Kurdami muziką retai kada galvojame apie harmoniką, tačiau panašiai kaip mes egzistuojame tik todėl, kad egzistuoja mūsų ląstelės, taip ir muzika, kurią žinome ir mėgstame, egzistuoja tik dėl harmonikos. Supratimas apie harmonikas gali būti labai naudingas muzikantui, prodiuseriui, maišymo ar masteringo inžinieriui. Taigi šiandien panagrinėsime šių mikro garso elementų ypatumus ir kaip galite panaudoti šias žinias, kad taptumėte geresniais muzikos kūrėjais.

Harmoninių dažnių pagrindai

Harmoninės - tai garso bangos, kurių dažniai yra sveikieji signalo pagrindinio dažnio kartotiniai. Jas taip pat galima įsivaizduoti kaip tokio signalo dažnių santykį.

Kad suprastumėte, kaip tai veikia, pažvelkime į pagrindinę sinusoidę.

Sinusinė banga yra pati pagrindinė garso banga, nes jos garso energija yra tik vieno dažnio. Pavyzdžiui, jei grotume sinusinę bangą ties C3 ir į natą žiūrėtumėte per dažnių spektro analizatorių, matytumėte tik ties C3 sutelktą judesį.

Tačiau jei paimtume tą patį C3 pagrindinį dažnį ir vietoj jo panaudotume kvadratinę bangą, pamatytume ir aukštesnį už pagrindinį dažnį dažnį. Aukščiau esantys dažniai, kurie kuo aukščiau, tuo labiau švelnėtų, būtų vadinami harmoniniais dažniais.

Dėl šių dalykų kvadratinė banga skamba kaip kvadratinė banga. Be kvadratinių bangų, kiekvienas žinomas garsas (išskyrus sinusines bangas, žinoma) turi tam tikro laipsnio harmoninių dažnių, nors kai kurie jų yra daug sudėtingesni už kitus.

Šiuo atveju svarbu žinoti, kaip šie harmoniniai dažniai išsidėstę pagrindinio dažnio atžvilgiu.

Harmoninių dažnių išdėstymas

Tarkime, kad turime pagrindinę kvadratinę bangą, kurios dažnis A4 yra 440 Hz.

Antroji aukščiau esančios harmoninės serijos harmonika būtų oktava aukščiau, t. y. A5 arba 880 Hz. Trečioji harmoninė būtų tris kartus didesnė už pagrindinį dažnį, t. y. E6 arba 1320 Hz, o ketvirtoji harmoninė būtų keturis kartus didesnė už pagrindinį dažnį, t. y. A6 arba 1760 Hz.

Tai tęsėsi ir tęsėsi, kol dažniai mums tapo nebegirdimi.

Kiekviename instrumente skambant garsui atsiranda šių harmoninių dažnių, todėl dažnai girdite, kad muzikantai juos vadina obertonais, kurie yra pakaitinis harmoninių dažnių terminas.

Tarkime, akustinis gitaristas griežia žemą E stygą. Girdėtume ne tik šios stygos žemiausio dažnio vibraciją arba pagrindinį garsą, bet ir virš jos esančias harmoninių obertonų dalis, kurios kuo aukščiau, tuo švelniau ir tyliau skambėtų.

Nelyginės ir lyginės harmonikos

Harmoninėje eilutėje yra harmonikų, kurios skirstomos į nelygines arba lygines.

Nelyginiai harmoniniai dažniai yra nelyginis pagrindinio dažnio kartotinis (3, 5, 7, 9 ir t. t.). Jos paprastai skamba ryškiau ir labiau sužadintos nei šiltesnės ir švelnesnės lyginės harmonikos, kurios yra lyginis pagrindinio dažnio kartotinis (2, 4, 6, 8 ir t. t.).

Kaip netrukus pamatysime, skirtingi instrumentai turi skirtingus harmoninius profilius, kurie suteikia jiems unikalių garsinių savybių.

Natūrali ir dirbtinė harmonika

Gamtoje egzistuoja sveikieji fundamentaliųjų skaičių kartotiniai, apie kuriuos ką tik kalbėjome. Iš tikrųjų tai natūrali matematinė lygtis, kuri skamba taip: f(n) = n x f, kur "f" yra pagrindinis dažnis, o "n" - harmoniniai dažniai.

Kalbėjome apie tai, kaip jie veikia, kai gitaros styga yra užgaunama, o kaip yra su kitais natūraliais instrumentais?

Tas pats pasakytina ir apie klaviatūras. Pavyzdžiui, kai pianistas groja pagrindiniu dažniu, instrumento stygos ir rezonansas skleidžia simpatinius virpesius, kurie sukuria harmoninius. Kita vertus, trimitininkas, norėdamas valdyti virš pagrindinio dažnio esančias harmonines serijas, naudoja savo emblemą.

Šių harmoninių dažnių išdėstymo būdas gali turėti didelę įtaką bendram instrumento tembrui. Tai viena iš priežasčių, kodėl trimitas skamba kitaip nei tūba arba kodėl žemas vyriškas balsas skamba kitaip nei aukštas moteriškas balsas.

Tačiau harmonikas taip pat galime sukurti elektroniniu būdu arba dirbtinai manipuliuodami bangų formomis.

Daugumoje sintezatorių rasite bangų formų generatorių, leidžiantį reguliuoti virš sinusoidės esančių harmonikų skaičių ir tipą. Štai keletas pagrindinių bangų formų, kurias rasite beveik bet kuriame sintezatoriuje:

• Sinusinė banga - kaip jau minėjome, sinusinės bangos skleidžia švariausią ir aiškiausią garsą, nes virš jų nėra jokių harmonikų. Žmonės sinusoidę dažniausiai sieja su grynu tonu. Tokio garso gamtoje nėra.
• Kvadratinė banga - Kvadratinės bangos, pasižyminčios ryškiu, harmoniškai turtingu skambesiu, yra sudarytos iš pagrindinio dažnio ir nelyginių harmoninių. Šios bangos labai populiarios elektroninėje muzikoje. Arpeggiotiški sintezatoriai " Stranger Things" įžanginės temos pradžioje yra puikus kvadratinių bangų veikimo pavyzdys.
• Pjautuvo dantyta banga - pjautuvo dantytosios bangos pasižymi dar didesniu harmoninių dažnių turtingumu nei kvadratinės bangos, nes jose naudojamos nelyginės ir lyginės harmoninės. Jos pasižymi ryškiu ir skambiu tembru, todėl puikiai tinka lydinčiosioms bangoms. Deadmau5 dainos "Strobe" vedamoji banga yra puikus pjūklo dantytosios bangos pavyzdys EDM muzikoje.
• Trikampio bangos - trikampio bangos yra šiek tiek švelnesnės už kvadratines ir pjūklo bangas, ir nors jose naudojamos tik nelyginės harmoninės, dėl unikalaus amplitudės pasiskirstymo jos skamba kitaip. Esu didelis trikampio bangų gerbėjas chillwave muzikoje, nes jos skamba švelniai ir nostalgiškai. Pažvelkite į "Washed Out" dainos "Feel It All Around" sintezatorius.

Kodėl muzikos gamyboje, maišyme ir tobulinime naudojame harmoniką

Be harmoninių garsų mūsų muzikai trūktų toninio sudėtingumo. Todėl prodiuseriai ir inžinieriai dažnai naudoja harmonikas, kad suteiktų muzikai gilumo. Jos ne tik leidžia atskirti instrumentus vienas nuo kito mišiniuose, bet ir gali suteikti išraiškingesnę garsinę energiją ir trimatę klausymo patirtį.

Be šviesos nėra tamsos.

Tą pačią idėją galime panaudoti ir muzikoje, kad sukurtume kontrastą. Pavyzdžiui, norėdami sukurti kontrastą su instrumentu, kurio harmoninės dermės yra ryškesnės ir labiau jaudinančios, galime naudoti instrumentą, kurio harmoninės dermės yra šiltesnės ir tamsesnės. Tačiau kyla klausimas, kaip panaudoti žinias apie harmonikas?

Harmoninės serijos naudojimas, kad muzika būtų įdomesnė

Jei praleidote nemažai laiko skaitydami apie maišymą ir muzikos kūrimą internete, tikriausiai girdėjote apie prisotinimą.

Sotumas iš esmės yra valdomas harmoninis iškraipymas. Gamintojai ir inžinieriai dažnai naudoja tokius įrankius kaip juostiniai aparatai, vamzdiniai stiprintuvai ar iškraipymo įskiepiai, kad savo kūriniams suteiktų daugiau harmoninio charakterio.

Tarkime, turėjau švarią DI bosinę gitarą, tačiau roko kūrinio kontekste ji skambėjo šiek tiek negyvai ir nuobodžiai. Galbūt nuspręsiu ją paleisti per iškraipymo įskiepį, kad ji išsiskirtų mišinyje tarp sunkiai įveikiamų būgnų ir iškraipytų gitarų.

Daugeliu atvejų tai darau lygiagrečiai, sukurdamas bosinės gitaros kopiją, aukštai praleisdamas kopiją iki maždaug 150-200 Hz, kad žemieji dažniai būtų švarūs, iškraipydamas šią kopiją su prisotinimo įskiepiu ir sumaišydamas ją su originaliu bosinės gitaros garsu.

Tą patį galima pasakyti ir apie 808. Jei mišinyje jis skambėtų šiek tiek neryškiai, naudočiau sodrumo įskiepį, kad padidinčiau aukštesniųjų harmonikų sudėtingumą ir padėčiau 808 išryškėti.

Tai kitoks procesas nei EQ, kuris leidžia tik sumažinti ir sustiprinti jau es amas harmonikas, o ne sukurti naujas harmonikas. Apžvelkime keletą populiariausių įrankių, kuriuos naudojame norėdami manipuliuoti harmoninėmis mišiniuose.

Populiariausi įrankiai, skirti tvarkyti harmoniką

EQ

Ekvalaizeris yra vienas iš svarbiausių maišymo įrankių, nes juo galima keisti garso signalo arba garso signalų grupės dažnių balansą. Naudodami EQ galite padaryti, kad, pavyzdžiui, vokalas skambėtų tamsiau, ryškiau, šilčiau ar labiau išreikštai, sustiprindami arba susilpnindami tam tikras dažnių spektro juostas ir taip pakeisdami esamų harmonikų amplitudę.

Popmuzikos muzikoje aukštesnes vokalo harmonikas galite sustiprinti aukštuoju "shelf" ir susilpninti žemesnes harmonikas žemuoju "cut".

Kaip jau minėjau anksčiau, harmonika suteikia mūsų kuriamai muzikai gilumo. Tačiau kai mišinyje sutampa per daug toje pačioje dažnių spektro dalyje esančių skirtingų instrumentų harmonikų, prarandame aiškumą. Ekvalaizeris yra viena geriausių priemonių, padedančių subalansuoti dažnių santykius tarp kelių signalų, kad mūsų mišiniai būtų aiškesni.

Suspaudimas

Dažnai negalvojame apie kompresorius kaip apie harmoninius įrankius, nes jie visų pirma skirti dinaminiam diapazonui valdyti. Tačiau suspaudimas gali turėti didžiulį poveikį pagrindiniam signalo dažniui ir jo harmoninėms dalims.

Pavyzdžiui, jei naudojate suspaudimą ilgalaikiam bosinės gitaros signalui, veiksmingai išryškinate tylesnes harmonines dalis minkštesniuose pasažuose, kur kitu atveju jos būtų susilpnėjusios.

Sodrumas

Sodrinimas yra bene dažniausias būdas, kuriuo inžinieriai manipuliuoja harmoniniu turiniu mišiniuose, nes sodrinimas gali būti naudojamas signalui papildyti harmoninėmis dalimis.

Pavyzdžiui, juostos sodrumo įskiepį galite naudoti norėdami garso signalui suteikti spalvą ir šilumą bei harmoningai turtingus obertonus, dažnai siejamus su "analoginiu garsu". Kita vertus, galite paleisti gitarą per "fuzz" pedalą, kuris su bangos formos kirpikliu įjungtų nelyginių ir lyginių harmonikų, kad garsas būtų ryškesnis ir griežtesnis.

5 būdai, kaip mišiniuose naudoti harmoniką

Pasinaudokime tuo, ką dabar žinome apie harmonikas, ir panagrinėkime keletą būdų, kaip galite panaudoti jų galią savo mišiniuose.

1. Analoginės šilumos suteikimas skaitmeniniams mišiniams

Pirmasis pavyzdys yra gana bendro pobūdžio, tačiau jis gali būti labai naudingas, kai susiduriame su steriliai skambančiais mišiniais, kuriems reikia šiek tiek daugiau charakterio.

Kai tik pagalvoju apie žodžius "šiluma" ir "harmoninis iškraipymas", pagalvoju apie juostinį arba elektroninį prisotinimą.

Labai rekomenduoju įsigyti keletą tinkamų juostos ar vamzdžio prisotinimo įskiepių, kad į savo mišinius pridėtumėte subtilių harmoninių iškraipymų ir suteiktumėte jiems daugiau analoginio skambesio. Juostos sodrinimas yra šiek tiek subtilesnis nei vamzdžio sodrinimas ir puikiai tinka atskiriems takeliams, pavyzdžiui, vokalams ar sintezatoriams, arba takeliams, pavyzdžiui, būgnams ar pilnam mišiniui, suteikti šilumos pojūtį.

Elektroninis sodrinimas paprastai naudojamas, jei norite kietesnio sodrumo skambesio, puikiai tinkančio gitaroms ar vokalams, nes jis gali suteikti daugiau "storio" vidutiniam diapazonui.

Mano mėgstamiausi juostos prisotinimo įskiepiai:

• Bangos J37
• "Slate Virtual Tape Machine
• UAD Ampex ATR-102

Mano mėgstamiausi vamzdžių prisotinimo įskiepiai:

• PSP VintageWarmer 2
• UAD "Thermionic Culture Vulture
• "Softube Tube-Tech CL 1B

2. Geriau pristatykite vokalą

Pasirinkę tinkamą sodrumo stilių, galite padėti vokalui išsiskirti mišiniuose.

Nors tikrai galite paleisti vokalą per pagrindinį iškraipymo įskiepį, pavyzdžiui, "Pro Tools" "SansAmp PSA-1", ir tuo baigti, dažniausiai norėsite išgauti harmoninio iškraipymo garsą be iškraipymo. Čia gali būti naudinga iškraipyto vokalo garsą lygiagrečiai maišyti su švariu vokalu.

Vienas iš mano mėgstamiausių įskiepių yra " Soundtoys Decapitator ". Juo dažnai naudojuosi norėdamas įjungti gana stiprų iškraipymą savo vokaliniame take naudojant didelę Drive rankenėlę, naudoti tono rankenėlę, filtrus ir sodrumo stilius išilgai apačios, kad sureguliuočiau bendrą sodrumo skambesį, tada rinkdamasis jį atgal naudodamas mišinio rankenėlę, kol vokaliniame take pasieksiu tobulą aiškumo ir sodrumo balansą.

Kita vertus, jei norite itin ryškaus vokalo, naudokite sodrinimo įskiepį, kuriame daugiausia dėmesio skiriama aukštesnėms harmoninėms, užuot didinę aukštą EQ lentyną.

Vienas iš mano mėgstamiausių įskiepių yra "Waves" " Aphex Vintage Exciter ".

PATARIMAS: prieš naudojant tokį sodrumo įskiepį, kaip šis, rekomenduoju įterpti deeserį, kad sodrumo įskiepis suteiktų subalansuotą, esamą toną, nepabrėždamas sibilanso.

3. Pereinamojo laikotarpio medžiagų tvarkymas

Kartkartėmis tenka dirbti su garso signalais, kuriuose yra per daug pereinamųjų detalių. Nors dažniausiai dėl to kalti būgnai, tai gali būti bet kas, pradedant akustine gitara, kuri skamba per stipriai, ir baigiant fortepijonu, kurio priekinėje dalyje yra per daug atakos.

Nors paprastai pereinamojo laikotarpio medžiagą galima nuslopinti naudojant suspaudimą arba pereinamojo laikotarpio formavimą, prisotinimas gali užtikrinti puikią pusiausvyrą tarp pereinamojo laikotarpio išsaugojimo ir sušvelninimo, kuri gali būti labai maloni mišinyje.

Tarkime, kad jūsų mišinyje per daug ryškiai skamba mušamasis būgnas. Signalui galite taikyti subtilų prisotinimą (šiuo atveju dažnai renkuosi juostos prisotinimą), padidindami į į skiepį įeinančios sraigės lygį, kad sušvelnintumėte pereinamąją medžiagą.

Tai veikia todėl, kad prisotinimas sukuria unikalų suspaudimo tipą. Dažnai tai būna minkšto apkarpymo forma, kai garso signalas, patenkantis į saturatorių, švelniai apribojamas, apkarpant signalo bangos formos viršūnes ir suteikiant į suspaudimą panašias charakteristikas.

4. Pašalinti šiurkštumą

Sodrumas yra vienas geriausių įrankių, padedančių iš signalo pašalinti šiurkštumą, nesumažinant bendro signalo ryškumo.

Pavyzdžiui, tarkime, įrašinėjote būgnus prastai įrengtoje patalpoje arba naudodami pigius viršutinius mikrofonus. Abiem atvejais gali būti, kad lėkštės skambės labai šiurkščiai. Net ir mažiausias sodrumo kiekis gali padėti pašalinti cimbolų šiurkštumą, nes sumažina viršutinį dažnį, tačiau išlaiko aštrumą.

Tą patį galima pasakyti ir apie vokalą, greitpuodžius, elektrines gitaras ar bet kurį kitą mišinio elementą, kuris neskamba maloniai ausiai.

5. Mišinio klijavimas

Galiausiai galite naudoti harmoninius garsus, kad sujungtumėte visą mišinį ir jis skambėtų darniau. Dažnai tai daroma labai subtiliai, nes nenorite pridėti iškraipymų ar atimti iš savo mišinio smūgio, per stipriai prislopindami pereinamuosius procesus.

Dažnai naudoju juostos sodrumą mišinio magistralėje, šiek tiek jį reguliuodamas, kad suapvalinčiau bendrą mišinio šiurkštumą ir suteikčiau mišiniui natūralių, muzikinių spalvų. Šiek tiek gali labai praversti. Rekomenduoju taikyti juostos sodrinimą mišinio magistralėje ir pasiklausyti, kaip kūrinys reaguoja garsiausiame dainos taške, kad įsitikintumėte, jog neįnešate iškraipymų.

Naudojimasis gamtos pasaulio privalumais

Gamtoje harmonika egzistavo gerokai anksčiau, nei sukūrėme prietaisus ir technologijas, skirtas jai valdyti ir manipuliuoti. Tai viena iš priežasčių, kodėl muzika taip stipriai atsiliepia žmonėms.

Žinoma, nors harmoniniai garsai yra universalūs, jų naudojimo būdai muzikoje laikui bėgant ir skirtingose kultūrose labai keitėsi, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl mūsų muzikos įvairovė tokia neįtikėtina.

Tikiuosi, kad šis straipsnis jums bent šiek tiek atskleidė harmoninių dermių prasmę, nes rasti būdų, kaip jas naudoti muzikoje, gali būti labai naudinga, ypač jei atsižvelgsite į tai, kad naudojate nuo seno egzistuojantį įrankį.