Galvojate apie sintezatorių, bet jaučiatės visiškai pasimetę, nuo ko pradėti?

Esate ne vieni. Jei kada nors įžengėte į muzikos prekių parduotuvę ir susižavėję žiūrėjote į blizgantį sintezatorių su jo rankenėlių, mygtukų ir slankiklių labirintu, galvodami, ar jis turi savo gyvenimo instrukciją, man teko tai patirti.

Sintezatoriai gali atrodyti sudėtingas žvėris, bet štai kas: kai juos išskaidote, jie yra stebėtinai lengvai pasiekiami. Tai tarsi mokymasis gaminti maistą - pradėkite paprastai, o netrukus jau galėsite gaminti gurmaniškus garsinius patiekalus.

Kas yra sintezatorius?

Sintezatoriai - tai elektroniniai instrumentai, kuriuose garsui generuoti naudojamas analoginis arba skaitmeninis apdorojimas. Sintezuojami garsai prasideda nuo labai paprastų garso signalų, vadinamųjų bangų formų, kurias generuoja osciliatoriai (daugiau apie juos toliau).

Kai šios pagrindinės bangų formos pereina per įvairius sintezatoriaus komponentus, jos įvairiais būdais formuojamos, filtruojamos ir papildomos, todėl galiausiai šiais instrumentais galima išgauti itin daug sudėtingų garsų.

Ankstyvuoju sintezatorių gyvavimo laikotarpiu jais dažnai buvo bandoma imituoti (arba sintezuoti) tradicinių akustinių instrumentų skambesį. Nors jie vis dar gali būti naudojami šiam tikslui, šiais laikais sintezatoriai daug dažniau naudojami garsams, apie kuriuos ikielektroninėje eroje nebuvo galima nė svajoti, kurti.

Analoginiai ir skaitmeniniai sintezatoriai

Ankstyvieji sintezatoriai buvo gaminami dar iki skaitmeninės eros.

Tai reiškia, kad jie turėjo veikti naudodami tik analoginę technologiją. Analoginiai sintezatoriai, kaip mes juos suprantame šiandien, pirmą kartą buvo pristatyti 1960-aisiais.

Jie generuoja garsą tiesiogiai iš elektros energijos, paverčiant ją garsu per sintezatoriaus osciliatorius. Skirtingi tonai sukuriami valdant signalo įtampą ir jo kelią per sintezatoriaus grandinę.

Analoginiai sintezatoriai šiandien yra labai vertinami, nes daugeliui žmonių patinka sodrus, šiltas jų grandinių skleidžiamas tonas.

Tačiau nuo aštuntojo dešimtmečio prie jų prisijungė skaitmeniniai sintezatoriai. Skaitmeninė technologija leido sukurti visiškai naujas sintezės formas ir daug didesnį lankstumą. Skaitmeninė technologija taip pat buvo daug pigesnė ir šiuo metu sintezė tapo daug prieinamesnė muzikantams mėgėjams.

Vienbalsiai ir polifoniniai sintezatoriai

Vienu metu monofoniniai sintezatoriai gali groti tik vieną natą.

Tai reiškia, kad jie paprastai labiau tinka groti pagrindines ir bosines partijas, kur jų nesugebėjimas groti akordų nėra problema. Jei norite vienu metu groti daugiau nei vieną natą, jums reikės polifoninio sintezatoriaus.

Polifoninio sintezatoriaus vienu metu grojamų natų skaičius dažnai būna ribotas, todėl pirkdami atkreipkite į tai dėmesį.

Pavyzdžiui, sintezatorius, turintis "keturių balsų polifoniją", leidžia vienu metu groti keturias natas.

Daugelyje programinės įrangos sintezatorių galite keisti balsų skaičių, galimą konkrečiame pleistre. Taigi galite rasti jums patinkantį išankstinį nustatymą, kuris pagal nutylėjimą yra monofoninis, bet prireikus jį galima perjungti į polifoninį.

Programinės įrangos sintezatorių diegimas

Nuo 1990-ųjų muzikos kūrimas tapo daugiausia skaitmeniniu užsiėmimu. Greta ankstesniais dešimtmečiais naudotų aparatinių sintezatorių dabar galime naudoti ir programinius sintezatorius, kurie veikia tik DAW (skaitmeninėse garso darbo stotyse).

Nors daugelis sintezatorių entuziastų vis dar teikia pirmenybę aparatinei įrangai, yra neįtikėtinai daug programinės įrangos sintezatorių. Kai kurie iš jų labai tiksliai imituoja senovinius sintezatorius, o kituose naudojamos naujesnės technologijos, leidžiančios kurti garsus, kurie ankstesnėms elektroninės muzikos muzikantų kartoms buvo nepasiekiami.

Jei siekiate išties analoginio skambesio, vienintelis būdas jį pasiekti - naudoti aparatinius sintezatorius. Jums taip pat gali patikti fizinio sintezatoriaus taktilinis pojūtis, todėl galite rinktis aparatūros kelią, net jei norite dirbti su skaitmeniniais sintezatoriais. Tačiau verta apsvarstyti lankstumą ir paprastumą, kurį gaunate naudodami į DAW integruotą sintezatorių.

Trumpa sintezatorių istorija

Minėjome, kad septintajame dešimtmetyje pasirodė pirmieji atpažįstami "modernūs" sintezatoriai. Tačiau elektroniniai instrumentai egzistuoja daug ilgiau. Telharmonija buvo elektriniai vargonai, užpatentuoti dar 1897 m. Pirmieji "Hammond" vargonai buvo išleisti XX a. trečiojo dešimtmečio viduryje.

"Theremin" yra žavus instrumentas, kurį atlikėjas valdo be fizinio kontakto. Jis buvo užpatentuotas 1928 m., o jo garsas jums gali būti pažįstamas, nes nuo to laiko dažnai naudojamas mokslinės fantastikos ir siaubo filmuose.

"Moog" sintezatorius debiutavo 1964 m., ir tai buvo tikra sintezės eros pradžia. Ankstyvieji "Moogs" buvo dideli moduliniai sintezatoriai (juos sudarė daugybė komponentų arba modulių, sujungtų jungiamaisiais laidais). 1970 m. buvo pristatytas "Minimoog", ir sintezatoriai staiga tapo daug prieinamesni.

Tai buvo pirmieji sintezatoriai, parduodami muzikos parduotuvėse. Jie buvo brangūs, todėl juos daugiausia naudojo rimti muzikantai, tačiau tai buvo pradžia, kai sintezatoriai iš tikrųjų tapo populiarūs. Nuo ankstyvųjų "Moogs" jie skyrėsi tuo, kad nebuvo moduliniai ir juose buvo įmontuota klaviatūra. Kitaip tariant, jie atrodė panašiai kaip dauguma dabartinių sintezatorių.

Labai greitai atsirado daugiau sintezatorių įmonių, į rinką įsitraukė tokie prekių ženklai kaip ARP ir EMS. Septintojo dešimtmečio pabaigoje pradėjo rastis skaitmeniniai sintezatoriai, o 1983 m. "Yamaha" išleido DX7 - pirmąjį sintezatorių, kurio buvo parduota daugiau nei 100 000 vienetų. Šis klasikinis sintezatorius tebėra vienas geriausiai parduodamų visų laikų sintezatorių ir pradėjo erą, kai sintezatorius tapo tikrai masinės rinkos instrumentu.

Dešimtajame dešimtmetyje atsirado programinės įrangos instrumentai ir atgimė susidomėjimas analoginiais sintezatoriais. 2000-ųjų pradžioje 7-ojo dešimtmečio analoginiai sintezatoriai tapo vertinami dėl šilto skambesio ir dažnai buvo parduodami daug brangiau nei jų pradinės kainos. Tai paskatino įvairias įmones, tokias kaip "Moog", "Korg" ir "Arturia", 2010-aisiais gaminti visiškai naujus analoginius sintezatorius už prieinamesnę kainą.

Programinės įrangos sintezatoriai tobulėjo, analoginės imitacijos tapo daug tikslesnės, o programinės įrangos bendrovės, tokios kaip "Xfer Records" ir "Native Instruments", toliau plėtė sintezės būdu sukuriamų garsų ribas.

Kaip veikia sintezatoriai?

Norint pradėti eksperimentuoti su sintezatoriais, svarbu suprasti, kaip kuriami sintezatoriaus garsai. Tai padės išmokti greitai ir efektyviai redaguoti išankstinius nustatymus ir padės jums pradėti kurti savo garsus nuo nulio.

Kai suprasite, kaip generuojamas ir formuojamas garsas, išmoksite, kaip reguliuoti parametrus, kad sukurtumėte reikiamą toną. Toliau supažindinsime jus su pagrindinėmis sintezatorių sudedamosiomis dalimis ir paaiškinsime, ką atlieka kiekvienas iš šių komponentų.

Osciliatoriai

Sintezatoriaus signalo kelias prasideda nuo osciliatorių. Juos jau minėjome pirmiau; jie generuoja pagrindines bangų formas, kurios sudaro sintezuojamo garso pagrindą. Sinusinė banga yra gryniausias, paprasčiausias garsas. Galima pridėti harmonikų ir sukurti kitas šiek tiek sudėtingesnes bangų formas.

Harmoninės natos yra obertonai - papildomi aukštesnio dažnio garsai, kurie uždedami ant pagrindinės natos arba pagrindinio dažnio. Dėl jų garsas tampa turtingesnis ir sudėtingesnis.

Įvedus harmonines bangas, galima sukurti naujas bangų formas, pavyzdžiui, kvadrato, trikampio ir pjūklo bangas. Kiekviena bangos forma skamba skirtingai, o daugumoje sintezatorių galite pasirinkti, kokias bangų formas norite, kad generuotų jūsų osciliatoriai.

Aiškiau šį procesą paaiškinsime pavyzdžiu. 100 Hz sinusoidę sudaro tik vienas 100 Hz tonas. Tačiau 100 Hz pjūklinė banga sukuriama ant šio pagrindinio 100 Hz dažnio sluoksniuojant kelias papildomas sinusoidines bangas. Joje bus 200 Hz, 300 Hz, 400 Hz ir t. t. harmoninių dažnių - kiekviena papildoma harmoninė dažnio dalis yra tylesnė už ankstesniąją.

Įprasta, kad sintezatoriai turi triukšmo generatorių. Jis skleidžia garsą, panašų į radijo imtuve girdimą statinį garsą. Jį galima maišyti su osciliatorių skleidžiamais garsais, kad būtų daugiau skambesio ir tirštumo.

Filtrai

Norėdami paaiškinti, ką filtrai veikia sintezatoriuje, pasitelkime analogiją. Jei sintetinio tono kūrimą palygintume su skulptūros kūrimu, kai pasirenkame bangos formą, kurią generuos mūsų osciliatorius, tai tas pats, kas pasirinkti uolienos, iš kurios ketiname iškalti skulptūrą, rūšį - pasirenkame žaliavą.

Filtrai yra tarsi skulptoriaus įrankiai - jais naudodamiesi galime iš pasirinktos žaliavos pradėti raižyti aiškią formą.

Dažniausiai pasitaikantys filtrų tipai yra didelio ir mažo pralaidumo filtrai. Didelio pralaidumo filtrai išjungia visus žemesnius nei tam tikras taškas dažnius (praleidžia aukštus dažnius), o žemo pralaidumo filtrai išjungia visus aukštesnius nei tam tikras taškas dažnius.

Todėl jais galime sustiprinti ar išskleisti, patamsinti ar pašviesinti garsą. Filtrais taip pat galima padidinti dažnius. Dažnai ant sintezatoriaus filtro sekcijos matysite valdiklį, pažymėtą "Resonance" (rezonansas) - jį galite naudoti norėdami sukurti garsesnį filtro išjungimo dažnį (tašką, nuo kurio jis pradeda filtruoti garsą).

Tai sukuria skambėjimo garsą ir gali sukelti dramatiškų efektų, jei filtras reguliuojamas realiuoju laiku sintezatoriui veikiant.

LFO

LFO reiškia žemo dažnio osciliatorių. Šis osciliatorius atlieka kitokį veiksmą nei tie, kuriuos jau aptarėme, - jis transliuoja dažnius, kurie iš tikrųjų yra žemiau žmogaus klausos ribos, o tai reiškia, kad jų negirdite.

Galite girdėti jų poveikį kitų osciliatorių skleidžiamam garsui. LFO naudojami sintezatoriaus tonui moduliuoti - jais galite sukurti banguojantį vibrato arba virpantį tremolo efektą.

Prisiminkite klasikinį dubstepo "wub" boso garsą; svyruojantis tonas yra LFO veikimo garsas. LFO galima sinchronizuoti su projekto tempu, kad moduliacija atitiktų muzikos ritmą, arba jis gali judėti laisvai.

ADSR vokai

ADSR reiškia "attack", "decay", "sustain" ir "release".

ADSR apvalkalas kontroliuoja garso elgesį laike nuo jo paleidimo momento. Kaip garsas prasideda, lemia jo ataka. Garsas su labai trumpa ataka prasidės labai staigiai ir smarkiai - prisiminkite būgno smūgį arba rankos pliaukštelėjimą.

Ilgėjant atakos laikui, garsas pradeda skambėti palaipsniui. Smuiko natų pučiamoji yra ilgo atakos laiko.

Garso silpnėjimas - tai, kaip greitai garsas išsisklaido po pirminio smūgio. Nuskambėjus smuiko stygai, garsas sklinda greitai, o stipriai nuskambėjusios fortepijono natos - ilgiau.

"Sustain" valdo, kiek laiko trunka natos laikymas. Smuiko nata visiškai neišlaikoma, o pianino laikomos natos gali būti išlaikomos kur kas ilgiau. Jei norime, sintezatorius gali palaikyti be galo ilgai - garsas skambės tol, kol laikysime nuspaudę natą.

Išleidimas nurodo, kiek laiko banknotas skambės po to, kai jį išleisime. Labai trumpas atleidimas reiškia, kad nata nustos skambėti beveik iš karto, kai tik atleisime klavišą. Dviejų sekundžių atleidimo laikas reiškia, kad tiek laiko truks, kol garsas išnyks, kai atleisime klavišą.

Įvairūs sintezatorių tipai

Yra daugybė sintezės tipų, kuriuos galima naudoti įvairiems garsams kurti. Toliau trumpai aprašysime kai kuriuos dažniausiai pasitaikančius tipus, su kuriais galite susidurti.

Subtraktyvioji sintezė

Klasikiniai analoginiai sintezatoriai veikė taikant subtraktyviąją sintezę, o šiuolaikiniai juos imituojantys virtualūs instrumentai veikia panašiai.

Šis sintezės tipas apibūdinamas kaip "subtrakcinis", nes pradedama nuo bazinės bangos formos ir iš jos filtrais bei apvalkalais šalinamas (atimamas) dažnio turinys, kol gaunamas norimas garsas.

Jau aiškinome, kad analoginiai sintezatoriai vertinami dėl sodrių, šiltų tonų. Taip yra dėl sudėtingos bangos formos elgsenos, kai ji keliauja per analoginio sintezatoriaus grandinę. Šios grandinės ją nuspalvina, o tai reiškia, kad kuriamas garsas nėra tobulas ar nepriekaištingas - tačiau jis turi charakterį.

Senesnės analoginės imitacijos skambėjo pernelyg švariai ir skaitmeniškai - jos negalėjo prilygti originalių mašinų skambesiui. Tačiau naujesnės analoginės emuliacijos imituoja originalių analoginių grandinių architektūrą, kad kuo labiau priartėtų prie norimo analoginio skambesio. Dažnai jie skamba puikiai - daug artimesni juos įkvėpusiems sintezatoriams.

Adityvioji sintezė

Adityvioji sintezė veikia priešingai nei subtraktyvioji sintezė.

Užuot atėmę iš bangos formos, mes sukuriame naują garsą iš naujo - po vieną harmoniką. Taikant adityviąją sintezę, garsus galime kurti valdydami kiekvienos harmonikos dažnį ir amplitudę (garsumą).

Tai reiškia, kad galime sukurti neįprastus garsus, kurie būtų nepasiekiami, jei naudotume subtraktyviąją sintezę. Galime daryti neįprastus dalykus su savo harmoniniais - pavyzdžiui, keisti jų dermę. Galiausiai galime gauti neįtikėtinai įdomių ir sudėtingų garsų, kurie gali būti naudingi kuriant garso dizainą arba kaip neįprastai skambančios pagalvėlės.

FM sintezė

Garsiajame ir sėkmingame "Yamaha" DX7 buvo naudojama FM (dažnio moduliacijos) sintezė, todėl garsas šiek tiek siejamas su tuo laikotarpiu.

Jei norite imituoti 80-ųjų klaviatūros garsus, tai gali būti tinkamas būdas. DX7 fortepijono garsas yra klasikinis, tačiau skamba labai panašiai kaip skaitmeninė fortepijono versija. Jis labai švarus ir nepriekaištingas - visai nepanašus į tikrą fortepijoną, bet vis dėlto tai garsas, kuris siejamas su daugybe klasikinių įrašų.

Tai gana sudėtinga sintezės forma. Ji veikia naudojant du osciliatorius; pirmasis, vadinamas nešliu, generuoja pradinį dažnį, o antrasis osciliatorius jį moduliuoja, laikui bėgant įvesdamas papildomas harmonikas.

Banginė sintezė

Bangų sintezatoriai naudoja ne pagrindines bangų formas, kurias generuoja osciliatorius, o įrašo pavyzdį. Tai gali būti bet kokio instrumento, gyvūno šauksmo ar lietaus garso įrašas. Bangų sintezatorius paima šio pavyzdžio momentinę nuotrauką arba atranką ir naudoja ją kaip pirminę medžiagą.

Tai leidžia išgauti labai įvairius garsus, todėl pastaraisiais metais šie sintezatoriai tapo neįtikėtinai populiarūs įvairiuose elektroniniuose žanruose.

Modulinė sintezė

Modulinė sintezė sugrąžina mus į originaliojo "Moog" laikus! Šie sintezatoriai išskaidyti į atskirus modulius - vienas skirtas osciliatoriui, kitas - filtrui ir t. t. Iš esmės ši sintezės forma leidžia susikurti savo sintezatorių pagal užsakymą.

Užuot pirkę uždarą dėžutę, kuri veikia tam tikru būdu, galite sujungti skirtingus modulius į bet kokią norimą konfigūraciją. Toks sintezės stilius įmanomas naudojant aparatinę įrangą (kai modulius galima įsigyti atskirai) arba programinę įrangą, kuri leidžia virtualiai sujungti skirtingų tipų modulius.

Granulinė sintezė

Granulinė sintezė - puikus būdas kurti keistus ir nuostabius garsus. Ji naudoja pavyzdį kaip garso pagrindą - suskaido įrašą į mažus garso fragmentus, vadinamus grūdeliais. Tuomet šiuos grūdelius galima sluoksniuoti, moduliuoti ir redaguoti, taip sukuriant nežemiškas tekstūras, kurios laikui bėgant keičiasi.

Galutinės mintys

Kas iš tikrųjų žino?? Juokai juokais, bet sintezatoriai yra sudėtingi žvėrys, turintys turtingą istoriją, leidžiančią skleisti keistus garsus.

Šiuo metu apžvelgėme skirtingus tipus ir kaip sintezatoriai veikia pagrindiniu lygmeniu; per kelis dešimtmečius girdėjote, kaip sintezatoriai veikia populiariojoje muzikoje.

Dabar metas susitepti rankas ir susintetinti keletą savo garsų!