformuoti bet kokį garsą - nuo rėkiančio rago iki švelnaus smuiko pado. Tai geriausias garso skulptūros įrankis tiek muzikantams, tiek garso dizaineriams.

Subtraktyviosios sintezės grožis yra tas, kad ją galima lengvai pritaikyti tiek analoginėje, tiek skaitmeninėje aplinkoje. Tradiciškai siejama su analoginiais sintezatoriais, subtraktyvioji sintezė taip pat gali būti perteikta skaitmeniniu būdu, pasitelkus analoginio modeliavimo magiją.

Bėgant metams, pradėjus naudoti naujus programinės įrangos sintezatorius, skaitmeninė subtraktyvioji sintezė suteikė naują atspalvį senai mėgstamai sintezei.

Klasikiniai subtraktyvūs sintezatoriai, tokie kaip " Roland Jupiter-8" ir " Moog Minimoog Model-D ", yra subtraktyvių sintezatorių pradininkai, tačiau yra daugybė šiuolaikinių sintezatorių, tokių kaip "Arturia Minibrute", kurie tęsia šią tradiciją su savo unikaliu skoniu.

Sunkiausia yra tai, kad turint tiek daug subtraktyvių sintezatorių, reikia įveikti vaiko saldainių parduotuvėje mentalitetą.

Verta paminėti, kad kai kuriuose sluoksniuose žmonės subtraktyviąją sintezę vadina Rytų pakrantės sinteze. Iš tikrųjų ši sintezės rūšis už daug ką dėkinga Didžiajam obuoliui.

Tai buvo Bobo Moogo, Niujorko gyventojo, kuris daugiausia dėmesio skyrė tradiciniam harmoniniam muzikavimui, sumanymas.

Tuo tarpu Vakarų pakrantėje Don Buchla, žinomas dėl savo patikimo "Buchla Easel", kūrė kai ką dar labiau eksperimentinio.

Jei rytinėje pakrantėje vyrauja klasika, tai vakarinė pakrantė yra tarsi pamišėlio mokslininko laboratorija. Buchla tyrinėjimo technika leido išgauti išties keistus ir netikėtus garsus. Pagalvokite apie Mozartą ir Franką Zappą.

Žinoma, yra teigiančių, kad Rytų ir Vakarų pakrančių atskyrimas tėra mitas, tačiau jei esate tikras sintezės mėgėjas, šią diskusiją verta panagrinėti.

Bet kuriuo atveju, nesvarbu, ar esate miesto, ar miesto centro žmogus, subtraktyvioji sintezė kiekvienam ras ką nors savo.

Populiariausi subtraktyviosios sintezės aparatūros sintezatoriai

"Moog Minimoog Model D

"Moog Minimoog Model D" gali būti vienas legendiškiausių visų laikų analoginių subtraktyviųjų sintezatorių. Nėra abejonių, kad jis paliko neišdildomą pėdsaką muzikos istorijoje.

Ikoniškas riebus, šiltas ir sodrus garsas atpažįstamas beveik iš karto, nes jį naudojo daugybė įvairių žanrų atlikėjų - nuo roko, funk iki ryžtingo EDM.

Gausite tris nuostabius osciliatorius, 24 dB oktavos žemųjų dažnių filtrą ir paprastą, bet galingą moduliacijos sekciją, kurie patalpinti į elegantišką, tvirtą ir elegantišką korpusą.

Korg MS-20

Šalia "Minimoog Model D" "Korg MS-20" yra dar vienas klasikinis analoginis subtraktyvusis sintezatorius, garsėjantis išskirtiniu skambesiu ir galingomis funkcijomis, įskaitant dviejų osciliatorių konstrukciją, rezonansinį filtrą ir pataisų skydelį, kuriame galima naudoti sudėtingas moduliavimo ir nukreipimo parinktis.

Roland SH-101

Devintojo dešimtmečio pradžioje rinkoje pasirodęs "Roland SH-101" išpopuliarėjo dėl savo kompaktiško dydžio ir unikalaus skambesio.

Dėl paprastos sąsajos jį pamėgo ir pradedantieji, ir profesionalai, nors ekspertams pakako galios sudėtingiems garsams išgauti.

Vienas iš pagrindinių SH-101 mėgstamų dalykų yra rezonansinis filtras, kuriuo galima sukurti bet ką - nuo subtilaus wah efekto iki agresyvaus, agresyvaus skambesio.

SH-101 naudojo daugybė atlikėjų - nuo Flume iki Aphex Twin ir Thomo Yorke'o. Tai vienas universaliausių aparatūros įrenginių.

Populiariausi subtraktyviosios sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"Arturia Prophet-5 V

Jei anksčiau skaitėte mano straipsnius, žinote, kad esu didelis "Arturia" gerbėjas. "Arturia Prophet-5 V" gali būti vienas iš mano mėgstamiausių sintezatorių, atiduodantis duoklę legendiniam analoginiam sintezatoriui "Prophet 5", kuris buvo neatsiejama sintezatorių pasaulio dalis nuo 1980-ųjų.

"Prophet 5 V" pasižymi neįtikėtinu gebėjimu atkurti klasikinį subtraktyvų analoginį originalaus "Prophet 5" skambesį ir šiuolaikinėmis skaitmeninėmis funkcijomis, didinančiomis jo universalumą.

HY įskiepiai HY-Poly

HY-Poly subtraktyvusis sintezatorius iš HY Plugins yra šiek tiek nepopuliarus, nors turi įspūdingą garso variklį, elegantišką vartotojo sąsają ir platų funkcijų spektrą, todėl juo galima išgauti viską - nuo šiltų analoginio stiliaus tonų iki moderniausių skaitmeninių garsų. Pagrindinis dalykas, kuris man patinka šiame sintezatoriuje, yra moduliacijos galimybių įvairovė, leidžianti lengvai kurti sudėtingas, besikeičiančias tekstūras ir dinamiškus garsovaizdžius.

"AIR Music Technology TubeSynth

Jei norite šilto ir sodraus analoginio stiliaus garso, "AIR Music Technology TubeSynth" yra puikus pasirinkimas. Labai rekomenduoju šį programinį sintezatorių pradedantiesiems, nes jis turi daugybę universalių priemonių, kurios padės jums pradėti: nuo riebių bosų ir smulkių vedamųjų iki sodrių padų ir eterinių tekstūrų.

Adityvioji sintezė

Adityvioji sintezė - tai metodas, kai paprastos bangos formos, paprastai sinusoidės, derinamos siekiant sukurti sudėtingesnes harmonines struktūras.

Ji šiek tiek skiriasi nuo subtraktyviosios sintezės, kuri prasideda nuo sudėtingos bangos formos ir pašalina harmonines, nes garsas kuriamas iš atskirų komponentų.

Kuo daugiau sinusinių bangų arba dalinių bangų sudedate, tuo sodresnis ir sudėtingesnis garsas gaunamas.

Vienas geriausių klasikinio pridėtinio sintezatoriaus pavyzdžių yra "Hammond " vargonai. Šios legendinės aparatūros grožis yra tas, kad ji leidžia žaidėjui selektyviai pridėti ir pašalinti harmoninį turinį, kai jis manipuliuoja pagrindinėmis traukos juostomis.

Žinoma, adityvioji sintezė nuo "Hammond" pasirodymo labai patobulėjo, o šiuolaikiniai pavyzdžiai, pavyzdžiui, 24-harmoninis osciliatorius " Plaits" iš "Mutable Instruments". Šis aparatūros makroosciliatorius pasižymi 16 skirtingų garso kūrimo algoritmų, kurių kiekvienas turi du vienu metu veikiančius išėjimus, kad būtų dar universalesnis.

Tada galite rinktis programinę įrangą, pavyzdžiui, vieną iš mano mėgstamiausių VST - " Native Instruments Razor", kurią palaiko bendrovės "Reaktor" grotuvas.

Šie instrumentai demonstruoja iš pažiūros neribotas adityviosios sintezės galimybes kuriant įvairias bangų formas ir filtrų charakteristikas naudojant tik sinusines bangas.

Ypač "Razor" parodo, kaip prodiuseriai gali naudoti pridėtinę sintezę labai sudėtingiems garsams generuoti, kartu išlaikydami didelį tikslumą ir kontrolę.

Adityvioji sintezė yra puikus pasirinkimas, jei norite aiškių, tikslių ir aiškiai apibrėžtų garsų.

Resintezė

Kaip vyšnia ant adityviosios sintezės viršaus yra resintezė. Šis metodas naudojamas adityviojoje sintezėje, kai analizuojamas įrašytas garsas ir atkuriamas naudojant harmonines dalelytes.

Procesas pradedamas nuo bangos formos ir siekiama ją tiksliai atkurti. Vienas populiariausių aparatinių sintezatorių, galinčių atlikti tokio stiliaus sintezę, buvo "The New England Digital Synclavier".

Taip pat buvo sukurtas " Hartmann Neuron" sintezatorius, kuriame buvo naudojamas unikalus resintezės neuroninis tinklas.

Nors resintezė nėra taip plačiai naudojama kaip anksčiau, ji išlieka intriguojančiu adityviosios sintezės aspektu.

Populiariausi pridėtinės sintezės aparatūros sintezatoriai

"Kawai K5000

"Kawai K5000" yra unikalus ir galingas papildomas sintezatorius, išleistas 90-ųjų viduryje. Nors "Kawai" dėl mažų pardavimų nutraukė pridėtinės sintezės aparatūros linijos gamybą, K5000 gebėjimas kurti sudėtingus ir kintančius garsus derinant ir manipuliuojant tūkstančiais atskirų bangų formų buvo labai svarbus tiems, kurie jį įsigijo. Visada buvau didelis didelio, lengvai įskaitomo skystųjų kristalų ekrano gerbėjas, todėl, palyginti su kitais sintezatoriais, buvo šiek tiek lengviau naršyti ir programuoti sintezatorių.

Kurzweil K150

Vienas iš pagrindinių "Kawai K5000" konkurentų buvo "Kurzweil", kuris taip pat buvo išleistas dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Viena iš išskirtinių K150 savybių buvo samplaiko atkūrimo galimybė, kuri leido naudoti iš anksto įrašytus garsus ir kilpas, be sintezatoriaus vidinio garso generavimo. Sintezatoriuje taip pat buvo įvairių sintezės variklių, įskaitant FM ir Be savoadityvinės sintezės variklio, jis taip pat turėjo FM sintezės variklį, leidžiantį naudotojams derinti ir manipuliuoti skirtingais varikliais kuriant sudėtingus ir kintančius garsus.

Populiariausios pridėtinės sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"Arturia Synclavier V

"Arturia Synclavier V" yra kultinio sintezatoriaus "Synclavier", pirmą kartą pristatyto praėjusio amžiaus septintojo dešimtmečio pabaigoje, programinė emuliacija. Originalusis "Synclavier V" išpopuliarėjo dėl pridėtinės sintezės ir samplingo derinio. "Arturia" komanda puikiai emuliavo originalią aparatinę įrangą, suteikdama naudotojams įvairias bangų formavimo ir moduliavimo priemones, įskaitant laike kintančius filtrus, amplitudės ir dažnio apvalkalus bei LFO.

AIR Muzikos technologijos staklės II

"Loom II" - tai dar vienas pridėtinės sintezės VST, kuris išplečia šiuolaikinės programinės įrangos ribas, tačiau yra pakankamai paprastas, kad juo galėtų naudotis pradedantieji. Čia rasite daugiau nei 750 patch'ų, kurie padės jums pradėti dirbti, taip pat daug naujų modulių ir našumą gerinančių varpelių bei švilpukų, palyginti su pirmąja sintezatoriaus iteracija. Man patinka ir tai, kaip gražiai išdėstyta sąsaja, suteikianti jums smagią ir spalvingą programinę įrangą, su kuria galite žaisti.

Vaizdo linijos harmoras

Nors "Image Line" "Harmor" techniškai yra adityvinis sintezatorius, jis lygiai taip pat yra subtraktyvusis sintezatorius, garso resintezatorius ir vaizdo sintezatorius. Jame rasite įmontuotą daugiataškį vokų redaktorių su daugiau nei 40 perjungiamų parametrų, kurie suteikia beveik neribotas galimybes. Man patinka ir pusiau modulinė konstrukcija, kuri suteikia visišką lankstumą pertvarkyti apdorojimo blokus, kaip tik širdis geidžia.

Pavyzdžių sintezė

Pavyzdžiais pagrįsta sintezė ištraukia garsus iš garsinės laiko kapsulės ir pritaiko juos šiuolaikiniam naudojimui realiuoju laiku. Tai reiškia, kad garsas įrašomas arba imituojamas, o tada jis paverčiamas visiškai nauju.

Šiandien tai yra visur paplitusi sintezės forma. Tačiau prieš daugelį dešimtmečių tai buvo naujokas - ir labai brangus. " New England Digital Synclavier " ir " Fairlight CMI" buvo vieni iš pirmųjų pavyzdžių, kai buvo naudojami semplais pagrįsti aparatiniai sintezatoriai, ir jie buvo tikrai ne pigūs (pradinė "Fairlight CMI" kaina 1980 m. siekė apie 26 000 JAV dolerių, o tai šiandien prilygsta maždaug 76 000 JAV dolerių).

Šie sintezatoriai buvo tikri sintezatorių pasaulio "Rolls-Royce" ar "Lamborghini" - gražūs ir prabangūs, tačiau plačiajai visuomenei nepasiekiami.

Laimei, tobulėjant skaitmeninėms technologijoms, samplaika pagrįsta sintezė tapo prieinamesnė ir įperkamesnė.

Rinka ilgainiui įsitvirtino gaminant nebrangius semplerius, tokius kaip "Akai" S serija ir MPC bei " Ensoniq Mirage". Kadaise buvusi brangi ir išskirtinė technika dabar tapo įprasta ir prieinama muzikantams ir prodiuseriams visame pasaulyje. Dauguma senosios mokyklos hiphopo vadovų gali papasakoti apie įvairių tipų mašinas, pritaikytas semplais paremtai sintezei, kurių kiekviena turi savo unikalių savybių ir galimybių.

Galima rasti unikalių ir nebrangių aparatūros semplerių, pavyzdžiui, " Korg Electric 2 Sampler " ir " Elektron Octatrack", kurie tam tikra prasme demokratizavo šią techniką. Žinoma, jei nesate pasiruošę įsipareigoti įsigyti fizinio įrenginio, nebijokite - semplerius galima rasti ir mėgstamų DAW programų gelmėse. Tiesiog importuokite savo garsą ir leiskite sintezės įrankiams, esantiems tokiose programose kaip EXS24 iš "Logic" arba "Sampler" iš "Ableton Live", atlikti stebuklus.

ROMplers

Šiandien taip pat turime galimybę naudotis ROM grotuvais, į kuriuos iš anksto įkeltos didžiulės garsų bibliotekos, kuriomis galima manipuliuoti. Tačiau tai, kokiu mastu galite jais manipuliuoti, priklauso nuo įrenginio ir jo komplektacijos.

Galvokite apie tai taip - galite pridėti papildomų prieskonių ar priedų, bet pagrindiniai ingredientai jau yra paruošti.

"Roland JP-8080" yra klasikinis aparatinio ROMplerio pavyzdys. Tačiau dabar yra daug puikių programinių ROMplerių, pavyzdžiui, "Nexus", "Kontakt" ir "SampleTank", kuriuose yra gausios garsų bibliotekos, kurias galima naudoti tiesiai iš dėžutės.

Jei ieškote greito ir paprasto būdo išgauti puikių garsų, nesigilindami į sudėtingą sintezę, "ROMpler" gali būti tinkamas būdas.

Hibridiniai mėginių ėmikliai

Dar turime hibridinius sintezatorius, kurie yra sintezatorių pasaulio frankenšteinai, derinantys geriausias skaitmeninės ir analoginės sintezės savybes.

Šiuose unikaliuose įrenginiuose sujungtos skaitmeniniu būdu imituojamos bangų formos ir analoginė subtraktyvioji sintezė, kad būtų sukurti pažįstami ir nežemiški garsai.

Vienas pirmųjų, kuriame buvo sujungti šie sintezės tipai, buvo " Korg DW-8000". Tačiau šiandieniniai hibridiniai žvėrys, tokie kaip " Minilogue XD " , " MicroFreak" ir " Novation Peak ", perkelia viską į visiškai naują lygį.

80-ųjų metų pavyzdžių sintezė

Kol esame čia, verta paminėti, kad 80-ieji iš tiesų buvo unikalaus pavyzdžių sintezės stiliaus, kurį daugelis žmonių vadino "pavyzdžių ir sintezės", pradžia. Kai jis atsirado, jis užkariavo pasaulį.

Šios bangos priešakyje buvo " Roland D-50", kuriame buvo įdiegta linijinė aritmetinė sintezė, sujungusi trumpą samplaiką su subtraktyviuoju skaitmeniniu osciliatoriumi.

Kiti sintezatoriai, pavyzdžiui, " Korg M1", " Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2" ir " Ensoniq SQ-80 Cross Wave ", taip pat naudojo panašius metodus, suteikiančius jiems unikalių garso savybių.

Šios mašinos suteikė naują požiūrį į pavyzdžiais pagrįstą sintezę ir pasiūlė visiškai hibridinį metodą.

Populiariausi pavyzdžių sintezės aparatinės įrangos sintezatoriai

Fairlight CMI

Nors originalaus "Fairlight CMI" tikriausiai negausite, nebent turite rimtų pinigų, tačiau tai nepaneigia fakto, kad šis legendinis sintezatorius ir sempleris devintajame dešimtmetyje sukėlė revoliuciją muzikos pramonėje. Dėl novatoriškų skaitmeninio diskretizacijos galimybių ir galingo garso variklio "Fairlight CMI" greitai tapo pagrindiniu to meto topų viršūnėse atsidūrusių kūrinių elementu.

Roland JP-8080

Pirmą kartą pasirodžius JP-8080 analoginio modeliavimo sintezatoriaus moduliui, gamintojai jautėsi tarsi žengtų į muzikos ateitį. Iki šių dienų šis retro stiliaus 6U stovo tipo ROMplerio modulis yra įspūdingas, nes jame naudojamas pažangus analoginio modeliavimo garso variklis su 10 natų polifonija ir galinga išorine garso sinteze. Be abejo, taip pat gausite unikalų integruotą "Voice Modulator", užtikrinantį didesnį universalumą.

"Ensonig Mirage

Pirmasis "Ensoniq" gaminys "Mirage" pakeitė muzikos pramonę, nes buvo viena pirmųjų įperkamų samplerių ir sekvencerių darbo stočių. Lyginant su brangiais to meto "Fairlight CMI", "Mirage", kainavęs vos 1700 JAV dolerių, buvo labai geras pasiūlymas. Nors 8 bitų semplerio ir ribotos 128 Kb RAM specifikacijos dabar gali atrodyti pasenusios, jis vis dar užtikrina aukštos kokybės garsą, nes jo maksimalus diskretizavimo dažnis yra 32 kHz.

Populiariausi pavyzdžių sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"Arturia CMI V

Jei, kaip ir dauguma žmonių, neturite tiek lėšų, kiek galėtumėte išleisti originaliam CMI aparatūros sintezatoriui, kaip ir automobiliui, visada galite rinktis "Arturia CMI V". "Arturia" puikiai padirbėjo su šia pirmosios komercinės skaitmeninės mėginių ėmimo sistemos reinkarnacija. Puiku tai, kad šioje atnaujintoje versijoje taip pat yra visiškai naujų kūrybinių funkcijų, kurios praplečia anų laikų galimybių ribas ir suteikia jums begalę galimybių - nuo unikalių būgnų ritmų kūrimo iki vokalo samplaikų kapojimo.

Pilnas kibiras FB-7999

"FB-7999" minkštasis sintezatorius yra kultinio 80-ųjų "Korg DW-6000/8000" imitacija, turinti du osciliatorius, 32 skirtingas bangų formas, galingą filtrą, "poly" ir "unison" režimus ir du apvalkalus. Taip pat gausite unikalų pseudostereo vėlavimo procesorių, kuris puikiai tinka norint mišiniams suteikti daugiau gylio. Ir štai vyšnaitė ant viršaus: naudodami "SysEx" duomenų palaikymą galite importuoti ir eksportuoti originalių "Korg DW" sintezatorių pataisas. Kaip tai šaunu?

Korg M1 programinės įrangos sintezatorius

1988 m. "Korg M1" nutiesė kelią sintezatorių "Workstation" kategorijai ir buvo parduodamas kaip karštas pyragas - iš lentynų išriedėjo daugiau nei 100 000 vienetų. Dabar M1 programinės įrangos sintezatorius atgaivina šį legendinį instrumentą kaip aštuonių dalių daugialypės terpės tonų generatorių. Kaip ir galima tikėtis, gausite daugybę modernių patobulinimų, pavyzdžiui, du "Master" efektus, du "Insert" efektus kiekvienai daliai ir kintamą filtro rezonansą.

Granulinė sintezė

Kol kalbame apie pavyzdžių sintezę, pakalbėkime apie grūdėtąją sintezę. Šis unikalus sintezės stilius - tai imčių sintezės stilius, veikiantis mikroskopiniu lygmeniu, kai pavieniai imčiai suskaidomi į mažus muzikinius grūdelius, kuriuos vėliau galima atkurti įvairiu garsumu, padėtimi, tvarka, dydžiu ir kt.

Tai gali būti vienas populiariausių ir lanksčiausių sintezės tipų šiais laikais, nes, manipuliuojant atskirais grūdeliais, galima kurti unikalius ir sudėtingus garsus.

Yra daugybė specializuotų aparatinių granuliuotų sintezatorių, pavyzdžiui, "Tasty Chips" GR-1 ir " Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer". Tačiau jei norite turėti galimybę naudotis programinės įrangos granuliuotosios sintezės galimybėmis, galite išbandyti tokius programinės įrangos sintezatorius, kaip "Bitwig Studio 2" "Sampler" ir " Waldorf Quantum".

Granulinė sintezė tapo pagrindiniu garso dizainerių metodu pramogų pramonėje.

Jei norite išgauti naujų garsų ir tekstūrų, granuliuotoji sintezė yra vienas geriausių sintezės tipų.

Tikriausiai esate girdėję apie "Spectrasonics Omnisphere". Šiame kultiniame VST anksti buvo įdiegta grūdėtoji sintezė.

Vis dėlto "Omnisphere" gali būti labai pribloškianti. Jei norite paprastesnio metodo, galite apsvarstyti tokias galimybes kaip "Alchemy" iš "Logic Pro X", "Quanta" iš "Audio Damage " arba "Grain Sample Manipulator" iš "Reason".

Jei norite pradėti dirbti profesionalaus garso dizaino srityje, skirtoje vaizdinei žiniasklaidai, pavyzdžiui, filmams, televizijai ar vaizdo žaidimams, norėsite turėti granuliuotosios sintezės patirties.

Populiariausi granuliariosios sintezės aparatūros sintezatoriai

Skanūs traškučiai GR-1

Jei norite kurti unikalius, tekstūros ir charakterio kupinus garsus, GR-1 granulinis sintezatorius gali būti kaip tik tas įrankis, kurio jums reikia. Tai labai novatoriška aparatinė įranga, kuri supaprastina hipnotizuojančių dronų, nežemiškų garsovaizdžių ir sodrių padų kūrimą, o kartu suteikia daugybę valdymo elementų, leidžiančių lengvai rasti tinkamiausią kiekvieno parametro vietą. Nesvarbu, kaip atrodo jūsų darbo eiga, GR-1 gražu tai, kad jis sukurtas taip, kad galėtų prisitaikyti. Be to, negalite nesižavėti nuostabiu 7 colių spalvotu ekranu.

"Waldorf Blofeld" stalinis sintezatorius

"Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer" yra dar vienas solidus granuliuotas sintezatorius, pasižymintis elegantišku, moderniu dizainu ir galingu garso varikliu. Šis mažas monstras turi tris osciliatorius kiekvienam balsui, iš kurių kiekvienas turi net 60 bangų pločių, kurias galima rinktis. Tai iš viso 180 bangų diapazonų. Taip, tai rimta garso skulptūrų kūrimo mašina. Prie to pridėjus integruotą arpeggiatorių ir žingsnių sekvencerį, dvigubus filtrus ir galimybę išsaugoti iki 1000 pataisų, jums netrūks garsinio įkvėpimo kūrybiškumui išlaisvinti.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Jei ieškote mažyčio aparatinio sintezatoriaus, kuris tilptų į kišenę ir vis tiek būtų įspūdingas, ieškokite "Bastl Instruments microGranny 2.5"! Nors jis gali būti mažas, jis tikrai galingas, nes užtikrina aštuonių bitų garso apdorojimą ir klasikinį lo-fi garsą, kuris nukels jus tiesiai į 80-ųjų šlovės dienas. Akumuliatoriaus maitinama konstrukcija netgi turi įmontuotą mikrofoną, kad galėtumėte įrašyti savo pavyzdžius arba įkelti mėgstamus garsus per "microSD" kortelės lizdą. Tai tikrai unikalus ir žavus įrenginys tiems, kurie mėgsta granulinę sintezę.

Populiariausi granuliariosios sintezės programinės įrangos sintezatoriai

Išvesties portalas

"Output Portal" nėra vidutinis granuliuotas sintezatorius. Visų pirma, sąsaja yra elegantiška ir futuristinė, suteikianti jam kosminio laivo operatoriaus estetiką, kurią šiais laikais mėgsta daugelis įskiepių gamintojų. Tačiau iš tiesų svarbiausia yra granulinės sintezės variklis, kuris yra galingas ir universalus, leidžiantis kurti viską - nuo mirgančių tekstūrų iki glitch beats ir dar daugiau. Tačiau mano mėgstamiausias dalykas šiame sintezatoriuje, ko gero, yra "įšaldymo" funkcija, leidžianti užfiksuoti garso įrašo akimirką ir paversti ją kažkuo visiškai nauju.

"MeldaProductions" MGranularMB

"MeldaProductions MGranularMB" yra biudžetui draugiškas granuliuotas sintezatoriaus įskiepis su paprasta naudoti sąsaja, keliais apdorojimo režimais ir įvairiais keičiamais valdikliais. Net ir esant pradinei kainai, grūdėtumo nustatymai skamba fantastiškai. Naudodami iki 10 grūdų vienam balsui, galite kurti sudėtingus ir nežemiškus garsinius kraštovaizdžius.

FM sintezė

FM (dažnio moduliacijos) sintezė - tai skaitmeninės sintezės rūšis, kai viena bangos forma moduliuoja kitą. Nors turime analoginę FM sintezės versiją, kurią vadiname "kryžmine moduliacija" arba "eksponentine FM sinteze", dauguma žmonių, kurie naudoja FM sintezę, ją naudoja skaitmeniniu pavidalu.

Labiausiai pripažintas skaitmeninės FM sintezės stilius yra linijinė FM sintezė, kurią išpopuliarino "Yamaha DX7".

FM sintezė yra unikali, palyginti su populiariąja subtraktyviąja sinteze. Užuot paėmus bangos formą, turinčią daugybę harmonikų, ir išpjovus ją, kad išgautumėte savo garsą, FM sintezėje kaip pradinis taškas naudojama gryna sinusinė banga. Jei norite rimtai nustebinti savo draugus sintezatoriaus mėgėjus, šią sinusoidę galite vadinti techniniu pavadinimu - nešančiąja.

Tada nešančioji banga moduliuojama kita negirdima sinusine banga, kuri vadinama moduliatoriumi. Moduliatorius sukuria harmonines garsinės nešlio bangos viduje.

Sudėtingesnius garsus galite kurti maišydami kelis nešiklius ir moduliatorius. Šie mišiniai vadinami algoritmais. Jei pažvelgsite po originalaus "Yamaha DX7" gaubtu, pamatysite, kad jame pirmiausia buvo naudojamos sinusinės bangos. Tačiau vėlesniuose "Yamaha" modeliuose, tokiuose kaip "Yamaha TX81Z", buvo naudojamos įvairesnės bangų formos.

Verta paminėti, kad "Yamaha" yra FM sintezės patento saugotoja. Tačiau net ir tokiu atveju kiti sintezatorių gamintojai galėjo sukurti savo variantus.

Pavyzdžiui, turime " Casio CZ-101", kuris buvo pristatytas su unikaliu "Casio" fazinio iškraipymo sintezatoriumi. Šis fazinio iškraipymo sintezatorius savo unikalų skambesį įgavo naudodamas daug harmonikų turinčią bangos formą kitai moduliuoti.

Taip pat turime "Korg" FM versiją, kuri vadinama kintama fazės moduliacija. Šioje FM sintezės atšakoje taip pat naudojamos įvairios bangų formos. VPM "Korg" įdiegė "Multi-Engine Oscillator", kurį rasite " Prologue" ir " Minilogue XD " .

Populiariausi FM sintezės aparatūros sintezatoriai

"Yamaha DX7

"Yamaha DX7" yra vienas populiariausių visų laikų FM sintezatorių, kuris nuo pat išleidimo 1983 m. buvo naudojamas daugybėje populiarių dainų ir kūrinių. Šiam kultiniam FM sintezatoriui būdingas ryškus, varpelius primenantis skambesys ir sudėtingi, besikeičiantys tembrai, kuriuos sunku pasiekti naudojant kitus sintezatorius. Nors DX7 sąsaja iš pradžių gali atrodyti bauginanti, ją įvaldę galėsite sukurti daugybę unikalių FM sintezatoriaus garsų ir tekstūrų.

Casio CZ-101

Nors "Casio CZ-101" iš tikrųjų yra ne FM sintezatorius, o fazės iškraipymo sintezatorius, jis turi tam tikrų panašumų su FM sinteze, tačiau naudoja kitokį garso generavimo būdą, kuris leidžia išgauti unikalius ir savitus tonus.

CZ-101 skleidžiami aštrūs, metaliniai tonai yra panašūs. Nors neturite tokių garso dizaino galimybių kaip DX7, CZ-101 vis tiek yra labai galingas, tačiau ekonomiškas aparatas.

Populiariausi FM sintezės programinės įrangos sintezatoriai

Native Instruments FM8

"Native Instruments" yra gerai žinomas ir labai gerbiamas prekės ženklas programinės įrangos elektronikos pasaulyje, ir nors FM8 FM minkštasis sintezatorius gali būti šiek tiek brangesnis VST FM sintezatorių srityje, tai neįtikėtinai universalus ir išsamus įskiepis, pranokstantis savo pirmtakus. Gausite įspūdingą 960 išankstinių nustatymų, kurių kiekvienas užtikrina krištolo skaidrumo ir autentiškus FM garsus. Be to, programinė įranga turi galingą matricos platformą, patikimus apvalkalus ir specialų arpeggiatorių.

U-He Bazille

"U-He" sukurtas "Bazille" neabejotinai yra vienas galingiausių FM sintezatorių VST rinkoje, pasižymintis neprilygstamu universalumu. Sintezatoriuje yra du LFO ir keturi osciliatoriai, kurių kiekvienas turi savo konfigūruojamus nustatymus ir parametrus.

Osciliatoriuose rasite pustonio moduliacijos ir užrakto rankenėles, specialią "Fraktalizavimo" sekciją, kelis rožinio ir baltojo triukšmo lizdus, keturis vokelius, jautrų sekvencerį ir daugybę pritaikomų filtrų, pavyzdžiui, stiprinimo, sklaidos ir rezonanso.

Banginė sintezė

Bangų sintezė yra dar vienas populiarus garso sintezės metodas, apie kurį tikriausiai esate girdėję. Ji atsirado XX a. septintojo dešimtmečio pabaigoje legendinio Wolfgango Palmo dėka. Jis sukūrė sintezatorių "PPG Wave", kurį aštuntajame dešimtmetyje pradėjo plačiai naudoti tokie atlikėjai kaip "Depeche Mode", Jeanas-Michelis Jarre'as ir Gary Numanas. Daugelis jį laiko vienu įtakingiausių savo epochos sintezatorių.

Šiandien jis vėl populiarėja dėl savo universalumo ir gebėjimo išgauti įvairius garsus.

Pagrindinis šio metodo elementas - skaitmeniniai osciliatoriai, kuriuose naudojami vieno ciklo bangų formų rinkiniai, kitaip vadinami bangų lentelėmis. Atkūrimui horizontaliai šliaužiant ir šliaužiant per bangų formas, gaunama unikali išraiškinga garsinė transformacija.

Šiam judesiui moduliuoti galima naudoti gaubtus, panašius į tuos, kurie naudojami garsumo lygiui valdyti subtraktyviojoje sintezėje, ir taip atverti beveik neribotas garso galimybes. Galimybė generuoti kintančius garsus tapo pagrindiniu house ir eksperimentinės elektroninės muzikos elementu.

Nors "PPG Wave" buvo pirmasis aparatinis bangų sintezatorius, kuris sulaukė sėkmės šioje srityje, jis nutiesė kelią šiuolaikiniams programinės įrangos sintezatoriams, tokiems kaip "Native Instruments Massive" ir "Native Instruments Massive X", " Serum" iš "Xfer Records", "Pigments" iš "Arturia" ir " Wavetable" iš "Ableton".

Populiariausi banginės sintezės aparatūros sintezatoriai

PPG banga

"PPG Wave" yra legendinis bangų sintezatorius, iš pradžių išleistas aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Viena iš pagrindinių "PPG Wave" savybių - bangų sintezė, leidžianti kurti sudėtingus ir kintančius garsus, kuriuos sunku pasiekti naudojant tradicinę subtraktyviąją sintezę.

Po gaubtu rasite didžiulę biblioteką bangų lentelių, kurias galima be galo derinti ir moduliuoti, todėl tai yra vienas galingiausių įrankių, leidžiančių kurti įspūdingus garsus ir eksperimentuoti. Be to, sunku perduoti šį sodrų, analoginį garsą.

Waldorf Iridium

"Waldorf Iridium" yra dar vienas išskirtinis bangų sintezatorius, turintis daugybę galingų funkcijų ir pažangių galimybių. Savo esme tai yra patobulintas pavyzdinis sintezatorius "Quantum". Viena iš pagrindinių "Iridium" savybių - platus garso variklis, kuriame yra trys banginiai osciliatoriai, triukšmo generatorius ir du filtrai. Taip pat gausite daugybę moduliacijos šaltinių, įskaitant keturis apvalkalus, keturis LFO ir lanksčią moduliacijos matricą, leidžiančią sudėtingai nukreipti moduliacijos šaltinius į parametrus. Sąsaja yra ne iš šio pasaulio, o garso variklis - kito lygio.

Populiariausios banginės sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"Xfer Records" serumas

Kai 2007 m. "Xfer Records" išleido pirmąją "Serum" versiją, ji visiems laikams pakeitė industriją. Iki šiol prodiuseriai mėgsta šią programą dėl intuityvios sąsajos ir pažangių bangų sintezės galimybių. Tai vienas universaliausių elektroninės muzikos kūrėjų įrankių, nes juo galima kurti viską - nuo klasikinių analoginių garsų iki futuristinių skaitmeninių tekstūrų.

Be pagrindinių sintezės įrankių, turite daugybę integruotų efektų, moduliacijos parametrų ir pritaikomų bangų lentelių, kurios suteikia begalę garso kūrimo galimybių.

"Arturia" pigmentai

"Arturia Pigments" yra tinkamai pavadinta, nes ji suteikia visiškai tuščią plokštę garso dizainui. Sintezatorius leidžia vartotojams sujungti iki keturių garsų variklių ir sukurti didžiulį garsų spektrą, o vienas iš variklių turi daugiau nei 160 atskirų bangų lentelių! Tiems, kurie gali jaustis priblokšti galimybių, "Pigments" taip pat pateikiamas su daugiau nei 1200 išankstinių nustatymų, kurie suteikia įkvėpimo ir yra atspirties taškas.

Vektorių sintezė

Vektorinė sintezė yra labai unikali sintezės forma, nes leidžia dinamiškiau valdyti garso garsumo balansą, nes nesiremia sudėliotomis bangų formomis,

Dvimatės plokštumos kampuose išdėstytos keturios bangų formos, o naudotojas gali jas perjungti vairalazde - taip galima atlikti daug daugiau niuansų ir sklandesnių perėjimų.

Šis metodas skiriasi nuo bangų sintezės, kuri yra vienas iš mano mėgstamiausių būdų formuoti ir moduliuoti garsus. Vieni populiariausių aparatūros sintezatorių, kuriuose naudojama vektorinė sintezė, pavyzdžių yra " Yamaha SY22" ir " Yamaha SY35".

Tačiau "Yamaha" nebuvo vektorinės sintezės pradininkas. Tiesą sakant, pirmą kartą muzikos pramonėje ją pristatė " Sequential Circuits Prophet VS". Vėliau "Yamaha" perėmė šio stiliaus kontrolę keliuose savo sintezatoriuose kartu su "Korg", kuri jį naudojo savo "Wavestation".

Jei norite susipažinti su šiuo unikaliu sintezės stiliumi šiuolaikinėje mašinoje, rekomenduoju išbandyti " Korg Kronos".

Populiariausi vektorinės sintezės aparatūros sintezatoriai

Yamaha SY22

Kai 1980-ųjų pabaigoje pasirodė "Yamaha SY22", jis užkariavo gamybos pasaulį. Naudodami vektorinės sintezės technologiją, naudotojai galėjo sujungti keturis atskirus garso šaltinius ir sukurti sudėtingus ir kintančius garsus. Siekiant dar labiau išplėsti kūrybinį elementą, SY22 taip pat turėjo daugybę aukštos kokybės skaitmeninių efektų, įskaitant reverbą, chorusą ir iškraipymą.

Visa tai papildžius patogia vartotojo sąsaja, aukščiausios klasės integruotu sekvenceriu ir arpeggiatoriumi bei patikimais nustatymais, gausite vektorinį sintezatorių, kurį tikrai verta išbandyti.

"Korg Kronos

"Korg Kronos" yra modernus vektorinis darbo stoties sintezatorius, turintis neįtikėtinai daug funkcijų ir galimybių. Su devyniais garso varikliais ir daugiau nei 21 GB integruotos atminties "Kronos" gali išgauti daugybę garsų ir stilių - nuo akustinių ir elektrinių pianinų iki būgnų, sintezatorių ir dar daugiau. Tai puikus sintezatorius pažengusiam garso dizainui, nes jame taip pat yra daugybė aukštos kokybės efektų, įskaitant reverb, chorus ir delay. Be to, dideliame spalvotame jutikliniame ekrane pradedantiesiems itin lengva naršyti ir valdyti daugybę sintezatoriaus funkcijų.

Populiariausios vektorinės sintezės programinės įrangos sintezatoriai

Robas Papenas Vecto

Robo Papeno "Vecto" yra vienas iš mano mėgstamiausių vektorinių sintezatorių VST. Jame yra keturi osciliatoriai, kurių kiekvieną galima naudoti vektoriniams keliams brėžti ir įvairiais būdais formuoti garsą, be to, jis turi daugybę osciliatorių bangų ir aukštos kokybės pavyzdinių bangų formų.

Net ir palyginti nedidelė kaina suteikia begalę galimybių. Esu didelis moduliacijos galimybių ir iš anksto nustatytų vektorių kelių, kuriuos galite naudoti kaip atspirties taškus prieš manipuliuodami dviem įmontuotais filtrais, 28 skirtingais filtrų tipais ir dviem efektų procesoriais, gerbėjas.

"Arturia Prophet-VS V

"Prophet-VS V" yra klasikinis vektorinis sintezatorius, kuris iš tikrųjų buvo šios technikos pradininkas. "Arturia" jį puikiai atkūrė, suteikdama galimybę naudotis keturiais unikaliais osciliatoriais, liūdnai pagarsėjusiu valdikliu, skirtu morfuoti tarp bangų formų ir koreguoti garsą skrydžio metu, ir įvairiomis moduliavimo galimybėmis, įskaitant platų vokų ir LFO rinkinį.

Spektrinė sintezė

Norint atlikti spektrinę sintezę, sintezatorius turi analizuoti garsą ir paversti jį dažnių spektrais (kitaip dar vadinamais "binais"), taip pat atitinkamu dažnių spektro triukšmo turinio atvaizdavimu.

Spektrograma naudojama aukščio ir dažnio tankiui rodyti, todėl galima neįtikėtinai tiksliai formuoti dažnį. Jei naudojate tokias programas, kaip " Iris 2" sintezatorius-sampleris arba "iZotope" RX, jūs naudojate spektrinę sintezę to net nežinodami!

Ypač "Iris 2" sintezatoriuje naudojamas unikalus požiūris į garso dizainą, leidžiantis naudotojams selektyviai pasirinkti dažnių juostas, kurias jie nori girdėti iš tradicinių pavyzdžių.

Norėdami tai padaryti, naudotojai turi manipuliuoti garso failo dažnių turiniu, kuris vizualiai vaizduojamas spektrogramoje. Vartotojai gali sluoksniuoti šiuos filtruotus pavyzdžius ir taikyti tradicinius sintezės metodus, tokius kaip apvalkalai, moduliacija ir filtrai, kad sukurtų niuansuotus ir sudėtingus garsus.

Populiariausios spektrinės sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"iZotope Iris 2

"iZotope Iris 2" yra populiarus spektrinis sintezatorius, leidžiantis naudotojams vizualizuoti ir valdyti garsą labai neįprastu būdu. Be neįtikėtinų vizualiųjų funkcijų, naudotojai gali įkelti ir tvarkyti garso failus kaip pradinę medžiagą ir naudoti "Iris 2" spektrinės analizės įrankius, kad išskaidytų ją į atskirus spektrinius komponentus. Tuomet šiais komponentais galima manipuliuoti ir derinti juos kuriant sudėtingus, kintančius garsus. Jei nesinori leisti pinigų vien tokiems įrankiams, verta paminėti, kad "Iris 2" taip pat siūlo daugybę tradicinių sintezės įrankių, įskaitant osciliatorius, filtrus ir moduliavimo galimybes.

"Camel Audio Alchemy

"Camel Audio Alchemy" yra panaši į "iZotope Iris 2", nes siūlo daugybę garso formavimo įrankių ir funkcijų. Pradžioje turite plačią pavyzdžių ir bangų formų biblioteką, kuri suteikia išsamią garso dizaino paletę. Kaip tikriausiai tikėjotės, taip pat galite importuoti savo garso įrašą ir analizuoti jo spektrinį turinį, kad galėtumėte giliai manipuliuoti garsu. Be spektrinės sintezės galimybių, VST taip pat apima daugybę papildomų sintezės metodų, įskaitant granulinę, adityviąją ir virtualiąją analoginę sintezę, todėl didžiojoje schemoje jis yra labai universalus.

Vakarų pakrantės sintezė

Kaip jau minėjau anksčiau, Rytų ir Vakarų pakrančių sintezė nuo seno rungtyniauja. Kol Bobas Moogas Niujorke meistravo ir tiesė kelią subtraktyviajai analoginei sintezei, Donas Buchla gyveno hipių apsuptyje San Franciske ir tobulino tai, kas vėliau tapo žinoma kaip Vakarų pakrantės sintezė.

"Buchla" "West Coast" sintezatorius labai skiriasi nuo savo konkurentų iš Vakarų pakrantės, nes jis pradeda nuo paprastos bangos formos, pavyzdžiui, trikampio bangos, ir, užuot pradėjęs nuo sudėtingos bangos formos ir veikęs atgal, naudoja bangų formavimą, kad pridėtų turtingas ir sudėtingas harmonikas.

Siekiant daugiau garso formavimo galimybių, naudojamas žemo dažnio užtvaras, kuris veikia kaip įtampos valdomas stiprintuvas (VCA) ir filtras.

Eksperimentavimo dvasia Vakarų pakrantės sintezėje dažnai naudojamos alternatyvios sąsajos, pavyzdžiui, jutikliniai skydeliai ir sekvenceriai, o ne tradicinės klaviatūros tipo sąsajos.

Vienas iš labiausiai žinomų Vakarų pakrantės sintezatorių yra "Buchla Music Easel ". Pažvelgę į spalvingą sąsają, galite susidaryti įspūdį apie unikalią Vakarų pakrantės sintezatoriaus estetiką.

Nors šiais laikais originalią aparatinę įrangą galima gauti gana retai, yra daugybė programinės įrangos emuliacijų, pavyzdžiui, " Korg Volca Modular " ir " Arturia Buchla Easel V", kuriose Vakarų pakrantės sintezės koncepcijos perkeltos į kompaktišką skaitmeninį formatą.

Populiariausi West Coast Synthesis aparatūros sintezatoriai

"Buchla Music Easel

"Buchla Music Easel" yra ikoniškiausias nešiojamasis modulinis sintezatorius, atspindintis Vakarų pakrantės sintezės stiliaus kvintesenciją. Septintajame dešimtmetyje sintezatorių pionieriaus Dono Buchlos sukurtas "Easel" buvo atsakas į Rytų pakrantės sintezės laisvos formos eksperimentų trūkumą. Jį sudaro dvi sekcijos, įskaitant garso šaltinį ir valdymo sekciją.

"Sound Source" turi sudėtingą osciliatorių, kuris generuoja sodrų ir kintantį garsą, ir dvigubą vokų generatorių, kuriuo galima valdyti amplitudės ir dažnio moduliaciją. Valdymo dalyje yra spaudimui jautri jutiklinė klaviatūra, kuria galima išraiškingai groti, ir įmontuotas sekvenceris, skirtas šablonams ir sekoms kurti.

Tai neabejotinai neapdorotas ir nesuvaldytas sintezatorius, kuriame daugiausia dėmesio skiriama eksperimentams ir tyrinėjimams, jei jus tai domina.

Geriausi Vakarų pakrantės sintezės programinės įrangos sintezatoriai

"Arturia Buchla Easel V

Jei negalite sau leisti tikro daikto, kodėl gi negauti kito geriausio? "Buchla Easel V" yra legendinio "Buchla Music Easel" programinė emuliacija, tiksliai atkartojanti originalo Vakarų pakrantės sintezės techniką. Gausite viską, pradedant netradicine valdymo sąsaja, kurioje garsui valdyti naudojamos įvairios jutiklinės plokštelės, slankikliai ir jungikliai, ir baigiant įvairiais garso generatoriais ir procesoriais, įskaitant osciliatorius, filtrus, apvalkalus ir kt. Be to, kaip ir "Arturia" mada, jūs turite patikimą išankstinių nustatymų naršyklę, kuri leidžia lengvai tyrinėti ir kurti naujus garsus.

Fizinis modeliavimas

Fizinis modeliavimas peržengia pagrindinės subtraktyviosios sintezės ribas ir iš tiesų yra savarankiškas garso sintezės tipų atžvilgiu.

Šis metodas unikalus tuo, kad juo gilinamasi į fizinius procesus, susijusius su atpažįstamo garso kūrimu naudojant skaitmeninį signalų apdorojimą (DSP).

Garsas paprastai skirstomas į skirtingus elementus, įskaitant žadintuvą, rezonansą ir fizines savybes.

Pavyzdžiui, varinių ar medinių pučiamųjų instrumentų žadintuvas gali būti kvėpavimas arba smuiko lankas. Rezonansą gali lemti konkretaus instrumento dydis ir jo skleidžiamas garsas, pvz., smuiko ar alto.

Be to, turite fizines medžiagos savybes, pavyzdžiui, ar instrumentas pagamintas iš medžio, ar iš metalo.

Atkartodami šias fizines savybes, fiziniu modeliavimu galite sukurti neįtikėtinai tikroviškus instrumentų garsus, kurie dinamiškai reaguoja į skirtingus grojimo stilius.

Svarbu pažymėti, kad yra įvairių fizinio modeliavimo sintezės formų.

Pagrindinė fizinio modeliavimo sintezės versija yra Karpluso-Strongo stygų sintezė, kurios metu trumpa bangos forma per vėlavimo liniją su filtru pervedama į kilpą.

Jei pažvelgsite į " Arturia MicroFreak ", pamatysite, kaip šis metodas naudojamas.

Taip pat rasite fizinio modeliavimo sintezės tipą, vadinamą modaline sinteze, kurį rasite "Mutable Instruments" VST "Elements". Galiausiai turime rezonansinę sintezę, kurią galima rasti "Waldorf" kompanijos "Quantum" ir "IceGear Instruments" kompanijos "Laplace" sintezatoriuose.

Abiejuose sintezatoriuose naudojami juostiniai filtrai, kuriais atkuriami realių instrumentų rezonansiniai dažniai ir savybės.

Geriausias fizinio modeliavimo sintezės techninės įrangos sintezatorius

"Arturia MicroFreak

Nors "Arturia" daugiausia žinoma dėl savo klasikinių sintezatorių emuliacijų, bendrovė taip pat turi kokybiškų aparatūros sintezatorių liniją, siūlančią unikalius sintezės tipus. "Arturia MicroFreak" yra pavyzdinis fizinio modeliavimo sintezatorius, siūlantis platų garsų spektrą kompaktiškoje pakuotėje, puikiai tinkantis keliaujantiems muzikantams ir prodiuseriams. Iš kitų sintezatorių jį išskiria unikalus skaitmeninis osciliatorius, kuris naudoja fizinį modeliavimą įvairiems garsams, įskaitant klasikines analoginio stiliaus bangų formas ir sudėtingesnius garsus, pavyzdžiui, metalinius ir perkusinius tonus, sukurti.

Be abejo, taip pat gausite patogią plokščiąją klaviatūrą su daugkartiniu lietimu, kuri leidžia lengvai manipuliuoti integruota moduliacijos matrica ir įvairiais integruotais efektais, taip pat sekvenceriu ir arpeggiatoriumi.

Galutinės mintys

Tikrai tikiuosi, kad visos šios kalbos apie sintezės tipus nesutrikdė jūsų smegenų kaip bangų lentelė. Dabar jums belieka tyrinėti šiuos daugybę unikalių sintezės tipų. Taigi pirmyn, tyrinėkite, eksperimentuokite ir niekada nenustokite derinti rankenėlių. Tegul jūsų bangų formos būna švarios, o apvalkalai - veržlūs!