"Scratch" takelių kūrimas yra vienas vertingiausių procesų, padedančių tobulinti aranžuotes ir galutinius mišinius.

Idėja ta, kad įrašę kelis kūrinius, kurių neketinate įtraukti į galutinį mišinį, galėsite geriau suprasti savo išdėstymą ir įgyvendinti sudėtingesnes idėjas prieš pasinerdami ir pradėdami įrašymo procesą. Tai ypač aktualu, jei įrašinėjate daug gyvų instrumentų.

Šiame vadove išmokysiu jus visko, ką reikia žinoti apie veiksmingą įbrėžimų takelių naudojimą įrašų sesijų metu.

Kas yra įbrėžimai?

"Scratch" įrašai - tai preliminarios instrumentų įrašų versijos, kurios vėliau gali būti perdaromos.

Pagrindinė priežastis, dėl kurios gamintojai ir inžinieriai naudoja įbrėžimus, yra ta, kad jais nustatomas dainos tempas ir struktūra, todėl kitų elementų įrašymo procesas tampa daug sklandesnis ir tikslesnis.

Pavyzdžiui, pagrindinio vokalisto vokalo linija gali reikšti skambučio ir atsako gitaros partiją, todėl įrašant gitaristo vokalą, jis gali padėti jam groti daugiau galutinės dainos.

Nors įbrėžimų takeliai nėra skirti galutiniam mišiniui, nes greičiausiai norėsite iš naujo įrašyti instrumentą, kad jis skambėtų ir būtų labiau nušlifuotas, yra daugybė atvejų, kai įbrėžimų takeliai yra tokie išskirtiniai, kad galiausiai tampa nuolatine dainos dalimi.

Kodėl turėčiau naudoti įbrėžimų takelį?

Nesvarbu, kokią dainą įrašinėjate ar kuriate, turėti pradinį takelį gali būti nepaprastai naudinga. Štai keletas priežasčių, kodėl.

Ritmo ir tempo nustatymas

Pirmiausia, vienas iš pagrindinių įbrėžtinio takelio tikslų - užfiksuoti dainos ritmą ir tempą. Taip galite užtikrinti, kad jis išliktų nuoseklus per visą kūrinį.

Taip pat pajusite, ar daina nėra per greita, ar per lėta, ir galėsite greitai atlikti pakeitimus, nedarydami įtakos galutiniam įrašui.

Aranžuokite savo dainą

Vienas iš kitų svarbių įbrėžtinio takelio privalumų yra tas, kad juo atskiriamos įvairios dainos dalys. Tiksliai žinosite, kaip norite viską išdėstyti, prieš skirdami laiko galutiniams pasirodymams paruošti ir įrašyti.

Pavyzdžiui, jei būgnininkas praleistų progą įdainuoti finalinį priedainį, tai gali labai pakenkti įrašo atlikimui. Tada kiekvienas žaidėjas grotų remdamasis ta klaida, ir visa daina būtų sugadinta.

Kur kas efektyviau, kai prieš ateidamas į studiją tiksliai žinai, ką grosi, todėl nekyla jokių klausimų.

Energijos atitikimas

Vienas iš vertingų aspektų, kai iš anksto ruošiami įbrėžimai, yra tai, kad daugelis žmonių dažnai nepagalvoja apie tai, jog tai padeda kitiems grupės nariams ar instrumentalistams perteikti tą pačią dainos energiją ir emocijas.

Jei kada nors matėte gyvai grojančią grupę, žinote, kad kiekvienas žaidėjas semiasi įkvėpimo iš kitų, o tai sukuria gyvesnę patirtį. Tas pats gali nutikti ir bosistui, kuris įrašinėja į takelį su skardinėmis.

Nors tai neabejotinai labiau susiję su gyvai grojančiomis grupėmis ir muzikantais, tą patį galima pasakyti ir apie elektroninę muziką. Įkūrus "scratch" būgnų kilpą, naudojant trapinius būgnus, palyginti su "lo-fi" akustiniais semplais, gali iš esmės pasikeisti dainininko emocijos per kūrinį.

Kompiliavimas

Tiems, kurie nežino, pasakysiu, kad kompiliavimo procesas - tai geriausių garso segmentų atrinkimas iš kelių įrašų ir jų sujungimas į vieną, meistriškesnį pasirodymą. Žodis "comping" kilęs iš žodžio "composite".

Kartą dirbau įrašų sesijoje, kurioje nei aš, nei grupė nesupratome, kad bosinės gitaros žemoji E styga nebuvo tinkamai intonuota. Grupei išvykus ir keliems iš mūsų susėdus miksuoti, supratome, kad kažkas skamba ne taip. Deja, jau buvo per vėlu pakviesti bosistą atgal, nors, laimei, prieš kelias dienas buvome sukūrę įrašą, kurį nusiuntėme grupei.

Dėl šios priežasties galėjome kompiliuoti natas, šiek tiek papildomai apdorodami, kad sukurtume profesionaliai skambantį boso takelį ir nereikėtų grįžti į studiją dar vienai sesijai. Tai buvo absoliutus gelbėjimosi ratas, ir aš negaliu būti dėkingas, kad įrašėme įbrėžimus iš anksto.

Mažesnis spaudimas

Dauguma muzikantų (įskaitant ir mane) kur kas ramiau jaučiasi įrašinėdami "scratch" takelius, nes mūsų smegenys juos laiko tik laikinais. Todėl nesijaudiname dėl to, ar atliekama partija bus pakankamai gera "galutiniam dubliavimui".

Keista, bet tai nesąmoningai gali lemti geresnius rezultatus.

Jei įrašote įbrėžiamąjį takelį naudodami kokybišką įrangą, nėra jokios priežasties, dėl kurios negalėtumėte jo naudoti galutiniame dainos mišinyje, jei jis yra geriausias. Nustebtumėte, kaip dažnai taip nutinka.

Taupo laiką ir pinigus

Jei planuojate įrašinėti ne savo studijoje, greičiausiai mokėsite už studijos laiką.

Kam eikvoti brangų laiką ir pinigus studijoje įrašant kadrus, kurių greičiausiai nenaudosite galutiniame mišinyje, jei galite juos įrašyti namuose? Žinoma, dėl to mano paskutinis punktas tampa neaktualus, bet jei biudžetas ribotas, verta apie tai pagalvoti.

Kaip sukurti įbrėžiamąjį takelį

Kai reikia išsiaiškinti, kokia tvarka reikėtų įrašyti įbrėžimus, nėra jokių auksinių taisyklių. Tai tikrai priklauso nuo dainos ar grupės.

Vis dėlto dažniausiai renkuosi, mano manymu, logišką įrašymo seką, kuri apima toliau nurodytus veiksmus.

Naudokite paspaudimą

Pirmas dalykas, kurį rekomenduoju padaryti, yra sumažinti tempą.

Net jei grojate grupėje, o būgnininkas mano, kad groti pagal paspaudimą yra labai "nepadoru", nes tai "nėra natūralus jausmas", dažniausiai, išlaikant pastovų tempą visame kūrinyje, visiems (redaktoriui, maišymo inžinieriui, instrumentalistams ir klausytojams, kurie paprastai nenori girdėti keistų tempo svyravimų) yra lengviau.

Žinoma, yra džiazo trio, džemo grupių ar styginių kvartetų, kurie gali teigti kitaip, tačiau dažniausiai, turėdami paleistą paspaudimo takelį, galite geriau viską užfiksuoti ir iš karto nuspręsti, kokio tempo energijos ieškote savo dainoje.

Džemas su grupe

Tai, kad naudojate paspaudimą, nereiškia, kad įrašydami įbrėžimų takelius negalite atsipalaiduoti su grupe.

Kai kurios grupės mėgsta pasirūpinti studija su keliais mikrofonais, DI ir ausinių komplektais. Inžinierius įjungia "click" ir grupė kartu atlieka visą dainą.

Šis žingsnis gali būti svarbus dėl daugelio priežasčių, tačiau svarbiausia, kad jis padeda sukurti visos grupės struktūrą. Jis gali padėti būgnininkams išsiaiškinti, su kokia energija groti tam tikrose atkarpose, o klavišininkams - kada reikia atsitraukti nuo akordų ar pridėti pagražinimų.

Įgykite pagrindinį pagrindą

Sakyčiau, kad dažniausiai pirmiausia pirmenybę teikiu būgnų ir bosinės gitaros įbrėžimams, nesvarbu, ar tai būtų gyvi būgnai ir bosinė gitara, ar užprogramuoti būgnai ir MIDI bosinės gitaros VST. Taip siekiama sukurti tvirtą ritmą, kuriuo būtų galima grįsti likusią kūrinio dalį.

Tai ne tik padeda tiksliau išdėstyti kūrinį, bet ir suteikia energijos kitiems pagrindiniams ir pagalbiniams instrumentalistams ir vokalistams.

Jei dirbate su grupe, kurioje yra puiki ritmo grupė, galite apsvarstyti galimybę įrašyti keletą įrašų su bosistu ir būgnininku. Keletas pirmųjų įrašų gali būti apšilimas, o kiti - autentiški įrašai, kurie gali tapti galutiniais.

Kai dirbu su gyvai grojančia grupe, visada stengiuosi, kad būgnininko takelis būtų kuo artimesnis tobulumui.

Žinoma, galite pradėti redaguoti ir komponuoti po to, kai tai atliksite, tačiau tai gali užtrukti gana ilgai. Priklausomai nuo būgnininko įgūdžių lygio, daug paprasčiau sugaišti laiko, kad būtų atliktas nepriekaištingas kūrinio dubliavimas, nei vėliau sugaišti laiko kompiliavimui iš kelių bandymų.

Be to, kai būgnai veikia vietoje, visi kiti turi solidų pasirodymą, su kuriuo gali dirbti.

Išdėstykite pagrindinius ir pagalbinius elementus

Sukūrę tinkamą ritminį pagrindą, galite pradėti įrašinėti preliminarius pagalbinių instrumentų ir vedamųjų, pavyzdžiui, gitaros, vokalo, klavišinių, sintezatorių ir kt., įrašus. Vėlgi, tvarka, kuria tai darysite, priklausys nuo jūsų dainos ir kiekvieno elemento vaidmens.

Jei dirbate su grupe, dažnai manau, kad naudinga (jau nekalbant apie didesnį efektyvumą) vienu metu įrašyti visus kitus grupės narius.

Tačiau jei negalite to padaryti, galite pradėti nuo kitų ritminių instrumentų, pavyzdžiui, klavišinių ir gitaros, tada įrašyti pagrindinius ir galiausiai užbaigti vokalu.

Šio metodo esmė - pradėti nuo mažiau svarbių instrumentų ir palaipsniui pereiti prie svarbiausių.

"Comp It

Šiuo įbrėžimų proceso metu turėtumėte turėti gana padorų kiekvieno grupės nario arba kiekvieno elemento įrašų rinkinį. Tuomet šiuos įrašus galite sujungti į vieną išskirtinį kūrinį arba nustatyti sritis, kurias dar reikia tobulinti.

Pavyzdžiui, jei tam tikroje sekcijoje gitaristas nepateikė tinkamų natų, galite jas paprasčiausiai įrašyti 4-8 tos sekcijos bardams ir naujai įrašytą garsą integruoti į pagrindinį įbrėžimo takelį.

Galutinės mintys

Kaip matote, įbrėžimai gali būti labai naudingi kūrybinio proceso metu. Turint pagrindinį pradinį kūrinio įrašą, gali būti daug lengviau: nuo problemų sprendimo prieš įrašymą iki laiko, pinigų ir nusivylimo, kai studijoje tenka galvoti apie aranžuotę ir struktūrą, taupant laiką, pinigus ir nusivylimą.

Galiausiai, tikėtina, kad dėl to turėsite geresnį galutinį produktą.