Jei per pastaruosius 20 metų lankėtės vidutinio ar didelio dydžio muzikos koncerte, greičiausiai girdėjote foninius kūrinius, net patys to nežinodami. Šis metodas gyvai atliekamoje muzikoje naudojamas nuo 1960-ųjų, tačiau tik pastaruoju metu jis taip paplito, kad paveikė ir mažesnius atlikėjus.
Dėl technologinės pažangos ir klausytojų poreikių gyvai atliekamoje muzikoje vis dažniau naudojami foniniai takeliai. Ir nors daugeliui tai reiškia, kad gyvai muzikai, kaip mes ją pažįstame, grojant gyvai, tai yra mirties nuosprendis, neabejotinai naudinga ir praktikuojantis, ir tobulinant gyvą pasirodymą.
Šiame straipsnyje aptarsime viską apie foninius takelius: jų istoriją, technologiją, paskirtį ir tai, kaip galite juos naudoti, kad patobulintumėte savo meistriškumą.
Kas yra pagalbinis takelis?
Foninis takelis - tai iš anksto įrašytas muzikos ar garso kūrinys, kurį muzikantai gali naudoti grodami per repeticiją ar treniruotę.
Kaip foninį takelį galima naudoti bet ką. Tai gali būti papildoma gitara, pritariamasis vokalas, aplinkos sluoksnis arba būgnų partija. Gyvo pasirodymo metu atlikėjai ir iš anksto įrašyta muzika turėtų būti puikiai suderinti, kad būtų sukurtas vientisas gyvų ir įrašytų elementų derinys.
Palaikomieji takeliai naudojami norint sukurti sodresnį garsą, kai to reikia. Roko grupės savo pasirodymus gali papildyti orkestriniais elementais, o verslininkai gali koncertuoti naudodami minimalią įrangą ir neprarasdami kokybės.
Pratyboms namuose, norint išmokti naujų dainų, įvaldyti solo partijas arba pratintis prie tempo, naudojami fonogramų įrašai. Tai veiksmingas ir smagus būdas tobulinti muzikos įgūdžius.
Palaikomųjų takelių istorija
Nors gali atrodyti, kad tai naujausias technologinis pasiekimas, roko ir popmuzikos atlikėjai jau dešimtmečius naudojo garso takelius.
Nuo XX a. šeštojo dešimtmečio televizijos laidose dažnai buvo reikalaujama, kad grupės grotų pagal garso takelį, o vokalas skambėtų gyvai, kad būtų išvengta techninių problemų arba dėl to, kad neturėjo įrangos ar darbuotojų, reikalingų gyvai atlikti visos grupės pasirodymą.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintajame dešimtmetyje įrašų studijose atlikti eksperimentai pakeitė fonogramų naudojimą. Tuo metu menininkai ir prodiuseriai ėmė tyrinėti juostinių aparatų galimybes, atgaivindami sudėtingus garsinius sluoksnius, kurių grupei buvo beveik neįmanoma atkurti gyvai.
Tada, kaip ir dabar, grupės turėjo keletą galimybių. Jos galėjo ignoruoti galimybę tobulinti savo įrašus ir išlaikyti juos kuo panašesnius į "gyvus". Jos galėjo pasinaudoti technologijomis, kad praturtintų savo įrašus ir perkurtų gyvus pasirodymus taip, kad juos galėtų atlikti tik scenoje esantys atlikėjai. Arba, galiausiai, jie galėjo visiškai įsisavinti technologiją ir naudoti ją tiek įrašų studijoje, tiek koncertuodami.
Iš pastarųjų pavyzdžių man į galvą ateina ankstyvasis "The Who" pavyzdys, kai Keithas Moonas scenoje dėvėjo ausines ir grojo pagal fonogramą. Tai būtų prasminga, jei pagalvotume apie muziką, kurią grupė leido 7-ojo dešimtmečio pradžioje: kai kurių tuo metu sukurtų kūrinių ir albumų (prisiminkime "Baba O'Riley" ar visą " Quadrophenia" ) turtingą perdainuotą skambesį buvo neįmanoma atkurti gyvai kaip keturių narių roko grupei.
Tačiau tuo metu jau buvo gana ilgas sąrašas grupių, kurios vienaip ar kitaip naudojo naująją technologiją, o mažėjant magnetofono aparatų skaičiui ir didėjant jų prieinamumui, vis daugiau grupių ėmė naudoti fonogramas gyvai.
80-ieji ir 90-ieji iš tikrųjų buvo tie laikai, kai foniniai takeliai tapo standartine scenos įranga. Gyvo garso renginiai buvo pradėti traktuoti kaip audiovizualinė patirtis su vaizdo įrašais, šokėjais ar papildomais garsais, kad patirtis būtų labiau įtraukianti. Todėl atlikėjai ir prodiuseriai pradėjo naudoti sekvencerius, būgnų mašinas ir kitus iš anksto įrašytus kūrinius, kuriuos buvo galima sinchronizuoti su gyvais instrumentais.
Vėlgi, tai labai prasminga, jei pagalvosite apie tuo metu išpopuliarėjusius gyvus pasirodymus. Popmuzikos dainininkams dažnai tekdavo atlikti fizinių pastangų reikalaujančias šokių choreografijas, todėl buvo sunku groti ir dainuoti vienu metu. Todėl daugelis naudojo vokalinius pritariamuosius kūrinius, o muzikantai grojo gyvai.
Kaip ir visais kitais muzikos kūrimo atvejais, DAW (skaitmeninės garso darbo stotys) išpopuliarino foninius takelius ir padarė juos prieinamus visų lygių atlikėjams. Dėl to dauguma atlikėjų, nesvarbu, ar jie būtų patyrę muzikantai, ar nauji atlikėjai, naudoja pagalbinius takelius, kad pagerintų savo gyvus pasirodymus.
Jau dešimtmečius groju būgnais, todėl kai einu į koncertą, visada stebiu ritmo grupę. Šiais laikais dauguma būgnininkų, grojančių popmuziką ar poproką, naudoja pagalbinius takelius; tai matyti, nes jie dėvi ausines arba šalia turi nešiojamąjį kompiuterį, kad įjungtų iš anksto įrašytus takelius. Šiais laikais tai tiesiog standartinė procedūra.
Grojimas su foniniais takeliais nėra triviali užduotis. Turite gebėti puikiai groti pagal paspaudimo takelį ir tuo pačiu metu išlaikyti sklandų gyvą pasirodymą bei sutelkti dėmesį į tai, ką daro jūsų grupės nariai. Iš savo patirties galiu pasakyti, kad reikia laiko ir nemažai koncertų, kad tai pavyktų padaryti 100 % teisingai.
Vis dėlto, naudodami garso takelius galite padaryti savo pasirodymus įdomesnius, turtingesnius ir skambesį artimesnį įrašytam albumui.
Nors kai kurie mano, kad tai "apgaudinėjimas", yra daugybė būdų, kaip naudoti garso takelius scenoje ar praktikuojantis namuose. Jei nuspręsite naudoti šią technologiją, svarbiausias prioritetas turėtų būti rasti būdą, kuris pagerintų jūsų įgūdžius ir išsaugotų jūsų kūrybinį vientisumą.
Pratyboms skirti foniniai takeliai
Pripažinkime, kad praktikuotis pagal metronomą yra bergždžia.
Kalbant iš būgnininko perspektyvos, metronomas padeda įgyti svarbiausią grupės nario įgūdį - gebėjimą išlaikyti pastovų tempą. Tačiau tai nereiškia, kad praktika yra mažiau nuobodi.
O jei galėtumėte praktikuotis groti pagal mėgstamas dainas, tyrinėdami jas apibūdinančias laiko signatūras ir tempus?
Tai skamba kur kas smagiau, o būtent tai ir leidžia daryti fonogramos, kai praktikuojatės namuose.
Dainų, kurias norite išmokti, įrašų galite rasti internete; yra daugybė svetainių, kuriose galima atsisiųsti kruopščiai paruoštų įrašų su atskirais instrumentais, kad galėtumėte dainuoti arba groti kartu su savo muzikos instrumentais be kūrinio, kurį pakeičiate savo gyvu pasirodymu.
Kaip minėjau anksčiau, pratybos su fonogramomis taip pat yra puikus būdas praplėsti garsų paletę. Jei norite nutolti nuo per dažnai naudojamo 4/4, kaip dėl to, kad susirastumėte dainą su nelygine laiko signatūra? Tai ne tik padės jums sukurti išradingas gitaros solo partijas, bet ir pripratins jus prie laiko signatūrų, kurios nėra jūsų komforto zonoje.
Svarbiausia, kad taip praktikuotis tampa įdomiau ir maloniau. Straipsnio pabaigoje papasakosiu apie kelias puikias interneto svetaines, kuriose daugelį metų naudojau pagalbinius kūrinius, todėl siūlau išbandyti jas savo namų praktikai. Nesigailėsite.
Kaip sukurti praktikos foninį takelį
Praktika yra asmeninis procesas, kurį turite pritaikyti prie savo poreikių. Todėl galiu papasakoti, kaip aš naudoju pagalbinius takelius praktikuodamasis, o tada galėsite patys nuspręsti, ar šie patarimai jums tinka.
Yra kelios priežastys, dėl kurių pats kuriu foninius takelius: norėdamas išbandyti solo arba sukurti iš anksto įrašytą turinį, kurį naudosiu gyvai su savo grupe arba kaip solo atlikėjas.
Kai repetuoju solo (kartais groju sintezatoriumi savo grupėje), paprastai visą dainą atkuriu savo DAW. Tai reiškia, kad:
- Sukurkite būgnų partiją naudodami virtualų būgnų rinkinį
- Pridėkite boso liniją
- Pridėkite gitaros rifą (neprivaloma)
Visa tai galima atlikti naudojant DAW ir daugybę virtualių instrumentų, priklausomai nuo jūsų poreikių. Mano atveju man nereikia, kad bosinė gitara skambėtų lygiai taip pat, kaip mano grupės draugo įranga: Man tiesiog reikia, kad melodija būtų tinkama, kad galėčiau ant jos groti ir kad viską, ką praktikuoju namuose, būtų galima atkurti gyvai.
Svarbiausi dalykai yra dainos tempas ir melodijos. Kai juos teisingai suprasite, galėsite repetuoti solo.
Jei repetuojate dainos koverį, greičiausiai jums nieko iš to daryti nereikės. Internete galite rasti daugybę profesionaliai įrašytų nemokamų arba mokamų pritariamųjų kūrinių, todėl jums tereikės atsisiųsti dainą, importuoti ją į savo DAW (jei norite įrašyti patys) ir groti kartu.
Rinkdamiesi iš anksto įrašytą kūrinį dainos koveriui praktikuoti, įsitikinkite, kad pasirenkate tokį, kuriame nėra instrumento, kuriuo praktikuojatės. Pavyzdžiui, jei bandote išmokti gitaros solo, būtų gerai, kad fone negirdėtumėte tikro solo, kad jis jums netrukdytų. Tai taip pat padėtų lengviau sugalvoti savo solo variantą!
Muzikiniai foniniai takeliai gyviems pasirodymams
Pradėkime nuo paprasto klausimo: kaip galite gyvai groti pagalbinį garso takelį?
Visų pirma, daina turi būti užfiksuota paspaudimu, t. y. būgnininkas turi turėti ausines, kuriose grotų metronomas dainos tempu.
Tai labai svarbu, nes negalite kontroliuoti foninio takelio greičio taip pat, kaip galite keisti gyvai scenoje grojamos dainos greitį. Jei pagreitinsite dainą, net ir viena BPM (smūgių per minutę) dalimi, galiausiai turėsite desinchronizuojamą foninį takelį.
Kai pradėsite dainą, turėsite įjungti sekvencerį su foniniu takeliu. Tai gali padaryti būgnininkas (kuris yra atsakingas už dainos tempą) arba garso inžinierius.
Pradėti dainą tinkamu metu paprastai būna sunkiausia. Jei turite įrašų studijoje sukurtus foninius takelius, jie paprastai būna su dainos pavadinimu ir skaičiavimu iki keturių. Tai reiškia, kad jei jūsų daina vadinasi "Itsy Bitsy Spider" ir turite įrašų studijos jai sukurtą garso takelį, jis prasidėtų taip:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Jei svarstote, ar tai būtina, leiskite priminti, kaip baigėsi Ashlee Simpson karjera. Trumpai tariant, norite, kad informacija apie jūsų pagalbinius kūrinius būtų kuo aiškesnė ir patikimesnė.
Kalbant apie tai, kaip galite naudoti foninius takelius, jūsų reikalavimai labai pasikeis, nesvarbu, ar esate autobuso menininkas, profesionalus kruizinis dainininkas, ar sunkiojo metalo grupės narys.
Galimybių yra begalė - grupės gali pridėti papildomų gitarų per solo, pritariančiųjų vokalų per priedainį (kai gyvas vokalas skamba lygiagrečiai su pritariančiuoju taku) arba papildomų garso sluoksnių, kad tam tikrose dainos dalyse būtų labiau įtraukiančios. Jei esate vieno žmogaus grupė, kitų instrumentų trūkumą turėsite kompensuoti specialiai pritaikytais pagalbiniais takeliais.
Nepriklausomai nuo to, dėl kokios priežasties naudojate pagalbinius kūrinius, nepamirškite, kad ši technologija turi pagerinti jūsų gyvą pasirodymą, o ne pakeisti jus ar bet kurį kitą grupės narį.
Šiais laikais vyrauja tendencija automatizuoti kuo daugiau dalykų, kad koncertai vyktų sklandžiai. Pagalbiniai takeliai ir MIDI technologija leidžia nešiojamuoju kompiuteriu valdyti gitaros pedalus, garso efektus, šviesas ir vaizdus, o tai palengvina muzikantų ir technikų gyvenimą, tačiau taip pat atima daug gyvų įspūdžių, kurių tikisi publika.
Juk savo koncerte turėtumėte groti gyvai, ar ne?
Atsižvelgdami į tai, pažiūrėkime, kaip galite kurti foninius takelius savo koncertams.
Kaip sukurti gyvai rodomų laidų foninį takelį
Įranga
Pagrindinis garso signalas, kuriuo siunčiami garso takeliai, atrodo taip: Šaltinis + garso sąsaja + pultas
Šaltinis - tai vieta, kurioje saugomi jūsų foniniai takeliai; tai gali būti bet kas, pradedant nešiojamuoju kompiuteriu ir baigiant MP3 grotuvu.
Garso sąsaja - tai prietaisas, kuriuo muzikos instrumentai sujungiami su kompiuteriais ir (arba) kompiuteriai su maišytuvais. Nors šaltinį galite prijungti tiesiai prie maišytuvo, garso sąsaja suteikia daugiau lankstumo ir daugiau įvesties ir išvesties galimybių, todėl primygtinai rekomenduoju ją įsigyti.
Galiausiai pultas yra ta vieta, kur visi garsai subalansuojami, kad kiekvienas instrumentas skambėtų garsiai ir aiškiai toje vietoje, kurioje koncertuojate. Kadangi naudosite pagalbinius kūrinius, juos reikės sumaišyti su gyvai atliekama muzika, kad pasirodymas būtų tikroviškas.
Be to, jums reikės ausinių stebėjimo belaidžio ryšio sistemos, kad girdėtumėte garsą, kurį sumaišė salės priekyje esantis maišytuvas.
Jei turite visą šią techniką, galite naudoti garso takelius gyvai! Dabar reikia nustatyti, kokį garsą norime tiekti į maišytuvą.
Mono mišinys ir stereomiksas ir kamieninis mišinys
Prieš pradėdami šį skyrių, norėčiau pabrėžti, kad jūsų garso failo garso kokybė turi būti nepriekaištinga. Profesionalus maišytuvas nepavers jūsų MP3 failų įtraukiančiais garsovaizdžiais, todėl įsitikinkite, kad dainas perteikiate be nuostolių formatais, o muzika yra vientisa ir subalansuota.
Atsižvelgdami į tai, apžvelkime skirtingus formatus, kuriuos galite naudoti foniniams takeliams.
Mono mišinys
Monofoninis mišinys sujungia visus muzikos instrumentus į vieną kanalą ir į maišytuvą siunčia subalansuotą garsą, tačiau be jokio erdvinio atskyrimo. Tai idealiai tinka mažoms salėms, kuriose stereo efektas nėra svarbus arba jei jūsų pasirodymui labai svarbus garso nuoseklumas.
Monofoniniai mišiniai skamba vienodai nepriklausomai nuo klausymosi taško ir dar prieš kelerius metus buvo populiariausias variantas. Šiandien manau, kad jie yra geriausias variantas, jei norite, kad viskas būtų paprasta, tačiau norėdami patirti daugiau įspūdžių, rekomenduočiau kitus du variantus.
Stereo mišinys
Stereomiksas padalina garsą į du kanalus (kairįjį ir dešinįjį), todėl sustiprinamas erdvumo ir gylio pojūtis foniniuose takeliuose. Taip sukuriama tikroviškesnė ir labiau apgaubianti gyvo garso patirtis, be to, puikiai tinka ping-pong stereo efektai, kurie gali padaryti gyvą pasirodymą įdomesnį.
Be to, kadangi jūsų albumas greičiausiai buvo įrašytas stereofoniniu būdu, klausytojai girdės muziką, kuri skamba labai panašiai kaip jūsų albumas.
Stiebų mišinys
Stiebų siuntimas į salės priekį yra profesionaliausias būdas naudoti garso takelius, tačiau jis turi tam tikrų trūkumų. Garso inžinierius turi būti susipažinęs su jūsų rinkiniu, todėl rekomenduočiau naudoti stiebus tik tuo atveju, jei su jumis keliauja technikai arba jei žinote, kad jais galite pasitikėti.
Tačiau stiebai suteikia visišką kontrolę maišymo inžinieriams, kurie gali pritaikyti garsus kiekvienai vietai ir kiekvienomis aplinkybėmis sukurti geriausius garsus.
Vykstančios diskusijos: Priedų naudojimo gyvai privalumai ir trūkumai
Diskusijos apie tai, ar grupės turėtų naudoti gyvai atliekamus garso takelius, ar ne, vyksta nuo 7-ojo dešimtmečio, tačiau pastarąjį dešimtmetį dėl platesnio technologijų prieinamumo šios diskusijos dar labiau suintensyvėjo.
Kalbant apie klausytojų lūkesčius, egzistuoja skirtingi filosofiniai požiūriai į gyvą muziką. Gerbėjas gali nueiti į koncertą ir tikėtis, kad grupė gros tik gyvai, be papildomų pagražinimų. Kitas gali eiti į tą patį koncertą ir tikėtis klausytis dainų, kurios skamba panašiai kaip albume.
Man susidarė įspūdis, kad pastarasis variantas tampa vis dažnesnis, ypač "komercinėje" muzikoje: popmuzikoje, roke ir panašiai.
Taip atsitiko dėl to, kad šiuolaikinė auditorija tikisi nušlifuoto ir rafinuoto skambesio, o atlikėjai, įrašinėdami albumą, prideda papildomų garso sluoksnių ir negali jų atkurti gyvai be fonogramų.
Kad ir kokia būtų priežastis, šiais laikais gyvai atliekamoje muzikoje labai paplitęs pagalbinių kūrinių naudojimas ir vargu ar atlikėjai greitai nustos juos naudoti.
Kaip ir daugeliu atvejų, skirtumas tarp teigiamo ir neigiamo įrašų naudojimo priklauso nuo to, kiek jais pasikliaujate.
Praėjusiais metais posthardkoro grupė "Falling In Reverse" atšaukė koncertą, nes gastrolių metu dingo jų nešiojamieji kompiuteriai, o tai rodo, kad grupė, rengdama savo pasirodymus, labai pasikliovė pagalbiniais takeliais ir MIDI programavimu.
Prieš kelerius metus prieš koncertą Helsinkyje japonų roko grupė BAND-MAID prarado dalį savo muzikos instrumentų ir nešiojamuosius kompiuterius su visais įrašais. Tą vakarą jiems pavyko puikiai pasirodyti.
Ar suprantate, kur aš einu? Jei prarandate fonogramas ir vienintelė likusi galimybė yra atšaukti pasirodymą, tikriausiai per daug pasikliaujate jomis. Juk tai yra jūsų pasirodymas ir tai yra jūsų dainos, todėl nesugebėjimas surengti savo kūrinių gyvo atlikimo nepasikliaujant pagalbiniais takeliais yra blogas ženklas.
Taip pat vyksta diskusija, ar fonogramų naudojimas nesumažina meninio spontaniškumo. Vėlgi, ne pati technologija yra problema, o tai, kaip ji naudojama, lemia skirtumą.
Papildomas gitaros rifas per solo gali sustiprinti kūrinio grožį. Orkestro sekcija gali padaryti dainą nuotaikingesnę ir artimesnę įrašytai versijai. Tai subtilūs pasirodymo pakeitimai, kurie gali padaryti jį įdomesnį ir malonesnį.
Jei visi jūsų pasirodymai yra identiški, nes grojate paspaudę mygtuką, daug naudojate pagalbinius takelius, visur kišate MIDI garsus, naudojate nešiojamąjį kompiuterį sudėtingiems apšvietimo efektams ir MIDI programavimui, o svarbiausia - suprantate, kad negalite groti savo dainų be visų šių "patobulinimų", tikriausiai vaikštote ant labai plonos ribos tarp meistriškumo ir sukčiavimo.
Vis dėlto, tinkamai naudojami foniniai takeliai leidžia pagerinti jūsų koncertus taip, kaip be jų negalėtumėte pasiekti, ir supaprastina jūsų gyvenimą scenoje.
Naudojant pagalbinius takelius dainoms pagerinti, programuojant pedalboardą, koordinuojant grupės narius aiškiomis nuorodomis ir saugant ausis, kad iš jūsų IEM sklistų aiškus garsas, pagalbinių takelių naudojimas gali būti naudingas nesuskaičiuojamais būdais, jei tai neatima jūsų pasirodymo spontaniškumo.
Penki patarimai, jei naudojate foninius takelius gyvai
Paskutinę šio straipsnio dalį noriu skirti keliems praktiniams patarimams, kurie gali padėti jums pradėti naudoti garso takelius, ypač scenoje. Kai kurie iš jų yra gana akivaizdūs, tačiau dažnai pamirštami net patyrusių muzikantų, tačiau yra būtini, jei siekiate sukurti profesionalią patirtį savo auditorijai.
1. Įsigykite atsarginį įrenginį (arba du)
Daiktai lūžta, ypač kai grupės keliauja. Pernai buvau Kobėje (Japonija), kai likus dienai iki koncerto sugedo mano nešiojamojo kompiuterio vaizdo plokštė. Patikėkite manimi, kai sakau, kad turėdami atsarginį įrenginį - planšetinį kompiuterį, išmanųjį telefoną ar papildomą nešiojamąjį kompiuterį - palengvinsite savo gyvenimą (ir patirsite mažiau streso).
Prieš kiekvieną koncertą išbandykite įrangą. Net jei vakarykštis koncertas praėjo sklandžiai, tai nereiškia, kad jūsų įranga puikiai veikia ir šiandien. Galiausiai atsarginius įrenginius sudėkite į skirtingus krepšius, kad sumažintumėte tikimybę juos visus prarasti.
2. Įtikinkite būgnininką, kad metronomas nėra blogis
Kad visi sinchronizuotųsi su foniniu takeliu, būgnininkas turi girdėti paspaudimo takelį. Siūlau, kad paspaudimo takelis būtų stipriai pasuktas į vieną pusę, o pritariamasis takelis - į kitą: taip būgnininkas puikiai girdės abu takelius, bet taip pat galės atskirti metronomą nuo pritariamojo takelio.
3. Naudokite ausinių monitorių sistemas ir sužinokite, kaip jomis naudotis
Ausinių monitorių sistemas galima pritaikyti prie savo poreikių, todėl skirkite šiek tiek laiko išmokti, kaip subalansuoti mišinį, valdyti garsumo lygį ir sukurti garsą, kuris nevargintų ausų. Rinkitės ausines, kurios puikiai priglustų prie ausies kanalo, nes nenorite, kad viduryje pasirodymo jos nukristų.
4. Naudokite MIDI informacijai į pedalboardus siųsti ir efektams įjungti
MIDI programavimo galia yra nepaprasta, kai kalbama apie gyvą muziką. Pavyzdžiui, gitaristas gali automatizuoti savo pedalboardą, kad jam nereikėtų įjungti ar reguliuoti efektų grojant ir jis galėtų visiškai susitelkti į grojimą gitara.
Tas pats pasakytina ir apie garso efektus, pagrindinio vokalo efektus, šviesos efektus ir vaizdus. Tai reiškia, kad MIDI programavimas gali paversti jūsų koncertą daugiadiscipline, įtraukiančia gyva patirtimi.
5. Sukurkite avarinius įrašus, jei grupės narys negali atvykti
Tikėtina, kad teks atšaukti pasirodymą, jei dainininkas praras balsą. Tačiau jei jūsų būgnininkas, bosistas ar gitaristas negali atvykti, galite apsvarstyti galimybę turėti pritaikytus pagalbinius kūrinius, kurie leistų jums vieną vakarą koncertuoti ir be jų.
Tai nėra idealu, visi tai žinome. Tačiau nepamirškite, kad jūsų gerbėjai yra vertingiausias jūsų turtas, todėl rekomenduočiau daryti viską, kad nereikėtų atšaukti koncerto.
Kur rasti vokalinių ir instrumentinių įrašų
Muzikantams, norintiems rasti aukštos kokybės įrašų, skirtų praktikai, karaoke, perklausoms ar grupių skambesiui pagerinti, yra daugybė šaltinių. Štai keletas, kuriuos naudojau per daugelį metų:
Piano Trax
Interneto svetainė: https: //www.pianotrax.com/
Kaina: nuo 4 iki 6 dolerių už dainą
Rekomenduoju "Piano Trax" visiems, ieškantiems aukštos kokybės fortepijoninių akompanimentų su dideliu muzikinio teatro, popmuzikos ir nesenstančių dainų pasirinkimu. Svetainė veikia nuo 2006 m., o pateikiamas katalogas yra labai platus ir įvairus.
OnlineMD
Interneto svetainė: https: //online-md.co.uk/
Kaina: Nuo 1,00 £ už dainą
Vyro ir žmonos Alano ir Lindsay valdoma "onlineMD" teikia nebrangius ir pritaikomus įvairių žanrų garso takelius, skirtus praktikai, repeticijoms ar profesionaliems pasirodymams. Man patinka "onlineMD" galimybė pritaikyti savo fonogramą prie savo poreikių - nuo griežtesnių įrašų iki visiškai orkestruotų fonogramų.
Karaokė versija
Interneto svetainė: https: //www.karaoke-version.com/
Kaina: apie 1,99 € už dainą (prenumeratoriams taikomos nuolaidos)
Čia rasite didžiulį instrumentinių ir karaokės kūrinių katalogą, apimantį nuo popmuzikos iki sunkiojo metalo muzikos. "Karaoke Version" puikiai tinka tiems, kurie nori namuose praktikuotis groti muzikos instrumentu, nes čia galima atsisiųsti kūrinius su tam tikrais nutildytais instrumentais.
Jamzone
Interneto svetainė: https: //www.jamzone.com/
Kaina: nemokama (nuo nemokamos iki 17,99 USD/mėn.)
Tai interaktyvi programėlė, kurioje rasite daugiau nei tik pagalbinius kūrinius, realiuoju laiku veikiančias akordų diagramas ir daugiapakopę konsolę, kad galėtumėte reguliuoti garsą pagal savo poreikius. "Jamzone" puikiai tinka džeminti ir praktikuotis, tačiau ji puikiai tinka ir gyvai, nes galima sukurti pasirinktinį instrumentų derinį keliaujant.
Dainuok Brodvėjuje dabar
Interneto svetainė: https: //www.singbroadwaynow.com/
Kaina: nuo 7 iki 99 JAV dolerių
"Sing Broadway Now" - tai geriausias pasirinkimas tiems, kurie domisi miuziklais ir nori kruopščiai parengtų foninių takelių, kad galėtų praktikuotis.
6 "iReal Pro
Interneto svetainė: https: //www.irealpro.com/
Kaina: 20 USD
"iReal Pro" yra fantastiška programa, kurią daugelis laiko privaloma turėti, nes joje galima ne tik pritaikyti džiazo, popmuzikos ir roko muzikos fonogramas, bet ir išsamias akordų diagramas bei realaus laiko transpoziciją. Idealiai tinka muzikantams, norintiems praktikuoti improvizaciją ar džiazo standartus.
Man taip pat buvo pasakyta, kad "Music Backing Tracks" (MBT) yra vienas populiariausių Jungtinės Karalystės foninių takelių tiekėjų. Ji gyvuoja nuo 1985 m. ir siūlo daugybę garso takelių, todėl patikrinkite ją, jei nė viena iš pirmiau pateiktų galimybių neatitinka jūsų poreikių.
Galutinės mintys
Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums kuo geriau išnaudoti pagalbinius takelius bet kokiomis aplinkybėmis. Mano paskutinė rekomendacija - naudoti juos saikingai, kol įvaldysite, ypač scenoje: nėra nieko blogiau, nei kad jūsų pasirodymas skambėtų plokščiai ir nenatūraliai dėl nepritaikytų pagalbinių takelių.
Galiausiai neleiskite technologijoms atimti gyvo grojimo grožio; verčiau naudokite jas tam, kad sustiprintumėte ryšį tarp savęs ir auditorijos. Kai albumuose užfiksuota, kaip labai gera grupė skamba gyvai, yra kažkas tikro ir galingo, todėl naudokitės technologijomis, kad pagerintumėte savo skambesį, bet neleiskite, kad fonogramos pakeistų jūsų meistriškumą.
Smagiai praleiskite laiką!
